តើចលនា Pose-to-Pose គឺជាអ្វី? ធ្វើជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេសជាមួយនឹងគន្លឹះទាំងនេះ
Pose to pose គឺជាវិធីសាស្រ្តមួយ។ រូបភាពមានចលនា កន្លែងដែលគំនូរជីវចលបង្កើតស៊ុមគន្លឹះ ឬដាក់ ហើយបន្ទាប់មកបំពេញក្នុងស៊ុមនៅចន្លោះ។ វាជាវិធីធ្វើចលនាដោយមិនបាច់គូរនៅចន្លោះស៊ុម។
Pose-to-pose ត្រូវបានប្រើក្នុងចលនាបែបប្រពៃណី ខណៈដែលគោលគំនិតស្របគ្នាក្នុងចលនា 3D គឺជាចលនាបញ្ច្រាស។ គោលគំនិតផ្ទុយគ្នាគឺចលនាទៅមុខត្រង់ ដែលការថតឈុតឆាកមិនត្រូវបានគ្រោងទុក ដែលបណ្តាលឱ្យមានចលនារលុង និងទំនេរច្រើន ទោះបីជាមិនមានការគ្រប់គ្រងតិចលើពេលវេលារបស់ចលនាក៏ដោយ។
នៅក្នុងប្រកាសនេះយើងនឹងគ្របដណ្តប់៖
ដោះសោវេទមន្តនៃចលនា Pose-to-Pose
ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចល ខ្ញុំចាំបានថាជាលើកដំបូងដែលខ្ញុំបានជំពប់ដួលលើកំណប់នៃបច្ចេកទេសគំនូរជីវចល។ មួយក្នុងចំណោមការពេញចិត្តរបស់ខ្ញុំគឺមានចលនាបង្កឡើង។ បច្ចេកទេសនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតចំណុចសំខាន់ៗសម្រាប់តួអង្គ ហើយបន្ទាប់មកបំពេញចន្លោះប្រហោងដោយស៊ុមកម្រិតមធ្យម ធ្វើឱ្យតួអង្គបង្ហាញចលនាយ៉ាងរលូនពីចំណុចមួយទៅចំណុចបន្ទាប់។ វាជាបច្ចេកទេសដែលដំណើរការល្អសម្រាប់ទាំងគំនូរជីវចល 3D បែបបុរាណ និងតាមកុំព្យូទ័រ។
ការបង្កើតចំណុចសំខាន់ និងចន្លោះ
ការងារភាគច្រើននៅក្នុងចលនា pose-to-pose គឺចូលទៅក្នុងការបង្កើត key poses ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា keyframes ។ ទាំងនេះគឺជាគំនូរសំខាន់ៗដែលកំណត់សកម្មភាព និងអារម្មណ៍របស់តួអង្គ។ នៅពេលដែលការបង្ហោះគន្លឹះត្រូវបានបញ្ចប់ វាដល់ពេលដែលត្រូវបន្ថែមស៊ុមកម្រិតមធ្យម ឬនៅចន្លោះ ដើម្បីធ្វើឱ្យចលនារបស់តួអង្គមានភាពរលូន និងធម្មជាតិ។ នេះជារបៀបដែលខ្ញុំខិតទៅជិតដំណើរការនេះ៖
- ចាប់ផ្តើមដោយការគូររូបសំខាន់ៗ ដោយផ្តោតលើភាសាកាយវិការ និងទឹកមុខរបស់តួអង្គ។
- បន្ថែមគំនូរបំបែក ដែលជារូបដែលជួយកំណត់ចលនារបស់តួអង្គរវាងរូបសំខាន់ៗ។
- បំពេញចន្លោះជាមួយគំនូរចន្លោះ ដោយធានាថា ចលនារបស់តួអង្គមានភាពរលូន និងស្រប។
លេងជាមួយការទំនាក់ទំនងភ្នែក និងឈុតឆាកចម្រុះ
រឿងមួយដែលខ្ញុំចូលចិត្តអំពីគំនូរជីវចលមួយគឺរបៀបដែលវាអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំពង្រឹងទំនាក់ទំនងរវាងតួអង្គ និងទស្សនិកជន។ ដោយរៀបចំផែនការយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នលើការថតសំខាន់ៗ ខ្ញុំអាចបង្កើតទំនាក់ទំនងភ្នែករវាងតួអង្គ និងអ្នកមើល ដោយធ្វើឱ្យឈុតនោះកាន់តែទាក់ទាញ និងទាក់ទាញ។ លើសពីនេះ គំនូរជីវចលដែលបង្ហាញឱ្យឃើញជួយឱ្យខ្ញុំរួមផ្សំធាតុផ្សេងគ្នានៃឈុតមួយ ដោយធានាថាអ្វីៗទាំងអស់មកជាមួយគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងផលិតផលចុងក្រោយ។
