ამბავი: რა არის ეს ფილმის გადაღებაში და რატომ არის ეს მნიშვნელოვანი?
storytelling არის ფილმის გადაღების მნიშვნელოვანი ასპექტი, რომელიც ყველა წარმატებულ ფილმს აქვს საერთო. ის გულისხმობს გამოყენებას ძირითადი ელემენტები როგორიცაა მიწის ნაკვეთი, ხასიათი განვითარების, თემადა დიალოგი დამაჯერებელი ნარატივის შესაქმნელად. ეფექტიანად გამოყენების შემთხვევაში, მას შეუძლია ჩართოს და მოხიბლოს მაყურებელი და მიიყვანოს მათ ზრუნვაზე ფილმის გმირებზე და მათ მოგზაურობაზე.
იმისათვის, რომ სწორად გავიგოთ, რატომ არის ამბავი მნიშვნელოვანი ფილმის გადაღებაში, აუცილებელია გავიგოთ სხვადასხვა ელემენტები, რომლებიც ქმნიან ისტორიას:
- ნაკვეთი
- Პერსონაჟის განვითარება
- თემა
- Dialogue
ამ პოსტში ჩვენ განვიხილავთ:
სიუჟეტის განმარტება
ისტორია არის ტერმინი, რომელიც გამოიყენება აუდიო-ვიზუალური ნარატივის მეშვეობით ისტორიების თხრობის კინემატოგრაფიული ხელოვნების ფორმის აღსაწერად. ეს არის ფილმის გადაღების ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი, რადგან ის ემსახურება მაყურებლის ყურადღების მიპყრობას მესიჯის გადაცემისას და საბოლოო ჯამში გავლენას ახდენს.
თავის არსში, სიუჟეტი ეხება პერსონაჟებს და მათი მოგზაურობის გაგებას, რადგან ისინი სხვადასხვა სიუჟეტური წერტილების წინაშე დგანან. ამის მისაღწევად, მთხრობელებს უნდა შეეძლოთ ჩაერთეთ აუდიტორიასთან, შექმენით დამაჯერებელი პერსონაჟები და სიტუაციები, გამოავლინეთ ემოციები აუდიტორიაში სიუჟეტის წერტილების შემუშავებით, რომლებიც ინარჩუნებენ მათ მიჯაჭვულობას და საბოლოოდ უზრუნველყოფენ გარჩევადობას.
ეს კინორეჟისორის საქმეა ან script- მწერალმა განავითაროს თავდაპირველი ჩართულობა თავის აუდიტორიასთან მიმზიდველი სიუჟეტის დაწერის გზით, რომელიც მთავრდება ერთ ან რამდენიმე სასურველ ფილმში ან სატელევიზიო შოუში (დამოკიდებულია მედიუმზე). ეს ნაკვეთი უნდა შეიცავდეს საჭირო ინფორმაციას, როგორიცაა გარემოს დეტალები/პარამეტრები, ნაკვეთის სტრუქტურა (შესავალი, აგება, კულმინაცია და გარჩევადობა), ქვენახაზები, პერსონაჟების რკალი და ა.შ., ყველაფერი ისეა მოწყობილი, რომ დამაკმაყოფილებელ დასკვნამდე მივიდეს.
მოთხრობა გვეხმარება რეალობის ჩვენი გაგების ჩამოყალიბებაში - ის აძლევს ადამიანებს სხვადასხვა წარმოშობის პერსპექტივას რთულ თემებზე და მორალურ კითხვებზე. ჩვენ შეიძლება გამოვიყენოთ ისტორიები გასართობი მიზნებისთვის, მაგრამ ასევე ვიყენებთ მათ საგანმანათლებლო მიზნებისთვისაც - იქნება ეს რთული ცნებების მოკლედ ახსნა თუ საზოგადოებაში არსებული საკითხების გულწრფელი დათვალიერება - სიუჟეტები წარმოუდგენლად მძლავრი იარაღებია, რომლებსაც შეუძლიათ მნახველებში თანაგრძნობის გამოწვევა.
