ເບິ່ງໜັງ ຫຼື “ການຖ່າຍທຳ”: ມັນແມ່ນຫຍັງ?
ການເບິ່ງຮູບເງົາຫຼື "ການຖ່າຍຮູບເງົາ" ແມ່ນຄຳສັບທີ່ມັກຈະໝາຍເຖິງຂະບວນການຜະລິດວິດີໂອທີ່ມີລັກສະນະຄ້າຍກັບຮູບເງົາ. ແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງ "ການຖ່າຍພາບ" ແມ່ນເພື່ອເກັບກໍາຮູບແບບຮູບພາບແລະຄຸນນະພາບທີ່ຄ້າຍຄືກັບທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນໃນ a ຮູບເງົາ ຫຼືລາຍການໂທລະທັດ, ແຕ່ຍັງເຫມາະສົມສໍາລັບການນໍາໃຊ້ໃນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກສື່ມວນຊົນດິຈິຕອນຫຼືພື້ນເມືອງ.
ຄໍາວ່າ "ການຖ່າຍຮູບເງົາ" ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ມັນສາມາດອະທິບາຍເຖິງຮູບແບບສາຍຕາໃດໆທີ່ໄດ້ຮັບແຈ້ງໂດຍຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນການຈັບພາບທີ່ສວຍງາມຂອງຮູບເງົາຄລາສສິກ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນການບັນລຸແບບດັ້ງເດີມ. ສີ palette ພົບເຫັນຢູ່ໃນລາຍການໂທລະພາບ.
ບົດຄວາມນີ້ຈະສະຫນອງສະພາບລວມຂອງຮູບເງົາເບິ່ງ, ຂໍ້ດີຂອງຕົນກ່ຽວກັບເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບແບບມາດຕະຖານ, ແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນກັບໂຄງການຂອງທ່ານເອງ. ນີ້ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລື:
- Film Look ແມ່ນຫຍັງ?
- ຂໍ້ດີຂອງການເບິ່ງຮູບເງົາ
- ວິທີການນໍາໃຊ້ຮູບເງົາເບິ່ງ
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
Film Look ແມ່ນຫຍັງ?
ເບິ່ງຮູບເງົາ or ການຖ່າຍທຳ ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນການຖ່າຍຮູບເງົາແບບດິຈິຕອລ ທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຮັດເລື້ມຄືນລັກສະນະ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບເງົາແບບດັ້ງເດີມ. ມັນບັນລຸໄດ້ໂດຍການຈັບຄູ່ຮູບພາບດິຈິຕອນກັບລັກສະນະຂອງຮູບເງົາແລະການສ້າງ "filmized" ວິດີໂອດິຈິຕອນ. ຂະບວນການນີ້ສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແຕ່ກໍ່ເປັນມູນຄ່າຄວາມພະຍາຍາມສໍາລັບການສ້າງຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ, ຄ້າຍຄື cinematic. ໃຫ້ເບິ່ງຂະບວນການຂອງ Film Look ໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ.
- ການຈັບຄູ່ຮູບພາບດິຈິຕອນກັບລັກສະນະຂອງຮູບເງົາ
- ການສ້າງວິດີໂອດິຈິຕອລ “ຖ່າຍ”
- ການຜະລິດຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ, ຄ້າຍຄື cinematic
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເບິ່ງຮູບເງົາ
ຄໍາວ່າ "ເບິ່ງຮູບເງົາ" ໝາຍເຖິງຂະບວນການເຮັດໃຫ້ວິດີໂອທີ່ຜະລິດແບບດິຈິຕອລເບິ່ງຄືກັບຮູບເງົາ. ນີ້ແມ່ນສໍາເລັດໂດຍຜ່ານເຕັກນິກການລວມກັນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຄວບຄຸມແລະເພີ່ມຄວາມສະຫວ່າງຂອງວິດີໂອ. ປັດໃຈອື່ນໆເຊັ່ນ: ການແກ້ໄຂສີ, ການນໍາໃຊ້ເລນສະເພາະແລະ ມຸມກ້ອງ, ການຈໍາລອງເມັດພືດຟິມແລະຜົນກະທົບຫລັງການຜະລິດອື່ນໆຖືກນໍາໃຊ້ເຊັ່ນດຽວກັນ.
ແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວມີຕົ້ນກຳເນີດຂຶ້ນເມື່ອນັກສ້າງຮູບເງົາໄດ້ເລີ່ມທົດລອງການຖ່າຍຮູບແບບດິຈິຕອລ ແລະ ພະຍາຍາມເຮັດແບບໜັງໃນກ້ອງດິຈິຕອນຂະໜາດນ້ອຍ. ເປົ້າໝາຍແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ບາງຄົນເບິ່ງວ່າເປັນຮູບພາບດິຈິຕອລທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃຫ້ເບິ່ງເປັນ "cinematic" ຫຼື "filmic" ຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການລອກແບບຮູບເງົາ, ເຕັກນິກການເຮັດໃຫ້ມີແສງ, ເລນ ແລະລັກສະນະອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແບບພາບເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມ.
ໂດຍຜ່ານການຫມູນໃຊ້ແລະການປັບຕົວຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງອົງປະກອບຕ່າງໆ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ພະຍາຍາມຜະລິດຮູບພາບທີ່ຄ້າຍຄືກັບສິ່ງທີ່ອອກມາຈາກກ້ອງຖ່າຍຮູບຟິມໃນຂະນະທີ່ຍັງໃຊ້ປະໂຍດຈາກຄວາມໄວຂອງເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອນແລະປະສິດທິພາບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ.
- ຄວບຄຸມ ແລະເພີ່ມຄວາມສະຫວ່າງໃຫ້ກັບພາບວີດີໂອ
- ການແກ້ໄຂສີ
- ການນໍາໃຊ້ເລນສະເພາະແລະ ມຸມກ້ອງ
- ການຈຳລອງເມັດພືດຮູບເງົາ
- ຜົນກະທົບຫຼັງການຜະລິດອື່ນໆ
ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເຄື່ອງມືຈໍານວນຫລາຍໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍສະເພາະສໍາລັບການເຮັດສໍາເລັດຮູບແບບນີ້ຫຼືປ່ຽນຮູບພາບວິດີໂອເຂົ້າໄປໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ຫຼື "ຖ່າຍ." ປະຈຸບັນເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຖືກດັດແປງສໍາລັບໂທລະພາບ ໂຄງການ, ໂຄສະນາ, ສາລະຄະດີ ແລະທຸກໂຄງການຮູບເງົາອື່ນໆທີ່ຊອກຫາຄຸນນະພາບກ່ຽວກັບຄວາມງາມທີ່ແນ່ນອນບໍ່ພົບໃນເຕັກນິກການຜະລິດວິດີໂອມາດຕະຖານ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາບາງຄົນຍັງມັກການຖ່າຍແບບດິຈິຕອນແຕ່ນໍາໃຊ້ ຫລັງການຜະລິດ ການກັ່ນຕອງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນຖືກຍິງໃສ່ celluloid ແທນ.
ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເບິ່ງຮູບເງົາ
ການເບິ່ງຮູບເງົາແມ່ນ ຄຳ ສັບທີ່ໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍຮູບແບບຄວາມງາມທີ່ໃຊ້ໃນເວລາຖ່າຍວີດີໂອແລະຮູບເງົາທີ່ໃຫ້ຮູບເງົາທີ່ແນ່ນອນ“ເບິ່ງ”. ຄຳ ສັບນີ້ມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າ footage ໄດ້ຖືກຖ່າຍຢູ່ໃນຮູບເງົາ. ມັນມີລັກສະນະໂດຍ exposure, ສີ, ກົງກັນຂ້າມ ແລະ ໂຄງສ້າງ ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ຈະໄດ້ຮັບຖ້າຫາກວ່າ footage ດຽວກັນໄດ້ຖືກຍິງດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນ.
ຮູບແບບຂອງຮູບເງົາແຕ່ລະປະເພດສາມາດແຕກຕ່າງກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງຂຶ້ນກັບຫຼັກຊັບຮູບເງົາທີ່ນໍາໃຊ້ແລະວິທີການທີ່ມັນໄດ້ຮັບການປຸງແຕ່ງ. ບາງປະເພດທົ່ວໄປຫຼາຍປະກອບມີ:
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
- ສີທີ່ອີ່ມຕົວ (ຄືກັບຮູບເງົາ Technicolor ຕົ້ນ)
- ສີບໍ່ອີ່ມຕົວ (ຄືກັບຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍເລື່ອງ)
- ຄີສູງ ເຮັດໃຫ້ມີແສງ (ບ່ອນທີ່ທັງຫມົດຫຼືສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ scene ແມ່ນແສງສະຫວ່າງ)
- ປຸ່ມຕ່ ຳ ເຮັດໃຫ້ມີແສງ (ບ່ອນທີ່ເງົາມີສ່ວນສຳຄັນ)
- ສູງ ກົງກັນຂ້າມ, ບ່ອນທີ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງລະຫວ່າງພາກສ່ວນແສງສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດຂອງຮູບພາບ
ການເບິ່ງຮູບເງົາສາມາດບັນລຸຄວາມເລິກທີ່ດີກວ່າໃນການສັກຢາທີ່ກວ້າງແລະການສັກຢາທີ່ໃກ້ຊິດເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດໃຫ້ມີແສງກາງແຈ້ງຫຼາຍເມື່ອປຽບທຽບກັບການສັກຢາອື່ນໆທີ່ຖ່າຍດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນ. ອີງຕາມວິທີການປະເພດຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ຂອງຮູບເງົາໄດ້ຖືກປະຕິບັດເຂົ້າໄປໃນໂຄງການຮູບເງົາຫຼືວິດີໂອ, ພວກເຂົາສາມາດເພີ່ມຄວາມເປັນຈິງຫຼືສ້າງບັນຍາກາດ surreal ໂດຍລວມ.