ការរៀនពីអ្នកជំនាញ៖ ចំណូលចិត្តរបស់សត្វតុក្កតា
នៅពេលដែលខ្ញុំបន្តរៀន និងធ្វើឱ្យជំនាញគំនូរជីវចលរបស់ខ្ញុំមានភាពល្អឥតខ្ចោះ ខ្ញុំបានរកឃើញការបំផុសគំនិតនៅក្នុងការងាររបស់គំនូរជីវចលដែលខ្ញុំចូលចិត្តមួយចំនួន។ ការសិក្សាអំពីបច្ចេកទេស និងវិធីសាស្រ្តរបស់ពួកគេក្នុងការបង្កើតចលនាបានជួយខ្ញុំកែលម្អជំនាញផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ និងអភិវឌ្ឍស្ទីលប្លែកៗរបស់ខ្ញុំ។ គំនូរជីវចលមួយចំនួនដែលខ្ញុំបានមើលដើម្បីរួមបញ្ចូល៖
- Glen Keane ដែលគេស្គាល់ថាជាស្នាដៃរបស់គាត់ក្នុងរឿងភាគ Disney ដូចជា "The Little Mermaid" និង "Beauty and the Beast"។
- Hayao Miyazaki ដែលជាមេខ្លោងនៅពីក្រោយភាពយន្តដែលជាទីស្រឡាញ់របស់ Studio Ghibli ដូចជា "Spirited Away" និង "My Neighbor Totoro"។
- Richard Williams អ្នកដឹកនាំរឿង "Who Framed Roger Rabbit" និងជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ "The Animator's Survival Kit"។
ហេតុអ្វីបានជាជ្រើសរើសរូបគំនូរជីវចលពីមួយទៅមួយ?
នៅពេលធ្វើចលនា pose-to-pose ដំណើរការចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបង្កើត key poses សម្រាប់តួអង្គរបស់អ្នក។ នេះកំណត់ដំណាក់កាលសម្រាប់សកម្មភាព និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្តោតអារម្មណ៍លើពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ និងគួរឱ្យរំភើបបំផុត។ តាមរយៈការចំណាយពេលវេលាលើការធ្វើផែនការ និងបែងចែកថាមពលច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកចំពោះមុខតំណែងសំខាន់ៗទាំងនេះ អ្នកអាច៖
- ធានាថាមានចលនារលោងជាងមុន
- បង្កើតបទពិសោធន៍កាន់តែទាក់ទាញសម្រាប់ទស្សនិកជន
- ប្រើប្រាស់ពេលវេលា និងធនធានរបស់អ្នកឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង
ការត្រួតពិនិត្យនិងភាពជាក់លាក់
ចលនាបង្ហាញពីសកម្មភាពផ្តល់នូវកម្រិតកាន់តែខ្លាំងនៃការគ្រប់គ្រងលើចលនាតួអក្សររបស់អ្នក។ ដោយផ្ដោតលើការឈរសំខាន់ៗ អ្នកអាច៖
- កែសំរួលទីតាំង និងការបញ្ចេញមតិរបស់តួអង្គ
- ត្រូវប្រាកដថាសកម្មភាពរបស់តួអង្គមានភាពច្បាស់លាស់ និងអាចអានបាន។
- រក្សាអារម្មណ៍ថេរនៃពេលវេលា និងល្បឿនពេញមួយចលនា
លំហូរការងារប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។
ការធ្វើចលនាបង្ហាញពីរូបភាពអាចជួយសន្សំសំចៃការងាររបស់អ្នកបានច្រើនម៉ោង ដោយវាពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតតែស៊ុមសំខាន់ៗប៉ុណ្ណោះ ហើយបន្ទាប់មកបំពេញអ្វីដែលនៅសល់ជាមួយ នៅចន្លោះ. ដំណើរការនេះត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា tweening បង្កើតការបំភាន់នៃចលនាដោយការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងរលូនពីទីតាំងមួយទៅមួយទៀត។ អត្ថប្រយោជន៍មួយចំនួននៃដំណើរការការងារដ៏មានប្រសិទ្ធភាពនេះរួមមាន:
