Storyboard: რა არის ეს ფილმის გადაღებაში?
Storyboarding არის ფილმის გადაღების პროცესის გადამწყვეტი ნაწილი, რომელიც კინორეჟისორებს საშუალებას აძლევს ვიზუალურად დაგეგმონ თავიანთი კადრები და სცენები წარმოების დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე. Storyboards ემსახურება როგორც გეგმა მთელი წარმოებისთვის, წინასწარი წარმოებიდან პოსტ-პროდუქციამდე და შესანიშნავი საშუალებაა გადაღებული მასალის თანმიმდევრულობის უზრუნველსაყოფად.
ამ სტატიაში ჩვენ აგიხსნით რა არის სთორიბორდინგი, როგორ მუშაობს და მისი სარგებელი კინორეჟისორებისთვის.
ამ პოსტში ჩვენ განვიხილავთ:
სიუჟეტის განმარტება
სიუჟეტი არის ფილმის მიმდევრობის გრაფიკული წარმოდგენა და სცენის გადაღება. ის, როგორც წესი, შედგება ნახატების ან სურათებისგან, რომლებიც მოწყობილია წერილობით script, რომელიც ასახავს საკვანძო კადრებს თითოეული კადრისთვის. სცენარის დაფა გამოიყენება წინასწარ წარმოების ფაზაში, რათა უზრუნველყოფილ იქნას ყველა ელემენტი შეუფერხებლად ერთად გადასაღებ მოედანზე. ეს ასევე ამცირებს პოტენციურ გაუგებრობას კინორეჟისორებს შორის, ასევე ეხმარება მათ ბიუჯეტისა და დროის განრიგის დაგეგმვაში.
სიუჟეტების დაფები ხშირად გამოიყენება ანიმაცია, ტელევიზია, კომერციული რეკლამა და მხატვრული ფილმები. ისინი შეიძლება უბრალოდ შეიცავდეს უხეში ესკიზებს ან იყოს სრულად ფერადი სურათები ანოტაციებით. სცენარის დანიშნულებაა კინორეჟისორებს უკეთ გააცნობიერონ, თუ როგორ გამოიყურება თითოეული სცენა ეკრანზე და დაეხმაროს მათ განსაზღვრონ, როგორ გააცოცხლონ თავიანთი ხედვა სხვადასხვა კამერის, განათების, რეკვიზიტებისა და სხვა ელემენტების გამოყენებით.
Storyboard კომპონენტები
სიუჟეტი არის აუცილებელი ვიზუალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება კინოსა და ვიდეო წარმოებაში. ეს არსებითად არის ესკიზების ან ილუსტრაციების სერია, რომელიც აჩვენებს, თუ როგორ ა ამბავი ეკრანზე გაიშლება. სიუჟეტი, როგორც წესი, შეიცავს დეტალებს თითოეული სცენის შესახებ, მათ შორის სცენების თანმიმდევრობას, მოქმედებას, დიალოგს და საერთო იერსახეს.
მოდით შევხედოთ თითოეული სცენარის კომპონენტის დეტალებს:
Scenes
სიუჟეტის სცენები არის სიუჟეტის საფუძველი და თითოეული მათგანი უნდა შეიცავდეს საკმარის ინფორმაციას იმის ასახსნელად, თუ რა იქნება ნაჩვენები ფილმის კონკრეტულ მომენტში. საჭირო დეტალების დონის მიხედვით, ზოგიერთი სცენა შეიძლება შეიცავდეს მხოლოდ ორ ჩანახატს, მაგალითად, პირის სახის ჩანახატს წერილობითი აღწერილობის ზემოთ. საჭიროების შემთხვევაში, სხვა სცენები შეიძლება შეიცავდეს კიდევ უფრო დეტალებს, როგორიცაა პერსონაჟების აღწერილობები და ფიზიკური აღწერილობები (როგორიცაა ტანსაცმლის ფერები ან ნაკრები).