ວິທີການບັນລຸການເບິ່ງຮູບເງົາ
ເບິ່ງຮູບເງົາ, ຫຼື "ການຖ່າຍຮູບເງົາ" ຍ້ອນວ່າມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ, ແມ່ນເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບເງົາທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຮັດໃຫ້ footage ດິຈິຕອນເບິ່ງຄືກັບຮູບເງົາພື້ນເມືອງ. ນີ້ສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານເຕັກນິກຕ່າງໆ, ແລະໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນໃນໄລຍະສອງສາມປີຜ່ານມາ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາວິທີການບັນລຸ a ເບິ່ງຮູບເງົາ, ແລະເຕັກນິກຕ່າງໆແລະອຸປະກອນທີ່ໃຊ້ເພື່ອບັນລຸມັນ.
- ເຂົ້າໃຈວ່າຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງຖືກໃຊ້.
- ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບເຕັກນິກຕ່າງໆທີ່ໃຊ້ເພື່ອບັນລຸການເບິ່ງຮູບເງົາ.
- ຄົ້ນພົບບາງອຸປະກອນການນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຮູບເງົາເບິ່ງ.
ເຮັດໃຫ້ມີແສງ
ການສ້າງຮູບເງົາທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບຮູບເງົາຂອງທ່ານ ບໍ່ແມ່ນການເຮັດວຽກເລັກນ້ອຍແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສົນໃຈກະຕືລືລົ້ນກັບທິດທາງສິນລະປະ, cinematography, ແລະຫຼັງການຜະລິດ. ທຸກໆຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ "ເບິ່ງ" ໂດຍລວມຂອງຮູບເງົາ, ແຕ່ມັນຍາກທີ່ຈະມອງຂ້າມຄວາມສໍາຄັນຂອງແສງສະຫວ່າງ. ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການເຮັດໃຫ້ມີແສງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງສາມາດຊ່ວຍສ້າງຮູບພາບທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ໃຫ້ຜູ້ຊົມວ່າຮູບເງົາຄລາສສິກໄດ້.
ແສງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງອາລົມ, ໂຕນ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະການດໍາເນີນການພາຍໃນ scene. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດເມື່ອພະຍາຍາມເບິ່ງຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງເຊິ່ງ ນຳ ໄປສູ່ສາກທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຈັບໃຈ. ໃນຂະນະທີ່ການສ້າງເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນຮູບເງົາ 35 ມມແບບດັ້ງເດີມແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາ, ຄວາມເຂົ້າໃຈເຕັກນິກທີ່ນໍາໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບແບບເຄື່ອນໄຫວສາມາດມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ມູນຄ່າການຜະລິດໂດຍລວມຂອງໂຄງການເອກະລາດໃດໆ.
ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນເວລາສ້າງ 'ເບິ່ງຮູບເງົາ' ແມ່ນການສ້າງຄວາມສົມດຸນ. ບໍ່ວ່າທ່ານກໍາລັງໃຊ້ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດຫຼືປອມ, ແສງສະຫວ່າງທີ່ສົມດູນຈະສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນລັກສະນະແລະການຕັ້ງຄ່າພາຍໃນຮູບເງົາຂອງທ່ານ.
