რა არის პოზიდან პოზა ანიმაცია? დაეუფლეთ ტექნიკას ამ რჩევებით
პოზა პოზაზე არის მეთოდი ანიმაცია სადაც ანიმატორი ქმნის საკვანძო კადრებს, ან პოზებს და შემდეგ ავსებს მათ შორის კადრებს. ეს არის ანიმაციის საშუალება კადრებს შორის დახატვის გარეშე.
პოზა-პოზა გამოიყენება ტრადიციულ ანიმაციაში, ხოლო პარალელური კონცეფცია 3D ანიმაციაში არის ინვერსიული კინემატიკა. საპირისპირო კონცეფცია არის პირდაპირი ანიმაცია, სადაც სცენის პოზები არ არის დაგეგმილი, რაც იწვევს უფრო ფხვიერ და თავისუფალ ანიმაციას, თუმცა ნაკლები კონტროლი ანიმაციის დროზე.
ამ პოსტში ჩვენ განვიხილავთ:
პოზა-პოზას ანიმაციის მაგიის გახსნა
როგორც დამწყებ ანიმატორს, მახსოვს, პირველად რომ წავაწყდი ანიმაციური ტექნიკის საგანძურს. ჩემი ერთ-ერთი ფავორიტი იყო პოზიდან პოზა ანიმაცია. ეს ტექნიკა გულისხმობს პერსონაჟების საკვანძო პოზების შექმნას და შემდეგ შუალედური კადრებით ხარვეზების შევსებას, რის შედეგადაც პერსონაჟი უპრობლემოდ გადადის ერთი პოზიდან მეორეზე. ეს არის ტექნიკა, რომელიც მშვენივრად მუშაობს როგორც ტრადიციულ, ასევე კომპიუტერზე დაფუძნებული 3D ანიმაციისთვის.
საკვანძო პოზების შექმნა და შუალედი
პოზიდან პოზა ანიმაციაში ნამუშევრის უმეტესი ნაწილი მიდის საკვანძო პოზების შექმნაზე, ასევე ცნობილი როგორც საკვანძო კადრები. ეს არის მთავარი ნახატები, რომლებიც განსაზღვრავს პერსონაჟის მოქმედებას და ემოციას. მას შემდეგ, რაც ძირითადი პოზები დასრულდება, დროა დაამატოთ შუალედური ჩარჩოები, ან შუალედური, რათა პერსონაჟის მოძრაობა გლუვი და ბუნებრივი გახდეს. აი, როგორ მივუდგე ამ პროცესს:
- დაიწყეთ ძირითადი პოზების დახატვით, ფოკუსირდით პერსონაჟის სხეულის ენაზე და სახის გამონათქვამებზე.
- დაამატეთ დაშლის ნახატები, ეს არის პოზები, რომლებიც დაგეხმარებათ განსაზღვროთ პერსონაჟის მოძრაობა მთავარ პოზებს შორის.
- შეავსეთ ხარვეზები ნახატებს შორის, დარწმუნდით, რომ პერსონაჟის მოძრაობა არის თხევადი და თანმიმდევრული.
თამაში თვალის კონტაქტით და სცენის შერწყმით
ერთ-ერთი, რაც მიყვარს პოზიდან პოზა ანიმაციაში, არის ის, თუ როგორ მაძლევს საშუალებას გავამყარო კავშირი პერსონაჟებსა და მაყურებელს შორის. ძირითადი პოზების გულდასმით დაგეგმვით, შემიძლია შევქმნა თვალის კონტაქტი გმირებსა და მაყურებლებს შორის, რაც სცენას უფრო მიმზიდველს და ჩაძირულს გავხდი. გარდა ამისა, პოზიდან პოზაში ანიმაცია მეხმარება სცენის სხვადასხვა ელემენტების გაერთიანებაში, რაც უზრუნველყოფს, რომ ყველაფერი იდეალურად ერწყმის საბოლოო პროდუქტს.
სწავლა პროფესიონალებისგან: ანიმატორის ფავორიტები
როცა გავაგრძელე პოზა-პოზაში ანიმაციის უნარების სწავლა და სრულყოფა, ჩემი საყვარელი ანიმატორების შემოქმედებაში შთაგონება ვიპოვე. მათი ტექნიკისა და მიდგომების შესწავლა პოზიდან პოზა ანიმაციისადმი დამეხმარა დამეხვეწა საკუთარი უნარები და განმევითარებინა ჩემი უნიკალური სტილი. ზოგიერთი ანიმატორი, რომელსაც ვეძებდი, მოიცავს:
- გლენ კინი, რომელიც ცნობილია დისნეის კლასიკაზე ნამუშევრებით, როგორიცაა "პატარა ქალთევზა" და "ლამაზმანი და მხეცი".