- សន្សំពេលវេលាដោយមិនចាំបាច់គូរគ្រប់ស៊ុមតែមួយ
- កាត់បន្ថយហានិភ័យនៃការបាត់បង់ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាក្នុងចលនាតួអង្គរបស់អ្នក។
- អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្តោតលើទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតនៃចលនា
ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃការនិទានរឿង
គំនូរជីវចលពីមួយទៅមួយគឺជាឧបករណ៍និទានរឿងដ៏មានអានុភាព ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្តោតលើពេលវេលាដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនៅក្នុងឈុតរបស់អ្នក។ ដោយលះបង់ថាមពលរបស់អ្នកទៅនឹងចំណុចសំខាន់ៗទាំងនេះ អ្នកអាច៖
ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងបញ្ឈប់ចលនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
ជាវព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើង និងទទួលបានការទាញយកដោយឥតគិតថ្លៃរបស់អ្នកជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងចំនួនបី។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការនាំយករឿងរបស់អ្នករស់រវើក!
យើងនឹងប្រើតែអាសយដ្ឋានអ៊ីមែលរបស់អ្នកសម្រាប់ព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើងហើយគោរពអ្នក ភាពជាឯកជន
- បង្កើតគំនូរជីវចលដែលទាក់ទាញ និងទាក់ទាញបន្ថែមទៀត
- សង្កត់ធ្ងន់លើអារម្មណ៍ និងចេតនារបស់តួអង្គ
- ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជនទៅកាន់ចំណុចសំខាន់ៗនៃគ្រោង
ភាពបត់បែនក្នុងរចនាប័ទ្មចលនា
បច្ចេកទេស pose-to-pose គឺមានភាពចម្រុះ និងអាចប្រើបានទាំងគំនូរជីវចល 3D បែបបុរាណ និងតាមកុំព្យូទ័រ។ នេះមានន័យថា ដោយមិនគិតពីរចនាប័ទ្មគំនូរជីវចលដែលអ្នកពេញចិត្ត អ្នកនៅតែអាចទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍នៃការធ្វើការ pose-to-pose។ ឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃភាពបត់បែននេះរួមមាន:
- សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតចលនាដែលមានគុណភាពខ្ពស់នៅក្នុងឧបករណ៍ផ្ទុកផ្សេងៗ
- ឱកាសដើម្បីពិសោធន៍ជាមួយរចនាប័ទ្មចលនាផ្សេងគ្នាខណៈពេលដែលនៅតែប្រើបច្ចេកទេសស្នូលដូចគ្នា។
- សក្ដានុពលក្នុងការសហការជាមួយអ្នកផលិតគំនូរជីវចលផ្សេងទៀត ដែលអាចមានជំនាញ និងចំណូលចិត្តផ្សេងៗគ្នា
ទម្លាយវេទមន្តនៃលំដាប់លំដោយ
