គំនូរជីវចល 101៖ និយមន័យ ប្រភេទ និងគំនូរជីវចលដំបូងគេដែលធ្លាប់បង្កើត

ដោយ គីម ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព: ថ្ងៃទី 22 ខែ ឧសភា ឆ្នាំ 2023

គំនូរជីវចលគឺជាទម្រង់សិល្បៈដែលមើលឃើញដែលបង្កើតរូបភាពដែលមានចលនា។ វាត្រូវបានគេប្រើជាទូទៅនៅក្នុងរឿងតុក្កតា ភាពយន្ត វីដេអូហ្គេម និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយផ្សេងទៀត។

ដើម្បីបញ្ជាក់ គំនូរជីវចលពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតរូបភាពដែលបង្ហាញចលនានៅលើអេក្រង់។ វា​ជា​ឧបករណ៍​ផ្ទុក​ច្រើន​ដែល​អាច​ប្រើ​បាន​ក្នុង​បរិបទ​ផ្សេងៗ។

សូមពិនិត្យមើលឱ្យបានដិតដល់នូវកម្មវិធីជាក់លាក់មួយចំនួននៃចលនា ដូចជានៅក្នុងគំនូរជីវចល ភាពយន្ត និងហ្គេមវីដេអូ។

ការបកស្រទាប់នៃចលនាវេទមន្ត

គំនូរជីវចលក្នុងទម្រង់សាមញ្ញបំផុតរបស់វា គឺជាបច្ចេកទេសដែលប្រើរូបភាពច្រើនដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃចលនា។ វា​ដូចជា​សៀវភៅ​ដែល​អ្នក​គូរ​រូបភាព​ខុស​គ្នា​បន្តិចបន្តួច​នៅលើ​ទំព័រ​នីមួយៗ ហើយ​ពេល​អ្នក​ត្រឡប់​មើល​ពួកវា​លឿន​ល្មម​ រូបភាព​ហាក់ដូចជា​មាន​ចលនា។ វេទមន្តនៃគំនូរជីវចលស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការនាំយកទៅឱ្យតួអង្គជីវិត ពិភពលោក និងរឿងដែលមិនអាចទៅរួច។

ការបំបែកដំណើរការចលនា

ដំណើរការគំនូរជីវចលតម្រូវឱ្យមានកម្រិតជាក់លាក់នៃជំនាញ និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។ នេះជាការវិភាគជាមូលដ្ឋាននៃជំហានដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតស្នាដៃគំនូរជីវចល៖

• ទីមួយ ចលនាបង្កើតជាស៊េរីនៃស៊ុមគន្លឹះ ដែលជាចំណុចសំខាន់ក្នុងចលនារបស់តួអង្គ ឬវត្ថុ។ ស៊ុមគន្លឹះទាំងនេះបញ្ជាក់ចំណុចចាប់ផ្តើម និងចំណុចបញ្ចប់នៃសកម្មភាព។
• បន្ទាប់មក ចលនាបន្ថែមនៅចន្លោះស៊ុម ឬ "tweens" ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងរលូនរវាងស៊ុមគន្លឹះ។ នេះគឺជាកន្លែងដែលវេទមន្តពិតប្រាកដកើតឡើង ដោយសារសមត្ថភាពរបស់អ្នកបង្កើតចលនាក្នុងការបង្កើតចលនារលូនមានសារៈសំខាន់ចំពោះដំណើរការទាំងមូលនៃចលនា។
• ចំនួនស៊ុមដែលត្រូវការសម្រាប់ចលនារលូនគឺអាស្រ័យលើកម្រិតដែលចង់បាននៃព័ត៌មានលម្អិត និងល្បឿននៃសកម្មភាព។ អត្រាស៊ុមខ្ពស់ជាងជាធម្មតានាំឱ្យចលនាកាន់តែរលូន និងប្រាកដនិយម ប៉ុន្តែវាក៏មានន័យការងារកាន់តែច្រើនសម្រាប់ចលនាផងដែរ។

គំនូរជីវចលក្នុងយុគសម័យឌីជីថល

សព្វថ្ងៃនេះ រូបភាពដែលបង្កើតដោយកុំព្យូទ័រ (CGI) បានក្លាយជាទម្រង់គំនូរជីវចលដ៏លេចធ្លោ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានកម្រិតនៃភាពប្រាកដនិយម និងលម្អិតជាងវិធីសាស្ត្រគូរដោយដៃបែបបុរាណ។ ឧទាហរណ៍ដ៏ពេញនិយមមួយចំនួននៃគំនូរជីវចល CGI រួមមានភាពយន្តដូចជា Toy Story, Frozen និង The Incredibles ។ ដោយមានជំនួយពីកម្មវិធីដ៏មានអានុភាព ឥឡូវនេះ គំនូរជីវចលអាចបង្កើតការក្លែងធ្វើដ៏ស្មុគស្មាញ និងចលនាតាមនីតិវិធី ដោយផ្អែកលើរូបវិទ្យានៃពិភពពិត ទិន្នន័យអាកប្បកិរិយា និងកត្តាផ្សេងៗទៀត។

ប្រភេទនៃបច្ចេកទេសគំនូរជីវចល។

មានបច្ចេកទេសគំនូរជីវចលជាច្រើនប្រភេទ ដែលនីមួយៗមានសំណុំច្បាប់ និងវិធីសាស្ត្រផ្ទាល់ខ្លួន។ បច្ចេកទេសពេញនិយមបំផុតមួយចំនួនរួមមាន:

• គំនូរជីវចលបែបប្រពៃណី៖ វិធីសាស្រ្តនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការគូរ ឬគូររូបភាពនៅលើសន្លឹក celluloid ថ្លា ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានថតរូប និងដាក់តាំងនៅលើខ្សែភាពយន្ត។ នេះគឺជាទម្រង់គំនូរជីវចលបុរាណដែលនាំមកយើងនូវតួអង្គល្បីៗដូចជា Mickey Mouse និង Bugs Bunny។
• គំនូរជីវចល 2D៖ ទម្រង់ឌីជីថលនៃគំនូរជីវចលបែបប្រពៃណី ចលនា 2D ប្រើកម្មវិធីកុំព្យូទ័រដើម្បីបង្កើតរូបភាពពីរវិមាត្រដែលត្រូវបានរៀបចំដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃចលនា។
• គំនូរជីវចល 3D៖ បច្ចេកទេសនេះបង្កើតតួអក្សរ និងបរិស្ថានបីវិមាត្រដោយប្រើកម្មវិធីកុំព្យូទ័រ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យទទួលបានបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង និងសម្បូរបែប។
• ការចាប់យកចលនា៖ ទម្រង់នៃចលនាដែលប្រើការសម្ដែងរបស់មនុស្សក្នុងជីវិតពិតជាមូលដ្ឋានសម្រាប់បង្កើតតួអង្គមានចលនា។ តួអង្គពាក់ឈុតពិសេសជាមួយនឹងឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាដែលចាប់យកចលនារបស់ពួកគេ ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានបកប្រែទៅជាទិន្នន័យឌីជីថល និងប្រើដើម្បីធ្វើចលនាតួអង្គ។
• ក្រាហ្វិកចលនា៖ ជាប្រភេទគំនូរជីវចលដែលផ្តោតលើការបង្កើតក្រាហ្វិក និងអត្ថបទដែលមានភាពស្វាហាប់ និងទាក់ទាញ ដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រើក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍។
• បញ្ឈប់ចលនា៖ បច្ចេកទេសដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការថតរូបវត្ថុ ឬរូបរាងកាយក្នុងទីតាំងជាប់ៗគ្នា បន្ទាប់មកចាក់រូបភាពត្រឡប់មកវិញក្នុងល្បឿនលឿនដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃចលនា។

