ស្វែងយល់ពីសិល្បៈអាយ៉ងនៅក្នុងរោងកុន

ដោយ គីម ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព: ខែកក្កដា 11, 2022

តើ​អ្នក​ធ្លាប់​ឆ្ងល់​ទេ​ថា​តើ​អ្នក​ផលិត​ភាពយន្ត​ប្រើ​អាយ៉ង​ក្នុង​ភាពយន្ត​ដោយ​របៀប​ណា? វាជាសំណួរដែលមនុស្សជាច្រើនសួរ ហើយមានវិធីជាច្រើនដែលពួកគេអាចប្រើប្រាស់បាន។

អាយ៉ង​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ក្នុង​វិធី​ជា​ច្រើន​ក្នុង​ភាពយន្ត ពី​ការ​ផ្តល់​ជំនួយ​សង្គ្រោះ​បែប​កំប្លែង​ទៅ​ជា​តួឯក​សំខាន់។ ភាពយន្តល្បីៗមួយចំនួនក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្របានប្រើអាយ៉ងក្នុងសមត្ថភាពមួយចំនួនដូចជា "The Wizard of Oz" "The Dark Crystal" និង "Team America: World Police"។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ ខ្ញុំនឹងពិនិត្យមើលពីរបៀបដែលអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តប្រើអាយ៉ងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត និងឧទាហរណ៍មួយចំនួនដែលពេញនិយមបំផុត។

អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកត្រូវដឹងអំពីសិល្បៈអាយ៉ង

តើសិល្បៈអាយ៉ងគឺជាអ្វី?

សិល្បៈអាយ៉ង គឺជាទម្រង់សិល្បៈមួយដែលប្រើអាយ៉ងដើម្បីនិទានរឿង បង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងបង្កើតបទពិសោធន៍ល្ខោនតែមួយគត់។ អាយ៉ងគឺជាទម្រង់នៃល្ខោនដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយហើយវានៅតែមានប្រជាប្រិយភាពរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ អាយ៉ង​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​កម្សាន្ត អប់រំ និង​សូម្បី​តែ​ដើម្បី​នាំ​យក​ការ​យល់​ដឹង​ទៅ​កាន់​បញ្ហា​សំខាន់​។

ប្រភេទនៃសិល្បៈអាយ៉ង

សិល្បៈអាយ៉ងមានច្រើនទម្រង់ ហើយប្រភេទនីមួយៗមានស្ទីលប្លែកៗរៀងៗខ្លួន។ នេះគឺជាប្រភេទសិល្បៈអាយ៉ងដែលពេញនិយមបំផុតមួយចំនួន៖

• Marionette Puppetry៖ អាយ៉ង Marionette គឺជាប្រភេទអាយ៉ងដែលអាយ៉ងរៀបចំខ្សែ ឬកំណាត់ ដើម្បីគ្រប់គ្រងចលនារបស់អាយ៉ង។ ប្រភេទ​អាយ៉ង​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ជា​ញឹក​ញាប់​នៅ​ក្នុង​មហោស្រព​កុមារ។
• អាយ៉ងស្រមោល៖ អាយ៉ងស្រមោលគឺជាប្រភេទអាយ៉ងដែលអាយ៉ងប្រើប្រភពពន្លឺដើម្បីបញ្ចេញស្រមោលលើអេក្រង់។ អាយ៉ង​ប្រភេទ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ជា​ញឹក​ញាប់​ដើម្បី​ប្រាប់​រឿង​និង​បង្កើត​បទពិសោធន៍​ដែល​មើល​ឃើញ​ប្លែក​ពី​គេ។
• Rod Puppetry : Rod puppetry គឺជាប្រភេទអាយ៉ងដែលអាយ៉ងកែច្នៃដំបងដើម្បីគ្រប់គ្រងចលនារបស់អាយ៉ង។ អាយ៉ង​ប្រភេទ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ជា​ញឹក​ញាប់​ក្នុង​ទូរទស្សន៍ និង​ភាពយន្ត។
• អាយ៉ងដៃ៖ អាយ៉ងដៃគឺជាប្រភេទអាយ៉ងដែលអាយ៉ងប្រើដៃរបស់ពួកគេដើម្បីគ្រប់គ្រងចលនារបស់អាយ៉ង។ ប្រភេទ​អាយ៉ង​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ជា​ញឹកញាប់​នៅ​ក្នុង​រោង​មហោស្រព និង​ទូរទស្សន៍​របស់​កុមារ។