- ჰაიაო მიაძაკი, სტუდია ჯიბლის საყვარელი ფილმების შემქმნელი, როგორებიცაა "Spirited Away" და "My Neighbor Totoro".
- რიჩარდ უილიამსი, ანიმაციური რეჟისორი "Who Framed Roger Rabbit" და ავტორი "The Animator's Survival Kit".
რატომ ავირჩიოთ პოზიდან პოზა ანიმაცია?
პოზიდან პოზაზე ანიმაციის დროს პროცესი იწყება თქვენი პერსონაჟისთვის საკვანძო პოზების შექმნით. ეს ქმნის სცენას მოქმედებისთვის და საშუალებას გაძლევთ კონცენტრირება მოახდინოთ ყველაზე დრამატულ და ამაღელვებელ მომენტებზე. დროის დახარჯვით დაგეგმვაზე და თქვენი შემოქმედებითი ენერგიის ამ აუცილებელ პოზებზე გადანაწილებით, თქვენ შეძლებთ:
- უზრუნველყავით უფრო გლუვი ანიმაცია
- შექმენით უფრო მიმზიდველი გამოცდილება აუდიტორიისთვის
- გამოიყენეთ თქვენი დრო და რესურსები უკეთ
კონტროლი და სიზუსტე
პოზიდან პოზა ანიმაცია უზრუნველყოფს თქვენი პერსონაჟის მოძრაობაზე კონტროლის უფრო მეტ დონეს. მთავარ პოზებზე ფოკუსირებით, შეგიძლიათ:
- დააზუსტეთ პერსონაჟის პოზიცია და გამოხატულება
- დარწმუნდით, რომ პერსონაჟის მოქმედებები ნათელი და წასაკითხია
- შეინარჩუნეთ დროისა და ტემპის თანმიმდევრული გრძნობა მთელი ანიმაციის განმავლობაში
ეფექტური სამუშაო
პოზიდან პოზაში ანიმაცია დაზოგავს სამუშაო საათებს, რადგან ის მოიცავს მხოლოდ ძირითადი კადრების შექმნას და შემდეგ დანარჩენის შევსებას. შუალედში. ეს პროცესი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ტვინი, ქმნის მოძრაობის ილუზიას ერთი პოზიდან მეორეზე შეუფერხებლად გადასვლის გზით. ამ ეფექტური სამუშაო პროცესის ზოგიერთი უპირატესობა მოიცავს:
- დროის დაზოგვა ყოველი კადრის დახატვის გარეშე
- თქვენი პერსონაჟის მოძრაობაში თანმიმდევრულობის დაკარგვის რისკის შემცირება
- საშუალებას გაძლევთ ფოკუსირება მოახდინოთ ანიმაციის ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტებზე
გაძლიერებული თხრობა
პოზიდან პოზაზე ანიმაცია არის ისტორიების მოთხრობის ძლიერი ინსტრუმენტი, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ ფოკუსირება მოახდინოთ თქვენს სცენაზე ყველაზე გავლენიან მომენტებზე. თქვენი ენერგიის ამ საკვანძო პოზებისთვის დახარჯვით, შეგიძლიათ:
დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით
გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!
ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის
- შექმენით უფრო დრამატული და მიმზიდველი ანიმაციები
- ხაზი გაუსვით პერსონაჟის ემოციებსა და განზრახვებს
- აუდიტორიის ყურადღების მიქცევა გადამწყვეტი სიუჟეტის წერტილებზე
მოქნილობა ანიმაციის სტილში
პოზიდან პოზას ტექნიკა მრავალმხრივია და მისი გამოყენება შესაძლებელია როგორც ტრადიციულ, ასევე კომპიუტერზე დაფუძნებულ 3D ანიმაციაში. ეს ნიშნავს, რომ, მიუხედავად თქვენი სასურველი ანიმაციის სტილისა, თქვენ მაინც შეგიძლიათ მიიღოთ პოზა პოზაში მუშაობის სარგებელი. ამ მოქნილობის რამდენიმე მაგალითია:
- სხვადასხვა მედიუმში მაღალი ხარისხის ანიმაციების შექმნის შესაძლებლობა
- ანიმაციის სხვადასხვა სტილზე ექსპერიმენტების შესაძლებლობა, იმავე ძირითადი ტექნიკის გამოყენებით
- სხვა ანიმატორებთან თანამშრომლობის პოტენციალი, რომლებსაც შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული უნარების ნაკრები და პრეფერენციები
პოზა-პოზას თანმიმდევრობის მაგიის ამოკვეთა
პოზიდან პოზაში ანიმაციის შესანიშნავი თანმიმდევრობის შექმნა გემრიელი კერძის მომზადებას ჰგავს - საჭიროა სწორი ინგრედიენტები, დროის კარგი განცდა და კრეატიულობა. აქ არის რამდენიმე ძირითადი კომპონენტი, რომელიც უნდა გახსოვდეთ:
- პერსონაჟი: შოუს ვარსკვლავი, თქვენი პერსონაჟი აყალიბებს სცენას იმ მოქმედებისა და ემოციებისთვის, რომლის გადმოცემაც გსურთ.