ដូចដែលអ្នកអាចឃើញ ពិភពនៃគំនូរជីវចលគឺធំទូលាយ និងសម្បូរបែប ដោយផ្តល់ជូននូវវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសជាច្រើនសម្រាប់ការនាំយករឿង និងតួអង្គមកជីវិត។ លទ្ធភាពត្រូវបានកំណត់ត្រឹមការស្រមើលស្រមៃ និងជំនាញរបស់អ្នកបង្កើតគំនូរជីវចលប៉ុណ្ណោះ ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាទម្រង់សិល្បៈដ៏គួរឱ្យរំភើប និងមានការវិវត្តន៍ជានិច្ច។

ការបកស្រាយប្រភពដើមនៃចលនា៖ ដំណើរឆ្លងកាត់ពេលវេលា

ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចលតាមរដូវកាល ជារឿយៗខ្ញុំឃើញខ្លួនឯងឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រវត្តិដ៏សម្បូរបែបនៃគំនូរជីវចលដែលអូសបន្លាយរាប់សតវត្សមកហើយ។ មុនពេលភាពយន្តគំនូរជីវចលពេញលេញដំបូងមកមានជីវិត បុព្វបុរសរបស់យើងបានចូលប្រឡូកក្នុងសិល្បៈនៃការនិទានរឿងតាមរយៈទម្រង់ផ្សេងៗនៃចលនា។ ឧទាហរណ៍នៃគំនូរជីវចលបែបប្រពៃណីអាចត្រូវបានគេតាមដានទៅអាយ៉ងស្រមោល និងចង្កៀងវេទមន្ត ដែលជាបុព្វហេតុនៃម៉ាស៊ីនបញ្ចាំងរូបភាពសម័យទំនើប។

ភាពស្ថិតស្ថេរនៃចក្ខុវិស័យ៖ គន្លឹះក្នុងការបំភាន់នៃចលនា

វេទមន្ត​ពិត​នៃ​ចលនា​គឺ​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​បាតុភូត​ដែល​គេ​ហៅ​ថា​ភាព​ជាប់​លាប់​នៃ​ការ​មើល​ឃើញ។ នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​ចលនា​ហាក់​ដូច​ជា​កំពុង​កើត​ឡើង​នៅ​ពេល​ដែល​តាម​ពិត​វា​គ្រាន់​តែ​ជា​រូបភាព​បន្តបន្ទាប់​ប៉ុណ្ណោះ។ Phénakisticope ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Joseph Plateau ក្នុងឆ្នាំ 1832 គឺជាឧបករណ៍ដ៏ទូលំទូលាយមួយដែលបានប្រើជាមូលដ្ឋាននៃគំនិតនេះ បង្កើតការបំភាន់នៃចលនាស្ទាត់ជំនាញ។ នៅពេលដែលរូបភាពនៅលើ Phénakisticope បញ្ចូលគ្នា ខួរក្បាលរបស់យើងយល់ថាពួកគេកំពុងធ្វើចលនា។

បដិវត្តឧស្សាហកម្មរបស់ Animation៖ អឺរ៉ុប និងអាមេរិកខាងជើង

បដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មនៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិកខាងជើងបានបង្កឱ្យមានរលកនៃការពិសោធន៍ជាមួយម៉ាស៊ីន និងឧបករណ៍ដែលនឹងនាំទៅដល់ការបង្កើតចលនាដូចដែលយើងដឹងសព្វថ្ងៃនេះ។ រូបថ្លុកល្ខោនបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃឧស្សាហកម្មកម្សាន្តនៅដើមសតវត្សទី 20 ។ រយៈពេលនេះកំណត់ការកើនឡើងនៃស្ទូឌីយោគំនូរជីវចលដ៏ពេញនិយមដូចជា Disney, Warner Bros. និង Fleischer ។

• Disney៖ ល្បីសម្រាប់រឿងបុរាណដូចជា Donald Duck និង Silly Symphonies
• Warner Bros.៖ ស្រុកកំណើតរបស់តួអង្គល្បីៗដូចជា Bugs Bunny និង Daffy Duck
• Fleischer: អ្នកបង្កើតរូបថ្លុក Betty Boop និង Popeye ជាទីស្រឡាញ់

Émile Cohl: បិតានៃភាពយន្តគំនូរជីវចលដំបូង

វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Émile Cohl ត្រូវបានអ្នកប្រវត្តិវិទូចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើតខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលពេញលេញដំបូងបំផុត Fantasmagorie ក្នុងឆ្នាំ 1908។ ការងារដ៏ល្អឥតខ្ចោះនេះបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់អនាគតនៃគំនូរជីវចល ហើយបានបើកទ្វារសម្រាប់អ្នកគំនូរជីវចលរាប់មិនអស់ដើម្បីដើរតាមគន្លងរបស់គាត់។

ការរុករកពិភពនៃរចនាប័ទ្មចលនា

ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចលមួយរូប ខ្ញុំតែងតែចាប់អារម្មណ៍នឹងគំនូរជីវចលបែបបុរាណ ដែលជាទម្រង់គំនូរជីវចលដ៏ចំណាស់បំផុត និងលេចធ្លោជាងគេ។ វា​ជា​ដំណើរ​ការ​ដែល​ចំណាយ​ពេល​ច្រើន ប៉ុន្តែ​លទ្ធផល​ពិត​ជា​វេទមន្ត។ រចនាប័ទ្មនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតស៊េរីនៃរូបភាពដែលគូរដោយដៃ ដែលនីមួយៗមានការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចបន្តួចចំពោះទីតាំង ឬការបញ្ចេញមតិរបស់តួអក្សរ។ នៅពេលលេងជាលំដាប់ រូបភាពទាំងនេះបង្កើតការបំភាន់នៃចលនា។ គំនូរជីវចលបែបបុរាណ ទាមទារជំនាញ និងភាពអត់ធ្មត់ខ្ពស់ ប៉ុន្តែសិល្បៈតែមួយគត់ដែលវាសម្រេចបានគឺសមនឹងការខិតខំប្រឹងប្រែង។