អត្ថប្រយោជន៍នៃសិល្បៈអាយ៉ង

សិល្បៈអាយ៉ងអាចជាមធ្យោបាយដ៏ល្អមួយក្នុងការកម្សាន្ត អប់រំ និងនាំការយល់ដឹងអំពីបញ្ហាសំខាន់ៗ។ ខាងក្រោមនេះជាអត្ថប្រយោជន៍មួយចំនួននៃសិល្បៈអាយ៉ង៖

• វាអាចជួយឱ្យកុមារចូលរួមក្នុងការរៀនសូត្រដោយធ្វើឱ្យមានភាពសប្បាយរីករាយ និងអន្តរកម្ម។
• វាអាចជួយនាំយកការយល់ដឹងអំពីបញ្ហាសំខាន់ៗតាមរបៀបច្នៃប្រឌិត និងកម្សាន្ត។
• វាអាចជួយជំរុញភាពច្នៃប្រឌិត និងការស្រមើលស្រមៃរបស់កុមារ។
• វាអាចជួយអភិវឌ្ឍជំនាញទំនាក់ទំនង និងសង្គមចំពោះកុមារ។

សិល្បៈអាយ៉ងអាចជាមធ្យោបាយដ៏ល្អមួយក្នុងការកម្សាន្ត អប់រំ និងនាំការយល់ដឹងអំពីបញ្ហាសំខាន់ៗ។ មិនថាអ្នកជាអ្នកផលិតអាយ៉ង ឪពុកម្តាយ ឬគ្រាន់តែជាអ្នកដែលស្រលាញ់អាយ៉ងទេ សិល្បៈអាយ៉ងអាចជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីរីករាយ និងរៀនអ្វីថ្មី។

តួលេខមេកានិចនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920

បច្ចេកទេសដែលមានឥទ្ធិពលអាយ៉ង

នៅទសវត្សរ៍ទី 20 អឺរ៉ុបគឺសុទ្ធតែនិយាយអំពីបច្ចេកទេសដែលមានឥទ្ធិពលអាយ៉ង! វាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងគំនូរជីវចលដែលបង្កើតឡើងដោយ Vladimir Mayakovsky (1925) នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តពិសោធន៍អាល្លឺម៉ង់ដូចជា Oskar Fischinger និង Walter Ruttmann និងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តជាច្រើនដែល Lotte Reiniger ផលិតរហូតដល់ទសវត្សរ៍ទី 30 ។ លើសពីនេះ វាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយប្រពៃណីអាស៊ីនៃអាយ៉ងស្រមោល និងការពិសោធន៍នៅឯកាបារ៉េត Le Chat Noir (The Black Cat) ។

ទ្វេ

វត្តមានទ្វេរដង ដែលជាអព្ភូតហេតុ ឬបិសាច គឺជាតួរអង្គដ៏ពេញនិយមនៅក្នុងវិស័យភាពយន្ត។ អ្នកអាចឃើញវានៅក្នុង The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) និង M (1931)។

តុក្កតា, អាយ៉ង, អូតូម៉ាតុន, ហ្គោឡឹម, ហូម៉ុនខូលូស

តួលេខគ្មានព្រលឹងទាំងនេះមាននៅគ្រប់ទីកន្លែងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20! ពួកគេបានលុកលុយអេក្រង់ដើម្បីបង្ហាញពីថាមពលរបស់ម៉ាស៊ីនវាយប្រហារអ្នកផលិតរបស់ខ្លួន។ អ្នកអាចឃើញពួកវានៅក្នុង The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (ឬ RUR, Rossum's Universal Robots) របស់ Karel Čapek, Der Golem (The Golem) ដោយ Gustav Meyrink, Metropolis (1926) និង The Seashell and the Clergyman (1928)។

សោភ័ណភាពម៉ាស៊ីន

សោភ័ណភាព​ម៉ាស៊ីន​បាន​ផ្ទុះ​ឡើង​ក្នុង​ទសវត្សរ៍​ទី ២០! វាមានវត្តមាននៅក្នុង L'Inhumaine (The Inhumane) ដោយ Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 20) ដោយ Fernand Léger, Man Ray និង Dudley Murphy និង "បទភ្លេងដែលមើលឃើញ" ដោយ Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter និង Kurt Schwerdtfeger ។ លើសពីនេះ Futurists មានសមាសភាពភាពយន្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ "រឿងល្ខោន" ។

