음악: 음악이란 무엇이며 비디오 제작에 사용하는 방법

김에 의해 업데이트 : ２０２３년 ６월 ２８일

음악은 비디오 제작의 필수적인 부분으로, 프로젝트에 감성과 내러티브의 힘을 모두 제공합니다.

비디오 제작자로서 청중의 경험에 효과적으로 영향을 미치기 위해 음악을 활용하는 방법을 이해하는 것이 중요합니다.

이 기사에서는 음악의 정의와 역사부터 비디오 제작에 음악을 사용하는 방법에 이르기까지 음악의 기본 사항을 살펴봅니다.

음악의 정의

음악은 조직화된 예술의 한 형태이다. 소리 리듬, 멜로디 및 하모니를 사용하여 구성을 만드는 침묵. 음악 장르는 작곡의 기초가 되는 중요한 부분입니다. 여기에는 클래식, 재즈, 록, 댄스/일렉트로닉, 라틴, 힙합/랩이 포함됩니다. 장르 범주 외에도 악기는 어쿠스틱 악기(기타 등), 키보드(신디사이저 등) 및 타악기(드럼 등)와 같은 다양한 유형으로 나눌 수 있습니다.

음악에서 사운드가 생성되는 방식은 볼륨 레벨, 템포(시간 간격으로 비트가 생성되는 속도), 피치 변화(톤의 높음 또는 낮음) 및 지속 시간(각 음의)을 비롯한 여러 요인에 따라 달라집니다. 음악은 또한 질감(여러 층이나 소리가 겹치는 방식)과 일정한 비트의 소리 조합을 나타내는 멜로디로 구성됩니다.

비디오 제작에서 음악은 청중이 콘텐츠를 인식하는 방식에 중요한 역할을 합니다. 분위기 조성에 도움이 될 뿐만 아니라 사용자가 동영상과 감정적으로 연결될 수 있도록 하여 스토리텔링에도 도움이 됩니다. 음악은 또한 비디오 내의 순간을 강화하거나 섹션 간 전환을 강화하는 데 사용할 수 있습니다. 리드미컬한 비트든 배경 오디오로 사용되는 감미로운 곡이든 어떤 유형을 선택하든 시각적인 시너지 효과를 내면서 시청자에게 깊은 인상을 남길 수 있어야 합니다.

음악의 종류

음악은 다양한 형태로 제공되며 각각 고유한 스타일, 음색 및 목적이 있습니다. 다양한 유형의 음악과 동영상 제작에 가장 잘 사용되는 방법을 알면 효과적이고 감정적으로 매력적인 이야기를 만드는 데 도움이 됩니다. 다음은 프로젝트에 통합할 수 있는 몇 가지 주요 음악 유형입니다.

클래식 – 클래식 음악은 수세기 동안 존재해 왔습니다. 일반적으로 바로크(1600~1750), 고전(1730~1820), 낭만(1800~1910), 현대(1920~현재)로 구분되는 장르입니다. 이러한 유형의 음악은 종종 느리거나 중간 정도의 속도로 진행되며 다양한 감정을 전달하는 데 사용할 수 있는 서사적이거나 낭만적인 배음이 있습니다.

재즈 - 재즈는 20세기 미국 음악의 한 장르로 아프리카계 미국인의 영가와 유럽의 클래식 음악 전통에서 영향을 받았습니다. Ragtime, Blues 및 Bebop에 뿌리를 둔 이러한 유형의 음악은 종종 즉흥 연주, 당김음 및 복잡한 코드 사용이 특징입니다. 재즈는 트럼펫이나 색소폰 솔로와 같은 기본 금관 악기를 통해 생성된 보다 경쾌한 템포나 경쾌한 분위기가 필요한 프로젝트에서 훌륭하게 작동할 수 있습니다.

팝 – 팝송은 일반적으로 강한 비트, 눈길을 끄는 방식으로 부르는 업템포 가사, 경쾌한 멜로디로 오늘날 가장 인기 있는 장르 중 하나입니다. 이러한 종류의 구성은 광고나 기타 상업적 노력과 같은 현대적이거나 젊은 층에 적합한 것을 표현하기 위해 현대 문화의 상상력과 젊은 음악성을 포착해야 하는 빠르게 진행되는 비디오 프로젝트에 적합합니다.

Rock – Rock은 시끄러운 기타, 드럼으로 연주되는 강한 리듬, 라이브 공연 중 공격적인 가사가 포함된 보컬이 특징입니다. 발성 체조보다 원시 기악에 더 많이 의존하는 창의적인 표현. 전반적으로 무모한 에너지는 강력한 일렉트릭 기타 리프에 두드리는 고음으로 자극적인 오디오 경험을 통해 특정 주제에 활기를 불어넣고자 하는 일부 종류의 스포츠 관련 프로덕션 또는 청소년 관련 각도에 적합한 짜릿한 분위기를 조성합니다. 비디오 스니펫을 통해 발생하는 이벤트와 관련된 절정에 도달합니다.

음악 및 비디오 제작

음악은 성공적인 비디오 제작의 중요한 구성 요소입니다. 분위기를 조성하고 톤을 설정하며 전달하는 데 도움이 됩니다. 이야기 비디오를 통해. 음악을 사용하여 감정을 불러일으키고 드라마를 추가하며 비디오에 기억에 남을 사운드스케이프를 제공할 수 있습니다. 영화를 제작하든, 뮤직 비디오를 제작하든, 광고를 제작하든 음악을 자신에게 유리하게 사용하는 방법을 이해하는 것은 성공적인 비디오 제작의 필수적인 부분이 될 수 있습니다. 비디오 제작에서 음악을 효과적으로 사용할 수 있는 다양한 방법을 살펴보겠습니다.

비디오 프로덕션에서 음악의 이점

영상 제작에서 음악은 감정과 분위기를 더하고 마무리를 해줍니다. 단순한 생산을 정말 특별한 것으로 바꾸는 힘이 있습니다. 음악은 동영상의 분위기를 설정할 수 있을 뿐만 아니라 올바르게 사용하면 브랜드의 메시지나 목적을 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다. 비디오의 음악은 템포를 설정하거나 에너지를 제공하거나 흥분을 불어넣기 위해 다양한 방식으로 사용할 수 있으며 중요한 순간을 강조하거나 청중의 반응에 영향을 미치기 위해 프로덕션 전체에 전략적으로 배치할 수 있습니다.

음악은 영화 제작자가 자신의 비전을 향상시키는 데 도움이 되는 도구로 사용함에 따라 스토리텔링의 중요한 부분이 되었습니다. 신중하고 창의적으로 사용하면 영화의 모든 감정에 추가 효과를 더할 수 있습니다. 다음은 동영상에 음악을 통합할 수 있는 몇 가지 좋은 방법입니다.
– 분위기 조성 – 음악은 원하는 느낌을 불러일으키고 영화의 각 장면에 대한 톤을 설정하는 도구로 훌륭하게 작동합니다.
– 드라마틱한 순간의 강렬함 – 음악은 긴장감을 조성하고 시청자가 화면에서 일어나는 일을 시각적으로만 느낄 때보다 훨씬 더 강렬하게 느낄 수 있도록 하여 극적인 장면을 매우 효과적으로 강조합니다.
– 감정 고조 – 감성적인 사운드트랙을 추가하면 말로는 표현할 수 없는 감정을 통해 시청자를 안내함으로써 캐릭터와 시청자를 연결하는 데 도움이 됩니다.
– 대조 만들기 – 비디오에 대조되는 음악을 사용하면 감정의 변화를 빠르게 가져오는 데 도움이 되므로 비디오의 여러 부분 사이에 대화를 하거나 장면을 보관할 시간이 없을 수 있습니다. 보다.
– 시너지 창출 – 음악을 추가하면 둘 중 하나가 없이는 존재하지 않을 멋진 무언가를 만들기 위해 함께 작동하면서 시각적 효과가 증폭됩니다.
– Retailoke Tunes– 친숙한 곡을 사용하면 브랜드 메시지를 빠르게 전달할 수 있어 인지도가 높아지고 화면에 표시된 직후 잊힐 수 있는 액션 장면에 감성을 더할 수 있습니다.

