ວິທີການໃຊ້ storyboarding ສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ
ໃຫ້ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການເວົ້າວ່າ: ເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການ a storyboard. ແລະຮູບແບບຂອງ storyboard ແມ່ນແນ່ນອນວ່າບໍ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ໃນກ້ອນຫີນ. ແຕ່ເມື່ອທ່ານກໍາລັງເຮັດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ຫຼືການຜະລິດສື່ໃດໆ, ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນແຜນການ. ແລະແຜນການນັ້ນແມ່ນການສ້າງ storyboard.
ກະດານສະຕໍຣີແມ່ນການສະແດງພາບຂອງເລື່ອງກ່ອນພາບເຄື່ອນໄຫວ. Animators ໃຊ້ storyboards ເພື່ອວາງແຜນອະນິເມຊັນທັງຫມົດ. ກະດານສະຕໍຣີມີພາບ ແລະບັນທຶກທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງກອບ ຫຼືຮູບຖ່າຍຂອງຮູບເງົາ.
ຕ້ອງການເອົາທັກສະການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປບໍ? ຫຼືທ່ານກໍາລັງຊອກຫາວິທີທີ່ຈະເລັ່ງຂະບວນການຜະລິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດຂອງທ່ານ?
ໃນຄູ່ມືນີ້ຂ້າພະເຈົ້າຈະອະທິບາຍວ່າມັນແມ່ນຫຍັງ, ວິທີການສ້າງຫນຶ່ງ, ວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການຜະລິດ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
storyboard ແມ່ນຫຍັງ?
Storyboarding ໃນອະນິເມຊັນແມ່ນຄ້າຍຄືແຜນທີ່ຖະຫນົນສາຍຕາສໍາລັບໂຄງການອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ. ມັນເປັນຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ອອກຈາກເຫດການທີ່ສໍາຄັນຂອງການເລົ່າເລື່ອງ, ຈາກຕົ້ນຈົນຈົບ. ຄິດວ່າມັນເປັນຂົວຕໍ່ສາຍຕາລະຫວ່າງ script ຫຼືແນວຄວາມຄິດຂອງທ່ານແລະພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາເລັດຮູບ.
ມັນຄ້າຍຄືກັບແຜນຜັງສໍາລັບໂຄງການທັງຫມົດ. ແຜ່ນ storyboard ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນຫຍັງ, ແມ່ນແຜ່ນເຈ້ຍທີ່ມີກະດານແລະຮູບຕົວຢ່າງ. ພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງກອບຫຼືການສັກຢາຂອງຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ, ແລະປົກກະຕິແລ້ວມີພື້ນທີ່ເລັກນ້ອຍເພື່ອຂຽນບັນທຶກບາງຢ່າງເຊັ່ນ, ປະເພດການສັກຢາຫຼື ມຸມກ້ອງ.
ເປົ້າຫມາຍຂອງ storyboard ແມ່ນເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຫຼືເລື່ອງໃນວິທີທີ່ງ່າຍຕໍ່ການອ່ານສໍາລັບລູກຄ້າຫຼືສະມາຊິກອື່ນໆຂອງທີມງານການຜະລິດ.
ມັນຍັງເປັນວິທີທີ່ດີໃນການຈັດລະບຽບແນວຄວາມຄິດຂອງທ່ານແລະວາງແຜນຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວ. ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວຫຼືພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ການຮຽນຮູ້ວິທີການສ້າງ storyboard ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະບວນການສ້າງສັນ. ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັດລະບຽບ ແລະນຳເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າມາສູ່ຊີວິດ.
ເປັນຫຍັງ Storyboarding ຈຶ່ງສຳຄັນ?
ເມື່ອເຮັດວຽກເປັນທີມ, storyboarding ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສື່ສານວິໄສທັດຂອງທ່ານກັບຄົນອື່ນ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກຄົນມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂະບວນການຜະລິດຢູ່ໃນຫນ້າດຽວກັນແລະວ່າອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າເບິ່ງຄືກັບວ່າເຈົ້າຈິນຕະນາການມັນແນວໃດ.