ការបង្កើតអាយ៉ង Sandman

បុរសនៅពីក្រោយអាយ៉ង

Gerhard Behrendt គឺជាមេក្លោងនៅពីក្រោយអាយ៉ង Sandman ។ ត្រឹមតែពីរសប្តាហ៍ខ្លីប៉ុណ្ណោះ គាត់បានបង្កើតអាយ៉ងកម្ពស់ 24 សង់ទីម៉ែត្រ ជាមួយនឹងពពែពណ៌ស និងមួកចង្អុល។

ការងារខាងក្នុង

ស្នាដៃខាងក្នុងរបស់អាយ៉ង Sandman ពិតជាគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ វា​មាន​គ្រោង​ដែក​ដែល​អាច​ធ្វើ​ចលនា​បាន ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​វា​មាន​ចលនា​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​ទីតាំង និង​ទីតាំង​ផ្សេង​ៗ​គ្នា​សម្រាប់​ការ​ថត។ រាល់ការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចបន្តួចត្រូវបានថតនៅលើកាមេរ៉ា ហើយបន្ទាប់មកបានភ្ជាប់ជាមួយគ្នាដើម្បីបង្កើត បញ្ឈប់ចលនា ខ្សែភាពយន្ត។

ប្រតិកម្មប៉ះ

នៅពេលដែលរឿង Sandman ដំបូងបានចាក់ផ្សាយក្នុងខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1959 វាត្រូវបានជួបជាមួយនឹងប្រតិកម្មដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយចំនួន។ នៅចុងបញ្ចប់នៃវគ្គនេះ Sandman បានដេកលក់នៅកាច់ជ្រុងផ្លូវមួយ។ នេះ​ជំរុញ​ឱ្យ​ក្មេង​ពីរ​បី​នាក់​សរសេរ​សំបុត្រ​ដោយ​ផ្តល់​ឱ្យ​អាយ៉ង​លើ​គ្រែ​របស់​ពួក​គេ!

បាតុភូតនៃទារក Yoda

តម្លៃនៃភាពទាក់ទាញ

Grogu, aka Baby Yoda, គឺជាស្នាដៃសិល្បៈ សិប្បកម្ម និងវិស្វកម្មតម្លៃ 5 លានដុល្លារ។ វាត្រូវការអាយ៉ងប្រាំនាក់ដើម្បីនាំយកអាយ៉ងទៅរស់ ដោយម្នាក់ៗគ្រប់គ្រងទិដ្ឋភាពផ្សេងគ្នានៃចលនា និងការបញ្ចេញមតិរបស់ Grogu ។ អាយ៉ងម្នាក់គ្រប់គ្រងភ្នែក ម្នាក់ទៀតគ្រប់គ្រងដងខ្លួន និងក្បាល អាយ៉ងទីបីធ្វើចលនាត្រចៀក និងមាត់ ទីបួនធ្វើចលនាដៃ ហើយអ្នករាំទីប្រាំធ្វើជាអ្នករត់តុ និងបង្កើតសំលៀកបំពាក់។ និយាយពីរឿងអាយ៉ងថ្លៃ!

វេទមន្តនៃអាយ៉ង

ចលនា និងការបញ្ចេញមតិរបស់ហ្គ្រោហ្គូគឺពិតជាមានជីវិតណាស់ វាដូចជាគាត់បានបំភាន់យើងទាំងអស់គ្នា! អ្នក​អាយ៉ង​៥​នាក់​នាំ​គាត់​ឱ្យ​មាន​ជីវិត ដោយ​ម្នាក់ៗ​មាន​ជំនាញ​ពិសេស​រៀងៗ​ខ្លួន។ មួយ​គ្រប់គ្រង​ភ្នែក មួយទៀត​ដងខ្លួន និង​ក្បាល ទី​បី​ធ្វើ​ចលនា​ត្រចៀក និង​មាត់ ទី​បួន​ធ្វើ​ចលនា​ដៃ ហើយ​ទី​ប្រាំ​បង្កើត​សំលៀកបំពាក់​។ វា​ដូចជា​ពួក​គេ​បាន​ធ្វើ​អក្ខរាវិរុទ្ធ​មក​លើ​យើង ហើយ​យើង​មិន​អាច​មើល​ទៅ​ឆ្ងាយ​បាន​ទេ!