동영상에 사용할 음악을 선택하는 방법

비디오 프로젝트에 적합한 음악을 선택하는 것은 성공에 필수적입니다. 음악은 분위기를 조성하고 스토리텔링을 강화하며 프로젝트에 대한 청중의 감정적 반응을 결정하는 데 도움이 됩니다. 다음은 비디오 제작에 음악을 사용할 때 고려해야 할 몇 가지 중요한 요소입니다.

1. 시청자 이해: 동영상에 사용할 음악을 선택하는 첫 번째 단계는 대상 인구 통계를 이해하는 것입니다. 어떤 유형의 사운드가 프로젝트의 톤을 가장 잘 표현하고 시청자에게 원하는 감정을 불러일으킬지 고려하십시오. 음악은 각 장면의 특성과 제품 전체의 전반적인 분위기를 모두 반영해야 합니다.

2. 음악 라이브러리 활용: 비디오 제작을 위한 훌륭한 음악을 찾는 가장 유용한 방법 중 하나는 Premium Beat 또는 Audio Network와 같은 온라인 라이브러리를 사용하는 것입니다. 상상할 수 있는 스타일. YouTube나 Vimeo와 같은 상업용 방송 또는 디지털 플랫폼뿐만 아니라 개인적인 사용에도 적용되는 라이선스를 통해 모든 프로덕션에서 쉽게 미리보기, 다운로드 및 사용할 수 있습니다.

3. 시각적 연결 설정: 장르 관습, 보이스오버로 사용되는 가사, 문화적 영향(예: 다양한 유형의 세계 음악), 개별 스토리 요소 등을 통해 스토리라인 내의 특정 장면 또는 내러티브와 시각적으로 연결되는 노래를 선택합니다. 이는 악보 구성을 통해 요소를 해결함으로써 장면의 감정적 영향을 높이는 효과적인 방법이 될 수 있습니다. 사운드 효과; 드라마틱한 순간에 코미디를 불어넣는 등..

4. 고려 음질: 비디오 제작에 음악을 사용할 때 품질 오디오도 중요합니다. 따라서 전문적으로 제작된 일부 제작 가치를 과시할 수 있다면 가능하면 그렇게 하세요. 미묘한 차이도 불쾌한 배경에서 전체 영상을 바꾸는 역할을 할 수 있기 때문입니다. 노이즈를 강력하고 아름답게 오케스트레이션된 작품으로 변환하여 첫눈에 인식하지 못하더라도 모든 차이를 만들 수 있습니다..

5 견고한 재생 목록 구성: 마지막으로 새 프로젝트를 시작할 때 항상 하나 이상의 트랙을 준비해야 합니다. 특정 장면에 한 곡이 놀랍도록 완벽하게 들어맞는다고 해서 익숙한 다른 장면에서도 항상 비슷하게 잘 작동한다는 의미는 아닙니다. 주제별 접근 방식이 다르기 때문에 실험도 항상 효과가 있습니다!

음악 라이센싱

음악 라이선스는 모든 비디오 제작의 중요한 부분입니다. 음악을 만든 아티스트와 작곡가에게 작품에 대한 보상을 보장하기 때문입니다. 음악 라이선스는 또한 저작권법이 존중되고 원본 아티스트가 저작권을 보유하도록 보장합니다. 이 섹션에서는 다양한 유형의 음악 라이선스에 대해 알아보고 동영상 제작에 음악을 사용할 수 있는 권한을 얻는 방법에 대해 알아봅니다.

음악 라이선스 이해

비디오 제작을 위한 음악 라이선스 탐색은 어려울 수 있습니다. 저작권법과 관련하여 많은 규칙과 규정이 있기 때문입니다. 이 기사에서는 음악이 무엇인지, 다양한 유형의 라이선스, 원활한 음악 라이선스 거래를 보장하는 팁 등 기본 사항에 대한 개요를 제공합니다.