ზოგადად, თითოეული სცენარის სცენა უნდა იყოს ორგანიზებული წარმოდგენა იმისა, თუ რა მოხდება გადაღების თანმიმდევრობაში. ეს სცენები შეიძლება დასრულდეს ფანქრით ნახატებით და/ან ფოტოებით, რათა ზუსტი ვიზუალური წარმოდგენა მოგვცეს, თუ რა მოხდება ყოველი გადაღების დროს. ეს ნახატები და ფოტოები არ უნდა ასახავდეს მხოლოდ ცალკეულ ჩარჩოებს, არამედ უნდა ჰქონდეს ჩანაწერები მოძრაობის, მოქმედებისა და საერთო დანიშნულების შესახებ.
დამატებითი კონტექსტის უზრუნველსაყოფად იმის შესახებ, თუ როდის ხდება გადაღების სცენაზე თითოეული სცენა სხვა სცენასთან მიმართებაში, მნიშვნელოვანია:
- მიანიჭეთ თითოეულ სცენას კონკრეტული ნომრები ან ეტიკეტი, რათა ადვილად დაამყაროთ კავშირები მათ შორის, როდესაც დადგება დრო რედაქტირების დროს.
- მიიღეთ შენიშვნები მოძრაობის, მოქმედებისა და საერთო მიზნის შესახებ.
პერსონაჟები
პერსონაჟები ყველა ისტორიის გულშია. სწორედ ქაღალდზე ჩამოყალიბებული და ეკრანზე სიცოცხლის მინიჭებული პერსონაჟების მეშვეობით მაყურებელს აქვს ფილმთან დაკავშირების შანსი. სწორედ ამიტომ, სიუჟეტის შექმნის მიდგომების უმეტესობა გვთავაზობს პერსონაჟების, მათი წარმოშობის და მათი ზოგადი მოტივაციის დაწყებას ნარატიული მოგზაურობის დასაწყებად. ასევე მნიშვნელოვანია განიხილოს, ემსახურებიან თუ არა პერსონაჟები ან ა პროტაგონისტი ან antagonist თქვენს ფილმში.
დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით
გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!
ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის
გარდა სამგანზომილებიანი ფიგურების შექმნისა, თქვენ ასევე გსურთ იფიქროთ იმაზე, თუ როგორ შეიძლება ამ ისტორიების გადმოცემა სხეულის ენა or სახის გამომეტყველება. პოპულარული ხელოვნებით, როგორიცაა ანიმაცია, ემოციების ინტერპრეტაციის ეს რთული ამოცანა შეიძლება გაადვილდეს პერსონაჟის დიზაინი - შესაძლოა, კონკრეტული ეპოქის ან სტილის მითითება. როგორც სიუჟეტისთვის პერსონაჟების დიზაინის ნაწილი, მას შეუძლია დაეხმაროს მათ ვიზუალიზაციას ცალკეულ ჯგუფებად, როგორიცაა ოჯახის წევრები ან ახლო მეგობრები, რომლებიც გავლენას ახდენენ ერთმანეთის ქმედებებზე დროთა განმავლობაში.
ამ პროცესის გავლისას, თქვენ შეიძლება გამოავლინოთ გარკვეული მანერები და პიროვნული თვისებები, რომლებიც იწვევს თქვენს სკრიპტის აუდიტორიას თანაუგრძნობს მთავარ გმირ(ებ)თან ერთად, ხოლო შესაძლოა არ ეთანხმებიან ანტაგონისტებთან – მტკიცედ აძლიერებს თქვენი ნარატივის ორივე მხარეს გზაზე.
Dialogue
დიალოგი ერთ-ერთია წარმატებული სცენარის ძირითადი კომპონენტები. ის დეტალურად მოგვითხრობს ამბავს ეკრანზე რეალურად ჩვენების გარეშე. იგი აღწერს ყველაფერს, რაც ხდება, როდესაც პერსონაჟი საუბრობს და ავლენს ურთიერთობას ორ ან მეტ პერსონაჟს შორის. დიალოგი გადმოსცემს განწყობას, ტონს და სცენის წინსვლის გზას, იქნება ეს კამათი თუ სასიამოვნო ურთიერთობის გაცვლის შედეგად. ის ასევე მიუთითებს მოვლენებზე, რომლებიც ადრე განვითარდა ან ის, რაც შეიძლება ჯერ კიდევ მოხდეს. კარგ დიალოგს შეუძლია ფილმს სიცოცხლე მოუტანოს და მაყურებელს აგრძნობინოს, თითქოს გმირებთან ერთად მოქმედებენ, ნაცვლად იმისა, რომ უბრალოდ უყურონ მის განვითარებას სცენაზე.