ការសម្របសម្រួលផលិតកម្ម Käpt'n Blaubär

នៅ​ពី​ក្រោយ​ឆាក

វាត្រូវការភូមិមួយដើម្បីបង្កើតវគ្គ Käpt'n Blaubär! មនុស្សចំនួន 30 នាក់បានចូលរួមក្នុងដំណើរការផលិត ហើយពួកគេទាំងអស់គ្នាត្រូវធ្វើការជាមួយគ្នាដូចជាម៉ាស៊ីនដែលមានប្រេងល្អ។

ពួកអាយ៉ង

អ្នក​អាយ៉ង​ជា​តារា​ក្នុង​កម្មវិធី! ជាធម្មតាវាយកអាយ៉ងពីរនាក់ដើម្បីធ្វើចលនា ក តួអក្សរ - មួយសម្រាប់ចលនាមាត់ និងមួយទៀតសម្រាប់ដៃ។ ប្រសិនបើអាយ៉ងចង់ដើរពីរបីជំហានជាមួយអាយ៉ង ពួកគេត្រូវសម្របសម្រួលជាមួយអាយ៉ងផ្សេងទៀត បូករួមទាំងម៉ូនីទ័រ ខ្សែកាប ផ្លូវដែក តុក្កតា និងក្រុមផលិតវារជុំវិញពួកគេ។

គោលដៅ

គោលដៅរបស់ក្រុមទាំងមូលគឺដើម្បីទទួលបានការបាញ់ប្រហារពីតួអង្គយ៉ាងច្បាស់លាស់ ដោយមិនមានទស្សនិកជនកត់សម្គាល់ពីភាពអ៊ូអរ និងរវល់របស់ក្រុមការងារផលិតកម្ម។ ដូច្នេះ អ្នកផលិតអាយ៉ងត្រូវតែមានការប្រុងប្រយ័ត្នបន្ថែមទៀត ដើម្បីប្រាកដថាចលនារបស់ពួកគេមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា ហើយក្រុមនាវិកបានគេចចេញពីការបាញ់ប្រហារ!

អាយ៉ងនៅផ្លូវសេសា

តើអ្នកណា?

• អ្នក​អាយ៉ង Peter Röders គឺជា​អ្នក​ដែល​រអិល​ចូល​ទៅ​ក្នុង​អាយ៉ង​ទាំងស្រុង ដោយ​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​ក្លាយជា​របាំងមុខ។
• Samson ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1978 សម្រាប់រឿងស៊ុមនៃផ្លូវ Sesame របស់អាល្លឺម៉ង់ដែលផលិតដោយ NDR ។

តើធ្វើដូចម្តេច?

• ក្បាលអាយ៉ងត្រូវបានគាំទ្រនៅលើស៊ុមស្មាពិសេស។
• រាងកាយរបស់អាយ៉ងត្រូវបានព្យួរពីនេះជាមួយនឹងខ្សែកៅស៊ូស្រដៀងទៅនឹងខោនៅលើដង្កៀប។
• អ្នកធ្វើអាយ៉ងត្រូវនាំយកតួលេខ "យោល" ឱ្យរស់រានមានជីវិត ដោយការប្រឹងប្រែងរាងកាយច្រើន។
• មានតែផ្នែកតូចមួយនៃចលនា និងកាយវិការរបស់អ្នកអាយ៉ងនៅខាងក្នុងរូបដែលអាចមើលឃើញនៅខាងក្រៅ។

តើអ្វីទៅ?

• អាយ៉ងគឺជាទម្រង់នៃល្ខោនដែលអាយ៉ងរអិលដោយផ្នែកឬទាំងស្រុងចូលទៅក្នុងអាយ៉ងដោយធ្វើឱ្យវាក្លាយជារបាំងមុខ។
• វាទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែងរាងកាយច្រើន ហើយអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងការហាត់ប្រាណនៅកន្លែងហាត់ប្រាណ។

សកម្មភាពរាងកាយពេញលេញ

• អ្នកធ្វើអាយ៉ងត្រូវនាំយកតួលេខ "យោល" ឱ្យរស់រានមានជីវិត ដោយការប្រឹងប្រែងរាងកាយច្រើន។
• រាល់ចលនា និងកាយវិការនៅក្នុងរូប ត្រូវធ្វើដោយថាមពល និងភាពរីករាយ។
• អាយ៉ង​ត្រូវ​ចេះ​ធ្វើ​ចលនា​អាយ៉ង​តាម​របៀប​ដែល​មើល​ទៅ​ពិត​ប្រាកដ និង​កម្សាន្ត។
• ការងារ​បែកញើស​ជោកជាំ​ពេល​ឃើញ​ប្រតិកម្ម​របស់​ទស្សនិកជន​!