მოთხრობა კინოწარმოებაში
თხრობა კინოხელოვნებაში არის ხელობა, რომელიც კინორეჟისორებს საშუალებას აძლევს გამოიყენონ ფილმის ინსტრუმენტები (ვიზუალი, ხმა, მუსიკა, პერსონაჟები და სიუჟეტი) დამაჯერებელი ნარატივის შესაქმნელად. ეს არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც აერთიანებს შემოქმედებითი და ტექნიკური მუშაობის უმეტეს ასპექტს, რათა გმირები და ისტორიები გააცოცხლოს დიდ ეკრანზე.
სიუჟეტის თხრობა მნიშვნელოვანია კინოს გადაღებაში, რადგან ის არის ძირითადი ელემენტი რაც მაყურებელს ეხმარება ჭეშმარიტად ჩაეფლონ თხრობაში. იქნება ეს დამაჯერებელი სამყაროს შექმნით თუ პერსონაჟებს შორის ძლიერი ემოციების შექმნით, დიდი თხრობა შეუძლია მაყურებლის მოხიბვლა და დაუვიწყარ მოგზაურობაში წაყვანა. მნიშვნელოვანი და დასამახსოვრებელი ისტორიების შექმნით, კინორეჟისორებს შეუძლიათ თავიანთი ფილმებით გრძელვადიანი შთაბეჭდილება მოახდინონ მომავალი წლების განმავლობაში.
თხრობის ხელობა ითვალისწინებს კინოს გადაღების ბევრ ელემენტს, როგორიცაა კინემატოგრაფია, მსახიობობა, წერა, მონტაჟი და ხმის დიზაინი. ამ ელემენტების სტრატეგიულად გამოყენებით, კინორეჟისორებს შეუძლიათ შექმნან ისტორიები ფენიანი ვიზუალით და ნარატივებით, რომლებიც მიმართავს აუდიტორიას. შესანიშნავი ისტორიები დიდად უწყობს ხელს მაყურებლის საერთო კმაყოფილებას, რადგან ისინი არა მხოლოდ საშუალებას აძლევს მაყურებელს ჰქონდეთ უფრო სასიამოვნო გამოცდილება კინოში, არამედ ეხმარება მათ გაიგონ მეტი საკუთარი თავის შესახებ ფილმებში შესწავლილი იდეების გაგების გაღრმავებით.
სიუჟეტის როლი კინოწარმოებაში
storytelling კინოს გარიჟრაჟიდან მოყოლებული კინოს შექმნის განუყოფელი ნაწილია. ეს არის ინსტრუმენტი, რომელიც კინორეჟისორებს საშუალებას აძლევს შექმნან ემოციური კავშირი აუდიტორიასთან და გააცოცხლოს მათი ხედვა. მოთხრობა არის ნარატიული რკალის შექმნის პროცესი, რომელიც მაყურებელს ემოციურ მოგზაურობაში მიჰყავს.
დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით
გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!
ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის
ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ როლს ამბავი კინოს გადაღებაში და რატომ არის ეს ასე მნიშვნელოვანი.
ვიზუალის გაძლიერება
სიუჟეტი კინოგადაღებაში აუდიტორიის თქვენს ნამუშევრებში ჩაძირვის აუცილებელი ასპექტია. ძლიერი და მომხიბვლელი სიუჟეტის ჩართვამ შეიძლება ღრმად გააძლიეროს ვიზუალური ზემოქმედება და დაეხმაროს მნახველების შემდგომ მოზიდვას თქვენს სამყაროში. სიუჟეტის სტრუქტურები გამოიყენება მწერლების მიერ იმის უზრუნველსაყოფად, რომ მათ პერსონაჟებს აქვთ კარგად გამოკვეთილი რკალი, ძლიერი დასაწყისით, შუაშით და დასასრულით.