គំនូរជីវចលដីឥដ្ឋ៖ បង្កើតជីវិតដោយដៃរបស់អ្នក

គំនូរជីវចលដីឥដ្ឋ ឬ claymation គឺជាទម្រង់គំនូរជីវចលមួយផ្សេងទៀតដែលខ្ញុំបានធ្វើ។ រចនាប័ទ្មនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវសិល្បៈនៃការឆ្លាក់ជាមួយនឹងមន្តអាគមនៃចលនា។ តួអក្សរ និងវត្ថុត្រូវបានផលិតចេញពីដីឥដ្ឋ ឬវត្ថុធាតុដែលអាចបត់បែនបានផ្សេងទៀត ហើយលក្ខណៈពិសេសរបស់វាត្រូវបានកែតម្រូវដោយស៊ុមដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃចលនា។ គំនូរជីវចលដីឥដ្ឋគឺចំណាយពេលវេលាច្រើន ប៉ុន្តែកម្រិតនៃព័ត៌មានលម្អិត និងវាយនភាពតែមួយគត់ដែលវាផ្តល់ជូន ធ្វើឱ្យវាក្លាយជាជម្រើសដ៏ពេញនិយមសម្រាប់អ្នកដែលមានចលនា និងទស្សនិកជនដូចគ្នា។

• ងាយស្រួលក្នុងការកែទម្រង់ និងរៀបចំ
• រូបរាងប្លែក សរីរាង្គ
• តម្រូវឱ្យមានកម្រិតខ្ពស់នៃការអត់ធ្មត់ និងជំនាញ

គំនូរជីវចល 2D៖ បែបទំនើបយករចនាប័ទ្មបុរាណ

ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចលដែលពេញចិត្តទាំងបច្ចេកទេសបុរាណ និងទំនើប ខ្ញុំយល់ឃើញថា គំនូរជីវចល 2D គឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃទាំងចាស់ និងថ្មី។ រចនាប័ទ្មនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតតួអក្សរ និងវត្ថុជាឌីជីថល ជាធម្មតាដោយប្រើកម្មវិធីឯកទេស។ ដំណើរការនេះគឺស្រដៀងទៅនឹងគំនូរជីវចលបែបប្រពៃណី ដែលមានស៊ុមគន្លឹះ និងចន្លោះ ប៉ុន្តែឧបករណ៍ផ្ទុកឌីជីថលអនុញ្ញាតឱ្យមានភាពបត់បែន និងប្រសិទ្ធភាពកាន់តែច្រើន។ គំនូរជីវចល 2D គឺជាជម្រើសដ៏ពេញនិយមសម្រាប់យុទ្ធនាការទីផ្សារ ស៊េរីទូរទស្សន៍ និងមាតិកាគេហទំព័រ។

• លឿន និងមានប្រសិទ្ធភាពជាងគំនូរជីវចលបែបបុរាណ
• ភាពសម្បូរបែបនៃរចនាប័ទ្ម និងបច្ចេកទេស
• រួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងងាយស្រួលជាមួយទម្រង់ចលនាផ្សេងទៀត។

គំនូរជីវចល 3D៖ នាំតួអង្គមកជីវិតក្នុងបីវិមាត្រ

ក្នុងនាម​ជា​អ្នក​ដែល​តែង​តែ​ត្រូវ​បាន​គេ​ទាញ​យក​ទៅ​កាន់​ផ្នែក​ចុង​ក្រោយ​នៃ​បច្ចេកវិទ្យា ខ្ញុំ​មិន​អាច​ជួយ​អ្វី​បាន​ឡើយ ប៉ុន្តែ​ត្រូវ​ភ្ញាក់ផ្អើល​ចំពោះ​លទ្ធភាព​នៃ​ចលនា 3D។ រចនាប័ទ្មនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតតួអក្សរ និងវត្ថុនៅក្នុងចន្លោះ 3D ឌីជីថល ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានកម្រិតកាន់តែជ្រៅ និងប្រាកដនិយម។ គំនូរជីវចល 3D ទាមទារការយល់ដឹងខ្លាំងទាំងសិល្បៈ និងបច្ចេកវិទ្យា ក៏ដូចជាសមត្ថភាពក្នុងការគិតជាបីវិមាត្រ។ លទ្ធផលពិតជាអស្ចារ្យមែនទែន ដែលធ្វើឲ្យចលនា 3D ជាជម្រើសដ៏ពេញនិយមសម្រាប់ភាពយន្ត វីដេអូហ្គេម និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។

• កម្រិតខ្ពស់នៃភាពលម្អិតនិងភាពប្រាកដនិយម
• ទាមទារការយល់ដឹងខ្លាំងអំពីសិល្បៈ និងបច្ចេកវិទ្យា
• អាចត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការចាប់យកចលនាសម្រាប់ភាពត្រឹមត្រូវកាន់តែច្រើន

បញ្ឈប់ចលនា៖ បច្ចេកទេសមិនចេះចប់ ជាមួយនឹងលទ្ធភាពគ្មានទីបញ្ចប់

ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចលដែលពេញចិត្តនឹងភាពទាក់ទាញនៃបច្ចេកទេសចាស់ៗ ខ្ញុំតែងតែត្រូវបានទាក់ទាញ បញ្ឈប់ចលនាចលនា. រចនាប័ទ្មនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការថតរូបភាពជាស៊េរីនៃវត្ថុរូបវន្ត ឬអាយ៉ង ដោយស៊ុមនីមួយៗមានការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងបន្តិចបន្តួច។ នៅពេលចាក់ឡើងវិញក្នុងល្បឿនលឿន រូបភាពទាំងនេះបង្កើតការបំភាន់នៃចលនា។ ចលនាបញ្ឈប់គឺជាដំណើរការដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងលើកម្លាំងពលកម្ម ប៉ុន្តែគុណភាព tactile តែមួយគត់ដែលវាផ្តល់ជូនធ្វើឱ្យវាក្លាយជាទម្រង់គំនូរជីវចលជាទីពេញចិត្ត។

• គួរឱ្យទាក់ទាញ សោភ័ណភាពធ្វើដោយដៃ
• ជួរធំទូលាយនៃសម្ភារៈនិងបច្ចេកទេស
• ទាមទារការអត់ធ្មត់ និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត

មិនថាអ្នកជ្រើសរើសស្ទីលគំនូរជីវចលបែបណានោះទេ គន្លឹះគឺត្រូវស្វែងរកអ្វីដែលស័ក្តិសមបំផុតជាមួយនឹងចក្ខុវិស័យ និងគោលដៅច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។ ជាមួយនឹងជម្រើសជាច្រើនដែលអាចប្រើបាន មានរចនាប័ទ្មចលនាសម្រាប់គ្រប់រឿង និងសិល្បករគ្រប់រូប។