ការលេងអាយ៉ងពី Planet Melmac: Null Problemo-Alf និងគ្រួសារ Tanner

ការងារញើសរបស់ Mihály "Michu" Mézáros

រអិលចូលទៅក្នុងអាយ៉ងរបស់ Alf ជនបរទេស Michu ស្ថិតក្នុងពេលវេលាដ៏ក្តៅគគុក។ របាំង​តឹង​និង​មិន​ស្រួល​គឺ​ដូច​ជា​សូ​ណា​នៅ​ក្រោម​ពន្លឺ​នៅ​ក្នុង​ឈុត។ ដើម្បីធ្វើឱ្យបញ្ហាកាន់តែអាក្រក់ អាយ៉ងដៃដែលមានមេកានិកដែលភ្ជាប់មកជាមួយត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់ការថតភាគច្រើន។

អ្នកនិទានរឿង និងអាយ៉ង៖ Paul Fusco

Paul Fusco គឺជាអ្នកទទួលខុសត្រូវក្នុងការធ្វើឱ្យ Alf រស់ឡើងវិញ។ គាត់គឺជាអាយ៉ង និងជាអ្នករៀបរាប់អំពីអាយ៉ង Alf នេះ ដោយធ្វើចលនាត្រចៀក ចិញ្ចើម និងព្រិចភ្នែក។ គាត់គឺជាមនុស្សម្នាក់ដែលបានធ្វើឱ្យជីវិតរបស់គ្រួសារ Tanner មានភាពរីករាយ។

រោងមហោស្រពវត្ថុ៖ Siebenstein និង "Koffer"

វ៉ាលី Cheeky

អីយ៉ា វ៉ាលីដ៏ល្បីឈ្មោះពីស៊េរីទូរទស្សន៍កុមាររបស់ស្ថានីយ៍ទូរទស្សន៍ ZDF អាល្លឺម៉ង់ Siebenstein! តើអ្នកណាអាចបំភ្លេចបុរសតូចម្នាក់នេះ? អាយ៉ង Thomas Rohloff បាននាំយកវ៉ាលីនោះមករស់ ហើយវាជាការមើលឃើញមួយ។

រោងមហោស្រពវត្ថុ៖ ផលិតកម្មគុណភាពខ្ពស់

រោងមហោស្រពវត្ថុគឺជាផ្នែកមួយនៃអាយ៉ង ហើយគុណភាពផលិតរបស់ Siebenstein គឺល្អបំផុត! វា​ត្រូវ​ចំណាយ​ពេល​មួយ​ក្រុម​មាន​គ្នា​ប្រហែល 20 នាក់​ដើម្បី​បង្កើត​វា ហើយ​ក្នុង​មួយ​ថ្ងៃ​នៃ​ការ​ថត​មាន​រយៈពេល 10 ម៉ោង។ ក្រុមនាវិកនឹងរៀបចំ ពន្លឺ និងថតឈុតនីមួយៗពីមុំផ្សេងៗគ្នា។ បន្ទាប់មក បន្ទាប់ពីសម្រាកកែសម្រួល និងលេងជាមួយនឹងប្រតិកម្មពន្យារពេលដើម្បីបង្កើតលំហូរ ពួកគេនឹងមានវីដេអូគុណភាពផ្សាយប្រហែល 5 នាទីរួចរាល់។

ឈុត King Kong សម្រាប់អេក្រង់ធំ

ព្រឹត្តិការណ៍ឆ្នាំ 1933

នៅឆ្នាំ 1933 King Kong និងស្ត្រីស្បែកសបានវាយលុកលើអេក្រង់ធំនិងបង្កើតប្រវត្តិសាស្ត្រ! វា​ជា​ការ​បង្ហាញ​អាយ៉ង​ដែល​មាន​ឥទ្ធិពល​ពិសេស​ធ្ងន់ធ្ងរ​មួយ​ចំនួន។ ដើម្បីធ្វើឱ្យ King Kong មើលទៅដូចជាគាត់ត្រូវបានខ្យល់បក់ តួលេខនេះត្រូវប៉ះ និងថតរូបមួយលានដង។