ຖ້າທ່ານກໍາລັງເຮັດໂຄງການດ້ວຍຕົນເອງ, ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຈິນຕະນາການເລື່ອງແລະຂອບເຂດໂຄງການ, ກ່ອນທີ່ຈະເຮັດວຽກການຜະລິດໃດໆ. ມັນອາດຈະປະຫຍັດເວລາໃນໄລຍະຍາວ. ມັນຍັງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຮັກສາບັນທຶກຂອງທ່ານໃນລະຫວ່າງການຜະລິດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວ.
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ທ່ານສາມາດສ້າງຮູບພາບຂອງຮູບພາບຫຼືຮູບແຕ້ມແລະເບິ່ງວິທີການໄຫຼຂອງເລື່ອງແມ່ນແລະຖ້າຫາກວ່າການປັບແຕ່ງໃດຫນຶ່ງແມ່ນຕ້ອງການ.
ມັນເບິ່ງເຫັນເລື່ອງຂອງເລື່ອງແລະເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະໂຫຍດເພື່ອແນະນໍາການບັນຍາຍສໍາລັບຜູ້ຊົມເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລະເປັນຫຍັງ. ສະນັ້ນບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລີ່ມໂຄງການປະເພດໃດ, ມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະໃຊ້ເວລາສ້າງ storyboard.
ຂະບວນການສ້າງ Storyboard ໃນ Stop Motion Animation ແມ່ນຫຍັງ?
ການສ້າງ storyboard ໃນອະນິເມຊັນ stop motion ແມ່ນຂະບວນການທີ່ມ່ວນແລະສ້າງສັນ. ມັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການມາກັບແນວຄວາມຄິດແລະການຕັດສິນໃຈປະເພດຂອງເລື່ອງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບອກ, ສົມມຸດວ່າທ່ານບໍ່ມີແລ້ວ.
ເມື່ອເຈົ້າມີຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າແລ້ວ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງຄິດອອກລໍາດັບເຫດການ ແລະ ພາບທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນມີຊີວິດ. ເຈົ້າຈະຕ້ອງແຕ້ມຮູບແຕ້ມຊຸດທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນແຕ່ລະສາກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄິດໄລ່ເວລາ ແລະຈັງຫວະຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ.
ສຸດທ້າຍ, ທ່ານຈະຕ້ອງວາງແຜນອອກ ມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຈົ້າຈະໃຊ້ເພື່ອບັນທຶກການກະທຳ. ມັນເຮັດວຽກຫຼາຍ, ແຕ່ມັນຄຸ້ມຄ່າເມື່ອເຫັນເລື່ອງຂອງເຈົ້າມາສູ່ຊີວິດ!
ເຈົ້າເຮັດສະຕໍຣີບອດພາບເຄື່ອນໄຫວແບບ Stop-Motion ແນວໃດ?
ສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດຂອງທ່ານໃນການສ້າງ storyboard, ມັນຈະພຽງພໍທີ່ຈະແຕ້ມຮູບແຕ້ມແລະຂຽນລົງໃນສາຍຂອງສຽງຂ້າງລຸ່ມນີ້ແຕ່ລະ sketch. ທ່ານຍັງຈະຕ້ອງຄິດໂດຍຜ່ານລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ. ກະດານ storyboard ທີ່ສົມບູນແບບຄວນມີລາຍການຕໍ່ໄປນີ້.
- ອັດຕາສ່ວນແມ່ນຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຄວາມກວ້າງແລະຄວາມສູງຂອງຮູບພາບ. ສໍາລັບວິດີໂອອອນໄລນ໌ສ່ວນໃຫຍ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ 16:9
- ຮູບຫຍໍ້ແມ່ນກ່ອງສີ່ຫຼ່ຽມທີ່ພັນລະນາເຖິງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ຈຸດດຽວໃນເລື່ອງຂອງເຈົ້າ.
- ມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບ: ອະທິບາຍປະເພດຂອງການສັກຢາທີ່ໃຊ້ສໍາລັບລໍາດັບຫຼື scene ສະເພາະ
- ປະເພດຂອງການສັກຢາ: ອະທິບາຍປະເພດຂອງການສັກຢາທີ່ໃຊ້ສໍາລັບລໍາດັບຫຼື scene ສະເພາະ
- ກ້ອງຖ່າຍຮູບເຄື່ອນທີ່ ແລະມຸມ – ຕົວຢ່າງ, ເຈົ້າອາດສັງເກດເຫັນເມື່ອກ້ອງຖ່າຍຮູບຈະເຂົ້າໃກ້ ຫຼື ຍ້າຍອອກໄປຈາກວັດຖຸໃນກອບ.
- ການປ່ຽນແປງ – ແມ່ນວິທີການທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງເຟຣມຕໍ່ໄປ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການດຳເນີນຊີວິດ ແລະພາບເຄື່ອນໄຫວ
ດັ່ງນັ້ນ, ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ພວກເຮົາຕ້ອງສົນທະນາກ່ຽວກັບຄໍາສັບຕ່າງໆ. ແລະພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການບອກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສະຕໍຣີບອດເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ກະດານຂ່າວອະນິເມຊັນ.
ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການເລົ່າເລື່ອງສົດ ແລະ ການສະແດງບົດເລື່ອງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ນຶ່ງໃນນັ້ນກໍ່ແມ່ນຈຳນວນຮູບແຕ້ມທີ່ຕ້ອງການສຳລັບສາກ. ສຳລັບການດຳເນີນການສົດ, ພຽງແຕ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ ແລະຈຸດສິ້ນສຸດຂອງການກະທຳທີ່ຖືກແຕ້ມ, ແລະຮູບຂອງສາກທີ່ຈຳເປັນອື່ນໆຈະຖືກເພີ່ມໃສ່. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໃນ storyboards ສັດ, ຕົວລະຄອນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຜ່ານພາບເຄື່ອນໄຫວ, ແລະ keyframes ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ແຕ້ມ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບ animation ແຕ້ມດ້ວຍມື. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຟຣມລະຫວ່າງກັນຈະຖືກເພີ່ມເມື່ອພາບເຄື່ອນໄຫວມີຄວາມຄືບຫນ້າເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດທີ່ລຽບງ່າຍ.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ວິທີການຈັດສາກ ແລະການສັກຢາແມ່ນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງການເລົ່າເລື່ອງສົດ ແລະການສະແດງບົດເລື່ອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ບ່ອນທີ່ການດໍາເນີນການສົດທ່ານມີການສັກຢາທີ່ຫມາຍເຖິງມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະ scene ຫມາຍເຖິງສະຖານທີ່ຫຼືໄລຍະເວລາຂອງເວລາ. ໃນອະນິເມຊັນທ່ານມີລໍາດັບຫນຶ່ງທີ່ປະກອບດ້ວຍ scenes. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວທ່ານໃຊ້ຄໍາວ່າ scene ສໍາລັບມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບຫຼືປະເພດການສັກຢາ, ແລະລໍາດັບຫມາຍເຖິງໄລຍະເວລາ.
ການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວມີວິທີການດຽວກັນໃນ storyboarding ເປັນພາບເຄື່ອນໄຫວ. ທັງສອງມີຈຸດສຸມໃນການເຮັດວຽກອອກລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງຕົວລະຄອນຂອງທ່ານໃນ storyboards ຂອງທ່ານ.
ສິ່ງທີ່ທັງສອງແຕກຕ່າງກັນແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວຢຸດທ່ານກໍາລັງຈັດການກັບການເຄື່ອນໄຫວກ້ອງຖ່າຍຮູບຕົວຈິງໃນສະພາບແວດລ້ອມ 3d, ກົງກັນຂ້າມກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ 2d ທີ່ທ່ານສາມາດສະແດງຕົວລະຄອນຈາກຂ້າງຫນຶ່ງໃນເວລາດຽວ.
ມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະການສັກຢາ
ຕໍ່ໄປແມ່ນມຸມກ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະປະເພດການສັກຢາທີ່ມີໃຫ້ທ່ານເປັນຜູ້ສ້າງບົດເລື່ອງ.
ເນື່ອງຈາກວ່າທຸກໆກະດານທີ່ທ່ານແຕ້ມແມ່ນສໍາຄັນທີ່ຈະອະທິບາຍມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບຫຼືປະເພດການສັກຢາ.
ມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນລະດັບຕາ, ມຸມສູງ, ມຸມຕໍ່າ.
ແລະການສັກຢາກ້ອງຖ່າຍຮູບຫມາຍເຖິງຂະຫນາດຂອງມຸມເບິ່ງກ້ອງຖ່າຍຮູບ.
ມີ XNUMX ປະເພດການສັກຢາທົ່ວໄປ: ການສັກຢາທີ່ຕັ້ງ, ການສັກຢາກວ້າງ, ການສັກຢາຍາວ, ຂະຫນາດກາງ, ໃກ້ຂຶ້ນແລະໃກ້ທີ່ສຸດ.
ໃຫ້ເຮົາມາເບິ່ງທັງໝົດຫົກຄົນ.
ການສ້າງຕັ້ງການສັກຢາ:
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊື່ເວົ້າວ່ານີ້ສ້າງ scene ໄດ້. ປົກກະຕິແລ້ວມັນເປັນມຸມກວ້າງທີ່ຜູ້ຊົມສາມາດເຫັນບ່ອນທີ່ scene ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ປະເພດຂອງການສັກຢານີ້ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາຂອງທ່ານ
ການສັກຢາກວ້າງ
ການສັກຢາກວ້າງແມ່ນບໍ່ໃຫຍ່ແລະກວ້າງເທົ່າກັບການສັກຢາທີ່ຕັ້ງ, ແຕ່ຍັງຖືວ່າກວ້າງຫຼາຍ. ປະເພດຂອງການສັກຢານີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະທັບໃຈກັບສະຖານທີ່ບ່ອນທີ່ scene ເກີດຂຶ້ນ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການສັກຢານີ້ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານມີໄລຍະໃກ້ຊິດ, ເພື່ອກັບຄືນສູ່ເລື່ອງ.
ການສັກຢາຍາວ:
ການສັກຢາຍາວສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະເຕັມທີ່ຈາກຫົວເຖິງຕີນ. ອັນນີ້ມີປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະເມື່ອທ່ານຕ້ອງການຈັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນ ແລະພື້ນທີ່ ຫຼືພື້ນທີ່ທີ່ຕົວລະຄອນຢູ່ໃນ.
ການສັກຢາຂະຫນາດກາງ:
ການສັກຢາຂະຫນາດກາງແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ໃກ້ຊິດແລ້ວເລັກນ້ອຍ, ຈາກແອວຂຶ້ນ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການສັກຢານີ້ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຖ່າຍທອດທັງຄວາມຮູ້ສຶກແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຫຼືຮ່າງກາຍເທິງ.
ໃກ້
ການໃກ້ຊິດແມ່ນອາດຈະເປັນຫນຶ່ງການສັກຢາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາທັງຫມົດເພາະວ່າມັນເປັນການສັກຢາຫນຶ່ງທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ທີ່ຈະເນັ້ນໃສ່ລັກສະນະແລະຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງແທ້ຈິງ.
ໃກ້ທີ່ສຸດ
ຫຼັງຈາກທີ່ໃກ້ຊິດ, ທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເນັ້ນໃສ່ພື້ນທີ່ຫນຶ່ງຂອງໃບຫນ້າ, ຕົວຢ່າງຕາ. ປົກກະຕິແລ້ວມັນໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະລະຄອນຂອງສາກໃດນຶ່ງ.
ການສ້າງຮູບຕົວຢ່າງ
ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີອຸປະກອນ fancy ໃດ. ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງການແມ່ນ pencil ແລະເຈ້ຍແລະທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງອອກຄວາມຄິດຂອງທ່ານ. ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ຊອບແວເຊັ່ນ Adobe Photoshop ຫຼື Storyboarder ເພື່ອສ້າງ storyboard ດິຈິຕອນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຊ່ວຍໄດ້ຖ້າທ່ານມີທັກສະການແຕ້ມຮູບ, ຢ່າງຫນ້ອຍພື້ນຖານ.
ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດຢ່າງເຕັມທີ່ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຫຼັກສູດການແຕ້ມຮູບ. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ກະດານ storyboards ຂອງທ່ານຖ້າທ່ານສາມາດແຕ້ມໃບຫນ້າ, ການສະແດງອອກຢ່າງຫ້າວຫັນແລະສາມາດແຕ້ມໃນທັດສະນະ.
ແລະຈື່ໄວ້, ຮູບແບບຂອງ storyboard ບໍ່ໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້ໃນກ້ອນຫີນ. ສະນັ້ນ, ຖ້າເຈົ້າບໍ່ສະດວກໃນການແຕ້ມ, ຍັງມີວິທີອື່ນອີກ. ທ່ານສາມາດສ້າງ storyboard ດິຈິຕອນຫຼືແມ້ກະທັ້ງພຽງແຕ່ນໍາໃຊ້ຮູບພາບຂອງຕົວເລກຫຼືວັດຖຸ.
ແຕ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ລັກສະນະດ້ານວິຊາການ. ທ່ານຍັງສາມາດເບິ່ງແນວຄວາມຄິດດ້ານສິລະປະຫຼາຍຂື້ນເຊັ່ນ: ພາສາສາຍຕາໃນຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານ.
ພາສາທີ່ເປັນພາບໃນ Storyboard Animation ແມ່ນຫຍັງ?
ພາສາທີ່ເປັນພາບໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງ storyboard ແມ່ນກ່ຽວກັບການຖ່າຍທອດເລື່ອງ ຫຼື ຄວາມຄິດດ້ວຍຮູບພາບ. ມັນກ່ຽວກັບການໃຊ້ທັດສະນະ, ສີຜິວ, ແລະຮູບຮ່າງເພື່ອນໍາພາຜູ້ຊົມໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະເບິ່ງສິ່ງທີ່ແນ່ນອນ. ມັນກ່ຽວກັບການໃຊ້ເສັ້ນເພື່ອກໍານົດຕົວເລກແລະການເຄື່ອນໄຫວ, ຮູບຮ່າງເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກແລະການເຄື່ອນໄຫວ, ພື້ນທີ່ເພື່ອສະແດງຄວາມເລິກແລະຂະຫນາດ, ໂຕນເພື່ອສ້າງຄວາມຄົມຊັດແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ອົງປະກອບບາງຢ່າງ, ແລະສີເພື່ອສ້າງໂປຣໄຟລແລະເວລາຂອງມື້. ມັນກ່ຽວກັບການສ້າງເລື່ອງທີ່ມີສາຍຕາທີ່ຈະຈັບໃຈແລະດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ໃນສັ້ນ, ມັນກ່ຽວກັບການໃຊ້ສາຍຕາເພື່ອບອກເລື່ອງ!
ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ພາສາສາຍຕາແມ່ນຫົວຂໍ້ທັງຫມົດຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ຂ້ອຍຢາກຊີ້ໃຫ້ເຫັນບາງສິ່ງທີ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້.
ຫຼັກການຂອງອົງປະກອບ: ກົດລະບຽບຂອງສາມ
ກົດລະບຽບຂອງສາມແມ່ນ "ກົດລະບຽບຂອງໂປ້" ສໍາລັບການຂຽນຮູບພາບແລະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບການແຕ້ມກະດານເລື່ອງຂອງທ່ານ. ຄໍາແນະນໍາກ່າວວ່າຮູບພາບຄວນຖືກຈິນຕະນາການແບ່ງອອກເປັນເກົ້າສ່ວນເທົ່າທຽມກັນໂດຍສອງເສັ້ນອອກຕາມລວງນອນເທົ່າທຽມກັນແລະສອງໄລຍະຫ່າງເທົ່າທຽມກັນ. ເສັ້ນແນວຕັ້ງ, ແລະວ່າຮູບພາບຂອງທ່ານມີຄວາມດຶງດູດສາຍຕາຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອທ່ານວາງຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານໃສ່ຫນຶ່ງໃນເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້.