ფილმის შემქმნელებისთვის სარგებელი ის არის, რომ თქვენ გაქვთ კიდევ ერთი ფენა, რათა გამოხატულად გამოიყენოთ თქვენი სურათები და ხმები, რათა მოხიბლოთ მაყურებელი უნიკალური გზებით. გამოყენების გზით რედაქტირების ტექნიკა როგორც შესაბამისი მოქმედების კადრები, დიალოგის ან გარემოს ფრაგმენტები, ტემპი და ა.შ., კინორეჟისორებს შეუძლიათ გადაიღონ კარგად შემუშავებული ამბავი, რომელსაც უკვე აქვს პროფესიონალურად ჩამოყალიბებული სტრუქტურა და გახადონ ის კიდევ უფრო კინემატოგრაფიული. მაგალითად, თუ გაქვთ ა ფილმის ევროპაში დიდი ხნის დაკარგული ნათესავის პოვნის შესახებ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სცენები თითოეული მდებარეობიდან, რათა გააძლიეროს ნარატიული რკალი, როდესაც ისინი იკვლევენ კონტინენტს საყვარელი ადამიანის დევნაში.
ეს ელემენტები ერთად მუშაობენ სინერგიულად, რათა შექმნან მიმზიდველი ნახვის გამოცდილება აუდიტორიისთვის. გარდა ამისა, მოთხრობები ემსახურება როგორც კრეატიული კადრების შთაგონებას და კამერის კუთხეები რეჟისორებისთვის. ამდენი გამორჩეული ვიზუალური მინიშნებით, რომლებიც უშუალოდ მომდინარეობს სიუჟეტების სიუჟეტებიდან, მაყურებელი ბუნებრივად აღიქვამს გარკვეულ საკულტო გამოსახულებებს ფილმის ან სატელევიზიო შოუს ყურებისას - მომენტები, როგორიცაა ჰან სოლოს ბლასტერული ბრძოლა გრიდოს წინააღმდეგ or დართ ვეიდერის დიდი გამოვლენა "ვარსკვლავური ომები IV: ახალი იმედი" ბოლოს. მსგავსი მომენტები ჩვენს გონებაში რჩება ყურებიდან დიდი ხნის შემდეგ, რადგან ისინი დაკავშირებულია ძლიერ მოთხრობის ცნებებთან, რომლებიც ემოციურად რეზონანსულია ჩვენში, ჩვენ არც კი ვაცნობიერებთ ამას.
დამწყებმა კინორეჟისორებმა უნდა იფიქრონ, თუ როგორ შეუძლიათ ამ ტექნიკის ჩართვა თავიანთ ნამუშევრებში დასამახსოვრებელი სურათების შექმნით, წინასწარ დაგეგმვის გზით, კადრების შედგენით სცენებისა და კადრების სიების მიხედვით - რაც გამოიწვევს ემოციურად ჩაძირულ ნამუშევარს, რომელიც აკავებს ადამიანებს ჩართულობას და ინვესტიციას ბოლომდე. ჩარჩო!
აუდიტორიასთან ემოციური კავშირის შექმნა
storytelling ყოველთვის იყო ფილმის გადაღების პროცესის მნიშვნელოვანი ნაწილი, რადგან სწორედ ის აკავშირებს მაყურებელს ფილმთან ემოციურად. სიუჟეტის საშუალებით ჩვენ შეგვიძლია შევქმნათ პერსონაჟები, რომლებიც აკავშირებენ ჩვენი მაყურებლის გულებსა და გონებას და აგრძნობინებენ მათ ინვესტირებას სიუჟეტში.
მოთხრობა ასევე გვაძლევს საშუალებას ვუთხრათ უფრო დიდი გზავნილი, ვიდრე უბრალოდ ფაქტების წარმოდგენა - ეს ეხება საინტერესო თხრობის შექმნას მნიშვნელოვანი კონტექსტი. რთული თემების დამაჯერებელი გზებით შესწავლის საშუალებას გვაძლევს, სიუჟეტი გვაძლევს მძლავრ ინსტრუმენტს ჩვენი გზავნილის გადმოსაცემად ან ჩვენი აუდიტორიის შთაგონებისთვის.
სიუჟეტის მოთხრობა არა მხოლოდ ეხმარება ხალხის მოზიდვას თქვენს ფილმში, არამედ ასევე ეხმარება თითოეული სცენის მნიშვნელობის მიცემას ისე, რომ ის ბუნებრივად მიედინება ერთი მომენტიდან მეორეზე. ეს საშუალებას გვაძლევს, როგორც კინორეჟისორებს შევქმნათ სრული ემოციური მოგზაურობა, რომელიც აკავშირებს ჩვენს მაყურებლებს მრავალ დონეზე – ისინი არ უყურებენ ფილმს, არამედ განიცდიან მას. საბოლოო ჯამში, ფილმის გადაღებაში სიუჟეტის საშუალებით ჩვენ შეგვიძლია შევქმნათ ემოციური კავშირი ჩვენს აუდიტორიასთან ისტორიების წარდგენით ნამდვილი ემოცია და სიღრმე.
