ການເຄື່ອນໄຫວໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ: ຄໍາແນະນໍາຈາກ Pros

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ອາດ 22, 2023

Animation ເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ທ້າທາຍທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດແລະທັກສະເພື່ອເຮັດໃຫ້ ລັກສະນະ ຍ້າຍຕາມທໍາມະຊາດ.

ກາຕູນເປັນທີ່ນິຍົມຍ້ອນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລ້າສະໄຫມ, ແຕ່ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ?

ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາແລະ tricks ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານມີຊີວິດ.

Mastering the Art of Realistic Movement in Animation

ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ, ພວກ​ເຮົາ​ມັກ​ຈະ​ເຫັນ​ຕົນ​ເອງ teetering ສຸດ​ແຂບ​ຂອງ​ຮ່ອມ​ພູ uncanny ໄດ້. ນັ້ນແມ່ນພື້ນທີ່ທີ່ຕົວລະຄອນຂອງພວກເຮົາເກືອບມີຊີວິດຊີວາ, ແຕ່ມີບາງອັນເລັກນ້ອຍ. ປິດ. ມັນເປັນວຽກຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະກ້າວຜ່ານສິ່ງນັ້ນ ແລະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງໃນອະນິເມຊັນຂອງພວກເຮົາ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນວ່າຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດຄືການສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄົນແລະສັດທີ່ແທ້ຈິງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນນໍາໃຊ້ຫຼັກການເຫຼົ່ານັ້ນກັບຕົວລະຄອນສັດຂອງພວກເຮົາ.

ການສະແດງອອກທາງຫນ້າ: ປ່ອງຢ້ຽມຂອງຈິດວິນຍານ

ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການຈັບ subtleties ຂອງການສະແດງອອກໃບຫນ້າ. ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າເຮັດວຽກຢູ່ໃນສາກໜຶ່ງທີ່ຕົວລະຄອນຂອງຂ້ອຍປະສົບກັບອາລົມທີ່ຮຸນແຮງໃນຊ່ວງເວລາໜຶ່ງ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫັນໄປຫາກະຈົກທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລະປະຕິບັດ scene ດ້ວຍຕົນເອງ. ໂດຍການສັງເກດການເຄື່ອນໄຫວຂອງໃບໜ້າຂອງຂ້ອຍເອງ, ຂ້ອຍສາມາດແປອາລົມເຫຼົ່ານັ້ນໃຫ້ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງຂ້ອຍ, ສ້າງຊ່ວງເວລາທີ່ແທ້ຈິງ ແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ​

ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ພວກເຮົາຊອກຫາວິທີໃໝ່ໆເພື່ອປັບປຸງຫັດຖະກຳຂອງພວກເຮົາສະເໝີ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຕັກໂນໂລຢີຄອມພິວເຕີໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນຄ່າສໍາລັບນັກເຄື່ອນໄຫວ. ບັນດາໂຄງການເຊັ່ນ Blender ແລະ Maya ໄດ້ປະຕິວັດວິທີທີ່ພວກເຮົາສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງໃນອະນິເມຊັນຂອງພວກເຮົາ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາ:

• ສ້າງການຈຳລອງປະກົດການທຳມະຊາດທີ່ຊັບຊ້ອນ, ຄ້າຍຄືລົມ, ນ້ຳ, ແລະໄຟ
• Rig ແລະຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມແມ່ນຍໍາແລະການຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ
• ສ້າງລາຍລະອຽດ, ສະພາບແວດລ້ອມຈິງທີ່ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນຂອງພວກເຮົາ

ໂດຍການຮັບເອົາເທັກໂນໂລຍີເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາສາມາດຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນອະນິເມຊັນ ແລະສ້າງຊ່ວງເວລາທີ່ມີຊີວິດແທ້ໆ.

Mastering the Art of Disposition ໃນການເຄື່ອນໄຫວ Animation

ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍມັກສະເໜ່ດ້ວຍພະລັງຂອງການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງໃນການນຳເອົາຕົວລະຄອນມາສູ່ຊີວິດ. ກຸນແຈຂອງການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຄ້າຍຄືກັບຊີວິດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈການຈັດຕໍາແຫນ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍການເຮັດວຽກທີ່ມີປະສິດຕິຜົນກັບອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນນີ້, ທ່ານສາມາດຍົກລະດັບເກມອະນິເມຊັນຂອງທ່ານໄດ້ຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ.