ការបង្កើតលំដាប់នៃចលនាបង្កឡើងយ៉ាងអស្ចារ្យគឺដូចជាការចម្អិនអាហារដ៏ឈ្ងុយឆ្ងាញ់- អ្នកត្រូវការគ្រឿងផ្សំដែលត្រឹមត្រូវ អារម្មណ៍នៃពេលវេលាល្អ និងភាពច្នៃប្រឌិត។ នេះគឺជាសមាសធាតុសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលត្រូវចងចាំ៖
- តួអង្គ៖ តារានៃកម្មវិធី តួអង្គរបស់អ្នកកំណត់ដំណាក់កាលសម្រាប់សកម្មភាព និងអារម្មណ៍ដែលអ្នកចង់បង្ហាញ។
- ទីតាំងសំខាន់ៗ៖ ទាំងនេះគឺជាក្បាច់សំខាន់ដែលកំណត់ចលនា និងអារម្មណ៍របស់តួអង្គ ដូចជាការផ្ទុះកំហឹង ឬធ្លាក់ពីលើច្រាំងថ្មចោទ។
- ការបែកខ្ញែក៖ ក្បាច់បន្ទាប់បន្សំទាំងនេះជួយឱ្យការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងរលូនរវាងទីតាំងសំខាន់ៗ ធ្វើឱ្យសកម្មភាពមានអារម្មណ៍ថាមានលក្ខណៈធម្មជាតិ និងមានជាតិទឹកច្រើន។
- Inbetweening: ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា tweening ដំណើរការនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការបំពេញនៅក្នុងស៊ុមអន្តរការីរវាងការបង្កហេតុសំខាន់ៗដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃចលនាដែលមិនមានការរំខាន។
ការគូររូបភាពជាមួយនឹងចំនុចសំខាន់ៗ និងការបំបែក
នៅពេលធ្វើចលនាតាមលំដាប់លំដោយ វាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការរៀបចំផែនការ និងការវិភាគសំខាន់ៗរបស់អ្នក។ គិតថាវាដូចជាការគូររូបភាព- អ្នកកំពុងរៀបចំពេលវេលាសំខាន់ៗ ហើយបន្ទាប់មកបំពេញព័ត៌មានលម្អិតដើម្បីធ្វើឱ្យទិដ្ឋភាពមានជីវិត។ នេះជារបៀបដែលវាដំណើរការជាធម្មតា៖
1. ចាប់ផ្តើមដោយការគូសវាសតួអង្គរបស់អ្នកនៅក្នុងតួនាទីសំខាន់ៗរបស់ពួកគេ។ ទាំងនេះគឺជាពេលវេលាដែលបង្ហាញពីសកម្មភាព និងអារម្មណ៍សំខាន់ៗនៃកន្លែងកើតហេតុ។
2. បន្ទាប់មក បន្ថែមការបំបែករបស់អ្នក- ទីតាំងដែលជួយផ្លាស់ប្តូររវាងការបង្ករសំខាន់ៗ។ ទាំងនេះអាចជាចលនាដ៏ស្រទន់ ដូចជាដៃរបស់តួអង្គមានប្រតិកម្មទៅនឹងចលនាភ្លាមៗ ឬសកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនទៀត ដូចជាតួអង្គចុះចតបន្ទាប់ពីលោត។
3. ជាចុងក្រោយ បំពេញផ្នែកដែលនៅសល់នៃស៊ុមដោយចន្លោះរវាងគ្នា ធ្វើឱ្យប្រាកដថា ចលនាហូរយ៉ាងរលូនពីទីតាំងមួយទៅទីតាំងបន្ទាប់។
ចំណាយពេលលើព័ត៌មានលម្អិតត្រឹមត្រូវ។
នៅពេលធ្វើការតាមលំដាប់លំដោយ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការបែងចែកពេលវេលារបស់អ្នកដោយឈ្លាសវៃ។ ការចំណាយពេលជាច្រើនម៉ោងនៅលើស៊ុមតែមួយប្រហែលជាមិនមែនជាការប្រើប្រាស់ថាមពលច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកដ៏ល្អបំផុតនោះទេ។ ជំនួសមកវិញ ផ្តោតលើចំណុចសំខាន់ៗ និងការវិភាគដែលនឹងធ្វើឱ្យមានផលប៉ះពាល់ធំបំផុតដល់ទស្សនិកជនរបស់អ្នក។ នេះជាគន្លឹះមួយចំនួនដែលត្រូវចងចាំ៖