ແນ່ນອນ, ມັນຍັງສາມາດເປັນທາງເລືອກທາງສິລະປະເພື່ອເອົາຫົວຂໍ້ຂອງເຈົ້າເປັນຈຸດໃຈກາງ. ມີຕົວຢ່າງຫຼາຍຢ່າງໃນຮູບເງົາທີ່ຮູບແບບການເບິ່ງເຫັນມີຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ກັບການວາງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ.
ສະນັ້ນຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການໄຫຼເຂົ້າທີ່ດີໃນການບັນຍາຍແລະວິທີການອົງປະກອບຂອງຮູບພາບສາມາດປະກອບສ່ວນໄດ້.
ກົດລະບຽບ 180 ອົງສາ
ດັ່ງນັ້ນ, ກົດລະບຽບ 180 ອົງສາແມ່ນຫຍັງແລະມັນເຮັດວຽກແນວໃດ?
"ກົດລະບຽບ 180 ອົງສາລະບຸວ່າສອງຕົວລະຄອນ (ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ) ໃນ scene ຄວນມີຄວາມສໍາພັນຊ້າຍ / ຂວາດຽວກັນກັບກັນແລະກັນ."
ກົດລະບຽບກ່າວວ່າທ່ານແຕ້ມເສັ້ນຈິນຕະນາການລະຫວ່າງສອງຕົວລະຄອນນີ້ແລະພະຍາຍາມຮັກສາກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານຢູ່ດ້ານດຽວກັນຂອງເສັ້ນ 180 ອົງສານີ້.
ໃຫ້ເວົ້າວ່າຕົວຢ່າງທ່ານມີການສັກຢາຕົ້ນສະບັບຂອງສອງຄົນເວົ້າ. ຖ້າກ້ອງຖ່າຍຮູບປ່ຽນລະຫວ່າງຕົວອັກສອນແລະກ້ອງຖ່າຍຮູບຢູ່ດ້ານດຽວກັນ, ມັນຄວນຈະເປັນແບບນີ້.
ຖ້າກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານຂ້າມເສັ້ນນີ້, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງທ່ານກ່ຽວກັບບ່ອນທີ່ຕົວລະຄອນແລະທິດທາງຊ້າຍ / ຂວາຂອງພວກເຂົາຈະຖືກຖິ້ມ, ດັ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນໃນຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້.
ວິທີການແຕ້ມກ້ອງຖ່າຍຮູບເຄື່ອນທີ່ແລະມຸມ
Pan / tilt ໝາຍເຖິງການເຄື່ອນໄຫວແນວນອນ ຫຼືແນວຕັ້ງຂອງກ້ອງ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຕິດຕາມຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງຫຼືປະຕິບັດຕາມການເຄື່ອນໄຫວພາຍໃນກອບ. ເພື່ອວາງແຜນການຖ່າຍຮູບ, ທ່ານສາມາດສ້າງ storyboard ທີ່ມີເຟຣມເພື່ອສະແດງຕໍາແຫນ່ງເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະໃຊ້ລູກສອນເພື່ອຊີ້ບອກທິດທາງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມັນ.
ການສັກຢາຕິດຕາມ ແມ່ນເຕັກນິກການປະຕິບັດຕາມຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຍ້າຍກ້ອງຖ່າຍຮູບທັງຫມົດຈາກບ່ອນຫນຶ່ງໄປຫາບ່ອນອື່ນ. ມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອຕິດຕາມເລື່ອງທີ່ເຄື່ອນທີ່ ແລະສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍໃຊ້ແທຣັກ, ໂດລີ, ຫຼືມືຖື.
ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນ ກຳລັງປັບເລນກ້ອງຖ່າຍຮູບເພື່ອເອົາສິ່ງທີ່ເຂົ້າມາໃກ້ຫຼືໄກກວ່າ. ມັນບໍ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບຕົວມັນເອງ. ການຊູມໃນເຟຣມຂອງວັດຖຸເຂົ້າໃກ້, ໃນຂະນະທີ່ຊູມອອກຈະບັນທຶກພາບໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
ວິທີການເຮັດໃຫ້ບັນທຶກ storyboard ຂອງທ່ານໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການຜະລິດ (ຕອບ)
ທຸກໆຄັ້ງທີ່ເຈົ້າກຳລັງຖ່າຍຮູບ, ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະຂຽນບັນທຶກ ຫຼືຄຳເຫັນທີ່ເຈົ້າມີຢູ່ສະເໝີ. ດ້ວຍວິທີນັ້ນ, ທ່ານຈະສາມາດວາງແຜນລ່ວງໜ້າໄດ້ວ່າພື້ນຫຼັງ ຫຼືອຸປະກອນເສີມອັນໃດທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃນລະຫວ່າງການຍິງ. ມັນຍັງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະວາງແຜນການແກ້ໄຂລ່ວງໜ້າ. ຕົວຢ່າງເວລາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບອ້າງອີງສໍາລັບການໂຍກຍ້າຍອອກການຜະລິດຫລັງ.
ໃນລະຫວ່າງການຍິງທ່ານສາມາດຂຽນລົງໄດ້ ການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ການຕັ້ງຄ່າແສງ ແລະມຸມກ້ອງເພື່ອຖ່າຍຮູບໃນມື້ຕໍ່ໄປໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.
ສຸດທ້າຍ, ກະດານ storyboards ຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຂຽນວ່າໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນຫຼືລໍາດັບ. ອັນນີ້ເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະເມື່ອທ່ານໃຊ້ເອັບເຟັກສຽງ, ດົນຕີ ຫຼືສຽງດັງ.
ຫຼັງຈາກສໍາເລັດການ storyboard
ເມື່ອ storyboards ຂອງທ່ານສໍາເລັດແລ້ວ, ທ່ານສາມາດສ້າງສັດ. ນີ້ແມ່ນສະບັບເບື້ອງຕົ້ນຂອງ scene, ການນໍາໃຊ້ກອບສ່ວນບຸກຄົນຂອງ storyboard. The animatic ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກໍານົດການເຄື່ອນໄຫວແລະເວລາຂອງແຕ່ລະການສັກຢາ. ວິທີນີ້ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມຄິດທີ່ດີແທ້ໆຖ້າລໍາດັບກໍາລັງປ່ຽນເປັນໄປຕາມທີ່ເຈົ້າຕັ້ງໃຈ.
ຄວາມແຕກຕ່າງ
Storyboard ໃນ Stop Motion Vs Animation
ການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ແລະພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນສອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຂອງການເລົ່າເລື່ອງ. ການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນເຕັກນິກທີ່ວັດຖຸຖືກໝູນໃຊ້ທາງຮ່າງກາຍ ແລະ ຖ່າຍຮູບເປັນກອບໂດຍກອບເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຂະບວນການດິຈິຕອນທີ່ຮູບແຕ້ມ, ແບບຈໍາລອງ, ຫຼືວັດຖຸສ່ວນບຸກຄົນຖືກຖ່າຍຮູບເປັນກອບໂດຍກອບເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ storyboarding, ການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການວາງແຜນແລະການກະກຽມຫຼາຍກ່ວາອະນິເມຊັນ. ສໍາລັບການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສ້າງ storyboard ທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ມີຮູບແຕ້ມລາຍລະອຽດແລະບັນທຶກກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຈົ້າວາງແຜນທີ່ຈະຍ້າຍແຕ່ລະວັດຖຸ. ດ້ວຍອະນິເມຊັນ, ທ່ານສາມາດສ້າງສະຕໍຣີບອດດິຈິຕອລດ້ວຍການແຕ້ມຮູບແບບຫຍາບໆ ແລະບັນທຶກກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຈົ້າວາງແຜນທີ່ຈະສ້າງຕົວລະຄອນ ຫຼືວັດຖຸແຕ່ລະອັນ. ການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນໃຊ້ເວລາຫຼາຍ ແລະໃຊ້ແຮງງານຫຼາຍ, ແຕ່ມັນສາມາດສ້າງຮູບຊົງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະສວຍງາມທີ່ບໍ່ສາມາດຈຳລອງກັບພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, Animation ແມ່ນໄວຂຶ້ນຫຼາຍແລະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເລື່ອງທີ່ສັບສົນຫຼາຍທີ່ມີລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງລັກສະນະແລະການຕັ້ງຄ່າ.
Storyboard ໃນ Stop Motion Vs Story Mapping
ການຢຸດສະຕໍຣີບອດແບບເຄື່ອນໄຫວ ແລະການສ້າງແຜນທີ່ບົດເລື່ອງແມ່ນສອງວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການສ້າງການສະແດງພາບຂອງເລື່ອງ. Stop motion storyboarding ແມ່ນຂະບວນການສ້າງຊຸດຮູບພາບທີ່ສະແດງເຖິງການກະທຳຂອງເລື່ອງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການສ້າງແຜນທີ່ເລື່ອງແມ່ນຂະບວນການສ້າງການສະແດງພາບຂອງໂຄງສ້າງການບັນຍາຍຂອງເລື່ອງ.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຢຸດເຊົາການ storyboarding ການເຄື່ອນໄຫວ, ເປົ້າຫມາຍແມ່ນເພື່ອສ້າງຊຸດຂອງຮູບພາບທີ່ຍັງພັນທຸກໍາທີ່ພັນທຸກໍາຂອງການປະຕິບັດຂອງເລື່ອງໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ວິທີການນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຈິນຕະນາການຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສ້າງແຜນທີ່ເລື່ອງແມ່ນສຸມໃສ່ໂຄງສ້າງການບັນຍາຍຂອງເລື່ອງ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງການສະແດງພາບຂອງຈຸດຕອນຂອງເລື່ອງແລະວິທີການທີ່ພວກມັນເຊື່ອມຕໍ່ກັນ. ວິທີການນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການວາງແຜນແລະການຈັດຕັ້ງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເພື່ອຮັບປະກັນເລື່ອງທີ່ໄຫລອອກຢ່າງມີເຫດຜົນ.
ສະຫຼຸບໂດຍຫຍໍ້, ການຢຸດບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນກ່ຽວກັບການສ້າງການສະແດງພາບທີ່ຊັດເຈນຂອງການປະຕິບັດຂອງເລື່ອງ, ໃນຂະນະທີ່ການສ້າງແຜນທີ່ເລື່ອງແມ່ນເນັ້ນໃສ່ໂຄງສ້າງການເລົ່າເລື່ອງ. ວິທີການທັງສອງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການວາງແຜນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍສາມາດແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາການສ້າງການສະແດງພາບຂອງເລື່ອງຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາວິທີການທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານ.
ສະຫຼຸບ
Storyboards ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານວາງແຜນການສັກຢາຂອງທ່ານແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອບອກເລື່ອງຂອງເຈົ້າ. ມັນຍັງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນຢູ່ໃນຫນ້າດຽວກັນແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກທັງຫມົດໄປສູ່ເປົ້າຫມາຍດຽວກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນການຢຸດເຊົາການເຄື່ອນໄຫວຫຼືພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຂະບວນການ, ບໍ່ຕ້ອງຢ້ານທີ່ຈະເດີນທາງກັບສະຖານທີ່ sushi ໝູນວຽນທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດແລະລອງອາຫານແຊບໆທັງຫມົດ!
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