პერსონაჟების და კონფლიქტის ჩამოყალიბება
ფილმები ხელოვნების ისეთი ფორმაა, რომელიც აცოცხლებს პერსონაჟებს და ისტორიებს. ძლიერ გმირებს სჭირდებათ დამაჯერებელი ამბავი, რომელიც მათ აძლევს რაიმეს საბრძოლველად. კონფლიქტის დამყარება მნიშვნელოვანი ნაბიჯია დამაჯერებელი და დინამიური პერსონაჟების შესაქმნელად, მაგრამ ეს ყოველთვის ადვილი არ არის.
კარგი მოთხრობა გულისხმობს დამაჯერებელი გარემოებების შექმნას, როდესაც გმირმა უნდა გადალახოს კონფლიქტი წარმატების მისაღწევად. ეს შეიძლება ნიშნავდეს მათი შიშების წინაშე დგომას, მიზნების მიღწევას ან რთული გადაწყვეტილებების მიღებას, მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს გამოწვევა, ის უნდა იყოს დაკავშირებული და მიმზიდველი აუდიტორიისთვის. მოთხრობის სტრუქტურირებული ტექნიკა, როგორიცაა ფლეშბეკის სექციები, ხმოვანი დიალოგი და მონტაჟი დაგეხმარებათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ პერსონაჟის განვითარების ან დაძაბულობის ჩამოყალიბების ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტები აშკარა ან აბსოლუტური გარეშე.
ისეთი დეტალების გამოყენება, როგორიცაა უკანა სიუჟეტის ინფორმაცია და ანეკდოტები ასევე შეუძლია აჩვენოს აუდიტორიას, რომ ეს გმირები ნამდვილად არსებობენ მათი წარსული გამოცდილების ან მოტივაციის უფრო ღრმა ხედვით. ამ ელემენტების შემუშავება მოითხოვს ფრთხილად ფიქრს და განხილვას, რათა თქვენი ამბავი ორგანულად განვითარდეს, რაც ემოციურადაც და თხრობითაც გონივრული იქნება. ასევე მნიშვნელოვანია გახსოვდეთ რომ ძალიან მალე არ გაჩუქო – განაგრძეთ თქვენს აუდიტორიას მეტის სურვილი, და ამავე დროს მიეცით მათ საკმარისი დრო ინვესტიციისთვის, რაც ხდება ეკრანზე!
მოთხრობის ძირითადი ელემენტები
storytelling არის ფილმის გადაღების განუყოფელი ნაწილი, რომელიც უზრუნველყოფს მოქმედების სტრუქტურასა და კონტექსტს, რომელიც ვითარდება ეკრანზე. სიუჟეტი არის ფილმის ხერხემალი და მისი წარმატება ეყრდნობა ორ ძირითად ელემენტს: სტრუქტურა მდე შინაარსი.
სტრუქტურა არის ზოგადი ჩარჩო, რომელშიც ორგანიზებულია ინფორმაცია, პერსონაჟები და მოვლენები. მას ჩვეულებრივ მოიხსენიებენ, როგორც აქტის სტრუქტურა და შედგება ხუთი ძირითადი კომპონენტისგან: შესავალი, მზარდი მოქმედება, კულმინაციას, დაცემა მოქმედება მდე გარჩევადობა. თითოეული ელემენტი ემსახურება პერსონაჟებს შორის ან მათ გარემოში კონფლიქტის ან დაძაბულობის დამყარებას, რაც საშუალებას აძლევს სიუჟეტს პროგრესირებდეს თავისი ნარატიული რკალით.