សិល្បៈនៃគំនូរជីវចលប្រពៃណី៖ ដំណើរឆ្លងកាត់ពេលវេលា និងបច្ចេកទេស

ចូលទៅក្នុងពិភពនៃគំនូរជីវចលប្រពៃណី

ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​ធ្វើ​ចលនា​តាម​រដូវ​កាល ខ្ញុំ​មិន​អាច​នឹក​ឃើញ​ពី​ថ្ងៃ​ដ៏​ល្អ​នៃ​ការ​ធ្វើ​ចលនា​បែប​ប្រពៃណី។ អ្នកដឹងទេ ប្រភេទដែលស៊ុមនីមួយៗត្រូវបានគូរដោយដៃយ៉ាងល្អិតល្អន់ ហើយផលិតផលចុងក្រោយគឺជាកម្លាំងពលកម្មនៃសេចក្តីស្រឡាញ់។ បច្ចេកទេសនេះ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា cel animation ធ្លាប់ជាទម្រង់លេចធ្លោដែលប្រើក្នុងរោងកុន មុនពេលដែលគំនូរជីវចលតាមកុំព្យូទ័របានវាយលុកចូល និងលួចកម្មវិធី។

ការបង្កើតតួអង្គ និងពិភពលោក គូរក្នុងពេលតែមួយ

គំនូរជីវចលប្រពៃណីគឺជាទម្រង់សិល្បៈដែលទាមទារកម្រិតខ្ពស់នៃជំនាញ និងការអត់ធ្មត់។ តួអក្សរ ផ្ទៃខាងក្រោយ និងធាតុនីមួយៗត្រូវបានគូរដោយដៃ ជាធម្មតានៅលើសន្លឹកថ្លាហៅថា cel ។ បន្ទាប់​មក​ក្រឡា​ទាំងនេះ​ត្រូវ​បាន​ដាក់​នៅ​លើ​ផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ​ដែល​លាប​ពណ៌ ហើយ​ថត​រូប​ដោយ​បង្កើត​ស៊ុម​មួយ​នៃ​ចលនា។ ដំណើរការនេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតដោយមានការប្រែប្រួលបន្តិចបន្តួចនៅក្នុងគំនូរដើម្បីបង្កើតជាលំដាប់នៃស៊ុមដែលនៅពេលចាក់ត្រឡប់មកវិញផ្តល់នូវការបំភាន់នៃចលនា។

• តួអក្សរនិងធាតុដែលគូរដោយដៃ
• ក្រឡាថ្លាដាក់លើផ្ទៃខាងក្រោយ
• ការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងល្អិតល្អន់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។

នាំយកការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកទៅកាន់ជីវិតជាមួយនឹងសំឡេង និងតន្ត្រី

នៅពេលដែលរូបភាពត្រូវបានបញ្ចប់ វាជាពេលវេលាដើម្បីបន្ថែមការបញ្ចប់។ បទភ្លេងដែលមានតន្ត្រី និងបែបផែនសំឡេង ជាធម្មតាត្រូវបានបង្កើតឡើង ដើម្បីអមជាមួយចលនា។ នេះគឺជាជំហានដ៏សំខាន់មួយ ដោយសារការលាយសំឡេងត្រឹមត្រូវអាចនាំតួអង្គ និងរឿងរបស់អ្នកឱ្យមានភាពរស់រវើក។

• បទភ្លេងជាមួយនឹងតន្ត្រី និងបែបផែនសំឡេង
• បង្កើនបទពិសោធន៍រួម

គំនូរជីវចលប្រពៃណី៖ ការងារនៃសេចក្តីស្រឡាញ់

ដូចដែលអ្នកអាចស្រមៃបាន គំនូរជីវចលបែបប្រពៃណីគឺជាដំណើរការដែលចំណាយពេលច្រើន។ វាទាមទារគំនូរមួយចំនួនធំ ដែលនីមួយៗមានបំរែបំរួលបន្តិចបន្តួច ដើម្បីបង្កើតសូម្បីតែចលនាខ្លីៗតាមលំដាប់លំដោយ។ វិធីសាស្រ្តនេះប្រហែលជាប្រើកម្លាំងពលកម្មច្រើនជាងសមភាគីដែលបង្កើតដោយកុំព្យូទ័ររបស់វាបន្តិច ប៉ុន្តែមានអ្វីដែលអស្ចារ្យអំពីសិល្បៈគំនូរដោយដៃដែលចូលទៅក្នុងស៊ុមនីមួយៗ។

• ចំណាយ​ពេល​ច្រើន ប៉ុន្តែ​បាន​រង្វាន់
• សិល្បៈដែលគូរដោយដៃ បន្ថែមភាពទាក់ទាញពិសេស

គំនូរជីវចលបែបប្រពៃណី៖ ការងក់ក្បាលទៅកាន់អតីតកាល ការបំផុសគំនិតសម្រាប់អនាគត

ខណៈ​ដែល​គំនូរជីវចល​បែប​បុរាណ​អាច​នឹង​មិន​មាន​លក្ខណៈ​ទូទៅ​ដូច​កាល​ពី​មុន​នោះ​ទេ វា​នៅ​តែ​មាន​កន្លែង​ពិសេស​មួយ​ក្នុង​ដួង​ចិត្ត​របស់​គំនូរជីវចល និង​អ្នក​គាំទ្រ​ដូច​គ្នា។ ប្រវត្តិ និងបច្ចេកទេសនៃទម្រង់សិល្បៈនេះបន្តបំផុសគំនិត និងមានឥទ្ធិពលលើពិភពគំនូរជីវចល ដោយរំឭកយើងពីការលះបង់ និងចំណង់ចំណូលចិត្តដែលចូលទៅក្នុងការបង្កើតរឿង និងតួអង្គជាទីស្រឡាញ់ទាំងនេះ។

• ឥទ្ធិពលយូរអង្វែងលើពិភពនៃចលនា
• សក្ខីកម្មនៃការលះបង់ និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកបង្កើតចលនា

ការចាប់យកសិល្បៈនៃចលនា 2D

ខ្ញុំចាំបានថាជាលើកដំបូងដែលខ្ញុំជ្រលក់ម្រាមជើងចូលទៅក្នុងពិភពនៃចលនា 2D ។ វាដូចជាការឈានជើងចូលទៅក្នុងសុបិនមួយ ដែលខ្ញុំអាចនាំយកតួអង្គ និងគំនិតរបស់ខ្ញុំទៅកាន់ជីវិត។ ដំណើរការនៃការបង្កើតចលនានៅក្នុងលំហពីរវិមាត្រ ដោយប្រើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈ និងជំនាញបច្ចេកទេស គឺមិនមានអ្វីខ្លីដែលមិនគួរឱ្យជឿនោះទេ។ ក្នុងនាមជាវិចិត្រករម្នាក់ ខ្ញុំអាចរៀបចំ និងរចនាតួអង្គ ប្រវត្តិ និងផលប៉ះពាល់របស់ខ្ញុំ ហើយបន្ទាប់មកមើលពួកវាមានជីវិតរស់រវើក នៅពេលខ្ញុំរៀបចំគំនូរនីមួយៗរួមគ្នាតាមពេលវេលា។