- ແສງກະແຈ (ແຫຼ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງ)
- ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ແສງສະຫວ່າງ (ແສງສະຫວ່າງໃຊ້ເພື່ອຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ເງົາ)
- ຂອບໄຟ (ແສງ backlight ອະທິບາຍວັດຖຸ)
ຮູບເງົາ Hollywood ຈໍານວນຫຼາຍໃຊ້ແສງ cinematic ກັບສາມ 'ຈຸດ' ແສງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາໃຊ້ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນກັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ scenes ສະເພາະຕ້ອງການ;
- ແສງສະຫວ່າງອ່ອນ vs Hard Light
- ແສງສະຫວ່າງກະຈາຍສຽງ vs ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດແລະອື່ນໆ.
ມີຫຼາຍດ້ານດ້ານວິຊາການທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ພະຍາຍາມສໍາລັບ "ການເບິ່ງການຖ່າຍພາບ" ທີ່ສໍາຄັນ, ລວມທັງການກັ່ນຕອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ / ເລນເຊັ່ນການກັ່ນຕອງການແຜ່ກະຈາຍ / ເລນເລື່ອງແລະອື່ນໆ, ການຕັດສິນໃຈກອບເຊັ່ນອັດຕາສ່ວນການຖ່າຍຮູບແລະອື່ນໆ, ແຕ່ມີຄວາມຮູ້ພື້ນຖານທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ກ່ຽວກັບທິດສະດີການເຮັດໃຫ້ມີແສງຂັ້ນພື້ນຖານຈະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການກໍ່ສ້າງເພື່ອບັນລຸການບັນລຸການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສາຍຕາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕົນ!
ການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບ
ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງການບັນລຸການເບິ່ງຮູບເງົາແມ່ນຂອງທ່ານ ການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການເບິ່ງ cinematic, ຫນຶ່ງໃນການຕັດສິນໃຈທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດແມ່ນອັດຕາເຟມທີ່ທ່ານຍິງ. ໄດ້ ມາດຕະຖານໃນອຸດສາຫະກໍາພາບເຄື່ອນໄຫວ is 24 ເຟຣມຕໍ່ວິນາທີ (fps), ແລະຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງມຸ່ງເປົ້າຫມາຍສໍາລັບການເບິ່ງຮູບເງົາຄລາສສິກນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນໄປ.
ເມື່ອຖ່າຍວິດີໂອເພື່ອການເບິ່ງຮູບເງົາ, ບາງຄົນຈະແນະນໍາວ່າການຖ່າຍພາບໃນ 24fps ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າໃກ້ຊິດກັບຮູບເງົາຫຼາຍກວ່າການຖ່າຍຮູບໃນອັດຕາເຟຣມອື່ນໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາອາດຈະເລືອກທີ່ຈະຍິງດ້ວຍຄວາມໄວສູງເຊັ່ນ: 30 ຫຼື 60 fps ຂຶ້ນກັບເຕັກນິກການຖ່າຍທຳຂອງພວກເຂົາ. ເວົ້າໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມັນເປັນການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຖ່າຍຮູບໃນຄວາມລະອຽດສູງສຸດທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານສາມາດຮອງຮັບໄດ້ 24fps ຫຼື 30fps ເປັນທີ່ເຫມາະສົມ.
ນອກເໜືອໄປຈາກການປ່ຽນແປງການຕັ້ງຄ່າ fps ຕໍ່າຂອງທ່ານ, ການປ່ຽນຄວາມໄວຊັດເຕີຂອງທ່ານຍັງຄວນຖືກພິຈາລະນາເມື່ອບັນລຸຜົນການຖ່າຍພາບ. ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວມົວ—ເຊິ່ງເປັນອົງປະກອບຫຼັກຂອງການຖ່າຍພາບໃນຮູບເງົາ—ແນໃສ່ຄວາມໄວຊັດເຕີຂອງ
- 1/48 or 1/50 ຂອງວິນາທີເມື່ອຍິງຢູ່ທີ່ 24fps
- 1/60 or 1/125 ເມື່ອຖ່າຍຮູບຢູ່ທີ່ 60 fps
ສໍາລັບອັດຕາເຟຣມອື່ນໆ, ໃຊ້ເຄື່ອງຄິດເລກນີ້: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90
ວິທີການນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານນັບຕັ້ງແຕ່ການມາເຖິງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນແລະໄດ້ຮັບການພິສູດປະສິດທິພາບທີ່ໃຊ້ເວລາແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ຫຼິ້ນອ້ອມຮອບດ້ວຍຄວາມໄວຊັດເຕີ ແລະອັດຕາເຟຣມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ເພື່ອຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບທ່ານ!