ამგვარად, სიუჟეტის შედგენისას მნიშვნელოვანია, რომ ყველა დაკავშირებული იყოს დიალოგის მინიშნებები თითოეული სცენისთვის იმის უზრუნველსაყოფად, რომ სცენებსა და პერსონაჟებს შორის ყველა კავშირი სწორად არის დამყარებული.
ლოკაცია
ლოკაციები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ფილმის გადაღებაში და ქმნიან სცენარის კომპონენტების ნაწილს. ისინი ხელს უწყობენ აუდიტორიის ტონის და განწყობის დადგენას და განსაზღვრავენ სად გაიმართება სცენა. სიუჟეტურ დაფაზე მდებარეობების დახაზვისას, ისინი რეალისტურად უნდა გამოიყურებოდეს, თანაც მხედველობაში განათება, კამერის კუთხეები და სხვა დაკავშირებული მოსაზრებები.
ლოკაციები შეიძლება იყოს შიდა ან გარე დამოკიდებულია საბოლოო სახეზე სასურველი დირექტორი. მარტივი ხაზოვანი ნახაზი საკმარისია ზუსტად იმის დასადგენად, თუ რომელი ადგილი გამოიყენება გადაღების დროს თითოეულ ეტაპზე. მნიშვნელოვანია ასევე შეიტანოთ ნებისმიერი დამატებითი ინფორმაცია ამ კონკრეტული მდებარეობის შესახებ, როგორიცაა რეკვიზიტები, კომპლექტი დეკორაციები ან ნებისმიერი სხვა ფუნქცია, რომელიც სიცოცხლეს მატებს თქვენს ფონს!
Storyboarding-ის უპირატესობები
Storyboarding გადამწყვეტი ნაბიჯია ფილმის გადაღებაში. ის კინორეჟისორებს აძლევს ორგანიზებულ და ვიზუალურ გზას, რათა ვიზუალურად ასახონ თავიანთი ფილმი, თავიდან ბოლომდე. ეს ეხმარება კინორეჟისორებს მოქმედების, დიალოგისა და კინემატოგრაფიის დაგეგმვაში, რაც წარმოების პროცესს უფრო რბილად აქცევს და აძლევს მათ ფილმის მთლიან სტრუქტურას.
მოდით შევხედოთ ამ ტექნიკის გამოყენების სარგებელი:
მოთხრობის ვიზუალიზაცია
Storyboarding ნებისმიერი წარმატებული ფილმის კრიტიკული ნაწილია. იგი გამოიყენება სიუჟეტის სცენების ვიზუალიზაციისთვის და კადრების დასაგეგმად, რათა ფილმი სწრაფად და ეფექტურად გადაიღოს. ეს დაზოგავს დროს, ფულს და ამცირებს წარმოების შემდგომ თავის ტკივილს. სცენარის გამოყენება ასევე საშუალებას აძლევს რეჟისორებს ეფექტურად მიაწოდონ თავიანთი ხედვა ეკიპაჟის სხვა წევრებს წინასწარი წარმოების დროს და სანამ ისინი გადასაღებ მოედანზე არიან. სცენარის დაფა დაგეხმარებათ შექმნათ საგზაო რუკა მთელი წარმოების პროცესისთვის და გაუადვილოთ ყველას დავალების შესრულება.
სცენარის შექმნის სარგებელი ბევრია, მაგრამ აქ არის რამდენიმე ძირითადი უპირატესობა:
- ეხმარება გაგებაში: თითოეული სცენის კომიქსების განლაგებით დახატვით, წარმოებაში ჩართული ყველა ადამიანი უკეთ გაიგებს, თუ რა ხდება თითოეულ სცენაზე ვიზუალურად.
- უზრუნველყოფს სიცხადეს: სცენარის ვიზუალური ბუნება უზრუნველყოფს, რომ ყველა მუშაობს ზუსტი ვერსიით, რასაც რეჟისორი ითვალისწინებს თითოეული კადრისთვის.