შინაარსი არის ის, რაც ავსებს ამ ჩარჩოს - ის მოიცავს პერსონაჟებს, თემებს, სიუჟეტურ წერტილებს და დიალოგსაც კი. როგორ ჯდება ეს ელემენტები ერთმანეთთან, გავლენას მოახდენს იმაზე, თუ როგორ აღიქვამს მაყურებელი მოთხრობილ ამბავს; ყველაფერი გასათვალისწინებელია ფილმის სცენარის შექმნისას. მხატვრულ ფილმებში გამოსყიდვის რკალების ან მორალური გაკვეთილების მიწოდების გარდა, შინაარსი ასევე უნდა იყოს ფაქტობრივად სწორი, როდესაც საქმე ეხება არამხატვრულ ფილმებს. პროექტი; აქ ნამდვილი ისტორიები მოთხრობილია უშუალოდ მონაწილე მონაწილეების მიერ მიცემული ინტერვიუებით, გამოგონილი ანგარიშებისგან განსხვავებით.
ნებისმიერ კინოპროექტში უმნიშვნელოვანესია, რომ სტრუქტურაც და შინაარსიც ჰარმონიულად მუშაობდნენ მაქსიმალური ეფექტისთვის; არც ერთის გარეშე, სიუჟეტს შეიძლება არ ჰქონდეს სიღრმისეული ან ვერ წარმოადგინოს თავისი საგნის ზუსტი ასახვა. სწორედ ამიტომ გვთავაზობს სიუჟეტი ფილმების გადაღების ასეთ განუყოფელ ნაწილს – როცა კარგად არის გაკეთებული, მას შეუძლია დაეხმაროს ერთი შეხედვით შეუსაბამო კადრების გადაქცევას რაღაც მნიშვნელოვნებად, რაც გაამხიარულებს მაყურებელს და ასევე ანიჭებს მათ ცოდნას. ახალი გზები.
მოთხრობის ძალა
storytelling ერთი ყველაზე ძლიერი იარაღი კინემატოგრაფიულ ხელოვნებაში. თხრობის საშუალებით კინორეჟისორს შეუძლია ემოციების გამოძახება, მაყურებლის ჩართულობა და სხვა სამყაროში გადაყვანა. თხრობის ძალა მდგომარეობს იმაში, თუ როგორ აკავშირებს მაყურებელს პერსონაჟებთან და მათ მოგზაურობასთან.
ამ სტატიაში ჩვენ შევისწავლით რა არის სიუჟეტი ფილმების გადაღებაში მდე რატომ არის ეს ასე მნიშვნელოვანი:
აუდიტორიასთან დაკავშირება
აუდიტორიასთან დაკავშირება სიუჟეტის საშუალებით არის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი, რის გამოც კინორეჟისორები იყენებენ სიუჟეტის გადაღებას. სიუჟეტის საშუალებით კინორეჟისორებს შეუძლიათ მაყურებელი მოიყვანონ სიუჟეტის ელემენტში და დაეხმარონ მათ ამაში ნამდვილად დაუკავშირდით მის პერსონაჟებს და მათ ბრძოლას. კარგ მთხრობელს შეუძლია აუდიტორიის მუდმივად ინვესტირება მოახდინოს იმაში, რასაც უყურებს, რაც აუდიტორიას გაუადვილებს მზერის მოშორებას და იწვევს მათ ემოციურად მიჯაჭვულობას გარკვეულ პერსონაჟებთან ან რკალებთან.
შედეგად, სიუჟეტის ძალის მეშვეობით ჩნდება ნამდვილი ჩართულობის გრძნობა კინომაყურებელთან, ისევე როგორც მასალა, რომელიც აერთიანებს უფრო დიდ იდეებს, რომლებიც ბევრად აღემატება იმას, რაც ხდება ეკრანზე.
მოთხრობის გამოყენება ასევე შეიძლება ემოციის ამაღლება, რადგან ის მაყურებელს საშუალებას აძლევს განჭვრიტოს რა შეიძლება მოხდეს მომავალ სცენებში, ასევე შეისწავლოს უფრო რთული საკითხები, როგორიცაა ინტერპერსონალური დინამიკა ჯგუფებში ან სხვა სცენარი, რომელიც მოიცავს მრავალ პერსონაჟს. ეფექტური სიუჟეტით შექმნილი ეს ემოციური კავშირი აყალიბებს მაყურებლის რეაქციას არა მხოლოდ ფილმის დროს, არამედ პოსტკრედიტებშიც, რაც კინორეჟისორებს საშუალებას აძლევს გაუზიარონ ისტორიები ნებისმიერ თემაზე ნებისმიერი სახის ემოციური ტონით.