បង្កើតរចនាប័ទ្មចលនា 2D តែមួយគត់របស់អ្នក។

នៅពេលដែលខ្ញុំចូលជ្រៅទៅក្នុងគំនូរជីវចល 2D ខ្ញុំបានដឹងថាមានបច្ចេកទេស និងរចនាប័ទ្មខុសៗគ្នាជាច្រើនដែលត្រូវជ្រើសរើស។ ស្ទូឌីយោគំនូរជីវចល 2D ល្បីៗមួយចំនួនដូចជា Disney និង Studio Ghibli ជាដើម សុទ្ធតែមានវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេចំពោះទម្រង់សិល្បៈ។ ខ្ញុំបានរៀនថា ដើម្បីលេចធ្លោនៅក្នុងឧបករណ៍ផ្ទុកដ៏សម្បូរបែបនេះ ខ្ញុំត្រូវអភិវឌ្ឍស្ទីល និងបច្ចេកទេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។ នេះ​ជា​គន្លឹះ​មួយ​ចំនួន​ដើម្បី​ជួយ​អ្នក​រក​ឃើញ​សំឡេង​ចលនា​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​អ្នក៖

• ពិសោធន៍ជាមួយប្រភេទផ្សេងៗនៃចលនា 2D ចាប់ពីការគូរដោយដៃបែបបុរាណ រហូតដល់បច្ចេកទេសឌីជីថលទំនើប។
• លេងជាមួយប្រភេទផ្សេងៗ និងប្រធានបទដើម្បីស្វែងរកអ្វីដែលត្រូវនឹងអ្នក។
• រៀនពីចៅហ្វាយនាយ ប៉ុន្តែកុំខ្លាចក្នុងការដាក់គំនិតខ្លួនឯងលើអ្វីៗ។

ឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសសម្រាប់ចលនា 2D

ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតចលនា 2D ខ្ញុំមានឱកាសធ្វើការជាមួយឧបករណ៍ និងកម្មវិធីផ្សេងៗជាច្រើន។ ឧបករណ៍ដែលប្រើជាទូទៅបំផុតមួយចំនួនរួមមាន:

• ប៊ិច និងក្រដាសបុរាណសម្រាប់គំនូរជីវចលដោយដៃ
• ថេប្លេតគំនូរឌីជីថល និងស្ទីលឡូសសម្រាប់បង្កើតសិល្បៈឌីជីថល
• កម្មវិធីគំនូរជីវចលដូចជា Adobe Animate, Toon Boom Harmony និង TVPaint

ឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសនីមួយៗមានគុណសម្បត្តិ និងបញ្ហាប្រឈមតែមួយគត់របស់វា ដូច្នេះហើយ វាចាំបាច់ក្នុងការស្វែងរកឧបករណ៍ដែលស័ក្តិសមបំផុតតាមតម្រូវការ និងរចនាប័ទ្មរបស់អ្នក។ ជាឧទាហរណ៍ គំនូរជីវចលដែលគូរដោយដៃបែបប្រពៃណីផ្តល់នូវអារម្មណ៍សរីរាង្គកាន់តែច្រើន ខណៈពេលដែលបច្ចេកទេសឌីជីថលអនុញ្ញាតឱ្យមានភាពជាក់លាក់ និងការគ្រប់គ្រងកាន់តែច្រើន។

ការកែលម្អជំនាញគំនូរជីវចល 2D របស់អ្នក។

ដូចគ្នានឹងទម្រង់សិល្បៈណាមួយដែរ ការអនុវត្តធ្វើឱ្យល្អឥតខ្ចោះ។ ដើម្បីបង្កើនជំនាញគំនូរជីវចល 2D របស់អ្នក សូមពិចារណាដូចខាងក្រោម៖

• ចូលថ្នាក់រៀន ឬសិក្ខាសាលា ដើម្បីរៀនបច្ចេកទេសថ្មីៗ និងបន្តធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពជាមួយនិន្នាការឧស្សាហកម្ម។
• ចូលរួមវេទិកា និងសហគមន៍អនឡាញ ដែលអ្នកអាចចែករំលែកការងាររបស់អ្នក និងទទួលបានមតិកែលម្អពីអ្នកបង្កើតចលនាផ្សេងទៀត។
• ចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែង និងការប្រកួតប្រជែងគំនូរជីវចល ដើម្បីជំរុញខ្លួនអ្នក និងរីកចម្រើនជាសិល្បករ។

គំនូរជីវចល 2D នៅក្នុងពិភពទំនើប

ខណៈពេលដែលគំនូរជីវចល 3D កាន់តែរីករាលដាលនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ វានៅតែមានតម្រូវការខ្លាំងសម្រាប់ចលនា 2D នៅក្នុងឧស្សាហកម្មផ្សេងៗ។ ក្រុមហ៊ុន និងម៉ាកយីហោជាច្រើនជ្រើសរើសគំនូរជីវចល 2D សម្រាប់យុទ្ធនាការទីផ្សាររបស់ពួកគេ ព្រោះវាផ្តល់នូវវិធីតែមួយគត់ និងគួរឱ្យចងចាំក្នុងការបញ្ជូនសាររបស់ពួកគេ។ លើសពីនេះ គំនូរជីវចល 2D នៅតែត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ ភាពយន្តខ្លី និងសូម្បីតែភាពយន្តខ្នាតវែង។

ស្រាយវេទមន្តនៃចលនា 3D

គំនូរជីវចល 3D៖ បច្ចេកទេសនៃស្រទាប់ជាច្រើន។

ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចលដែលមានបទពិសោធន៍ ខ្ញុំអាចប្រាប់អ្នកថា ចលនា 3D គឺជាដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញ និងស្មុគស្មាញមិនគួរឱ្យជឿ។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតតួអង្គ និងគំរូដែលមានជីវិត ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងគ្រប់គ្រងរាល់ចលនា និងលក្ខណៈពិសេសរបស់ពួកគេ។ បច្ចេកទេសនេះបានផ្លាស់ប្តូរពិភពគំនូរជីវចល ដោយបើកលទ្ធភាព និងវិធីសាស្រ្តថ្មីៗសម្រាប់និទានរឿង និងបង្កើតសិល្បៈ។

ពីការបង្កើតតួអក្សរទៅផលិតផលចុងក្រោយ៖ ដំណាក់កាលនៃចលនា 3D

ដំណើរការនៃគំនូរជីវចល 3D អាចត្រូវបានបែងចែកទៅជាដំណាក់កាលសំខាន់ៗជាច្រើន ដែលនីមួយៗត្រូវការជំនាញ និងបច្ចេកទេសពិសេសមួយ។ នេះជាទិដ្ឋភាពទូទៅនៃដំណើរការការងារ៖