- ამცირებს დაბნეულობას: ნამუშევრის ფორმატის მარტივი ნაკადით, ადამიანებს შეუძლიათ სწრაფად ამოიცნონ, რომელი სცენა იქნება შემდეგი, ბლოკების ტექსტის წაკითხვის ან კითხვების დასმის გარეშე მთელი წარმოების განმავლობაში.
- დაზოგავს დროს: ყველა ელემენტის დაგეგმვით (მოქმედება, კამერის მოძრაობა და ა.შ.) გადაღების დაწყებამდე ნაკლები გამოცნობა იქნება გადაღების დროს, რაც გამოიწვევს ნაკლებ დროს დახარჯვას სერიების შესწორებაზე ან გადაღებაზე არასწორი კომუნიკაციის ან დეტალების დაბნეულობის გამო, რომელიც წინასწარ უნდა დაგეგმილიყო.
- იძლევა სანდოობას: სრული პრევიზუალიზაცია მატებს თქვენს პროექტს სანდოობას და ხელს უწყობს ეკიპაჟის წევრებს შორის თანამშრომლობას, რომლებსაც ესმით მათი როლი ერთად წარმატების მიღწევაში.
კომუნიკაციის გაუმჯობესება
Storyboarding-ს შეუძლია გააუმჯობესოს კომუნიკაცია კინორეჟისორებს, მსახიობებსა და ჯგუფს შორის. სცენარისა და კონცეფციის ვიზუალით ვიზუალიზაციით, ყველას, ვინც მონაწილეობს ფილმის გადაღების პროცესში, შეუძლია ადვილად გაიგოს ამბავი, სცენები და მოქმედების ყოველი მომენტი. ამ ვიზუალური დახმარების გარეშე, არასწორი კომუნიკაცია შეიძლება მოხდეს პროექტიდან პროექტამდე ან სცენიდან სცენამდე, რადგან ზოგიერთმა შეიძლება არ იცნობდეს ან არასწორად გაიგოს გარკვეული ტერმინები, რომლებიც გამოიყენება სცენარში და წარმოების დროს. სიუჟეტის დაყენება საშუალებას აძლევს ყველას, ვინც მონაწილეობს, მოხვდეს იმავე გვერდზე და დარწმუნდეს, რომ ყველას გაგება თავსებადია.
Storyboarding ასევე ეხმარება მონაწილეებს განავითარონ თითოეული კადრის მოვლენების ვადების მკაფიო გაგება, რაც გვაწვდის მნიშვნელოვან ინფორმაციას იმის დასადგენად, თუ რამდენი დრო დაიხარჯება რომელ სცენაზე. გარდა ამისა, სცენარის დაფები ასევე გვეხმარება იმის დარწმუნდეთ, რომ ბიუჯეტის თითოეული პუნქტი აღირიცხება დაგეგმვის მიხედვით – მაგ. რეკვიზიტები და ადგილები შესაძლოა საჭირო გახდეს მისი მოპოვება ან ექსპლუატაცია გადაღებების დაწყებამდე. მათ ასევე შეუძლიათ იმუშაონ, როგორც შესანიშნავი საცნობარო პუნქტები, როდესაც დადგება დრო თქვენი საბოლოო პროდუქტის რედაქტირებისთვის.
შემცირებული წარმოების ხარჯები
Storyboarding-ის ერთ-ერთი მთავარი უპირატესობა არის ხარჯების დაზოგვა. წარმოების ხარჯები შეიძლება შემცირდეს, როდესაც სცენარის დაფა გამოიყენება წარმოების წარმართვის მიზნით, წინასწარი წარმოების პოტენციური პრობლემების პროგნოზირებით. ვრცელი წინასწარი დაგეგმვა, რომელიც ჩართულია სიუჟეტის დიზაინში, აღმოაჩენს პოტენციურ სფეროებს, რომლებსაც შესაძლოა დამატებითი ყურადღება დასჭირდეს გადასაღებ მოედანზე, როგორიცაა რეკვიზიტები, სპეციალური ეფექტები და კამერის დაყენება. ეს ამცირებს ან თუნდაც გამორიცხავს ძვირადღირებულ დღეებში ხელახლა გადაღებას საყრდენის არჩევასთან, სპეციალურ ეფექტებთან და განათებასთან დაკავშირებული პრობლემების გამო, რომლებიც რეალიზებულია გადაღების დაწყების შემდეგ. გარდა ამისა, იმის გამო, რომ ფილმის გადაღების კონფიგურაციის დიდი ნაწილი კეთდება გადაღების დაწყებამდე, ყოველი დღე უფრო მეტად გამოიყენება წარმოების დროს - ფულის დაზოგვა გადაღების ძალიან ცოტა ან ძალიან ბევრი დღის დაგეგმვაზე.