რაც არ უნდა არაპროგნოზირებადი ან რთული იყოს ფილმის სიუჟეტი, ჩვენი პასუხი ხშირად განისაზღვრება კომუნიკაციის ამ ძირითადი ფორმით, ვიზუალური და დიალოგების გამოყენებით. გარდა მოვლენის მნიშვნელობის გარკვევისა, ის ასევე ბადებს გრძნობებს, რომლებიც ეხმარება ნახვის გამოცდილებას უფრო ეპიკური ან ტრაგიკული გახადოს - ეს ყველაფერი კარგი მთხრობელის ძალაუფლების გამო აუდიტორიის ემოციებზეა.
ყურადღების მიპყრობა
storytelling არის მძლავრი ინსტრუმენტი კინორეჟისორებისთვის, რათა მიიპყრონ თავიანთი აუდიტორიის ყურადღება და გამოიწვიონ ემოციები. სიუჟეტები მაყურებელს ეხმარება გაიგოს და გაუთანაბრდეს პერსონაჟებს, გადმოსცეს აზრიანი ამბები და შექმნას ემოციური კავშირი მთხრობელთან. კარგ მოთხრობას აქვს აუდიტორიის გაჩენის ძალა იგრძენი რაღაც – იქნება ეს სიხარული, ტკივილი, მწუხარება თუ საოცრება – და შეცვალეთ ინდივიდები ღირებული გაკვეთილების სწავლებით. ნათელი მოთხრობის ტექნიკის საშუალებით, როგორიცაა პერსონაჟები, დიალოგი, კინემატოგრაფია, კონფლიქტი და გადაწყვეტა - სხვა ინსტრუმენტებთან ერთად - კინორეჟისორებს შეუძლიათ აღაფრთოვანონ თავიანთი აუდიტორიის წარმოსახვა ეკრანზე უნიკალური ნარატივის გაცოცხლებით.
ყურადღების მიპყრობა
სიუჟეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია ძლიერი გახსნის შექმნა, რომელიც მაშინვე მოხიბლავს თქვენს მაყურებელს. ეს კეთდება თქვენი აუდიტორიის გრძნობების მიმართ ვიზუალური ან ხმოვანი პეიზაჟების საშუალებით – რაც მათ საშუალებას აძლევს სამყაროში შეიყვანონ კინორეჟისორის თვალით. გარდა ამისა, პერსონაჟების განვითარების ელემენტების დაცინვამ შეიძლება თქვენს მაყურებელს აინტერესებდეს იმის შესახებ, თუ რა ელის წინ თქვენი ისტორიის მოგზაურობაში. ბევრი კინორეჟისორი ხშირად აწყობს თავის ისტორიებს ჯოზეფ კემპბელის გამოყენებით გმირის მოგზაურობა ჩარჩო, რომელიც ფოკუსირებულია სპეციალური ეფექტების გამოყენებაზე ბუნებრივ გარემოში, რამაც შეიძლება გააძლიეროს მაყურებლის განსაცვიფრებელი გამოცდილება. დამატებით დაძაბულობის შემოღება მეშვეობით ავლენს მონტაჟს ან შოკს შეუძლია მაყურებელს მთელი ფილმის განმავლობაში მაყურებლის წინსვლა - აიძულებს მათ უფრო მეტს ითხოვონ, როცა დახურვის დროა.
გრძელვადიანი ზემოქმედების შექმნა
storytelling არის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ინსტრუმენტი, რომელსაც კინორეჟისორები იყენებენ იდეების გადასაცემად, ემოციების აღძვრისთვის და მაყურებლის გონებაში ხანგრძლივი შთაბეჭდილებების შესაქმნელად. კარგ მოთხრობას შეუძლია მრავალი ფორმა მიიღოს, მათ შორის დოკუმენტური ფილმები, დრამები, კომედიები, საშინელებათა ფილმები, მიუზიკლი და ანიმაცია. სცენარი შეიცავს ფილმის სიუჟეტის სიუჟეტსა და სტრუქტურას, რომლის თქმაც კინორეჟისორს სურს.