- საკვანძო პოზები: ეს არის მთავარი პოზები, რომლებიც განსაზღვრავს პერსონაჟის მოძრაობას და ემოციებს, როგორიცაა გაბრაზებული გამოხტომა ან კლდიდან გადმოვარდნა.
- ავარია: ეს მეორადი პოზები ხელს უწყობს შეუფერხებლად გადასვლას მთავარ პოზებს შორის, რაც მოქმედებას უფრო ბუნებრივ და თხევადს ხდის.
- Inbetweening: ასევე ცნობილია როგორც tweening, ეს პროცესი მოიცავს შუალედური ჩარჩოების შევსებას საკვანძო პოზებს შორის, რათა შეიქმნას უწყვეტი მოძრაობის ილუზია.
სურათის დახატვა ძირითადი პოზებით და ავარიებით
პოზა-პოზების თანმიმდევრობის ანიმაციისას აუცილებელია დაგეგმოთ თქვენი ძირითადი პოზები და ავარიები. იფიქრეთ იმაზე, როგორც სურათის დახატვას - თქვენ აწყობთ მთავარ მომენტებს და შემდეგ ავსებთ დეტალებს, რათა სცენა გაცოცხლდეს. აი, როგორ მუშაობს ჩვეულებრივ:
1. დაიწყეთ თქვენი პერსონაჟის მთავარ პოზებში დახატვით. ეს ის მომენტებია, რომლებიც გადმოსცემს სცენის მთავარ მოქმედებას და ემოციებს.
2. შემდეგ, დაამატეთ თქვენი ავარიები - პოზები, რომლებიც ხელს უწყობენ გადასვლას მთავარ პოზებს შორის. ეს შეიძლება იყოს დახვეწილი მოძრაობები, როგორიცაა პერსონაჟის მკლავი, რომელიც რეაგირებს უეცარ მოძრაობაზე, ან უფრო დრამატული მოქმედებები, როგორიცაა პერსონაჟის დაშვება ნახტომის შემდეგ.
3. ბოლოს შეავსეთ დანარჩენი ჩარჩოები შუაშით, დარწმუნდით, რომ მოძრაობა შეუფერხებლად მიედინება ერთი პოზიდან მეორეზე.
დროის გატარება სწორ დეტალებზე
პოზა-პოზების თანმიმდევრობაზე მუშაობისას მნიშვნელოვანია გონივრულად დაუთმოთ დრო. საათების დახარჯვა ერთ კადრზე შეიძლება არ იყოს თქვენი შემოქმედებითი ენერგიის საუკეთესო გამოყენება. ამის ნაცვლად, ფოკუსირება მოახდინეთ მთავარ პოზებზე და ავარიებზე, რომლებიც თქვენს აუდიტორიაზე ყველაზე დიდ გავლენას მოახდენენ. აქ არის რამოდენიმე რჩევა, რომელიც უნდა გახსოვდეთ:
- დაგეგმეთ თქვენი ძირითადი პოზები და ავარიები, სანამ ჩაყვინთავთ შუალედურ პროცესს. ეს დაგეხმარებათ შექმნათ უფრო შეკრული და გაპრიალებული საბოლოო პროდუქტი.
- ნუ შეგეშინდებათ თქვენი ძირითადი პოზებისა და ავარიების გამეორებისა და დახვეწის. ხანდახან, მცირე შესწორებამ შეიძლება დიდი განსხვავება შეიტანოს ანიმაციის საერთო შეგრძნებაში.
პოზა-პოზების მაგალითები მოქმედებაში
იმის გასაგებად, თუ როგორ მუშაობს პოზიდან პოზა ანიმაცია პრაქტიკაში, იხილეთ რამდენიმე მაგალითი ტრადიციული ანიმაციიდან და 3D კომპიუტერული ანიმაციიდან. თქვენ ალბათ შეამჩნევთ, რომ საუკეთესო თანმიმდევრობებს აქვთ რამდენიმე საერთო:
- მკაფიო, კარგად განსაზღვრული საკვანძო პოზები, რომლებიც გადმოსცემს პერსონაჟის ემოციებსა და მოქმედებებს.