ທໍາລາຍພື້ນຖານ: ການຈັດວາງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ

ເພື່ອຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນຂອງທ່ານຢ່າງສົມບູນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈໄວກ່ຽວກັບອົງປະກອບພື້ນຖານຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນຈໍາເປັນ:

• ທ່າທາງຂອງຮ່າງກາຍ: ເປັນຊ່ວງເວລາເບື້ອງຕົ້ນເມື່ອຕົວລະຄອນເລີ່ມເຄື່ອນໄຫວ, ຕິດຕາມດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວຂອງບາງສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍ.
• ຂະບວນການງ່າຍດາຍ: ຂະບວນການທັງຫມົດຂອງການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງ, ຈາກການອອກແບບລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວກັບລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວ.
• ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ: ພັດທະນາການໄຫຼຂອງທໍາມະຊາດແລະຄວາມຮູ້ສຶກສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕ້ອງການ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາແຕກຕ່າງຈາກພາບເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆ.

ຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານສໍາລັບການຈັດການຄວາມຕັ້ງໃຈໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ

ໃນຖານະທີ່ເປັນອະນິເມຊັນຕາມລະດູການ, ຂ້ອຍໄດ້ເລືອກເຄັດລັບບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງອະນິເມຊັນຂອງຂ້ອຍ. ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບການຈັດວາງໃນການເຄື່ອນໄຫວເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ:

• ສັງເກດຕົວຢ່າງຂອງຊີວິດຈິງ: ສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄົນ ແລະສັດ ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍໃນສະຖານະການຕ່າງໆ.
• ສຸມໃສ່ການໄຫຼ: ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການເຄື່ອນໄຫວມີຄວາມຮູ້ສຶກທໍາມະຊາດແລະນ້ໍາ, ແທນທີ່ຈະແຫຼມແລະຫຸ່ນຍົນ.
• ເອົາໃຈໃສ່ກັບຄໍ: ວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນໂດຍການສຸມໃສ່ຄໍ, ຍ້ອນວ່າມັນມັກຈະຍ້າຍທໍາອິດເພື່ອຕອບສະຫນອງຕໍ່ອາລົມຫຼືການກະທໍາ.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້ Disposition ໃນ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ສັດ​

ບໍ່ວ່າທ່ານກໍາລັງສ້າງວິດີໂອອະທິບາຍຫຼືເນື້ອຫາທີ່ມີລັກສະນະເປັນຕົວລະຄອນ, ການຈັດວາງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຊ່ຽວຊານກັບຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວຕ່າງໆ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງວິທີການໃຊ້ການຈັດວາງໃນແບບເຄື່ອນໄຫວຕ່າງໆ:

• ວິດີໂອອະທິບາຍ: ໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງເພື່ອເຮັດໃຫ້ແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັບຊ້ອນໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈງ່າຍຂຶ້ນ.
• ອານິເມຊັນຂອງຕົວລະຄອນ: ລໍ້ລວງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄົນຕົວຈິງເພື່ອສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ວິ​ດີ​ໂອ​ການ​ໂຄ​ສະ​ນາ​: ລວມ​ເອົາ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ເປັນ​ຈິງ​ເພື່ອ​ສົ່ງ​ເສີມ​ການ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ຫຼື​ການ​ບໍ​ລິ​ການ​ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​.

ເອົາຊະນະສິ່ງທ້າທາຍໃນການຈັດວາງ Animation

ເຊັ່ນດຽວກັບທັກສະໃດນຶ່ງ, ການຈັດການຄວາມຕັ້ງໃຈໃນພາບເຄື່ອນໄຫວສາມາດເປັນເລື່ອງຍາກໃນຕອນທຳອິດ. ແຕ່ດ້ວຍເວລາແລະການປະຕິບັດ, ທ່ານຈະເຫັນວ່າມັນງ່າຍຕໍ່ການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍບາງຢ່າງທີ່ທ່ານອາດຈະປະເຊີນ ​​ແລະວິທີການເອົາຊະນະພວກມັນ:

• ການສ້າງແບບຈໍາລອງແລະການສ້າງແບບຈໍາລອງ: ການສ້າງແບບຈໍາລອງລັກສະນະທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ລົງທຶນເວລາໃນການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການ rigging ຂັ້ນສູງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງທ່ານມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະສະແດງອອກ.
• ໄລຍະເວລາ ແລະໄລຍະຫ່າງ: ການບັນລຸຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງເວລາ ແລະໄລຍະຫ່າງສາມາດເປັນເລື່ອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວໃນຊີວິດຈິງເພື່ອເຂົ້າໃຈຮູບແບບທໍາມະຊາດແລະຈັງຫວະຂອງຮ່າງກາຍ.
• ອາລົມ ແລະການກະທໍາ: ຄວາມເຂົ້າໃຈວ່າອາລົມເຮັດໃຫ້ເກີດການກະທໍາບາງຢ່າງສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໂດຍການສຸມໃສ່ການຕັ້ງໃຈແລະນໍາໃຊ້ຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານຈະຢູ່ໃນວິທີການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວພິເສດທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.