უმარტივესი ფორმით, სიუჟეტი ასახავს თითოეული სცენის წერილობით აღწერილობას და ილუსტრაციებს მასთან ასოცირებულ დიალოგებთან, კამერის მოძრაობებთან და სხვა კრეატიულ დეტალებთან ერთად, რაც აადვილებს გადაღებების დროს თვალყურის დევნებას დროის დაკარგვის გარეშე იმის გარკვევაში, თუ რა უნდა მოხდეს შემდეგ. Storyboards ასევე ამცირებს შემოქმედებით უთანხმოებებს გუნდის წევრებს შორის წარმოების დროს, მიწოდებით ერთი წყაროს მითითებით, რომ გუნდის ყველა წევრმა შეხედოს ამას. ზუსტად წერს რა უნდა მოხდეს თითოეულ თანმიმდევრობაში.
ეს გეგმები რჩება საარქივო ცნობად, რომელსაც საჭიროების შემთხვევაში შეიძლება დაუბრუნდეს განვითარების პროცესში – იმის უზრუნველყოფა, რომ ყველამ თავისი როლი და მიზნები გაითვალისწინოს წარმოების განმავლობაში.
Storyboarding პროცესი
Storyboarding ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯები ფილმის გადაღების პროცესში. ის ეხმარება რეჟისორებს და სხვა გადამღები ჯგუფის ვიზუალიზაციას პროექტის თანმიმდევრობით და დაგეგმონ თითოეული სცენა. იგი ასევე გამოიყენება მსახიობებთან და ეკიპაჟთან საერთო სიუჟეტის სტრუქტურის გადასაცემად. ზოგადად, სთორიბორდინგი გამოიყენება ნებისმიერი სახის ვიდეო ან ფილმის წარმოებისთვის, განურჩევლად ზომისა.
მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ storyboarding პროცესი:
ტვინის ქარიშხალი
როგორც კი დაიწერება სცენარი ან მკურნალობა, ა storyboard ხსნის თითოეული სცენის ვიზუალურ ელემენტებს. Storyboarding არის ეფექტური გზა თქვენი ფილმის ნაკადის დაგეგმვისა და ნებისმიერი ცვლილების გამოსასწორებლად, რომელიც უნდა განხორციელდეს გადაღების დაწყებამდე.
პროცესი, როგორც წესი, იწყება იდეების შტორმი კადრებისთვის და მათი შედგენისთვის Storyboard შემქმნელი. ტვინის შტორმი საშუალებას აძლევს მთხრობელს, მოიფიქროს ვიზუალური პრობლემების კრეატიული გადაწყვეტილებები მათ ფილმში, განიხილავს არა მხოლოდ იმას, რაც უნდა ნახოს, არამედ როგორ უნდა გადაადგილდნენ პერსონაჟები სცენებში, სად უნდა იდგნენ მსახიობები და როგორი ტონი იქნება გადმოცემული რეკვიზიტებითა და დეკორაციებით. ამ საწყისი კონცეფციების შემუშავების შემდეგ, ისინი შეიძლება ამოქმედდეს და საჭიროებისამებრ მანიპულირებდეს მანამ, სანამ არ დაემთხვევა მთხრობელის ხედვას.
მიმდევრობის განსაზღვრის შემდეგ, რეჟისორებს შეუძლიათ გამოიყენონ კამერის კუთხეები, სიღრმის მინიშნებები და კადრირების ტექნიკა გააცოცხლონ თავიანთი სცენები – ამ ყველაფრის წინასწარ დაგეგმვა უფრო ადვილია დეტალური სცენარის მეშვეობით. ყოველი სცენის გადაღებამდე მათი სცენარის რეგულარულად გადახედვით, კინორეჟისორები უკეთ გაიგებენ, თუ როგორ მოერგება მათი კადრები, როცა დადგება დრო მონტაჟისთვის.