- გლუვი გადასვლები პოზებს შორის, კარგად დაგეგმილი ავარიებისა და შუალედების წყალობით.
- დროის განცდა, რომელიც აუდიტორიას საშუალებას აძლევს, დაინახოს ყოველი მომენტი შემდეგზე გადასვლამდე.
გახსოვდეთ, პრაქტიკა სრულყოფილებას ხდის. ასე რომ, აიღეთ თქვენი ხატვის ხელსაწყოები ან გააქტიურეთ თქვენი საყვარელი ანიმაციური პროგრამული უზრუნველყოფა და დაიწყეთ ექსპერიმენტები პოზიდან პოზა ანიმაციით. ცოტა მოთმინებითა და კრეატიულობით, დაუვიწყარ თანმიმდევრობებს უმოკლეს დროში შექმნით.
პოზიდან პოზა ანიმაციის ხელოვნების დაუფლება
პოზიდან პოზა ანიმაციის სამყაროში მოგზაურობის დასაწყებად, თქვენ უნდა აირჩიოთ პერსონაჟი და განსაზღვროთ ძირითადი პოზები, რომლებიც მოძრაობას განაპირობებს. გახსოვდეთ, ეს პოზები თქვენი ანიმაციის საფუძველია, ამიტომ დაუთმეთ დრო მათ სრულყოფას. თქვენი პერსონაჟისა და ძირითადი პოზების არჩევისას გაითვალისწინეთ შემდეგი:
- შეისწავლეთ თქვენი საყვარელი მულტფილმები და ანიმაციები შთაგონებისთვის
- ფოკუსირება მარტივი პერსონაჟის დიზაინზე, განსაკუთრებით თუ დამწყები ხართ
- განსაზღვრეთ არსებითი პოზები, რომლებიც გადმოგცემენ განზრახ მოძრაობასა და ემოციას
კლასიკური ავარიის აგება
როდესაც თქვენ მიიღებთ თქვენს საკვანძო პოზებს, დროა შექმნათ ავარია. ეს ის ეტაპია, სადაც თქვენ დაიწყებთ მოძრაობის ილუზიის გაცოცხლებას. დაიმახსოვრეთ ეს რჩევები, როდესაც მუშაობთ თქვენს გაფუჭებაზე:
- პრიორიტეტული პოზები, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია საერთო მოძრაობისთვის
- გააძლიერეთ თქვენი ანიმაციის ხარისხი, დარწმუნდით, რომ პოზებს შორის გადასვლები გლუვია
- ნუ შეგეშინდებათ ექსპერიმენტების ჩატარება სხვადასხვა ტექნიკით, რათა იპოვოთ სწორი ბალანსი სიმარტივესა და სირთულეს შორის
Flipping Through Frames: Inbetweening პროცესი
ახლა, როდესაც თქვენ გაქვთ თქვენი ძირითადი პოზები და ავარია, დროა ჩაყვინთვის სამყაროს შორის. სწორედ აქ დაიხარჯება თქვენი ძალისხმევის უმეტესი ნაწილი, რადგან თქვენ შექმნით შუალედურ ჩარჩოებს, რომლებიც გადადიან ერთი პოზიდან მეორეზე. აქ მოცემულია რამდენიმე მითითება, რომელიც დაგეხმარებათ ამ ეტაპის გადალახვაში:
- გამოიყენეთ მაღალი ხარისხის ანიმაციური პროგრამა შუალედური პროცესის დასახმარებლად
- ფოკუსირება გააკეთეთ მოძრაობა გლუვი და დამაჯერებელი, ანიმაციის პროგრესირების შეფერხების გარეშე
- ივარჯიშე, ივარჯიშე, ივარჯიშე! რაც უფრო მეტს იმუშავებთ თქვენს შუალედურ უნარებზე, მით უკეთესი იქნება თქვენი საბოლოო შედეგი
Pose-to-Pose vs Straight Ahead: დიდი ანიმაციური დებატები
როგორც ანიმატორს, ყოველთვის მხიბლავდა პერსონაჟების და სცენების გაცოცხლების განსხვავებული მიდგომები. ანიმაციის სამყაროში ორი ყველაზე პოპულარული ტექნიკაა პოზიდან პოზა და პირდაპირ წინ. მიუხედავად იმისა, რომ ორივეს აქვს თავისი დამსახურება, მათ ასევე აქვთ განსხვავებული განსხვავებები, რამაც შეიძლება გავლენა მოახდინოს საბოლოო შედეგზე.