• ការកសាងគំរូតួអក្សរ៖ នេះគឺជាកន្លែងដែលយើងចាប់ផ្តើម បង្កើតតួអង្គ និងវត្ថុដែលនឹងរស់នៅក្នុងពិភពគំនូរជីវចលរបស់យើង។ ដំណាក់កាលនេះតម្រូវឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនចំពោះព័ត៌មានលម្អិត ដោយសារគុណភាពនៃផលិតផលចុងក្រោយអាស្រ័យលើភាពត្រឹមត្រូវនិងភាពប្រាកដនិយមនៃម៉ូដែលទាំងនេះ។
• Rigging: នៅពេលដែលគំរូត្រូវបានបញ្ចប់, យើងភ្ជាប់ស៊េរីនៃឆ្អឹងនិងសន្លាក់របស់ពួកគេដើម្បីឱ្យយើងគ្រប់គ្រងចលនារបស់ពួកគេ។ នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ថា​ជា​ការ​ប្រឌិត និង​ជា​ជំហាន​សំខាន់​ក្នុង​ដំណើរការ។
• គំនូរជីវចល៖ ជាមួយនឹងតួអង្គដែលបានរៀបចំរួច ឥឡូវនេះយើងអាចនាំពួកគេឱ្យរស់ឡើងវិញដោយចលនារបស់ពួកគេមានចលនា។ នេះគឺជាកន្លែងដែលវេទមន្តពិតប្រាកដកើតឡើង នៅពេលដែលយើងប្រើជំនាញ និងឧបករណ៍របស់យើងដើម្បីបង្កើតចលនាថាមវន្ត និងធម្មជាតិ។
• ពន្លឺ និង​បែបផែន៖ ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​ពិភព​គំនូរ​ជីវចល​របស់​យើង​មាន​អារម្មណ៍​ពិត​ប្រាកដ យើង​បន្ថែម​ពន្លឺ និង​បែបផែន​ពិសេស។ នេះអាចរួមបញ្ចូលអ្វីទាំងអស់ពីស្រមោល និងការឆ្លុះបញ្ចាំងរហូតដល់ការផ្ទុះ និងអក្ខរាវិរុទ្ធវេទមន្ត។
• Rendering: ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃដំណើរការគឺ rendering ដែលធាតុទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា និងដំណើរការដើម្បីបង្កើតផលិតផលដែលបានបញ្ចប់។ នេះអាចជាដំណើរការដែលចំណាយពេលវេលា និងប្រើប្រាស់ធនធាន ប៉ុន្តែលទ្ធផលចុងក្រោយគឺតែងតែមានតម្លៃ។

គំនូរជីវចល 3D នៅក្នុងពិភពពិត៖ កម្មវិធី និងឧស្សាហកម្ម

គំនូរជីវចល 3D មិនត្រឹមតែកំណត់ចំពោះវិស័យភាពយន្ត និងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ប៉ុណ្ណោះទេ។ វា​បាន​រក​ឃើញ​វិធី​របស់​ខ្លួន​ទៅ​ក្នុង​ឧស្សាហកម្ម និង​កម្មវិធី​ផ្សេងៗ​គ្នា​រួម​មាន៖

• វីដេអូហ្គេម៖ គំនូរជីវចល 3D គឺជាសមាសធាតុសំខាន់នៃហ្គេមវីដេអូទំនើប ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានបទពិសោធន៍លេងហ្គេមជាក់ស្តែង និងស៊ីជម្រៅជាងមុន។
• ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម៖ ក្រុមហ៊ុនប្រើប្រាស់គំនូរជីវចល 3D ដើម្បីបង្កើតពាណិជ្ជកម្ម និងសម្ភារៈផ្សព្វផ្សាយដែលទាក់ទាញ និងគួរឱ្យចងចាំ។
• ស្ថាបត្យកម្ម និងការរចនា៖ គំនូរជីវចល 3D អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតការដើរតាមនិម្មិត និងការមើលឃើញនៃអគារ និងលំហ ដោយជួយស្ថាបត្យករ និងអ្នករចនាទំនាក់ទំនងគំនិតរបស់ពួកគេកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាព។
• ការមើលឃើញផ្នែកវេជ្ជសាស្រ្ត និងវិទ្យាសាស្ត្រ៖ ចលនា 3D អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតតំណាងលម្អិត និងត្រឹមត្រូវនៃដំណើរការជីវសាស្ត្រស្មុគស្មាញ ជំនួយក្នុងការស្រាវជ្រាវ និងការអប់រំ។

ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចល 3D ខ្ញុំមានការភ្ញាក់ផ្អើលឥតឈប់ឈរចំពោះលទ្ធភាព និងការអនុវត្តគ្មានទីបញ្ចប់នៃទម្រង់សិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនេះ។ វាជាវិស័យដ៏លំបាក និងផ្តល់រង្វាន់ ដែលបន្តវិវឌ្ឍន៍ និងរុញច្រានព្រំដែននៃអ្វីដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងការនិទានរឿង និងការទំនាក់ទំនងដែលមើលឃើញ។

ការចាប់យកចលនា៖ ដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងចលនា

ការចាប់យកចលនាអាចហាក់ដូចជាស្មុគស្មាញ ប៉ុន្តែតាមពិតទៅ វាពិតជាសាមញ្ញណាស់ នៅពេលដែលអ្នកបំបែកវាចុះ។ នេះ​ជា​ការ​មើល​មួយ​ជំហាន​ម្តង​ៗ​អំពី​របៀប​ដែល​វា​ដំណើរការ៖

• តារា​សម្ដែង​ស្លៀក​ឈុត​ដែល​មាន​សញ្ញា​ចំណាំង​ផ្លាត​ដាក់​នៅ​ចំណុច​សំខាន់ៗ​លើ​ខ្លួន។
• កាមេរ៉ាជាច្រើន ជាធម្មតាអុបទិកត្រូវបានតំឡើងនៅជុំវិញកន្លែងដំណើរការ ដើម្បីកត់ត្រាទីតាំងរបស់សញ្ញាសម្គាល់។
• នៅពេលតួសម្តែង កាមេរ៉ាតាមដានសញ្ញាសម្គាល់ និងកត់ត្រាចលនារបស់ពួកគេក្នុងពេលវេលាជាក់ស្តែង។
• បន្ទាប់មកទិន្នន័យដែលបានកត់ត្រាត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងកម្មវិធីឯកទេស ដែលបង្កើតគ្រោងឆ្អឹងឌីជីថលដែលធ្វើត្រាប់តាមចលនារបស់តួអង្គ។
• ទីបំផុត គ្រោងឆ្អឹងឌីជីថលត្រូវបានគូសវាសលើគំរូ 3D ដែលបណ្តាលឱ្យមានតួអក្សរមានចលនាដូចជីវិត។

ប្រភេទនៃការចាប់យកចលនា៖ ស្វែងរកសមឥតខ្ចោះ

មានបច្ចេកទេសថតចលនាជាច្រើនប្រភេទ ដែលនីមួយៗមានគុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិរៀងៗខ្លួន។ វិធីសាស្រ្តទូទៅបំផុតមួយចំនួនរួមមាន:

• ការចាប់យកចលនាអុបទិក៖ បច្ចេកទេសនេះប្រើកាមេរ៉ា និងសញ្ញាសម្គាល់ឆ្លុះបញ្ចាំង ដើម្បីតាមដានចលនារបស់តួអង្គ។ វា​ជា​វិធីសាស្ត្រ​ដែល​គេ​ប្រើ​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ​បំផុត ប៉ុន្តែ​វា​អាច​មាន​តម្លៃ​ថ្លៃ និង​ទាមទារ​កន្លែង​ធំ​ដែល​ឧស្សាហ៍​ព្យាយាម។
• Inertial Motion Capture៖ ជំនួសឱ្យកាមេរ៉ា វិធីសាស្ត្រនេះប្រើឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាដែលភ្ជាប់ទៅនឹងរាងកាយរបស់តួអង្គដើម្បីថតចលនា។ វាចល័តជាង និងមានតម្លៃថោកជាងការចាប់យកចលនាអុបទិក ប៉ុន្តែវាប្រហែលជាមិនត្រឹមត្រូវទេ។
• ការចាប់យកចលនាម៉ាញេទិក៖ បច្ចេកទេសនេះប្រើវាលម៉ាញេទិកដើម្បីតាមដានទីតាំងរបស់ឧបករណ៍ចាប់សញ្ញានៅលើរាងកាយរបស់តួអង្គ។ វាងាយនឹងមានការជ្រៀតជ្រែកពីវត្ថុផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែវាអាចរងផលប៉ះពាល់ដោយលោហៈនៅក្នុងបរិស្ថាន។

MoCap នៅក្នុងសកម្មភាព៖ ពីហូលីវូដទៅជាវីដេអូហ្គេម

ការចាប់យកចលនាត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្ត និងវីដេអូហ្គេម ដោយដកដង្ហើមជីវិតទៅជាតួអង្គឌីជីថល និងធ្វើឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍ពិតជាងពេលណាទាំងអស់។ ឧទាហរណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយចំនួនរួមមាន:

• ភាពយន្ត៖ ខ្សែភាពយន្តដូចជា "Avatar" "The Lord of the Rings" និង "The Polar Express" សុទ្ធតែបានប្រើប្រាស់ការចាប់យកចលនាដើម្បីបង្កើតបែបផែនរូបភាពដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងតួអង្គដូចមានជីវិត។
• ហ្គេមវីដេអូ៖ ហ្គេមពេញនិយមដូចជា "Uncharted" "The Last of Us" និង "Red Dead Redemption 2" បានប្រើប្រាស់ការចាប់យកចលនាដើម្បីផ្តល់នូវការនិទានរឿងដ៏ស៊ីជម្រៅ និងការសម្តែងតួអង្គជាក់ស្តែង។

អនាគតនៃការចាប់យកចលនា៖ លទ្ធភាពគ្មានទីបញ្ចប់

នៅពេលដែលបច្ចេកវិទ្យាបន្តជឿនលឿន ការចាប់យកចលនាកាន់តែអាចចូលដំណើរការបាន និងអាចប្រើប្រាស់បានច្រើន។ ការអភិវឌ្ឍន៍គួរឱ្យរំភើបមួយចំនួនដែលទន្ទឹងរង់ចាំរួមមាន:

• ការចាប់យកចលនាក្នុងពេលជាក់ស្តែង៖ បច្ចេកវិទ្យានេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតចលនាមើលឃើញលទ្ធផលនៃការសម្តែងរបស់ពួកគេភ្លាមៗ ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការកែសម្រួល និងបំពេញការងាររបស់ពួកគេ។
• ការចាប់យកចលនាមុខ៖ តាមរយៈការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងការចាប់យកចលនារាងកាយ និងផ្ទៃមុខ គំនូរជីវចលអាចបង្កើតតួអង្គដែលមានលក្ខណៈប្រាកដនិយម និងបញ្ចេញមតិកាន់តែច្រើន។
• ការពិតនិម្មិត៖ ការចាប់យកចលនាត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បទពិសោធន៍នៃការពិតនិម្មិត ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់ធ្វើអន្តរកម្មជាមួយបរិស្ថានឌីជីថលតាមរបៀបធម្មជាតិ និងកាន់តែស៊ីជម្រៅ។

សរុបមក ការចាប់យកចលនាគឺជាឧបករណ៍មិនគួរឱ្យជឿដែលបានផ្លាស់ប្តូរទេសភាពគំនូរជីវចល ដោយផ្តល់នូវជម្រើសដ៏ស្វាហាប់ និងប្រាកដនិយមជាងចំពោះវិធីសាស្ត្រប្រពៃណី។ នៅពេលដែលបច្ចេកវិទ្យាបន្តវិវឌ្ឍទៅមុខ វាមិនមានការងឿងឆ្ងល់ទេថាការចាប់យកចលនានឹងបន្តដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតអនាគតនៃចលនា។

ស្រាយភាពអស្ចារ្យនៃក្រាហ្វិកចលនា

ក្នុងនាមជាសិល្បករក្រាហ្វិកចលនា ខ្ញុំមានសេចក្តីរីករាយក្នុងការធ្វើការជាមួយធាតុ និងឧបករណ៍ជាច្រើនដើម្បីបង្កើតខ្លឹមសារដែលទាក់ទាញ។ មុខងារសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលធ្វើឱ្យក្រាហ្វិកចលនាមានតែមួយគត់រួមមាន:

• អត្ថបទ និងអក្សរសិល្ប៍
• រូបរាង និងរូបតំណាង
• រូបភាពនិងគំនូរ
• វីដេអូ
• សំឡេងនិងតន្ត្រី

ដើម្បីធ្វើអោយធាតុទាំងនេះមានជីវិត យើងប្រើឧបករណ៍កម្មវិធីជាច្រើនដូចជា Adobe After Effects, Cinema 4D និង Blender ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងបង្កើតចលនាស្មុគស្មាញដោយភាពងាយស្រួល។

រចនាប័ទ្ម និងវាលនៃក្រាហ្វិកចលនា

ក្រាហ្វិក​ចលនា​អាច​ត្រូវ​បាន​រក​ឃើញ​នៅ​ក្នុង​វាល​ជា​ច្រើន​ដែល​បម្រើ​គោលបំណង​ផ្សេង​គ្នា។ នេះគឺជារចនាប័ទ្ម និងវាលទូទៅបំផុតមួយចំនួនដែលក្រាហ្វិកចលនាដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់៖

• ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម៖ ម៉ាកយីហោប្រើប្រាស់ក្រាហ្វិកចលនាដើម្បីបង្កើតពាណិជ្ជកម្មដែលទាក់ទាញភ្នែក និងខ្លឹមសារផ្សព្វផ្សាយ។
• ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម៖ អ្នកបង្កើតខ្លឹមសារប្រើប្រាស់ក្រាហ្វិកចលនា ដើម្បីបង្កើនវីដេអូរបស់ពួកគេ និងទាក់ទាញទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ។
• បទបង្ហាញសាជីវកម្ម៖ ក្រុមហ៊ុនប្រើប្រាស់ក្រាហ្វិកចលនាដើម្បីពន្យល់អំពីគំនិតស្មុគស្មាញតាមរបៀបសាមញ្ញ និងទាក់ទាញ។
• ភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍៖ ក្រាហ្វិក​ចលនា​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​ទូទៅ​សម្រាប់​លំដាប់​ចំណង​ជើង ភាគ​បី​ទាប និង​បែបផែន​រូបភាព។

ហេតុអ្វីបានជាចលនាក្រាហ្វិកសំខាន់

ក្នុងនាមជាសិល្បករក្រាហ្វិកចលនា ខ្ញុំបានឃើញដោយផ្ទាល់នូវសារៈសំខាន់នៃចលនាប្រភេទនេះ។ នេះ​ជា​ហេតុផល​មួយ​ចំនួន​ដែល​ក្រាហ្វិក​ចលនា​មាន​សារៈសំខាន់​ក្នុង​ពិភព​ដែល​ជំរុញ​ដោយ​មាតិកា​នា​ពេល​បច្ចុប្បន្ន​នេះ៖

• ការប្រើប្រាស់ងាយស្រួល៖ ក្រាហ្វិកចលនាធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកមើលក្នុងការយល់ដឹង និងរក្សាទុកព័ត៌មាន។
• ភាពចម្រុះ៖ ពួកវាអាចប្រើប្រាស់បាននៅទូទាំងប៉ុស្តិ៍ជាច្រើន ដូចជាទូរទស្សន៍ គេហទំព័រ និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម។
• ម៉ាកយីហោ៖ ក្រាហ្វិកចលនាជួយម៉ាកយីហោបង្កើតអត្តសញ្ញាណដែលមើលឃើញជាប់លាប់ ធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែចងចាំ។
• ប្រសិទ្ធភាពពេលវេលា៖ ពួកគេអាចបង្ហាញគំនិតស្មុគ្រស្មាញក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី ដែលធ្វើឱ្យពួកគេល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ពិភពលោកដែលមានល្បឿនលឿននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

ចលនាបញ្ឈប់៖ ដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងវត្ថុគ្មានជីវិត

ប្រភេទ​ចលនា​បញ្ឈប់​ចលនា​ដ៏ពេញនិយម​មួយ​គឺ​ការ​ប្រើ​រូប​ដីឥដ្ឋ​ជា​តួអង្គ​សំខាន់។ រូបរាងដីឥដ្ឋទាំងនេះអាចត្រូវបានបង្កើតយ៉ាងងាយស្រួល និងដាក់ទីតាំងដើម្បីបង្កើតភាពខុសគ្នានៃចលនា និងកន្សោមផ្សេងៗគ្នា។ ដំណើរការនៃការបង្កើតខ្សែភាពយន្ត claymation រួមមាន:

• ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងគំនិតល្អ និងស្គ្រីបដែលគិតយ៉ាងល្អ។
• បង្កើតទម្រង់ដីឥដ្ឋរាប់រយ និងផ្នែកសម្រាប់តួអង្គ និងកំណត់បំណែក។
• ការដាក់តួលេខដីឥដ្ឋនៅក្នុងទីតាំងដែលចង់បានសម្រាប់ស៊ុមនីមួយៗ។
• ថតរូបនៅកន្លែងកើតហេតុ។
• ការកែសម្រួលតួលេខដីឥដ្ឋបន្តិចសម្រាប់ស៊ុមបន្ទាប់។
• ដំណើរការនេះឡើងវិញរាប់ពាន់ដង ដើម្បីផលិតខ្សែភាពយន្តចុងក្រោយ។

ការកសាងពិភពលោកជាមួយ LEGO និងសម្ភារៈផ្សេងទៀត។

ចលនាបញ្ឈប់មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះតែដីឥដ្ឋទេ។ សម្ភារៈផ្សេងទៀតដូចជាឥដ្ឋ LEGO ក្រដាសកាត់ និងសូម្បីតែវត្ថុប្រចាំថ្ងៃក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតរឿងប្លែកៗ និងទាក់ទាញផងដែរ។ ដំណើរការនេះគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងការបិទភ្ជាប់ដីឥដ្ឋ ប៉ុន្តែអាចតម្រូវឱ្យមានជំហានបន្ថែមអាស្រ័យលើប្រភេទនៃសម្ភារៈដែលកំពុងប្រើប្រាស់។ ឧទាហរណ៍ ចលនាបញ្ឈប់ LEGO អាចពាក់ព័ន្ធនឹង៖

• រចនា និងបង្កើតសំណុំ និងតួអក្សរ។
• កំណត់ទីតាំងតួរលេខ LEGO និងវត្ថុសម្រាប់ស៊ុមនីមួយៗ។
• កែតម្រូវតួរលេខ និងវត្ថុដោយប្រុងប្រយ័ត្នសម្រាប់ស៊ុមបន្ទាប់។
• ថតរូបស៊ុមនីមួយៗ និងកែសម្រួលពួកវារួមគ្នាដើម្បីបង្កើតខ្សែភាពយន្តចុងក្រោយ។

ការបន្ថែមសំឡេង និងបែបផែនពិសេស

នៅពេលដែលផ្នែកដែលមើលឃើញនៃចលនាបញ្ឈប់ត្រូវបានបញ្ចប់ វាដល់ពេលដែលត្រូវបន្ថែមសំឡេង និងបែបផែនពិសេស។ នេះអាចរួមបញ្ចូលៈ

• កត់ត្រាការសន្ទនា និងធ្វើសមកាលកម្មវាជាមួយនឹងចលនាមាត់របស់តួអង្គ។
• បន្ថែម​បែបផែន​សំឡេង​ដូចជា​ការ​គោះ​ជើង ការ​បើក​ទ្វារ ឬ​វត្ថុ​ធ្លាក់។
• ការបញ្ចូលតន្ត្រីដើម្បីកំណត់អារម្មណ៍ និងបង្កើនសាច់រឿង។
• ការប្រើប្រាស់កម្មវិធីកែសម្រួលដើម្បីបន្ថែមបែបផែនពិសេសដូចជាការផ្ទុះ វេទមន្តអក្ខរាវិរុទ្ធ ឬធាតុអាកាសធាតុ។

សន្និដ្ឋាន

ដូច្នេះ គំនូរជីវចលគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីនាំជីវិតទៅកាន់រឿង និងតួអង្គរបស់អ្នក។ អ្នក​អាច​ប្រើ​វា​សម្រាប់​អ្វី​ក៏​បាន​ច្រើន​ដែរ ចាប់​ពី​គំនូរជីវចល ដល់​ភាពយន្ត និង​ពាណិជ្ជកម្ម។ 

វាជាទម្រង់សិល្បៈដ៏សម្បូរបែប ហើយអ្នកអាចប្រើវាដើម្បីប្រាប់អំពីប្រភេទរឿងណាមួយ។ ដូច្នេះកុំខ្លាចក្នុងការសាកល្បង!

សួស្តី ខ្ញុំគឺគីម ជាម្តាយ និងជាអ្នកចូលចិត្តបញ្ឈប់ចលនាដែលមានប្រវត្តិក្នុងការបង្កើតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍គេហទំព័រ។ ខ្ញុំ​មាន​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​គូរ​រូប និង​គំនូរ​ជីវចល ហើយ​ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​កំពុង​មុជ​ទឹក​ជា​ដំបូង​ក្នុង​ពិភព​បញ្ឈប់​ចលនា។ ជាមួយនឹងប្លក់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងចែករំលែកការរៀនសូត្ររបស់ខ្ញុំជាមួយអ្នក។