Grasping Gravity ຂອງ Grasp on Animation

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ພວກເຮົາມັກຈະພົບຕົວເອງໃນການຕໍ່ສູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບຕົວລະຄອນຂອງພວກເຮົາ. ລັກສະນະສຳຄັນອັນໜຶ່ງທີ່ສາມາດຊ່ວຍພວກເຮົາບັນລຸໄດ້ຄືການເຂົ້າໃຈຜົນກະທົບຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງຕໍ່ໂລກທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງພວກເຮົາ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັບຮູ້ວ່າແຮງໂນ້ມຖ່ວງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ຈາກອະນຸພາກຂະຫນາດນ້ອຍສຸດໄປເຖິງວັດຖຸຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນ້ໍາຫນັກແລະຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື.

ຜົນກະທົບຂອງກາວິທັດຕໍ່ມວນລັກສະນະຕ່າງໆ

ເມື່ອສະແດງຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາຝູງຊົນຂອງພວກເຂົາແລະວ່າແຮງໂນ້ມຖ່ວງຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາແນວໃດ. ຕົວລະຄອນທີ່ມີຮູບຊົງເຕັມກວ່າຈະມີການຕອບສະໜອງຕໍ່ແຮງໂນ້ມຖ່ວງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຕົວຕົນທີ່ສູງ, ຮຽວ. ນີ້ແມ່ນບາງຈຸດທີ່ຄວນຈື່:

• ຕົວລະຄອນທີ່ໜັກກວ່າຈະມີການຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບແຮງໂນ້ມຖ່ວງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາຊ້າລົງແລະເຮັດວຽກຫຼາຍ.
• ຕົວລະຄອນທີ່ອ່ອນກວ່າອາດຈະປະກົດວ່າມີຄວາມວ່ອງໄວ ແລະໄວຂຶ້ນ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນບໍ່ໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບແຮງໂນ້ມຖ່ວງຫຼາຍເທົ່າ.

ການເຄື່ອນໄຫວເຄື່ອນໄຫວຕາມກາວິທັດ

ແຮງໂນ້ມຖ່ວງແມ່ນເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ຄົງທີ່ທີ່ກຳນົດວ່າຕົວລະຄອນຂອງເຮົາເຄື່ອນຍ້າຍ ແລະພົວພັນກັບສະພາບແວດລ້ອມຂອງພວກມັນແນວໃດ. ເພື່ອຈັບຜົນກະທົບຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ໄປນີ້:

• ເມື່ອຕີນຂອງຕົວລະຄອນຖືກປູກຢູ່ເທິງພື້ນດິນ, ນ້ ຳ ໜັກ ຂອງພວກມັນຈະເຮັດໃຫ້ dipping ເລັກນ້ອຍຢູ່ທີ່ແອວ. ເມື່ອພວກເຂົາຍົກຕີນຂຶ້ນ, ແອວຈະກັບຄືນສູ່ຕໍາແຫນ່ງເດີມ.
• ຕົວອັກສອນທີ່ມີຕົວເລກເຕັມກວ່າຈະມີການເຄື່ອນໄຫວ dipping ທີ່ຊັດເຈນກວ່າເນື່ອງຈາກມະຫາຊົນເພີ່ມຂຶ້ນ.
• ເມື່ອເປັນ ໂດດຕົວລະຄອນ (ນີ້ແມ່ນວິທີເຮັດໃຫ້ພວກມັນບິນ ແລະໂດດໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ), ຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາຈະຢູ່ໃນການຕໍ່ສູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ກັບແຮງໂນ້ມຖ່ວງ. ເມື່ອພວກເຂົາໂດດສູງຂຶ້ນ, ການຕໍ່ສູ້ນີ້ຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ.

Wobbly Wonders: ຜົນກະທົບຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງຕໍ່ການດໍາເນີນການທັບຊ້ອນ

ກາວິທັດຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນ ການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນ, ຊຶ່ງເປັນເວລາທີ່ພາກສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮ່າງກາຍຂອງຕົວລະຄອນສືບຕໍ່ເຄື່ອນຍ້າຍຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍໄດ້ຢຸດເຊົາ. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຕົວຢ່າງຕໍ່ໄປນີ້:

• ຜົມ ຫຼື ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງຈະສືບຕໍ່ເຄື່ອນທີ່ຫຼັງຈາກຕົວລະຄອນໄດ້ຢຸດ, ຄ່ອຍໆຕົກລົງມາເນື່ອງຈາກແຮງໂນ້ມຖ່ວງດຶງ.
• ເມື່ອແຂນຂອງຕົວລະຄອນຖືກຍົກຂຶ້ນມາ ແລະຈາກນັ້ນຫຼຸດລົງຢ່າງໄວວາ, ເນື້ອໜັງຢູ່ແຂນອາດຈະສືບຕໍ່ເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ໄປອີກຈັກໜ່ອຍຫຼັງຈາກແຂນຢຸດ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການສັ່ນສະເທືອນ.

ໂດຍການເຂົ້າໃຈແລະລວມເອົາຜົນກະທົບຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງເຂົ້າໄປໃນອະນິເມຊັນຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍກວ່າເກົ່າເຊິ່ງມີຊີວິດຢ່າງແທ້ຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ເຮົາຮັບເອົານັກບວດທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ ແລະໃຊ້ມັນໃຫ້ເປັນປະໂຫຍດຂອງພວກເຮົາໃນການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງໃຫ້ກັບໂລກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຮົາ.

ໄລຍະເວລາແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ: Mastering ການເຄື່ອນໄຫວຂອງລັກສະນະ

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຂໍ​ບອກ​ທ່ານ, folks, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໄປ​ທີ່​ນັ້ນ. ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ເວລານັບຊົ່ວໂມງເພື່ອເຮັດທັກສະການເກິດພາບຂອງຂ້ອຍໃຫ້ສົມບູນແບບ, ແລະສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ກໍຄືການກຳນົດເວລາແມ່ນທຸກຢ່າງ. ເຈົ້າສາມາດມີຕົວລະຄອນທີ່ແຕ້ມອອກມາໄດ້ງາມທີ່ສຸດ, ແຕ່ຖ້າການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກມັນບໍ່ຖືກກຳນົດເວລາຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນທັງໝົດແມ່ນບໍ່ມີເຫດຜົນ. ການເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນຕົວຈິງໃນອະນິເມຊັນຕ້ອງການຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເວລາ.

ຊ້າແລະສະຫມໍ່າສະເຫມີຊະນະເຊື້ອຊາດ

ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງທຳອິດ, ຂ້ອຍກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະເຫັນຕົວລະຄອນຂອງຂ້ອຍມີຊີວິດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເລັ່ງ​ຂະ​ບວນ​ການ​, ພຽງ​ແຕ່​ຈະ​ຜິດ​ຫວັງ​ກັບ​ຜົນ​ໄດ້​ຮັບ​. ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາໄລຍະໜຶ່ງເພື່ອຮັບຮູ້ວ່າການຊ້າລົງ ແລະ ເອົາໃຈໃສ່ກັບເວລາຂອງແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນກຸນແຈໃນການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເອົາມາຕາມທາງ:

• ແບ່ງແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວອອກເປັນສ່ວນນ້ອຍ, ແລະໃຊ້ເວລາໃນແຕ່ລະພາກສ່ວນ.
• ໃຊ້ວິດີໂອອ້າງອີງເພື່ອສຶກສາໄລຍະເວລາຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນຊີວິດຈິງ.
• ທົດລອງເຕັກນິກການກໍານົດເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນ: ການຜ່ອນຄາຍໃນແລະອອກ, ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໄລຍະເວລາແມ່ນພີ່ນ້ອງກັນ: ການປັບຕົວສໍາລັບລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ

ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ຮັບປະສົບການຫຼາຍຂຶ້ນ, ຂ້ອຍໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າບໍ່ແມ່ນຕົວລະຄອນທັງໝົດທີ່ກ້າວໄປໃນຈັງຫວະດຽວກັນ. ຍັກໃຫຍ່ທີ່ມີໄມ້ຢືນຕົ້ນຈະມີໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເທວະດາທີ່ສວຍງາມ, ແລະມັນສໍາຄັນທີ່ຈະປັບເວລາຂອງເຈົ້າໃຫ້ເຫມາະສົມ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້:

• ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ຂະ​ຫນາດ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​, ນ​້​ໍ​າ​, ແລະ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​.
• ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍອາດຈະເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນລັກສະນະດຽວກັນ.
• ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະເວົ້າເກີນເວລາເພື່ອໃຫ້ເກີດຜົນຕະຫຼົກ ຫຼືລະຄອນ, ແຕ່ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນຈິງສະເໝີ.

ການປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ: Honing ທັກສະການກໍານົດເວລາຂອງທ່ານ

ຂ້ອຍຈະບໍ່ຕົວະເຈົ້າ; ການຮຽນຮູ້ໄລຍະເວລາຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງໃຊ້ເວລາ ແລະ ການປະຕິບັດ. ແຕ່ເຊື່ອຂ້ອຍ, ມັນຄຸ້ມຄ່າ. ຍິ່ງເຈົ້າປະຕິບັດຫຼາຍເທົ່າໃດ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເວລາຂອງເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນບາງວິທີເພື່ອປັບປຸງທັກສະຂອງທ່ານ:

• ວິເຄາະໄລຍະເວລາຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນຮູບເງົາກາຕູນ ແລະລາຍການໂທລະພາບທີ່ທ່ານມັກ.
• ເຂົ້າຮ່ວມການທ້າທາຍພາບເຄື່ອນໄຫວແລະການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ສຸມໃສ່ການກໍານົດເວລາ.
• ຮ່ວມມືກັບນັກເຄື່ອນໄຫວຄົນອື່ນໆ ແລະແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງແຕ່ລະຄົນ.