რაც უფრო კარგად არიან მომზადებული რეჟისორები თავიდანვე – ამუშავებენ მნიშვნელოვან დეტალებს, როგორიცაა კამერის კუთხეები და კადრების ლოგისტიკა წინასწარი წარმოების დროს – უფრო რბილი პოსტპროდუქცია წარიმართება, როცა დადგება დრო, ყველაფერი ერთად მოაწყოს კინოსტუდიაში.
ესკიზების გაკეთება
სიუჟეტის ესკიზის ეტაპზე, ფილმის იდეა იშლება ცალკეული კადრების სერიად. თითოეული კადრი, რომელიც საჭიროა ამბის ასაღებად, დახატული და შედგენილია ცალკეულ გვერდზე სიუჟეტის წიგნში. გამოყენება სქელი მარკერის კალმები, თხელი ფანქრები ან ნათელი ფერები, შედგენილია ესკიზები იმის საჩვენებლად, თუ რა მოხდება თქვენი ფილმის ამ ნაწილის განმავლობაში.
Storyboard-ის შემსრულებლებს შეუძლიათ დახატონ პერსონაჟები, რეკვიზიტები და კონტურები, რომლებიც სპეციფიკურია დროის ამ მომენტისთვის, ხოლო მათ ასევე შეუძლიათ გამოსახონ ნებისმიერი სპეციალური ეფექტები გსურთ ჩაერთოთ თქვენს სცენაში. თქვენს ფილმში თითოეული კადრის ვიზუალური წარმოდგენა ძალიან დაგეხმარებათ გადაღების დროს.
გადასინჯვა
სცენარის დასრულების შემდეგ, სცენარის შემსრულებელი გადასცემს მას კლიენტს, რომელსაც შეუძლია მოითხოვოს ცვლილებები. ამ ეტაპზე მნიშვნელოვანი სიუჟეტური პუნქტები შეიძლება შეიცვალოს ან დარეგულირდეს - პერსონაჟების მოტივაცია და ტემპი ხშირად ექვემდებარება გადახედვას. თუ სცენა ზუსტად არ ასახავს იმას, რაც საჭიროა თხრობისთვის, ან გამოიყურება ზედმეტად ხალხმრავალი ან დამაბნეველი, ის შეიძლება იყოს რედაქტირებული ან პირდაპირ გადაკეთებული. მთავარია ყველა მონაწილემ უზრუნველყოს, რომ საბოლოო პროდუქტი ასახავს იმას, რაც მათ გონებაშია.
სიუჟეტის გადასინჯვისას, განიხილეთ ამის გაკეთება დახვეწილი ცვლილებები მკვეთრი ცვლილებების ნაცვლად. მაშინაც კი, თუ ნაწილი არ არის 100%-ით ზუსტი, რასაც რეჟისორი ეძებს, მცირე რედაქტირება მაინც დაეხმარება მათ სასურველ ხედვას ნულიდან დაწყების გარეშე. ასევე მნიშვნელოვანია ვიფიქროთ არასაჭირო ვიზუალის წართმევაზე, რათა აუდიტორიის ყურადღება არ მოხდეს – ნაკლები ნამდვილად შეიძლება იყოს მეტი!
მაგალითად, თუ რეჟისორს სურს მეტი აქცენტი გააკეთოს ერთ პერსონაჟზე, მაგრამ არ უნდა, რომ ყველა სცენა მხოლოდ მათზე იყოს წარმოდგენილი; სხვა დამხმარე პერსონაჟებთან კადრების დაშლა დაგეხმარებათ ახალი პერსპექტივების დანერგვაში და ისეთი ურთიერთობების ხაზგასმაში, რომლებიც აქამდე არ შეგიმჩნევიათ – მიგიყვანთ უფრო კრეატიული გადაწყვეტილებებისკენ. იგივე ეხება რედაქტირების დროის ხანგრძლივობას; მხოლოდ მიერ კონკრეტული სცენების შემცირება შეუძლია გარკვეული ვიზუალური ზემოქმედების დამატება თქვენი თხრობის სტრუქტურაში ყოფნისას. თქვენი სიუჟეტის პროცესის გადახედვა არასოდეს ყოფილა ასეთი მნიშვნელოვანი, რათა წარმოედგინათ შესანიშნავი ვიზუალური ამბავი.