- រៀបចំផែនការ និងការវិភាគសំខាន់ៗរបស់អ្នក មុនពេលចូលទៅក្នុងដំណើរការរវាងគ្នា។ នេះនឹងជួយអ្នកបង្កើតផលិតផលចុងក្រោយដែលស្អិតរមួត និងរលោងជាងមុន។
- កុំខ្លាចក្នុងការនិយាយឡើងវិញ និងកែលម្អការបង្កហេតុ និងការវិភាគសំខាន់ៗរបស់អ្នក។ ពេលខ្លះ ការកែប្រែបន្តិចបន្តួចអាចធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងអារម្មណ៍ទាំងមូលនៃចលនា។
ឧទាហរណ៍នៃ Pose-to-Pose នៅក្នុងសកម្មភាព
ដើម្បីទទួលបានការយល់ដឹងពីរបៀបដែលចលនាបង្កឡើងក្នុងការអនុវត្ត សូមពិនិត្យមើលឧទាហរណ៍ខ្លះៗពីគំនូរជីវចលបែបបុរាណ និងចលនាកុំព្យូទ័រ 3D។ អ្នកប្រហែលជានឹងសម្គាល់ឃើញថាលំដាប់ល្អបំផុតមានរឿងមួយចំនួនដូចគ្នា៖
- ការបង្ហាញគន្លឹះច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងសកម្មភាពរបស់តួអង្គ។
- ការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូនរវាងការឈរ អរគុណចំពោះការវិភាគដែលបានគ្រោងទុកយ៉ាងល្អ និងចន្លោះរវាងគ្នា។
- អារម្មណ៍នៃពេលវេលាដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទស្សនាស្វែងយល់រាល់ពេលមុននឹងបន្តទៅវគ្គបន្ទាប់។
សូមចាំថាការអនុវត្តធ្វើឱ្យល្អឥតខ្ចោះ។ ដូច្នេះ ចាប់យកឧបករណ៍គំនូររបស់អ្នក ឬដុតកម្មវិធីគំនូរជីវចលដែលអ្នកចូលចិត្ត ហើយចាប់ផ្តើមពិសោធន៍ជាមួយចលនាបង្កហេតុ។ ជាមួយនឹងការអត់ធ្មត់ និងភាពច្នៃប្រឌិតបន្តិច អ្នកនឹងបង្កើតលំដាប់ដែលមិនអាចបំភ្លេចបានក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។
ស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃចលនា Pose-to-Pose
ដើម្បីចាប់ផ្តើមដំណើររបស់អ្នកទៅកាន់ពិភពនៃចលនាដែលបង្កឡើងដោយចលនា អ្នកនឹងត្រូវជ្រើសរើសតួអក្សរ និងកំណត់ទីតាំងសំខាន់ៗដែលនឹងជំរុញចលនា។ សូមចាំថា ក្បាច់ទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចលនារបស់អ្នក ដូច្នេះសូមចំណាយពេលដើម្បីធ្វើឱ្យពួកវាល្អឥតខ្ចោះ។ សូមពិចារណាដូចខាងក្រោមនៅពេលជ្រើសរើសតួអង្គ និងតួនាទីសំខាន់ៗរបស់អ្នក៖
- សិក្សាគំនូរជីវចល និងគំនូរជីវចលដែលអ្នកចូលចិត្តសម្រាប់ការបំផុសគំនិត
- ផ្តោតលើការរចនាតួអក្សរសាមញ្ញ ជាពិសេសប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង
- កំណត់ទីតាំងសំខាន់ៗដែលនឹងបង្ហាញពីចលនា និងអារម្មណ៍ដែលមានបំណង
ការបង្កើតការបំបែកបែបបុរាណ
នៅពេលដែលអ្នកទទួលបានគន្លឹះសំខាន់ៗរបស់អ្នក វាដល់ពេលដែលត្រូវបង្កើតការវិភាគ។ នេះគឺជាដំណាក់កាលដែលអ្នកនឹងចាប់ផ្តើមឃើញការបំភាន់នៃចលនាមកដល់ជីវិត។ សូមចងចាំគន្លឹះទាំងនេះ នៅពេលអ្នកធ្វើការលើការវិភាគរបស់អ្នក៖
- ផ្តល់អាទិភាពដល់ការឈរដែលមានសារៈសំខាន់បំផុតចំពោះចលនាទាំងមូល
- ពង្រឹងគុណភាពនៃចលនារបស់អ្នកដោយធ្វើឱ្យប្រាកដថាការផ្លាស់ប្តូររវាងការថតមានភាពរលូន
