ສຳຫຼວດສິລະປະການເຝີໃນໂຮງໜັງ

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ເດືອນກໍລະກົດ 11, 2022

ເຈົ້າເຄີຍສົງໄສບໍ່ວ່ານັກສ້າງຮູບເງົາໃຊ້ຫຸ່ນໃນຮູບເງົາແນວໃດ? ມັນເປັນຄໍາຖາມທີ່ຫຼາຍຄົນຖາມ, ແລະມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະນໍາໃຊ້.

Puppets ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍວິທີໃນຮູບເງົາ, ຈາກການສະຫນອງການບັນເທົາທຸກ comic ກັບເປັນ protagonist ຕົ້ນຕໍ. ຮູບເງົາທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດບາງເລື່ອງໄດ້ໃຊ້ຫຸ່ນໃນບາງຄວາມສາມາດເຊັ່ນ "The Wizard of Oz," "The Dark Crystal," ແລະ "ທີມງານອາເມລິກາ: ຕໍາຫຼວດໂລກ."

ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະເບິ່ງວິທີການ filmmakers ໃຊ້ puppets ໃນຮູບເງົາແລະບາງຕົວຢ່າງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບສິລະປະການ Puppetry

ສິ​ລະ​ປະ Puppetry ແມ່ນ​ຫຍັງ?

ສິລະ​ປະ​ຫຸ່ນ​ຍົນ​ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ໃຊ້​ຫຸ່ນ​ຍົນ​ເພື່ອ​ເລົ່າ​ນິທານ, ສະ​ແດງ​ອາລົມ​ຈິດ ​ແລະ ສ້າງ​ປະສົບ​ການ​ທາງ​ລະຄອນ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ. Puppetry ແມ່ນຮູບແບບຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ມີປະມານຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ແລະມັນຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້. Puppetry ສາ​ມາດ​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ບັນ​ເທີງ​, ການ​ສຶກ​ສາ​, ແລະ​ແມ້​ກະ​ທັ້ງ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ບັນ​ຫາ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​.

ປະເພດຂອງສິລະປະການ Puppetry

ສິລະ​ປະ​ການ​ປັ້ນດິນ​ເຜົາ​ມີ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ຫຼາຍ​ແບບ, ​ແຕ່​ລະ​ປະ​ເພດ​ລ້ວນ​ແຕ່​ມີ​ລັກສະນະ​ເອກະລັກ​ຂອງ​ຕົນ. ນີ້ແມ່ນບາງປະເພດສິລະປະການເຝີທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ:

• Marionette Puppetry : ຫຸ່ນ Marionette ເປັນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາປະເພດໜຶ່ງທີ່ນັກເປັດຈະໝູນໃຊ້ເຊືອກ ຫຼືເຊືອກເພື່ອຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນ. ປະເພດຂອງການເປັດນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍ.
• Shadow Puppetry: Shadow puppetry ແມ່ນປະເພດຂອງການ puppetry ທີ່ puppetyer ໃຊ້ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງເພື່ອຫລໍ່ເງົາໃນຫນ້າຈໍ. ປະເພດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົານີ້ມັກໃຊ້ເພື່ອເລົ່າເລື່ອງ ແລະສ້າງປະສົບການທາງສາຍຕາທີ່ເປັນເອກະລັກ.
• Rod Puppetry: Rod puppetry ແມ່ນປະເພດຂອງການ puppetry ທີ່ຜູ້ puppetry ປະຕິບັດ rods ເພື່ອຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງ puppetry ໄດ້. ປະເພດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົານີ້ມັກໃຊ້ໃນໂທລະພາບ ແລະຮູບເງົາ.
• Hand Puppetry : ການ​ເຮັດ​ຫຸ່ນ​ຍົນ​ດ້ວຍ​ມື​ແມ່ນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ຫຸ່ນ​ຍົນ​ປະ​ເພດ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ນັກ​ຫຸ່ນ​ຍົນ​ໃຊ້​ມື​ໃນ​ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ຫຸ່ນ. ປະເພດຂອງ puppety ນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນລະຄອນເດັກນ້ອຍແລະໂທລະພາບ.

ຜົນປະໂຫຍດຂອງສິລະປະການ Puppetry

ສິລະປະການປັ້ນແຕ່ງຕົວສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມບັນເທີງ, ການສຶກສາ, ແລະສ້າງຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບບັນຫາທີ່ສໍາຄັນ. ນີ້ແມ່ນບາງປະໂຫຍດຂອງສິລະປະການເຝີ:

• ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເດັກນ້ອຍມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຮຽນຮູ້ໂດຍການເຮັດໃຫ້ມັນມ່ວນແລະການໂຕ້ຕອບ.
• ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ການຮັບຮູ້ບັນຫາທີ່ສໍາຄັນໃນລັກສະນະທີ່ສ້າງສັນແລະມ່ວນຊື່ນ.
• ມັນສາມາດຊ່ວຍສົ່ງເສີມຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຈິນຕະນາການໃນເດັກນ້ອຍ.
• ມັນສາມາດຊ່ວຍພັດທະນາການສື່ສານແລະທັກສະທາງສັງຄົມໃນເດັກນ້ອຍ.

ສິລະປະການປັ້ນແຕ່ງຕົວສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມບັນເທີງ, ການສຶກສາ, ແລະສ້າງຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບບັນຫາທີ່ສໍາຄັນ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ, ພໍ່ແມ່, ຫຼືເປັນພຽງແຕ່ຄົນທີ່ຮັກຫຸ່ນ, ສິລະປະການເປັດສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະມີຄວາມມ່ວນ ແລະຮຽນຮູ້ສິ່ງໃໝ່ໆ.

ຕົວເລກກົນຈັກໃນຊຸມປີ 1920

ເຕັກນິກທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ Puppet

ໃນ '20s, ເອີຣົບແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບເຕັກນິກການ puppet ອິດທິພົນ! ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນກາຕູນທີ່ສ້າງໂດຍ Vladimir Mayakovsky (1925), ໃນຮູບເງົາທົດລອງເຍຍລະມັນເຊັ່ນ Oskar Fischinger ແລະ Walter Ruttmann ