Storyboard: ມັນແມ່ນຫຍັງໃນການສ້າງຮູບເງົາ?

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ມິຖຸນາ 26, 2022

ການເລົ່າເລື່ອງ ແມ່ນພາກສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດວາງແຜນການຖ່າຍທຳ ແລະສາກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ດົນນານກ່ອນທີ່ການຜະລິດຈະເລີ່ມຂຶ້ນ. Storyboards ເປັນ blueprint ສໍາລັບການຜະລິດທັງຫມົດ, ຈາກການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດເຖິງການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ, ແລະເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຮັບປະກັນຄວາມສອດຄ່ອງຂອງສິ່ງທີ່ຖືກຖ່າຍ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະອະທິບາຍວ່າ storyboarding ແມ່ນຫຍັງ, ມັນເຮັດວຽກແນວໃດ, ແລະຜົນປະໂຫຍດຂອງມັນສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາ.

ຄໍານິຍາມຂອງ storyboard

ກະດານເລື່ອງ ແມ່ນການສະແດງກາຟິກຂອງລຳດັບຮູບເງົາ ແລະວິທີການທີ່ສາກຈະຖືກຍິງ. ໂດຍປົກກະຕິມັນປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມຫຼືຮູບພາບ, ຈັດລຽງຄຽງຄູ່ກັບລາຍລັກອັກສອນ script, ທີ່ອະທິບາຍກອບທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບແຕ່ລະການສັກຢາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກະດານ storyboard ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນໄລຍະການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດເພື່ອຮັບປະກັນອົງປະກອບທັງຫມົດມາຮ່ວມກັນຢ່າງລຽບງ່າຍໃນທີ່ກໍານົດໄວ້. ອັນນີ້ຍັງຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດທີ່ອາດເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ, ພ້ອມທັງຊ່ວຍເຂົາເຈົ້າວາງແຜນງົບປະມານ ແລະຕາຕະລາງເວລາ.

Storyboards ມັກຖືກນໍາໃຊ້ໃນ ອະນິເມຊັນ, ໂທລະທັດ, ການໂຄສະນາການຄ້າ ແລະຮູບເງົາດີເດັ່ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ອາດຈະປະກອບມີ sketch rough ຫຼືເປັນ ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ສີ​ເຕັມ​ທີ່​ມີ​ຄໍາ​ອະ​ທິ​ບາຍ​. ຈຸດປະສົງຂອງສະຕໍຣີບອດແມ່ນເພື່ອໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບວ່າແຕ່ລະສາກຈະເບິ່ງຢູ່ໜ້າຈໍແນວໃດ ແລະຊ່ວຍເຂົາເຈົ້າກຳນົດວິທີເຮັດໃຫ້ວິໄສທັດຂອງເຂົາເຈົ້າມີຊີວິດຊີວາຜ່ານການໃຊ້ກ້ອງ, ແສງ, ເຄື່ອງປະກອບ ແລະອົງປະກອບອື່ນໆ.

ອົງປະກອບຂອງ Storyboard

ກະດານເລື່ອງ ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ສາຍ​ຕາ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ນໍາ​ໃຊ້​ໃນ​ການ​ຜະ​ລິດ​ຮູບ​ເງົາ​ແລະ​ວິ​ດີ​ໂອ​. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເປັນຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມຫຼືຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການ a ເລື່ອງ ຈະເປີດເຜີຍໃນຫນ້າຈໍ. ກະດານ storyboard ໂດຍປົກກະຕິປະກອບມີລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບແຕ່ລະ scenes, ລວມທັງລໍາດັບຂອງ scenes, ການດໍາເນີນການ, ການສົນທະນາ, ແລະລັກສະນະໂດຍລວມ.