- កុំខ្លាចក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេសផ្សេងៗ ដើម្បីស្វែងរកតុល្យភាពត្រឹមត្រូវរវាងភាពសាមញ្ញ និងភាពស្មុគស្មាញ
ត្រឡប់តាមរយៈស៊ុម៖ ដំណើរការរវាងគ្នា។
ឥឡូវនេះអ្នកបានទទួលការបង្ហាញនិងការបំបែកសំខាន់របស់អ្នកហើយ វាជាពេលវេលាដើម្បីចូលទៅក្នុងពិភពរវាងគ្នា។ នេះគឺជាកន្លែងដែលការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់អ្នកភាគច្រើននឹងត្រូវចំណាយ ព្រោះអ្នកនឹងកំពុងបង្កើតស៊ុមកម្រិតមធ្យមដែលផ្លាស់ប្តូរពីចំណុចមួយទៅចំណុចបន្ទាប់។ នេះជាចំណុចមួយចំនួនដែលអាចជួយអ្នកឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនេះ៖
- ប្រើកម្មវិធីគំនូរជីវចលដែលមានគុណភាពខ្ពស់ ដើម្បីជួយដល់ដំណើរការរវាងគ្នា។
- ផ្តោតលើការធ្វើឱ្យចលនារលូន និងគួរឱ្យជឿជាក់ ដោយមិនរំខានដល់ដំណើរការនៃចលនា
- ហាត់ ហាត់ ហាត់! កាលណាអ្នកធ្វើការលើជំនាញរបស់អ្នកកាន់តែច្រើន លទ្ធផលចុងក្រោយរបស់អ្នកនឹងកាន់តែប្រសើរ
Pose-to-Pose vs Straight Ahead: ការពិភាក្សាអំពីចលនាដ៏អស្ចារ្យ
ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចល ខ្ញុំតែងតែចាប់អារម្មណ៍លើវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗក្នុងការនាំយកតួអង្គ និងឈុតឆាកមកជីវិត។ បច្ចេកទេសដ៏ពេញនិយមបំផុតចំនួនពីរនៅក្នុងពិភពគំនូរជីវចលគឺ pose-to-pose និងត្រង់ទៅមុខ។ ខណៈពេលដែលទាំងពីរមានគុណសម្បត្តិរបស់ពួកគេ ពួកគេក៏មានភាពខុសគ្នាដាច់ដោយឡែកដែលអាចប៉ះពាល់ដល់លទ្ធផលចុងក្រោយ។
- Pose-to-pose៖ វិធីសាស្រ្តនេះមានន័យថា គូររូប key poses ជាមុនសិន បន្ទាប់មកបំពេញក្នុងចន្លោះរវាងគំនូរ ដើម្បីធ្វើអោយចលនារលោងនៅពេលក្រោយ។ វាអនុញ្ញាតឱ្យមានការគ្រប់គ្រងកាន់តែច្រើនលើផលិតផលចុងក្រោយ និងធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការកែសម្រួល។
- ត្រង់ទៅមុខ៖ ផ្ទុយទៅវិញ បច្ចេកទេសទៅមុខត្រង់ពាក់ព័ន្ធនឹងការគូរគំនូរជីវចលមួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀតតាមលំដាប់លំដោយ។ វាជាវិធីសាស្រ្តឯកឯងជាងមុន ដែលអាចនាំឱ្យមានចលនាកាន់តែរលូន និងថាមវន្ត។
ពេលណាត្រូវប្រើ Pose-to-Pose
តាមបទពិសោធន៍របស់ខ្ញុំ ចលនាបង្កហេតុគឺល្អសម្រាប់ស្ថានភាពដែលភាពជាក់លាក់ និងការគ្រប់គ្រងមានសារៈសំខាន់។ នេះគឺជាសេណារីយ៉ូមួយចំនួនដែលខ្ញុំបានរកឃើញថាបច្ចេកទេសនេះមានប្រយោជន៍ជាពិសេស៖
- ឈុតឆាកដែលជំរុញដោយការសន្ទនា៖ នៅពេលមានចលនាតួអង្គដែលចូលរួមក្នុងការសន្ទនា ការបង្ហាញទៅទីតាំងអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំផ្តោតលើកន្សោម និងកាយវិការសំខាន់ៗ ដោយធានាថា ចលនាត្រូវគ្នានឹងភាសា និងសម្លេងនៃការសន្ទនា។
- ចលនាស្មុគ្រស្មាញ៖ សម្រាប់សកម្មភាពស្មុគ្រស្មាញ ដូចជាតួអង្គសម្តែងក្បាច់រាំ ក្បាច់រាំជួយខ្ញុំរៀបចំផែនការ និងចលនាសំខាន់ៗ ដោយធានាបាននូវលទ្ធផលចុងក្រោយយ៉ាងរលូន និងត្រឹមត្រូវ។