ការថតឡើងវិញឆ្នាំ 1976

ភាពយន្ត King Kong ឆ្នាំ 1976 របស់ John Guillermin បានប្រើបច្ចេកទេសបញ្ឈប់ចលនាដូចគ្នា ប៉ុន្តែលើកនេះរោមរបស់សត្វស្វាត្រូវបានសិតតាមទិសដៅដែលចង់បានបន្ទាប់ពីការប៉ះនីមួយៗ។ វាត្រូវចំណាយអស់ ១,៧ លានដុល្លារដើម្បីបង្កើតរូបសត្វស្វាដែលមានកម្ពស់ ១២ ម៉ែត្រ និងទម្ងន់ ៦,៥ តោន ប៉ុន្តែវាបង្ហាញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះត្រឹមតែ ១៥ វិនាទីប៉ុណ្ណោះ។ និយាយពីថ្លៃ!

មេរៀនដែលបានរៀន

ការកែសម្ផស្ស King Kong សម្រាប់អេក្រង់ធំមិនងាយស្រួលទេ! នេះជាអ្វីដែលយើងបានរៀន៖

• ផលិត​កម្ម​បង្ហាញ​អាយ៉ង​អាច​មាន​តម្លៃ​ថ្លៃ។
• បច្ចេកវិទ្យាបញ្ឈប់ចលនាគឺចាំបាច់សម្រាប់ការបង្កើតបែបផែនជាក់ស្តែង។
• ការប៉ះរោមរបស់តួរលេខ គឺជាគន្លឹះសម្រាប់បង្កើតបែបផែនដែលចង់បាន។

The Dark Crystal: ការផលិតអាយ៉ងនៃ Epic Proportions

ភាពយន្តដើម

ខ្សែភាពយន្តបែបស្រមើស្រមៃឆ្នាំ 1982 របស់ Jim Henson ដែលមានចំណងជើងថា The Dark Crystal គឺជាខ្សែភាពយន្តបែបសកម្មភាពផ្ទាល់ដំបូងបង្អស់ដែលបង្ហាញពីអាយ៉ងទាំងស្រុង។ វា​គឺ​ជា​កម្លាំង​ពលកម្ម​នៃ​សេចក្តី​ស្រឡាញ់​សម្រាប់ Henson ដែល​បាន​ធ្វើ​ការ​លើ​គម្រោង​នេះ​អស់​រយៈពេល​ប្រាំ​ឆ្នាំ។

Prequel របស់ Netflix

ដំបូងឡើយ Netflix គ្រោងនឹងបង្កើតភាពយន្តគំនូរជីវចលជាមុន ប៉ុន្តែបានដឹងថាអាយ៉ងទាំងនោះជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យភាពយន្តរបស់ Henson ពិសេសខ្លាំង។ ដូច្នេះ ពួកគេបានសម្រេចចិត្តបន្តដំណើរទៅមុខជាមួយនឹងវគ្គ 10 នៃវគ្គនៃអាយ៉ងដ៏ទំនើបដែលមានចំណងជើងថា The Dark Crystal: The Era of Resistance ។ ស៊េរីនេះត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងកាលវិភាគរបស់ Netflix នៅថ្ងៃទី 30 ខែសីហា ឆ្នាំ 2019។

សិល្បៈអាយ៉ង

អាយ៉ងគឺជាទម្រង់សិល្បៈពិត។ អាយ៉ង​សម្រាប់​ផលិតកម្ម​ភាពយន្ត​កម្រ​ទទួល​បាន​ការ​ទទួល​ស្គាល់​ដែល​ពួកគេ​ស័ក្តិសម​ណាស់​ព្រោះ​ពួកគេ​ត្រូវ​ធ្វើ​ការ​នៅ​ពី​ក្រោយ​ឆាក។ ការងាររបស់ពួកគេច្រើនតែទាមទារផ្នែករាងកាយ និងក្តៅ ហើយពួកគេត្រូវការការអត់ធ្មត់ និងជំនាញដើម្បីទទួលបានការបាញ់ប្រហារដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។