ໃຫ້ເບິ່ງລາຍລະອຽດຂອງແຕ່ລະອົງປະກອບ storyboard:

ສາກ

ສາກສະຕໍຣີບອດເປັນພື້ນຖານຂອງສະຕໍຣີບອດ, ແລະແຕ່ລະອັນຄວນມີຂໍ້ມູນພຽງພໍເພື່ອອະທິບາຍສິ່ງທີ່ຈະສະແດງໃນຊ່ວງເວລາສະເພາະຂອງຮູບເງົາ. ອີງຕາມລະດັບຂອງລາຍລະອຽດທີ່ຕ້ອງການ, ບາງ scenes ອາດຈະມີພຽງແຕ່ສອງ sketches, ເຊັ່ນ: sketch ຂອງໃບຫນ້າຂອງບຸກຄົນຂ້າງເທິງຄໍາອະທິບາຍລາຍລັກອັກສອນ. ສາກອື່ນອາດຈະລວມເຖິງລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມຖ້າຈໍາເປັນ ເຊັ່ນ: ຄໍາອະທິບາຍລັກສະນະ ແລະຄໍາອະທິບາຍທາງດ້ານຮ່າງກາຍ (ເຊັ່ນ: ສີເຄື່ອງນຸ່ງ ຫຼືຊຸດ).

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ແຕ່ລະ sceneboard storyboard ແມ່ນຫມາຍເຖິງການເປັນຕົວແທນທີ່ມີການຈັດຕັ້ງຂອງສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນໃນລໍາດັບການຍິງ. ສາກເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສົມບູນໄດ້ດ້ວຍການແຕ້ມດ້ວຍດິນສໍ ແລະ/ຫຼື ຮູບຖ່າຍເພື່ອໃຫ້ການສະແດງພາບທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍແຕ່ລະຄັ້ງ. ຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບຖ່າຍເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ຄວນພຽງແຕ່ພັນລະນາເຖິງກອບແຕ່ລະອັນ, ແຕ່ຄວນມີບັນທຶກກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວ, ການກະທຳ ແລະຈຸດປະສົງລວມ.

ເພື່ອໃຫ້ບໍລິບົດເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເວລາທີ່ຢູ່ໃນລໍາດັບການຍິງແຕ່ລະ scene ເກີດຂຶ້ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອັນອື່ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະ:

• ກຳນົດຕົວເລກ ຫຼືປ້າຍກຳກັບສະເພາະໃຫ້ແຕ່ລະສາກເພື່ອແຕ້ມການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງພວກມັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເມື່ອຮອດເວລາແກ້ໄຂ.
• ເອົາບັນທຶກກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວ, ການປະຕິບັດແລະຈຸດປະສົງລວມ.

ຕົວອັກສອນ

ລັກສະນະເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງທຸກເລື່ອງ. ມັນແມ່ນຜ່ານຕົວລະຄອນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເຈ້ຍແລະໃຫ້ຊີວິດໃນຫນ້າຈໍທີ່ຜູ້ຊົມມີໂອກາດທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮູບເງົາ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າວິທີການສ່ວນໃຫຍ່ໃນການສ້າງ storyboard ແນະນໍາໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຕົວລະຄອນ, ພື້ນຖານຂອງພວກເຂົາ, ແລະແຮງຈູງໃຈທົ່ວໄປຂອງພວກເຂົາເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງການເລົ່າເລື່ອງ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາວ່າຕົວລະຄອນເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ a ຕົວແບບ or an antagonist ໃນ​ຮູບ​ເງົາ​ຂອງ​ທ່ານ​.

ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການສ້າງຕົວເລກສາມມິຕິ, ເຈົ້າຍັງຢາກຄິດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເລື່ອງເຫຼົ່ານີ້ຖືກບອກຜ່ານ ພາ​ສາ​ກາຍ or ການສະແດງອອກທາງສີ ໜ້າ. ດ້ວຍສິລະປະຍອດນິຍົມເຊັ່ນ: ພາບເຄື່ອນໄຫວ, ວຽກງານທີ່ທ້າທາຍໃນການຕີຄວາມຫມາຍຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ ການອອກແບບຕົວລະຄອນ – ບາງ​ທີ​ເປັນ​ການ​ຊີ້​ບອກ​ຂອງ​ຍຸກ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ແບບ​. ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການອອກແບບຕົວລະຄອນສໍາລັບ storyboarding, ມັນສາມາດຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຫັນເປັນກຸ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ສະມາຊິກໃນຄອບຄົວຫຼືຫມູ່ເພື່ອນໃກ້ຊິດທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ການກະທໍາຂອງກັນແລະກັນໃນໄລຍະເວລາ.

ໃນຂະນະທີ່ທ່ານຜ່ານຂະບວນການນີ້, ທ່ານອາດຈະແຕ້ມລັກສະນະບາງຢ່າງແລະລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກລັກສະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມ storyboard ຂອງທ່ານ ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ ກັບລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ໃນຂະນະທີ່ເປັນໄປໄດ້ ບໍ່ເຫັນດີ ນຳ ກັບ antagonists- ເສີມ ຢ່າງ ແຂງ ແຮງ ທັງ ສອງ ດ້ານ ຂອງ ການ ເທື່ອ ເນື່ອງ ຈາກ ຂອງ ທ່ານ ໃນ ທາງ.

ປຶກສາຫາລື

ການສົນທະນາແມ່ນຫນຶ່ງໃນ ອົງປະກອບຫຼັກຂອງ storyboard ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ມັນບອກເລື່ອງຢ່າງລະອຽດໂດຍບໍ່ໄດ້ສະແດງມັນຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. ມັນອະທິບາຍທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂື້ນເມື່ອຕົວລະຄອນເວົ້າ ແລະເປີດເຜີຍຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງສອງຕົວລະຄອນ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ການສົນທະນາບົ່ງບອກເຖິງອາລົມ, ນ້ຳສຽງ ແລະວິທີການທີ່ສາກກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ວ່າຈະມາຈາກການໂຕ້ຖຽງ ຫຼື ການແລກປ່ຽນຄວາມມ່ວນຊື່ນ. ມັນຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງເຫດການທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຫຼືເຫດການທີ່ອາດຈະມາຮອດ. ການສົນທະນາທີ່ດີສາມາດນໍາເອົາຊີວິດໄປສູ່ຮູບເງົາແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນການດໍາເນີນການກັບຕົວລະຄອນແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ເບິ່ງມັນເຜີຍແຜ່ຢູ່ເທິງເວທີ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອສ້າງ storyboard, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະລວມເອົາທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ ບົດສົນທະນາ ສໍາລັບແຕ່ລະ scene ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ທັງຫມົດລະຫວ່າງ scenes ແລະລັກສະນະໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ສະຖານທີ່

ສະຖານທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງຮູບເງົາແລະປະກອບເປັນອົງປະກອບຂອງ storyboard. ພວກເຂົາຊ່ວຍກໍານົດໂຕນແລະອາລົມສໍາລັບຜູ້ຊົມ, ແລະກໍານົດບ່ອນທີ່ scene ຈະເກີດຂຶ້ນ. ເມື່ອແຕ້ມສະຖານທີ່ຢູ່ໃນ storyboard, ພວກມັນຄວນຈະເປັນຈິງ, ໃນຂະນະທີ່ພິຈາລະນາ ເຮັດໃຫ້ມີແສງ, ມຸມກ້ອງ ແລະການພິຈາລະນາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງອື່ນໆ.

ສະຖານທີ່ສາມາດເປັນ ໃນແລະນອກ ອີງຕາມການເບິ່ງສຸດທ້າຍທີ່ຕ້ອງການໂດຍ ຜູ້ອໍານວຍການ. ການແຕ້ມເສັ້ນແບບງ່າຍໆແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະລະບຸໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າສະຖານທີ່ໃດຖືກໃຊ້ໃນແຕ່ລະຂັ້ນຕອນໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຍັງປະກອບມີຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ສະເພາະນີ້ເຊັ່ນ: props, ກໍານົດການຕົກແຕ່ງ ຫຼືຄຸນສົມບັດອື່ນໆທີ່ເພີ່ມຊີວິດໃຫ້ກັບພື້ນຫຼັງຂອງເຈົ້າ!

ຜົນປະໂຫຍດຂອງ Storyboarding

ການເລົ່າເລື່ອງ ເປັນບາດກ້າວທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງຮູບເງົາ. ມັນສະຫນອງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາດ້ວຍວິທີການທີ່ມີການຈັດຕັ້ງແລະເປັນຕາຂອງການສ້າງແຜນທີ່ອອກຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາວາງແຜນການດໍາເນີນການ, ການສົນທະນາ, ແລະ cinematography ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການຜະລິດມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂື້ນແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີໂຄງສ້າງລວມສໍາລັບຮູບເງົາ.

ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາເບິ່ງ ຜົນປະໂຫຍດຂອງການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກນີ້:

ການສະແດງພາບຂອງເລື່ອງ

ການເລົ່າເລື່ອງ ເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເບິ່ງເຫັນພາບຂອງເລື່ອງແລະວາງແຜນການສັກຢາເພື່ອໃຫ້ຮູບເງົາສາມາດຖ່າຍໄດ້ໄວແລະມີປະສິດທິພາບ. ນີ້ຈະຊ່ວຍປະຫຍັດເວລາ, ເງິນ, ແລະຫຼຸດຜ່ອນອາການເຈັບຫົວຫຼັງການຜະລິດ. ການໃຊ້ storyboard ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ກຳກັບສາມາດສື່ສານວິໄສທັດຂອງເຂົາເຈົ້າກັບສະມາຊິກຄົນອື່ນໆຂອງລູກເຮືອໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນລະຫວ່າງການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດ ແລະ ໃນຂະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າຕັ້ງໄວ້. storyboard ສາມາດຊ່ວຍສ້າງແຜນທີ່ເສັ້ນທາງສໍາລັບຂະບວນການຜະລິດທັງຫມົດແລະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນທີ່ຈະຮັກສາທຸກຄົນໃນຫນ້າວຽກ.

ຜົນປະໂຫຍດຂອງການສ້າງ storyboard ມີຈໍານວນຫລາຍ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນບາງຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ສໍາຄັນ:

• ຊ່ວຍໃນຄວາມເຂົ້າໃຈ: ໂດຍການແຕ້ມແຕ່ລະສາກໃນຮູບແບບຕະຫລົກ, ທຸກຄົນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດຈະມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນແຕ່ລະ scene ໂດຍສາຍຕາ.
• ຮັບປະກັນຄວາມຊັດເຈນ: ລັກສະນະພາບຂອງ storyboarding ຮັບປະກັນວ່າທຸກຄົນກໍາລັງເຮັດວຽກຈາກສະບັບທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງສິ່ງທີ່ຜູ້ອໍານວຍການຄາດຄະເນສໍາລັບແຕ່ລະການສັກຢາ.
• ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມສັບສົນ: ດ້ວຍການໄຫຼເຂົ້າຂອງຮູບແບບສິລະປະທີ່ງ່າຍຂອງມັນ, ຜູ້ຄົນສາມາດລະບຸໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວວ່າສາກໃດຈະມາຕໍ່ໄປໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງອ່ານຂໍ້ຄວາມ ຫຼືຖາມຄຳຖາມຕະຫຼອດການຜະລິດ.
• ປະຫຍັດເວລາ: ໂດຍການວາງແຜນອົງປະກອບທັງໝົດ (ການກະທຳ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງ ແລະ ອື່ນໆ) ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການຖ່າຍທຳ ຈະມີການຄາດເດົາໜ້ອຍລົງໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເສຍເວລາໜ້ອຍລົງໃນການແກ້ໄຂ ຫຼື ການຖ່າຍຄືນໃໝ່ເນື່ອງຈາກການສື່ສານຜິດ ຫຼື ສັບສົນກັບລາຍລະອຽດທີ່ຄວນວາງແຜນລ່ວງໜ້າ.
• ກູ້ຢືມຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື: ການມີ previsualization ຄົບຖ້ວນເພີ່ມຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືໃຫ້ກັບໂຄງການຂອງທ່ານແລະຊຸກຍູ້ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງສະມາຊິກລູກເຮືອທີ່ເຂົ້າໃຈບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການບັນລຸຜົນສໍາເລັດຮ່ວມກັນ.

ການສື່ສານທີ່ດີຂື້ນ

Storyboarding ສາມາດຊ່ວຍປັບປຸງການສື່ສານລະຫວ່າງນັກສ້າງຮູບເງົາ, ນັກສະແດງ ແລະທີມງານ. ໂດຍການສ້າງຕົວລະຄອນ ແລະແນວຄວາມຄິດດ້ວຍສາຍຕາ, ທຸກຄົນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາສາມາດເຂົ້າໃຈເລື່ອງ, ສາກ ແລະທຸກເວລາຂອງການປະຕິບັດໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອດ້ານສາຍຕານີ້, ການສື່ສານທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງສາມາດເກີດຂື້ນຈາກໂຄງການໄປຫາໂຄງການຫຼືຈາກ scene ຫາ scene ເພາະວ່າບາງຄົນອາດຈະບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍຫຼືເຂົ້າໃຈຜິດບາງຄໍາສັບທີ່ໃຊ້ໃນສະຄິບແລະໃນລະຫວ່າງການຜະລິດ. ການມີ storyboard ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເຂົ້າໄປໃນຫນ້າດຽວກັນແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງທຸກຄົນເຂົ້າກັນໄດ້.

Storyboarding ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງພັດທະນາຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາຂອງເຫດການສໍາລັບແຕ່ລະການສັກຢາ, ເຊິ່ງໃຫ້ຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບແຜນທີ່ອອກວ່າເວລາໃດຈະຖືກຄອບຄອງໂດຍ scenes ໃດ. ນອກຈາກນັ້ນ, storyboards ຍັງຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແຕ່ລະລາຍການງົບປະມານຖືກຄິດໄລ່ຕາມການວາງແຜນ - ເຊັ່ນ: props ແລະ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ ທີ່ອາດຈະຕ້ອງໄດ້ຮັບແຫຼ່ງ ຫຼືມອບໝາຍກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການຖ່າຍທຳ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງສາມາດເຮັດວຽກເປັນຈຸດອ້າງອິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເວລາທີ່ມັນມາເຖິງເວລາທີ່ຈະແກ້ໄຂຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ.

ຫຼຸດຕົ້ນທຶນການຜະລິດ

ຫນຶ່ງໃນຜົນປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງ storyboarding ແມ່ນການປະຫຍັດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດສາມາດຫຼຸດລົງເມື່ອ storyboard ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອນໍາພາການຜະລິດໂດຍການຄາດຄະເນບັນຫາທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນໃນການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດ. ການວາງແຜນລ່ວງໜ້າຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການອອກແບບ storyboard ເປີດເຜີຍພື້ນທີ່ທີ່ມີທ່າແຮງທີ່ອາດຈະຕ້ອງການຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດໃນຊຸດ, ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ເອັບເຟັກພິເສດ ແລະການຕິດຕັ້ງກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ອັນນີ້ຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນ ຫຼືແມ້ກະທັ້ງການລົບລ້າງການຖ່າຍຄືນມື້ທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເນື່ອງຈາກມີບັນຫາກັບການເລືອກ prop, ຜົນກະທົບພິເສດ ແລະແສງສະຫວ່າງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼັງຈາກການຖ່າຍຮູບເງົາໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນແລ້ວ. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ໄດ້​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ເງົາ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ມື້​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຜະ​ລິດ - ປະຢັດເງິນໃນການຈັດຕາຕະລາງມື້ຫນໍ່ໜ້ອຍ ຫຼືຫຼາຍເກີນໄປ.

ໃນຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ກະດານ storyboard ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄໍາອະທິບາຍລາຍລັກອັກສອນແລະຮູບແຕ້ມຂອງແຕ່ລະ scene ທີ່ມີການສົນທະນາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງຕົນ, ການເຄື່ອນໄຫວກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະລາຍລະອຽດສ້າງສັນອື່ນໆທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຕິດຕາມໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍໂດຍບໍ່ມີການເສຍເວລາພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງທີ່ຄວນຈະເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໄປ. Storyboards ຍັງຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ສ້າງສັນລະຫວ່າງສະມາຊິກທີມໃນລະຫວ່າງການຜະລິດໂດຍການສະຫນອງແຫຼ່ງອ້າງອີງດຽວສໍາລັບສະມາຊິກທີມງານທັງຫມົດເພື່ອເບິ່ງວ່າ ສະກົດອອກຢ່າງແນ່ນອນວ່າສິ່ງທີ່ຄວນຈະເກີດຂຶ້ນໃນແຕ່ລະລໍາດັບ.

ແຜນ​ການ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຍັງ​ຄົງ​ເປັນ​ກະ​ສານ​ອ້າງ​ອີງ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສົ່ງ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຈໍາ​ເປັນ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ – ຮັບປະກັນ​ໃຫ້​ທຸກ​ຄົນ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ບົດບາດ ​ແລະ ຈຸດປະສົງ​ຂອງ​ຕົນ​ຕະຫຼອດ​ການ​ຜະລິດ.