ການຈັດປະເພດສີ
ການຈັດປະເພດສີ ແມ່ນຂະບວນການຂອງການປ່ຽນແປງແລະເສີມຂະຫຍາຍສີຂອງການສັກຢາຫຼື scene ສະເພາະ. ໂດຍຜ່ານການຈັດລໍາດັບສີ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດບັນລຸຮູບແບບທີ່ຕ້ອງການຂອງຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືສ້າງປະຕິກິລິຍາທາງສາຍຕາທີ່ເຫມາະສົມກັບການດໍາເນີນການໃດໆໃນຫນ້າຈໍໂດຍການຫມູນໃຊ້ສີແລະແສງສະຫວ່າງໃນກອບທີ່ກໍານົດໄວ້.
ການແກ້ໄຂສີສາມາດກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍເຊັ່ນ: ການປັບຄວາມສົມດຸນສີຂາວແລະການຮັບແສງ, ໃນຂະນະທີ່ເຕັກນິກທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍອາດຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ມີສະໄຕ, ເຊັ່ນ: ການໃຊ້ສີແຍກເຮັດໃຫ້ຮູບພາບສີດໍາແລະສີຂາວກາຍເປັນສິ່ງທີ່ອົບອຸ່ນຫຼືເຢັນກວ່າ, ການຂະຫຍາຍຄວາມຄົມຊັດໃນຄໍາສັ່ງ. ສ້າງລະຄອນໃນກອບ. ວິທີການທີ່ຮຸນແຮງກວ່ານັ້ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນສີທັງໝົດຂອງສາກໃດໜຶ່ງ ເຊິ່ງອາດເຮັດໃຫ້ມີສີສັນທີ່ສົດໃສກວ່າທີ່ພົບໃນຮູບເງົານິຍາຍວິທະຍາສາດ, ຫຼືບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມປິດສຽງທີ່ພົບໃນໜັງສະຫຍອງຂວັນ.
ນອກເໜືອໄປຈາກການສ້າງຮູບຊົງສະເພາະສຳລັບແຕ່ລະສາກພາຍໃນຮູບເງົາແລ້ວ, ການຈັດລະດັບສີຍັງສຳຄັນຕໍ່ການສ້າງຄວາມຕໍ່ເນື່ອງໃນທຸກສາກ ແລະສ້າງຮູບແບບການສ້າງຮູບເງົາໂດຍລວມ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າຫາກວ່າລໍາດັບຫນຶ່ງເກີດຂຶ້ນໃນເຮືອນທີ່ມີແສງສະຫວ່າງອົບອຸ່ນແລະອື່ນໆທັງຫມົດແມ່ນສະຖານທີ່ກາງແຈ້ງທີ່ມີແສງສະຫວ່າງເຢັນຫຼັງຈາກນັ້ນການປັບຫຼາຍການສັກຢາໂດຍຜ່ານການຈັດລໍາດັບສາມາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າປະກົດວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດຂຶ້ນພາຍໃຕ້ສະພາບແສງສະຫວ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ອັນນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທຸກສາກປະສົມປະສານກັນໄດ້ດີຂຶ້ນ ບໍ່ວ່າສະພາບຕົວຈິງຈະຖືກຖ່າຍພາຍໃຕ້.
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ການຖ່າຍຮູບເງົາ ວິດີໂອສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກ "cinematic" ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຮູບເງົາລັກສະນະ. ບໍ່ວ່າທ່ານຕ້ອງການສ້າງຮູບຊົງແບບສິລະປະ ຫຼືເຮັດຕາມແບບໜັງຄລາດສິກ, ເບິ່ງຮູບເງົາ ຫຼື "ການຖ່າຍຮູບເງົາ" ແມ່ນວິທີທີ່ດີເລີດເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
ໂດຍການປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນງ່າຍໆທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ທ່ານສາມາດໃຫ້ scenes ການຖ່າຍຮູບນັກສມັກເລ່ນທີ່ສຸດທີ່ມີປະສົບການ, ເບິ່ງເປັນເງົາ.
- 1 ຂັ້ນຕອນ
- 2 ຂັ້ນຕອນ
- 3 ຂັ້ນຕອນ
ບໍ່ຕ້ອງຢ້ານໂດຍຄຳເວົ້າ — ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ທຸກຄົນສາມາດເຂົ້າເຖິງເຕັກໂນໂລຊີທີ່ສາມາດຊ່ວຍເຂົາເຈົ້າຜະລິດວິດີໂອທີ່ມີລັກສະນະເປັນມືອາຊີບໃນເວລາບໍ່ດົນ!
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