დასრულება
სცენარის დასრულება ორ ძირითად საფეხურს მოიცავს: სიზუსტის შემოწმებას და გამოხმაურების მიღებას.
- გადახედეთ სიუჟეტს თავიდან ბოლომდე და დარწმუნდით, რომ ყველა ნახატი ზუსტია მიმართულების, პროპორციების და მოძრაობების მიმართ. Დარწმუნდი, რომ საშუალო კადრები სწორად არის გამოსახული და ახლო კადრები ზუსტად გადმოსცემს ემოციას ან დიალოგს. დარწმუნდით, რომ კამერის კუთხეები გადმოსცემენ სწორ პერსპექტივას და საჭიროების შემთხვევაში გააკეთეთ კორექტირება.
- მნიშვნელოვანია განიხილოს სცენარის დაფა შესაბამის პერსონალთან, რომელსაც შეიძლება ჰქონდეს ღირებული ინფორმაცია ან წინადადებები გაუმჯობესებისთვის. თქვენი ბიუჯეტიდან გამომდინარე, ეს შეიძლება მოიცავდეს მსახიობებს, წარმოების პერსონალის წევრებს, რეჟისორებს ან სხვა მხატვრებსაც, როგორიცაა ანიმატორები, რომლებსაც შეუძლიათ გამოხმაურონ განლაგებისა და მოძრაობის შესახებ. წაახალისეთ ღია დიალოგი; ამან შეიძლება გააუმჯობესოს თხრობა, თავიდან აიცილოს შესაძლო შეცდომები, დაზოგოს დრო ან ფული გადასაღებ მოედანზე ან რედაქტირების ეტაპებზე, როდესაც ცვლილებები უფრო ძვირი დაჯდება. მოუსმინეთ წინადადებებს, მაგრამ შეინარჩუნეთ მხატვრული კონტროლი განხორციელებული ცვლილებების შესახებ; არასოდეს გაწიროთ მხატვრული მთლიანობა, რათა დაამშვიდოთ გუნდის წევრი ურთიერთსაწინააღმდეგო აზრებით.
დასკვნა
აქვს storyboard თითოეული სცენისთვის ადგილი წარმატებული ფილმის გადაღებისთვის აუცილებელი ელემენტია. ის აძლევს ეკიპაჟს შესაძლებლობას, წარმოების დაწყებამდე ფილმის ვიზუალიზაცია და უზრუნველყოს, რომ საბოლოო პროდუქტი გამოიყურება პროფესიონალურად და გაპრიალებული. გარდა ამისა, ის ზრდის ეფექტურობას გუნდში და დაზოგავს ფულს არასწორი კომუნიკაციით ან ინტერპრეტაციაში შეცდომით გამოწვეული გადაღებების შემცირებით.
სიუჟეტის აგების პროცესი შეიძლება იყოს რთული ამოცანა, მაგრამ პრაქტიკით, ეს შეიძლება გახდეს მეორე ბუნება კინორეჟისორებისთვის. ყველაზე საფუძვლიანად, სიუჟეტის შექმნა გულისხმობს იდეის აღებას და მის ვიზუალებად გადაქცევას, რომლის ინტერპრეტაციაც ყველა ადამიანს შეუძლია გადასაღებ მოედანზე. კონცეფციის ცალკეულ სურათებად დაყოფით და მათი კანონიერი ადგილის ჩარჩოებით, კინორეჟისორებს შეუძლიათ დაიწყონ უფრო დიდი სურათის დანახვა -- ფაქტიურად –– მათი ვიზუალური იდეის დახატვამდე იმის გაგება, რაც შეიძლება წარმოუდგენელი იყო.
საბოლოო ჯამში, წინაწარმოების ეტაპებზე გაწეული შრომა ანაზღაურდება; სწორად შედგენის შემთხვევაში, კინორეჟისორებმა ჩამოაყალიბეს თავიანთი შემოქმედებითი ელემენტების ყველა ნაწილი, რათა ყველამ იცოდეს, როგორ ჯდება მათი როლი თანამშრომლობის ამ გარემოში.
გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.