როდესაც კარგად კეთდება, ეფექტური თხრობა კინორეჟისორებს საშუალებას აძლევს ჩართონ აუდიტორიის წარმოსახვის გრძნობა და ემოციები უფრო ღრმა დონეზე. ეს მათ საშუალებას აძლევს შექმნან მნიშვნელოვანი ნარატიული რკალი და მხატვრული ვიზუალი, რომელიც იწვევს ძლიერ ემოციებს ადამიანებს, ვინც მათ უყურებს. მოთხრობის ეფექტური ტექნიკის მეშვეობით, როგორიცაა დიალოგი, პერსონაჟების განვითარება და ვიზუალური ეფექტები, კინორეჟისორებს შეუძლიათ მაყურებლის გადაყვანა დამაჯერებელ ფანტასტიკურ სამყაროებში ამაღელვებელი სიუჟეტით, რომლებიც იკვლევენ თემებს ადამიანის ბუნების ან თანამედროვე მოვლენების შესახებ.
მოთხრობა ასევე პრაქტიკულ მიზანს ემსახურება კინორეჟისორებისთვის, რომლებიც ცდილობენ მიიპყრონ აუდიტორიის ყურადღება ან გაზარდონ მაყურებელი თავიანთი კინოპროდუქციისთვის. დამაჯერებელი პერსონაჟებით საინტერესო ისტორიების გადმოცემით და მომხიბვლელი სიუჟეტით ისინი იზიდავენ უფრო მეტ მაყურებელს, რომლებსაც სურთ ემოციური ინვესტიცია განახორციელონ თავიანთ პროექტებში. საბოლოო ჯამში, გრძელვადიანი გავლენის წარმატებით შექმნით მომხიბვლელი ისტორიების მოთხრობის საშუალებით, კინორეჟისორები ქმნიან ფინანსური წარმატების პოტენციურ შესაძლებლობებს. სალაროებში ჰიტები ან ნაკადი მედია ქსელების შესყიდვები.
დასკვნა
ისტორია არის ნებისმიერი ფილმის ხერხემალი და არის ფილმის გადაღების პროცესის ყველაზე განუყოფელი ნაწილი. ეს არის ის, თუ როგორ აკავშირებს მაყურებელი ფილმს, მის პერსონაჟებს და ეხმარება მათ მის მოქმედებასა და ემოციებში ინვესტირებაში. სიუჟეტი მოქმედებს როგორც გზამკვლევი მაყურებლისთვის, რაც საშუალებას აძლევს მათ გაამახვილონ ყურადღება იმაზე, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია და განიცადონ მოგზაურობა, რომელსაც თითოეული სცენა მოაქვს.
ჩვენ ვისაუბრეთ ყველაფერზე, რაც უნდა ვიცოდეთ ფილმის შექმნისას სიუჟეტის შესახებ. დან რა არის ეს to რატომ არის მნიშვნელოვანი, ჩვენ განვიხილეთ მისი საფუძვლები. მომხიბლავი ამბავი თქვენს აუდიტორიას მოუტანს განსაცვიფრებელ გამოცდილებას და შექმნის მუდმივ მოგონებებს, რომლებიც ყველას ალაპარაკებს ფილმის დასრულების შემდეგაც კი.
საბოლოო ჯამში, როდესაც თქვენ წერთ სიუჟეტს ფილმისთვის, ის უნდა ტრიალოს თხრობის შექმნის გარშემო, რომელიც ჩართული იქნება მაყურებლისგან თავიდან ბოლომდე. დიდ სიუჟეტს უნდა შეეძლოს მკაფიო მიზნების დასახვა და პროტაგონისტი ჰყავდეს შესატყვისი ბრძოლებით - ეს ყველაფერი იწვევს ემოციურად დამაკმაყოფილებელ დასკვნას ან ანაზღაურებას მათი მოგზაურობის გარკვეულ მომენტში. თქვენი დამზადებისას ყურადღებით გაითვალისწინეთ ამბავი შეიძლება ნიშნავდეს განსხვავებას წარმატებასა და წარუმატებლობას შორის კინოგადაღებაში.
გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.