ຈືຂໍ້ມູນການ, ຄົນ, ເວລາແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຂອງລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງໃນສັດ. ສະນັ້ນໃຊ້ເວລາ, ຝຶກຝົນ, ແລະເບິ່ງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີຊີວິດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

Mastering the Art of Body Movement in Animation

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນແນ່ນອນວ່າຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການສ້າງລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວ; ມັນກ່ຽວກັບການເຂົ້າໃຈຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການເຄື່ອນໄຫວແຕ່ລະຄົນ. ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຄິດຫຼາຍກ່ຽວກັບລັກສະນະນີ້, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບປະສົບການເພີ່ມເຕີມ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າຄຸນນະພາບຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້າພະເຈົ້າປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສຸມໃສ່ການ subtleties ຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ.

ທໍາລາຍພື້ນຖານຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ

ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງ, ຂ້ອຍມັກຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:

• ທ່າທາງ ຫຼືທ່າທາງເບື້ອງຕົ້ນ
• ວິທີທີ່ຄໍ ແລະຫົວຂອງຕົວລະຄອນເຄື່ອນຍ້າຍ
• ການເຄື່ອນໄຫວຂອງແຂນຂາແລະ torso
• ການສະແດງອອກທາງໜ້າ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຕາຂອງຕົວລະຄອນ

ໂດຍການທໍາລາຍອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້, ຂ້ອຍສາມາດເຂົ້າໃຈລັກສະນະແລະອາລົມຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ດີຂຶ້ນ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ.

mimicing ການເຄື່ອນໄຫວຊີວິດຈິງແລະຮູບແບບ

ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ພົບເຫັນເພື່ອປັບປຸງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນການສັງເກດເບິ່ງຄົນທີ່ແທ້ຈິງແລະ mimic ການກະທໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂ້ອຍມັກໃຊ້ເວລາຢູ່ຮ້ານກາເຟ ຫຼືສວນສາທາລະນະໃນທ້ອງຖິ່ນຂອງຂ້ອຍ, ເບິ່ງວິທີທີ່ຄົນເຄື່ອນໄຫວ ແລະພົວພັນກັບກັນແລະກັນ. ຂະບວນການນີ້ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍລະບຸຮູບແບບ ແລະຂະບວນການບາງຢ່າງທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍສາມາດລວມເຂົ້າກັບອະນິເມຊັນຂອງຂ້ອຍໄດ້.

ເພີ່ມຄວາມເລິກຂອງອາລົມໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ມັນເປັນສິ່ງ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຜົນກະທົບທາງອາລົມຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ລັກສະນະທີ່ມີຄວາມສຸກຫຼາຍກວ່າປົກກະຕິຈະມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີນ້ໍາແລະແຂງແຮງ, ໃນຂະນະທີ່ຕົວລະຄອນໃນຄວາມໂສກເສົ້າຫຼືຄວາມໂສກເສົ້າອາດຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຊ້າແລະຫນັກ. ໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄວາມຮູ້ສຶກເຫຼົ່ານີ້, ຂ້ອຍສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ສະທ້ອນກັບຜູ້ຊົມໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ.

ຫຼີກເວັ້ນການນໍາໃຊ້ທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ

ຫນຶ່ງໃນຄວາມຜິດພາດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດໃນອະດີດແມ່ນການໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການສັກຢາທີ່ບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີແລະເຫດການທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຕ້ອງໃສ່ໃຈກັບການກະທໍາຂອງຕົວລະຄອນແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາເຫມາະສົມກັບສະຖານະການແລະລັກສະນະຂອງລັກສະນະ.

ສິນລະປະຂອງການສັງເກດລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງ

ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວ, ເຈົ້າອາດຄິດວ່າການນຳເອົາສິ່ງຂອງທີ່ບໍ່ມີຊີວິດມາສູ່ສິ່ງມີຊີວິດແມ່ນເປັນການສ້າງຄວາມຊຳນານດ້ານເທັກນິກຂອງອະນິເມຊັນ. ແຕ່ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ, ມັນມີຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ການສັງເກດລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນແລະມີຄວາມຈໍາເປັນຂອງຂະບວນການ. ເປັນຫຍັງ, ເຈົ້າຖາມ? ດີ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບ nuances subtle ທີ່ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນມີຄວາມຮູ້ສຶກມີຊີວິດຊີວາແລະສະແດງອາລົມໄດ້ປະສິດທິພາບ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນຄວາມສໍາຄັນຂອງການສັງເກດລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງໃນສັດ.

• ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນທຶກຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົວລະຄອນ: ໂດຍການສັງເກດເບິ່ງຕົວລະຄອນໃນຊີວິດຈິງ, ທ່ານສາມາດກໍານົດລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກແລະລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ, ເຊິ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແລະເຊື່ອຖືໄດ້.
• ມັນປັບປຸງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງທ່ານກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວ ແລະເວລາ: ການສັງເກດເບິ່ງວິທີທີ່ຕົວລະຄອນຕົວຈິງເຄື່ອນຍ້າຍ ແລະພົວພັນກັບສະພາບແວດລ້ອມຂອງພວກມັນສາມາດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ມີຄຸນຄ່າກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຈົ້າສາມາດເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າໄດ້ຕາມຄວາມເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ມັນຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກ: ການເບິ່ງຕົວລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈວິທີການລວມເອົາອົງປະກອບເຫຼົ່ານັ້ນເຂົ້າໃນຕົວລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍ.

ວິທີການສັງເກດລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງຢ່າງມີປະສິດທິພາບ

ຕອນນີ້ເຈົ້າຮູ້ວ່າເປັນຫຍັງການສັງເກດຕົວລະຄອນຕົວຈິງຈຶ່ງສຳຄັນຫຼາຍ, ໃຫ້ເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບຄຳແນະນຳທີ່ມີປະໂຫຍດບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຮັດມັນໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.

• ເອົາເວລາໄປເບິ່ງຄົນ: ໄປບ່ອນສາທາລະນະ ເຊັ່ນ: ສວນສາທາລະນະ ຫຼືຮ້ານກາເຟ ແລະເບິ່ງຄົນໄປມື້ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກັບ​ພາ​ສາ​ທາງ​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ການ​ສະແດງອອກ​ທາງ​ຫນ້າ​, ແລະ​ການ​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ຄົນ​ອື່ນ​.
• ການສຶກສາຮູບເງົາແລະລາຍການໂທລະພາບ: ວິເຄາະການສະແດງຂອງນັກສະແດງໃນຮູບເງົາແລະລາຍການໂທລະພາບທີ່ທ່ານມັກ. ຊອກຫາລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ເຮັດໃຫ້ລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງແລະແທ້ຈິງ.
• ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງສົດ: ການເບິ່ງນັກສະແດງສະແດງເທິງເວທີສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບການສະແດງຕົວລະຄອນ. ສັງເກດວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າໃຊ້ຮ່າງກາຍ ແລະສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະເລົ່າເລື່ອງໃດໜຶ່ງ.
• Sketch and take notes: ໃນຂະນະທີ່ສັງເກດຕົວລະຄອນຕົວຈິງ, ໃຫ້ແຕ້ມຮູບໄວ ຫຼື ບັນທຶກລົງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈື່ຈໍາລັກສະນະ ແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະລວມເຂົ້າໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ.

ເອົາການສັງເກດການຂອງເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດ

ຫຼັງຈາກໃຊ້ເວລາສັງເກດຕົວລະຄອນຕົວຈິງແລ້ວ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະເອົາຄວາມຮູ້ທີ່ຄົ້ນພົບໃໝ່ຂອງເຈົ້າມາເຮັດວຽກ. ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ຈະໃຊ້ການສັງເກດການຂອງທ່ານກັບໂຄງການອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ:

• ລວມເອົາລັກສະນະ ແລະລັກສະນະພິເສດທີ່ທ່ານໄດ້ສັງເກດເຫັນເຂົ້າໃນການອອກແບບຕົວລະຄອນຂອງທ່ານ: ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກແທ້ຈິງ ແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ໃຊ້ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວ ແລະໄລຍະເວລາທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນທີ່ເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ: ນີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນ ຫຼືການໂຕ້ຕອບລະຫວ່າງຕົວລະຄອນ.
• ທົດລອງດ້ວຍວິທີຕ່າງໆເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຜ່ານຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ: ລອງໃຊ້ການສະແດງອອກທາງໜ້າ, ພາສາກາຍ, ແລະແມ່ນແຕ່ວິທີທີ່ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສະແດງອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຈືຂໍ້ມູນການ, ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ວຽກງານຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນຕົວລະຄອນຂອງທ່ານ. ໂດຍການສັງເກດຕົວລະຄອນຕົວຈິງ ແລະ ການລວມເອົາລັກສະນະ ແລະ ລັກສະນະສຳຄັນຂອງພວກມັນເຂົ້າໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະເປັນໄປຕາມເສັ້ນທາງຂອງເຈົ້າໃນການສ້າງຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສິດທິພາບ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມ.

Mastering the art of follow through & overlapping action in Animation

ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍມັກສະເໜ່ກັບຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງການນຳເອົາຕົວລະຄອນມາສູ່ຊີວິດຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງ. ສອງຫຼັກການສໍາຄັນທີ່ໄດ້ຊ່ວຍຂ້າພະເຈົ້າບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້ແມ່ນ ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທັບ​ຊ້ອນ​. ຫຼັກການພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້ຈັດການກັບທ່າອ່ຽງຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍໃນການເຄື່ອນຍ້າຍໃນຄວາມໄວຕ່າງໆ, ການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແລະນ້ໍາ. ພວກເຂົາຍັງຫມາຍເຖິງການກະທໍາຂັ້ນສອງທີ່ເກີດຂື້ນຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍໄດ້ເກີດຂຶ້ນ.