- პოზა პოზამდე: ეს მეთოდი გულისხმობს ჯერ გასაღების პოზების დახატვას, შემდეგ ნახატების შუალედში შევსებას, რათა მოგვიანებით ანიმაცია გაათანაბროთ. ის იძლევა უფრო მეტ კონტროლს საბოლოო პროდუქტზე და აადვილებს რედაქტირებას.
- პირდაპირ წინ: ამის საპირისპიროდ, სწორი წინსვლის ტექნიკა გულისხმობს ერთი ნახატის ანიმაციას მიყოლებით თანმიმდევრობით. ეს უფრო სპონტანური მიდგომაა, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს უფრო თხევადი და დინამიური ანიმაციები.
როდის გამოვიყენოთ Pose-to-Pose
ჩემი გამოცდილებით, პოზიდან პოზაზე ანიმაცია იდეალურია სიტუაციებისთვის, სადაც სიზუსტე და კონტროლი გადამწყვეტია. აქ არის რამდენიმე სცენარი, სადაც მე აღმოვაჩინე, რომ ეს ტექნიკა განსაკუთრებით სასარგებლოა:
- დიალოგზე ორიენტირებული სცენები: საუბარში ჩართული პერსონაჟების ანიმაციისას, პოზა-პოზა საშუალებას მაძლევს ფოკუსირება გავაკეთო ძირითად გამონათქვამებსა და ჟესტებზე, რაც დარწმუნდება, რომ ანიმაცია ემთხვევა დიალოგის ენასა და ტონს.
- რთული მოძრაობები: რთული მოქმედებებისთვის, როგორიცაა პერსონაჟი, რომელიც ასრულებს ცეკვის რუტინას, პოზა-პოზა მეხმარება დავგეგმო ძირითადი პოზები და მოძრაობები, რაც უზრუნველყოფს გლუვ და ზუსტ საბოლოო შედეგს.
როდის გამოვიყენოთ პირდაპირ წინ
მეორეს მხრივ, მე აღმოვაჩინე, რომ სწორი წინსვლის ტექნიკა ანათებს სიტუაციებში, როდესაც სპონტანურობა და სითხე უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე სიზუსტე. Აი ზოგიერთი მაგალითი:
- მოქმედებების თანმიმდევრობა: სწრაფი, დინამიური სცენების ანიმაციისას, პირდაპირი მეთოდი საშუალებას მაძლევს აღვბეჭდო მოქმედების ენერგია და იმპულსი ყოველი დეტალის დაგეგმვაში ჩაბნელების გარეშე.
- ორგანული მოძრაობები: სცენებისთვის, რომლებიც მოიცავს ბუნებრივ ელემენტებს, როგორიცაა წყალი მიედინება ან ხეების რხევა, სწორი წინსვლის ტექნიკა მეხმარება შევქმნა უფრო ორგანული, სიცოცხლისუნარიანი შეგრძნება.
ორივე სამყაროს საუკეთესოს შერწყმა
როგორც ანიმატორი, მე გავიგე, რომ არ არსებობს ანიმაციის ერთიანი მიდგომა. ზოგჯერ, საუკეთესო შედეგები მოდის როგორც პოზიდან პოზაში, ისე პირდაპირ წინსვლის ტექნიკის ძლიერი მხარეების გაერთიანებით. მაგალითად, მე შეიძლება გამოვიყენო პოზა პოზაში ძირითადი პოზებისა და მოქმედებებისთვის სცენაზე, შემდეგ გადახვიდე პირდაპირ ნახატებს შორის, რათა დავამატო სითხე და სპონტანურობა.
საბოლოო ჯამში, არჩევანი პოზა-პოზასა და პირდაპირ ანიმაციას შორის დამოკიდებულია პროექტის სპეციფიკურ საჭიროებებზე და ანიმატორის პრეფერენციებზე. თითოეული ტექნიკის უპირატესობებისა და შეზღუდვების გაგებით, ჩვენ შეგვიძლია მივიღოთ ინფორმირებული გადაწყვეტილებები და შევქმნათ ანიმაციები, რომლებიც ნამდვილად აცოცხლებენ ჩვენს ხედვებს.
დასკვნა
ასე რომ, ეს არის პოზა ანიმაცია თქვენთვის. ეს შესანიშნავი გზაა დროის დაზოგვისა და თქვენი ანიმაციის უფრო თხევად და ბუნებრივ იერსახად.
ეს შესანიშნავი ტექნიკაა პერსონაჟების ანიმაციისას გამოსაყენებლად. ასე რომ, ნუ შეგეშინდებათ საკუთარი თავის გამოცდა!
გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.