음악은 종종 예술 형식으로 생각되지만 법적으로는 지적 재산으로 분류됩니다. 음악 및 관련 자료는 복제, 배포 및 공연에 대한 권리를 포함하여 책, 영화 및 비디오 게임과 같은 다른 저작물에 제공되는 것과 동일한 권리를 갖습니다. 자신의 음악을 만들거나 소유한 음악가 또는 제작자는 자신의 작품에 저작권을 부여할 수 있습니다. 그러나 어떤 경우에는 특별한 허가가 필요하지 않은 특정 로열티 프리 또는 퍼블릭 도메인 음악도 존재합니다.

로열티가 없는 음악이 스트리밍 기능이 있는 컬렉션이나 프로젝트(예: YouTube)에 사용되는 경우 상업적 사용을 위한 적절한 라이선스와 관련된 법적 제약으로 인해 추가적인 예의를 지켜야 합니다. 음악을 합법적으로 사용하기 위해 확보해야 하는 라이선스에는 동기화 라이선스와 기계 라이선스의 두 가지 주요 유형이 있습니다.

동기화(또는 "동기화") 라이선스는 영화 제작자 또는 제작자가 작품에서 단어 및/또는 이미지를 녹음된 음악과 동기화하는 데 필요한 권한을 부여합니다. CD나 DVD와 같은 디지털 미디어에 복사하여 동기화된 작업의 복사본을 재생하거나 텔레비전 프로그램에서 방송하거나 온라인으로 방송할 수 있습니다.

기계적 라이선스를 통해 영화 제작자 또는 제작자는 로열티 지불(일반적으로 노래별로 결정됨)이라는 정해진 수수료를 대가로 녹음이 아닌 음악 작품에만 액세스할 수 있습니다. 로열티는 해당 작곡을 담당하는 작곡가들 사이에서 분할되며, 공동 작업으로 제작된 모든 작품에서 당사자 독점이 발생하지 않도록 합니다.*

이제 지적 재산권의 자격이 무엇인지, YouTube와 같은 플랫폼을 통해 해당 작품으로 만든 작품을 공개적으로 방송하기 전에 음악가로부터 권리를 확보하기 위해 액세스 권한을 부여하는 다양한 종류의 라이선스에 대한 몇 가지 기본 사항을 이해했습니다!

다양한 유형의 음악 라이선스

음악 라이선스는 음악 사용자가 녹음 및 작곡을 합법적으로 사용할 수 있는 방법을 규율하는 복잡한 저작권법 영역입니다. 다양한 상황에 사용되는 여러 유형의 라이선스가 있습니다. 음악 라이선스를 이해하면 비디오 제작에 음악을 합법적으로 사용하는지 확인하는 데 도움이 될 수 있습니다.

동기화(동기화) 라이선스: 상업적으로 출시된 노래를 오디오/비디오 제작물(영화, TV, 팟캐스트)에서 합법적으로 사용하려면 해당 노래의 게시자 또는 대리인으로부터 동기화 라이선스를 받아야 합니다. 사전 녹음된 오디오 트랙을 거의 모든 상업적 목적을 위해 영화 영상이나 이미지와 같은 시각적 요소와 "동기화"할 수 있습니다. 동기화 라이센스는 트랙을 사용할 수 있는 시기와 위치는 물론 사용료 및 로열티 지불과 같은 기타 중요한 세부 정보를 설명합니다.

마스터 사용 라이선스: 이 유형의 라이선스를 통해 아티스트나 레코드 회사("마스터")가 이전에 앨범이나 싱글로 발표한 특정 녹음을 사용할 수 있습니다. 일반적으로 마스터의 저작권 보유자는 원래 이를 녹음한 음반사입니다. 더 이상 제어하지 않는 경우 사용 권한을 얻기 위한 추가 단계가 있을 수 있습니다. 이 유형의 라이선스를 사용하면 프로젝트의 요구 사항을 충족하는 모든 방식으로 마스터의 복사본을 복제하고 릴리스할 수 있습니다.

공공 공연 라이선스: 바, 레스토랑, 영화관, 콘서트 홀과 같은 공공 장소에서 CD 또는 디지털과 같은 물리적 매체를 사용하여 노래를 큰 소리로 재생할 때 기업은 ASCAP, BMI 및 SESAC(미국). 이를 통해 아티스트의 저작권 침해를 방지하고 공개 공연과 관련된 법적 문제에서 벗어날 수 있습니다.