ນຳໃຊ້ການຕິດຕາມຜ່ານ ແລະການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນ

ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ເທື່ອທຳອິດທີ່ຂ້ອຍເອົາຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ໄປໃຊ້ກັບວຽກອະນິເມຊັນຂອງຂ້ອຍ. ມັນຄືກັບຫລອດໄຟໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ! ທັນທີທັນໃດ, ຕົວລະຄອນຂອງຂ້ອຍມີຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່ຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມເລິກ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍໄດ້ລວມເອົາຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າໃນອະນິເມຊັນຂອງຂ້ອຍ:

• ການວິເຄາະການເຄື່ອນໄຫວໃນຊີວິດຈິງ: ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງເພື່ອສັງເກດຄົນ ແລະສັດ, ສຶກສາວິທີການທີ່ພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະວິທີການຂັ້ນສອງປະຕິບັດຕາມຫຼັກໆ.
• ທໍາລາຍການດໍາເນີນການຕົ້ນຕໍ: ຂ້າພະເຈົ້າຈະແຍກການເຄື່ອນໄຫວຕົ້ນຕໍອອກເປັນສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍ, ໂດຍສຸມໃສ່ວິທີການແຕ່ລະພາກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍ reacted ກັບການກະທໍາ.
• ເພີ່ມການກະທໍາຂັ້ນສອງ: ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍ, ຂ້ອຍຈະລວມເອົາການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນຕາມທໍາມະຊາດ, ເຊັ່ນ: ການຕັ້ງຜົມຫຼັງຈາກການໂດດຫຼືເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ລອຍຫຼັງຈາກການຫມຸນ.

ປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ເລີດ

ເຊັ່ນດຽວກັບທັກສະໃດກໍ່ຕາມ, ການປະຕິບັດຕົ້ນສະບັບປະຕິບັດຕາມແລະການຊ້ອນກັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາແລະການປະຕິບັດ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ໄດ້ຊ່ວຍຂ້ອຍໃນເສັ້ນທາງ:

• ສຶກສາຕົວຢ່າງຂອງຊີວິດຈິງ: ສັງເກດຄົນແລະສັດໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ເອົາໃຈໃສ່ກັບຄວາມໄວທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ພາກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາເຄື່ອນທີ່ແລະການປະຕິບັດຂັ້ນສອງທີ່ປະຕິບັດຕາມ.
• ທົດລອງກັບຕົວລະຄອນຕ່າງໆ: ລອງໃຊ້ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ກັບຕົວລະຄອນປະເພດຕ່າງໆ, ຈາກຄົນໄປຫາສັດໄປຫາວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ, ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈໄດ້ດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບວິທີເຮັດວຽກ.
• ມີຄວາມອົດທົນ: ມັນອາດຈະໃຊ້ເວລາບາງເວລາເພື່ອໃຫ້ມີການວາງສາຍຂອງຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະຄວາມອົດທົນ, ທ່ານຈະເຫັນການປັບປຸງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ.

ໂດຍການຍຶດເອົາຫຼັກການຂອງການປະຕິບັດຕາມ ແລະ ການກະທຳທີ່ທັບຊ້ອນກັນ, ທ່ານກໍ່ສາມາດຍົກລະດັບທັກສະການມີອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ ແລະ ສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ເປັນຈິງ, ມີສ່ວນພົວພັນ ແລະ ດຶງດູດສາຍຕາຫຼາຍຂຶ້ນ. ມີຄວາມສຸກພາບເຄື່ອນໄຫວ!

Mastering the Art of Timing & Spacing in Animation

ຈື່ໄດ້ບໍວ່າຕອນໃດທີ່ຂ້ອຍເລີ່ມເຮັດອະນິເມຊັນຄັ້ງທຳອິດ? ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຸມໃສ່ການເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າເຄື່ອນທີ່ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເບິ່ງຂ້າມຄວາມສໍາຄັນຂອງເວລາ. ເດັກຊາຍ, ຂ້ອຍຢູ່ໃນຄວາມແປກໃຈ! ໄລຍະເວລາແມ່ນການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈຂອງສັດ, ໃຫ້ຊີວິດແລະຈັງຫວະກັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການກໍານົດເວລາ:

• ໄລຍະເວລາກໍານົດອາລົມ: ການເຄື່ອນໄຫວໄວສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ການເຄື່ອນໄຫວຊ້າເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສະຫງົບຫຼືຄວາມໂສກເສົ້າ.
• ໄລຍະເວລາສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົວລະຄອນ: ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນສາມາດເປີດເຜີຍບຸກຄະລິກກະພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນທີ່ພັກ, ແຂງແຮງ, ຫຼືຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງໃນລະຫວ່າງ.
• ໄລຍະເວລາສ້າງຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື: ເວລາທີ່ແທ້ຈິງເຮັດໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍຂຶ້ນ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານເຊື່ອມຕໍ່ກັບຕົວລະຄອນຂອງທ່ານ.