ចក្ខុវិស័យរបស់នាយក

ចក្ខុវិស័យរបស់នាយក Louis Letterier សម្រាប់កម្មវិធីនេះគឺថាអ្នកទស្សនានឹងភ្លេចថាពួកគេកំពុងមើលអាយ៉ង។ ហើយ​វា​ជា​ការ​ពិត - អាយ៉ង​គឺ​មាន​ជីវិត​ណាស់​វា​ងាយ​នឹង​ភ្លេច​ថា​ពួក​គេ​មិន​មែន​ជា​ការ​ពិត​!

ភាពខុសគ្នា

អាយ៉ង Vs Marionette

អាយ៉ង និង​អាយ៉ង​ជា​អាយ៉ង​ទាំងពីរ ប៉ុន្តែ​វា​មាន​ភាព​ខុស​គ្នា​សំខាន់​មួយ​ចំនួន។ ជាធម្មតាអាយ៉ងត្រូវបានដំណើរការដោយដៃ ចំណែកឯតុក្កតាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយខ្សែ ឬខ្សែពីខាងលើ។ នេះមានន័យថា Marionettes អាចផ្លាស់ទីបានដោយសេរី និងជាក់ស្តែង ខណៈដែលអាយ៉ងត្រូវបានកំណត់ចំពោះចលនានៃដៃរបស់អាយ៉ង។ អាយ៉ងជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើពីក្រណាត់ ឈើ ឬផ្លាស្ទិច ចំណែកឯតុក្កតាជាធម្មតាធ្វើពីឈើ ដីឥដ្ឋ ឬភ្លុក។ ហើយជាចុងក្រោយ តុក្កតាសិចជាធម្មតាត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន ខណៈដែលអាយ៉ងជាញឹកញាប់ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការកម្សាន្តរបស់កុមារ។ ដូច្នេះ​ហើយ​ប្រសិន​បើ​អ្នក​កំពុង​ស្វែង​រក​ការ​សម្ដែង​ពិត​ប្រាកដ​មួយ​ទៅ​សម្រាប់ marionette មួយ​។ ប៉ុន្តែ​ប្រសិន​បើ​អ្នក​កំពុង​ស្វែង​រក​អ្វី​ដែល​គួរ​ឱ្យ​អស់​សំណើច​ជាង​នេះ​, អាយ៉ង​អាច​ជា​ផ្លូវ​ទៅ​!

សន្និដ្ឋាន

អាយ៉ងគឺជាទម្រង់សិល្បៈមួយដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងខ្សែភាពយន្តអស់ជាច្រើនទសវត្សមកហើយ ហើយវាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ក្នុងការមើលថាតើមានការខិតខំប្រឹងប្រែងច្រើនប៉ុណ្ណាក្នុងការបង្កើតតួអង្គទាំងនេះ។ ពី Sandman ទៅ Baby Yoda អាយ៉ង​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ដើម្បី​នាំ​យក​តួអង្គ​មក​រស់​នៅ​ក្នុង​របៀប​ប្លែក​ និង​ទាក់ទាញ។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកវិធីដ៏រីករាយ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដើម្បីស្វែងយល់ពីពិភពភាពយន្ត ហេតុអ្វីមិនសាកល្បងធ្វើអាយ៉ង? គ្រាន់តែចាំថាប្រើចង្កឹះរបស់អ្នក ហើយកុំភ្លេចមានពេលវេលាដ៏ល្អ - បន្ទាប់ពីទាំងអស់ វាមិនមែនជាការបង្ហាញអាយ៉ងដោយគ្មានការសើចពីរបី!

សួស្តី ខ្ញុំគឺគីម ជាម្តាយ និងជាអ្នកចូលចិត្តបញ្ឈប់ចលនាដែលមានប្រវត្តិក្នុងការបង្កើតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍គេហទំព័រ។ ខ្ញុំ​មាន​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​គូរ​រូប និង​គំនូរ​ជីវចល ហើយ​ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​កំពុង​មុជ​ទឹក​ជា​ដំបូង​ក្នុង​ពិភព​បញ្ឈប់​ចលនា។ ជាមួយនឹងប្លក់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងចែករំលែកការរៀនសូត្ររបស់ខ្ញុំជាមួយអ្នក។