ពេលណាត្រូវប្រើត្រង់ខាងមុខ
ម៉្យាងវិញទៀត ខ្ញុំបានរកឃើញថា បច្ចេកទេសឆ្ពោះទៅមុខត្រង់ភ្លឺក្នុងស្ថានភាពដែលភាពឯកឯង និងភាពរលោងមានសារៈសំខាន់ជាងភាពជាក់លាក់។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួន៖
- លំដាប់នៃសកម្មភាព៖ នៅពេលដែលមានចលនារហ័ស ឈុតឆាកថាមវន្ត វិធីសាស្ត្រឆ្ពោះទៅមុខ អនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំចាប់យកថាមពល និងសន្ទុះនៃសកម្មភាពដោយមិនជាប់គាំងក្នុងការធ្វើផែនការគ្រប់លម្អិត។
- ចលនាសរីរាង្គ៖ សម្រាប់ឈុតឆាកដែលពាក់ព័ន្ធនឹងធាតុធម្មជាតិ ដូចជាទឹកហូរ ឬដើមឈើយោល បច្ចេកទេសទៅមុខត្រង់ជួយឱ្យខ្ញុំបង្កើតអារម្មណ៍ដែលមានលក្ខណៈដូចជីវិត។
រួមបញ្ចូលគ្នានូវអ្វីដែលល្អបំផុតនៃពិភពលោកទាំងពីរ
ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចល ខ្ញុំបានរៀនថាមិនមានវិធីសាស្រ្តណាមួយដែលសាកសមនឹងគំនូរជីវចលនោះទេ។ ពេលខ្លះ លទ្ធផលដ៏ល្អបំផុតគឺបានមកពីការបញ្ចូលគ្នានូវភាពខ្លាំងនៃទាំងបច្ចេកទេស pose-to-pose និង straight-ahead ។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំប្រហែលជាប្រើ pose-to-pose សម្រាប់ការថត និងសកម្មភាពសំខាន់ៗនៅក្នុងឈុតមួយ បន្ទាប់មកប្តូរទៅត្រង់ខាងមុខសម្រាប់គំនូរដែលនៅចន្លោះដើម្បីបន្ថែមភាពរលូន និងដោយឯកឯង។
ទីបំផុត ជម្រើសរវាងការបង្កហេតុ និងចលនាឆ្ពោះទៅមុខគឺអាស្រ័យទៅលើតម្រូវការជាក់លាក់នៃគម្រោង និងចំណូលចិត្តរបស់អ្នកបង្កើតចលនា។ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីគុណសម្បត្តិ និងដែនកំណត់នៃបច្ចេកទេសនីមួយៗ យើងអាចធ្វើការសម្រេចចិត្តប្រកបដោយការយល់ដឹង និងបង្កើតចលនាដែលនាំមកនូវការមើលឃើញរបស់យើងយ៉ាងពិតប្រាកដ។
សន្និដ្ឋាន
ដូច្នេះ វាជាការបង្កើតចលនាសម្រាប់អ្នក។ វាជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការសន្សំពេលវេលា និងធ្វើឱ្យចលនារបស់អ្នកមើលទៅកាន់តែមានភាពរលូន និងធម្មជាតិ។
វាជាបច្ចេកទេសដ៏ល្អមួយក្នុងការប្រើពេលដែលអ្នកកំពុងធ្វើចលនាតួអក្សរ។ ដូច្នេះកុំខ្លាចក្នុងការសាកល្បងដោយខ្លួនឯង!
សួស្តី ខ្ញុំគឺគីម ជាម្តាយ និងជាអ្នកចូលចិត្តបញ្ឈប់ចលនាដែលមានប្រវត្តិក្នុងការបង្កើតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍គេហទំព័រ។ ខ្ញុំមានចំណង់ចំណូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការគូររូប និងគំនូរជីវចល ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំកំពុងមុជទឹកជាដំបូងក្នុងពិភពបញ្ឈប់ចលនា។ ជាមួយនឹងប្លក់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងចែករំលែកការរៀនសូត្ររបស់ខ្ញុំជាមួយអ្នក។