ຊ່ອງຫວ່າງ: ຊອດລັບຂອງສັດທີ່ລຽບງ່າຍ

ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ຮັບເວລາວາງສາຍ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຢູ່ເທິງສຸດຂອງໂລກ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ວ່າພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງຂ້ອຍຍັງເບິ່ງຄືບ້າແລະຜິດທໍາມະຊາດ. ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍຄົ້ນພົບ magic ຂອງ ຊ່ອງຫວ່າງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການຍະຫວ່າງ:

• ໄລຍະຫ່າງກໍານົດຄວາມໄວຂອງການເຄື່ອນໄຫວ: ການແຕ້ມຮູບໄດ້ໃກ້ຊິດ, ການເຄື່ອນໄຫວຊ້າລົງ, ແລະໃນທາງກັບກັນ.
• ຊ່ອງຫວ່າງສ້າງ ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທີ່​ລຽບ​ງ່າຍ (ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ຢຸດ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ທ່ານ smoother​): ໄລຍະຫ່າງທີ່ເໝາະສົມຮັບປະກັນວ່າການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າໄຫຼລົງຈາກທ່າໜຶ່ງໄປຫາອີກທ່າໜຶ່ງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.
• ຊ່ອງຫວ່າງເພີ່ມນ້ໍາຫນັກແລະຜົນກະທົບ: ໂດຍການປັບໄລຍະຫ່າງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງທ່ານຮູ້ສຶກຫນັກຫຼືເບົາກວ່າ, ແລະການກະທໍາຂອງພວກມັນມີພະລັງຫຼືອ່ອນໂຍນຫຼາຍ.

ຄໍາແນະນໍາທີ່ພະຍາຍາມແລະຄວາມຈິງຂອງຂ້ອຍສໍາລັບການກໍານົດເວລາເລັບແລະໄລຍະຫ່າງ

ຕອນນີ້ພວກເຮົາໄດ້ກວມເອົາພື້ນຖານແລ້ວ, ຂໍໃຫ້ຂ້ອຍແບ່ງປັນບາງຄໍາແນະນໍາສ່ວນຕົວຂອງຂ້ອຍສໍາລັບການຊໍານິຊໍານານເວລາແລະໄລຍະຫ່າງໃນອະນິເມຊັນ:

• ສຶກສາປະລິນຍາໂທ: ເບິ່ງຮູບເງົາກາຕູນທີ່ທ່ານມັກແລະສັງເກດເບິ່ງວິທີທີ່ນັກ Animator ໃຊ້ເວລາແລະໄລຍະຫ່າງເພື່ອນໍາເອົາຕົວລະຄອນຂອງພວກເຂົາມາສູ່ຊີວິດ.
• ທົດລອງຢ່າງສຸດຂີດ: ລອງເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງດ້ວຍໄລຍະເວລາ ແລະ ໄລຍະຫ່າງທີ່ເກີນຂອບເຂດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄວາມຮູ້ສຶກວ່າອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວ.
• ໃຊ້ footage ອ້າງອິງ: ບັນທຶກຕົວທ່ານເອງຫຼືຜູ້ອື່ນປະຕິບັດການກະທໍາທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະມີການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະນໍາໃຊ້ footage ເປັນຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການກໍານົດເວລາແລະໄລຍະຫ່າງຂອງທ່ານ.
• ການປະຕິບັດ, ການປະຕິບັດ, ການປະຕິບັດ: ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທັກສະໃດກໍ່ຕາມ, ໄລຍະເວລາແລະໄລຍະຫ່າງໃຊ້ເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຊໍານານ. ສືບຕໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະປັບປຸງເຕັກນິກຂອງທ່ານ, ແລະທ່ານຈະເຫັນການປັບປຸງຕາມເວລາ.

ດ້ວຍຄວາມອົດທົນໜ້ອຍໜຶ່ງ ແລະ ການປະຕິບັດຫຼາຍ, ເຈົ້າຍັງສາມາດເປັນເຈົ້າການຂອງເວລາ ແລະ ໄລຍະຫ່າງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້. ເຊື່ອຂ້ອຍ, ມັນຄຸ້ມຄ່າກັບຄວາມພະຍາຍາມ!

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສາມາດສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍ, ແຕ່ດ້ວຍເຕັກນິກແລະການປະຕິບັດທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້. 

ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຍູ້ຜ່ານຮ່ອມພູທີ່ແປກປະຫຼາດແລະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ສະທ້ອນກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.