ຂະບວນການ Storyboarding

ການເລົ່າເລື່ອງ ເປັນຫນຶ່ງໃນ ຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ກຳກັບ ແລະລູກເຮືອຮູບເງົາອື່ນໆສາມາດເບິ່ງເຫັນພາບຂອງລຳດັບຂອງໂຄງການ ແລະວາງແຜນອອກແຕ່ລະສາກ. ມັນຍັງຖືກໃຊ້ເພື່ອສື່ສານໂຄງສ້າງເລື່ອງໂດຍລວມກັບນັກສະແດງແລະລູກເຮືອ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, storyboarding ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບການຜະລິດວິດີໂອ ຫຼືຮູບເງົາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຂະໜາດໃດ.

ໃຫ້​ຂອງ​ເບິ່ງ​ໃກ້​ຊິດ​ຢູ່​ໃນ ຂະບວນການ storyboarding:

ສະ ໝອງ

ເມື່ອ script ຫຼືການປິ່ນປົວຖືກຂຽນ, a storyboard ອະທິບາຍອົງປະກອບສາຍຕາຂອງແຕ່ລະ scene. Storyboarding ເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການວາງແຜນການໄຫຼຂອງຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ ແລະເຮັດວຽກຜ່ານການປ່ຽນແປງໃດໆກໍຕາມທີ່ຕ້ອງເຮັດກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການສາຍຮູບເງົາ.

ປົກກະຕິແລ້ວຂະບວນການເລີ່ມຕົ້ນໂດຍ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ ສໍາລັບການສັກຢາແລະການປະກອບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນ ຜູ້ສ້າງ Storyboard. ການລະດົມສະໝອງຊ່ວຍໃຫ້ນັກເລົ່າເລື່ອງສາມາດແກ້ໄຂບັນຫາທາງສາຍຕາທີ່ສ້າງສັນພາຍໃນຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ໂດຍການພິຈາລະນາບໍ່ພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ຕ້ອງເບິ່ງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນ ວິທີທີ່ຕົວລະຄອນຄວນເຄື່ອນຍ້າຍຜ່ານສາກ, ບ່ອນທີ່ນັກສະແດງຄວນຢືນຢູ່ ແລະນໍ້າສຽງຈະຖືກຖ່າຍທອດດ້ວຍເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະການອອກແບບຊຸດແນວໃດ.. ເມື່ອແນວຄວາມຄິດເບື້ອງຕົ້ນເຫຼົ່ານີ້ຖືກພັດທະນາແລ້ວ, ພວກເຂົາສາມາດຖືກນໍາໄປໃຊ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວແລະດັດແປງຕາມຄວາມຕ້ອງການຈົນກ່ວາພວກເຂົາກົງກັບວິໄສທັດຂອງຜູ້ເລົ່າເລື່ອງ.

ເມື່ອລໍາດັບໄດ້ຖືກກໍານົດ, ຜູ້ອໍານວຍການສາມາດນໍາໃຊ້ ມຸມກ້ອງ, cues ຄວາມເລິກແລະເຕັກນິກການກອບ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ scenes ຂອງເຂົາເຈົ້າມີຊີວິດຊີວາ - ທັງຫມົດແມ່ນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະວາງແຜນອອກໂດຍຜ່ານ storyboard ລາຍລະອຽດລ່ວງຫນ້າ. ໂດຍການກວດສອບບົດເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງເປັນປົກກະຕິກ່ອນທີ່ຈະຖ່າຍພາບແຕ່ລະສາກ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຈະມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບວິທີທີ່ການສັກຢາຂອງເຂົາເຈົ້າຈະເຂົ້າກັນໄດ້ເມື່ອເຖິງເວລາຕັດຕໍ່.

ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ກຽມພ້ອມທີ່ດີກວ່າແມ່ນຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ - ເຮັດວຽກລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະການຂົນສົ່ງໃນລະຫວ່າງການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດ - ການຜະລິດຫລັງການຜະລິດທີ່ລຽບງ່າຍຈະດໍາເນີນການເມື່ອເຖິງເວລາທີ່ຈະຕັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຮ່ວມກັນໃນສະຕູດິໂອຮູບເງົາ.

ສະເກັດ

ໃນຂັ້ນຕອນການແຕ້ມຮູບຂອງ storyboarding, ແນວຄວາມຄິດສໍາລັບຮູບເງົາໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນຊຸດຂອງການສັກຢາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ລະການສັກຢາທີ່ຕ້ອງການເພື່ອບອກເລື່ອງແມ່ນໄດ້ຖືກແຕ້ມແລະປະກອບຢູ່ໃນຫນ້າແຍກຕ່າງຫາກໃນປື້ມ storyboard. ການນໍາໃຊ້ ປາກກາໜາ, ດິນສໍບາງໆ ຫຼື ສີສົດໃສ, sketch ແມ່ນແຕ້ມອອກເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບເງົາຂອງທ່ານ.

ນັກສິລະປິນ Storyboard ອາດຈະແຕ້ມຕົວລະຄອນ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະໂຄງຮ່າງທີ່ສະເພາະກັບຊ່ວງເວລານັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຍັງສາມາດພັນລະນາໄດ້. ຜົນກະທົບພິເສດ ທ່ານຕ້ອງການລວມເຂົ້າໃນ scene ຂອງທ່ານ. ການມີການສະແດງພາບຂອງແຕ່ລະການສັກຢາໃນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າຊ່ວຍຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງເມື່ອມັນມາຮອດເວລາຖ່າຍ.

ກຳ ລັງປັບປຸງ ໃໝ່

ເມື່ອ storyboard ສໍາເລັດ, ນັກສິລະປິນ storyboard ຈະສົ່ງມັນໃຫ້ກັບລູກຄ້າ, ຜູ້ທີ່ອາດຈະຮ້ອງຂໍການປ່ຽນແປງ. ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ນີ້, ຈຸດ​ພິ​ເສດ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ອາດ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຫຼື​ການ​ປັບ​ປຸງ - ຄວາມ​ກະ​ຕຸ້ນ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ແລະ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ແມ່ນ​ມັກ​ຈະ​ມີ​ການ​ປັບ​ປຸງ​. ຖ້າສາກໃດໜຶ່ງບໍ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງ ຫຼືເບິ່ງວ່າແອອັດ ຫຼືສັບສົນເກີນໄປ, ມັນອາດຈະຖືກແກ້ໄຂ ຫຼືເຮັດຄືນໃຫມ່ທັນທີ. ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເມື່ອເຮັດການດັດແກ້ກັບ storyboard, ພິຈາລະນາເຮັດ ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທີ່​ອ່ອນ​ໂຍນ​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ອັນ​ຮ້າຍ​ແຮງ​. ເຖິງແມ່ນວ່າພາກສ່ວນໃດນຶ່ງບໍ່ຖືກຕ້ອງ 100% ສິ່ງທີ່ຜູ້ອໍານວຍການກໍາລັງຊອກຫາ, ການແກ້ໄຂເລັກນ້ອຍຍັງສາມາດຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ວິໄສທັດທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບການເອົາຮູບພາບທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນອອກເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຜູ້ຊົມຖືກລົບກວນ - ຫນ້ອຍສາມາດຫຼາຍແທ້ໆ!

ຕົວຢ່າງ, ຖ້າຜູ້ກໍາກັບຕ້ອງການເນັ້ນຫນັກໃສ່ລັກສະນະຫນຶ່ງແຕ່ບໍ່ຕ້ອງການທຸກໆ scenes ສະເພາະ; ການແຕກແຍກການສັກຢາກັບຕົວສະຫນັບສະຫນຸນອື່ນໆສາມາດຊ່ວຍແນະນໍາທັດສະນະໃຫມ່ແລະເນັ້ນໃສ່ຄວາມສໍາພັນທີ່ທ່ານບໍ່ເຄີຍສັງເກດເຫັນມາກ່ອນ - ນໍາພາທ່ານໄປສູ່ການຕັດສິນໃຈທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ດຽວກັນໄປສໍາລັບການດັດແກ້ຄວາມຍາວ; ພຽງແຕ່ໂດຍ ຫຍໍ້ scenes ໂດຍສະເພາະ ສາມາດເພີ່ມຜົນກະທົບທາງສາຍຕາໃນຂະນະທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນໂຄງສ້າງການບັນຍາຍຂອງທ່ານ. ການທົບທວນຄືນຂະບວນການ storyboarding ຂອງທ່ານບໍ່ເຄີຍມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍເພື່ອນໍາສະເຫນີ storytelling ເປັນຕາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ການເຮັດສຸດທ້າຍ

ການສ້າງ storyboard ສໍາເລັດຮູບປະກອບດ້ວຍສອງຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍ: ການກວດສອບຄວາມຖືກຕ້ອງແລະການໄດ້ຮັບຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນ.

1. ໄປຜ່ານ storyboard ຈາກຕົ້ນຈົນຈົບແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຮູບແຕ້ມທັງຫມົດແມ່ນຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບທິດທາງ, ອັດຕາສ່ວນ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ ການສັກຢາຂະຫນາດກາງຖືກສະແດງຢ່າງຖືກຕ້ອງ ແລະການປິດ-ups ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກ ຫຼືການສົນທະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບສະແດງທັດສະນະທີ່ຖືກຕ້ອງແລະປັບຕາມຄວາມຕ້ອງການ.
2. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບ storyboard ກັບພະນັກງານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ອາດຈະມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼືຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການປັບປຸງ. ອີງຕາມງົບປະມານຂອງທ່ານ, ນີ້ສາມາດປະກອບມີນັກສະແດງ, ສະມາຊິກໃນການຜະລິດ, ຜູ້ກໍາກັບ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງນັກສິລະປິນອື່ນໆເຊັ່ນ: ນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ສາມາດໃຫ້ຄໍາຄິດເຫັນກ່ຽວກັບຮູບແບບແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ຊຸກ​ຍູ້​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ເປີດ; ນີ້ສາມາດປັບປຸງການເລົ່າເລື່ອງ, ປ້ອງກັນຄວາມຜິດພາດທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນ, ປະຫຍັດເວລາຫຼືເງິນໃນຊຸດຫຼືໃນໄລຍະການແກ້ໄຂເມື່ອການປ່ຽນແປງຈະມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍ. ຟັງຄໍາແນະນໍາແຕ່ຮັກສາການຄວບຄຸມສິລະປະ ໃນໄລຍະການປ່ຽນແປງທີ່ສ້າງຂຶ້ນ; ບໍ່ເຄີຍເສຍສະລະຄວາມຊື່ສັດທາງສິລະປະເພື່ອເອົາໃຈສະມາຊິກໃນທີມທີ່ມີຄວາມຄິດເຫັນຂັດແຍ້ງ.

ສະຫຼຸບ

ມີ storyboard ໃນສະຖານທີ່ສໍາລັບແຕ່ລະ scene ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການຜະລິດຮູບເງົາສົບຜົນສໍາເລັດ. ມັນສະຫນອງໂອກາດໃຫ້ລູກເຮືອທີ່ຈະເບິ່ງເຫັນຮູບເງົາກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍເບິ່ງເປັນມືອາຊີບແລະຂັດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເພີ່ມປະສິດທິພາບລະຫວ່າງທີມງານແລະປະຫຍັດເງິນໂດຍການຫຼຸດຜ່ອນການແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ເກີດຈາກການສື່ສານທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຫຼືຄວາມຜິດພາດໃນການຕີຄວາມຫມາຍ.

ຂະບວນການສ້າງ storyboard ສາມາດຮູ້ສຶກວ່າເປັນວຽກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ, ແຕ່ດ້ວຍການປະຕິບັດ, ມັນສາມາດກາຍເປັນລັກສະນະທີສອງສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາ. ໃນພື້ນຖານທີ່ສຸດ, ການສ້າງ storyboard ແມ່ນກ່ຽວກັບການເອົາແນວຄວາມຄິດແລະປ່ຽນເປັນພາບທີ່ທຸກຄົນທີ່ຢູ່ໃນຊຸດສາມາດຕີຄວາມຫມາຍໄດ້. ໂດຍການແບ່ງແນວຄວາມຄິດອອກເປັນຮູບພາບແຕ່ລະອັນ ແລະຈັດວາງໃສ່ໃນບ່ອນທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດເລີ່ມເຫັນພາບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ –– ຕົວຈິງແລ້ວ –– ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມເຂົ້າໃຈໃນສິ່ງທີ່ອາດຄິດບໍ່ອອກກ່ອນທີ່ຈະແຕ້ມແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນຕາຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ວຽກ​ງານ exerted ໃນ​ໄລ​ຍະ​ກ່ອນ​ການ​ຜະ​ລິດ​ໄດ້​ຈ່າຍ​ອອກ; ເມື່ອເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ວາງອອກອົງປະກອບສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາທັງຫມົດເພື່ອໃຫ້ທຸກຄົນຮູ້ວ່າບົດບາດຂອງພວກເຂົາເຫມາະສົມກັບສະພາບແວດລ້ອມຂອງການຮ່ວມມືນີ້.

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.