기계적 라이선스: 아트워크가 포함된 CD를 발행하는 것과 같이 어떤 형태의 재생산을 만들려는 경우 해당 작품을 만드는 데 관련된 각 작곡가로부터 기계적 라이선스가 필요합니다. 이것은 저작권법을 침해하지 않고 복사할 수 있는 권한을 부여합니다. 녹음 길이와 같은 모든 프로젝트와 관련된 특정 요소에 따라 기계 라이선스에 지불하는 비용이 그에 따라 달라질 수 있습니다. 일반적으로 이러한 수수료는 법률(미국)에서 정한 법정 기계적 요율을 사용하여 계산됩니다.

결론

음악은 영상 제작의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 좋은 사운드트랙은 동영상을 돋보이게 하고 감성적인 호소력을 부여할 수 있습니다. 또한 영상의 분위기를 정하고 전체적인 분위기를 조성하는 데 도움이 될 수 있습니다. 적절한 음악을 사용하면 비디오가 더욱 기억에 남고 강력해질 수 있습니다. 이 기사에서는 비디오 제작에서 음악의 중요성과 이를 사용하는 방법에 대해 살펴보았습니다. 결론으로 마치겠습니다.

비디오 제작에서 음악의 이점 요약

비디오 제작에서 음악을 탐색하고 사용하면 스토리텔링의 영향을 크게 강화하고 시청자를 더 깊이 참여시킬 수 있습니다. 음악은 분위기를 전달하고 강렬함을 조성하며 고유한 분위기를 조성합니다. 적절한 음악은 캐릭터를 추진하고, 기억에 남는 순간을 제공하고, 장면의 톤을 설정하고, 보는 사람의 감정을 불러일으키고, 장면 사이의 대비를 만들고, 시각적 요소와 대화 사이에 더 많은 응집력을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

시청자가 작품을 인식하는 방식에 매우 중요한 역할을 하기 때문에 시간을 들여 적절한 음악을 신중하게 선택하는 것이 매우 중요할 수 있습니다. 오디오 제작의 일부인 음악은 효과적으로 사용할 때 강력한 도구입니다. 비디오를 진정으로 장관으로 만들기 위해 올바른 조합을 찾기 위해 약간의 시행 착오가 필요할 수 있지만 성공적인 비디오 프로젝트를 만드는 데 중요한 부분입니다.

비디오에 적합한 음악을 선택하기 위한 팁

동영상에 적합한 음악을 선택하는 방법을 아는 것은 청중과 동영상의 목적을 이해하는 것입니다. 프로젝트에 적합한 음악을 찾으려면 스타일, 음색, 템포 등을 고려해야 합니다. 다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.

-연구: 동영상의 장르와 스타일에 적합한 음악을 연구하는 데 시간을 할애하세요. 여기에는 대상 청중에게 인기 있는 장르 유형과 다양한 유형의 장면에서 어떤 템포가 잘 작동하는지 조사하는 것이 포함됩니다.
-듣기: 노래를 정하기 전에 시간을 내어 전체를 자세히 들어보세요. 서정적인 콘텐츠에 참여하고 편집이나 편곡 전후에 템포를 확인하세요.
- 분위기에 맞추기: 프로젝트의 각 장면의 에너지 수준에 맞는 음악을 선택하세요. 역동적인 트랙은 빠르게 진행되는 장면에 사용되어야 하며 느리게 진행되는 장면에는 더 부드럽거나 더 우울한 것이 필요합니다.
-창의력 발휘: 프로젝트에 사용할 음악을 선택할 때 테마, 질감 또는 사운드 디자인 요소를 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 비디오 콘텐츠 자체 내에서 감정이나 장면 변화를 강조할 고유한 사운드스케이프 또는 창의적인 질감을 만들기 위해 항상 여러 트랙을 함께 레이어링할 수 있습니다.
-저작권 이해: 프로젝트에서 사용하는 모든 트랙과 관련된 지적 재산권에 대해 알고 있어야 합니다. 또한 저작권이 있는 자료가 포함된 프로젝트를 출시하기 전에 모든 라이센스가 확보되었는지 확인하십시오.

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.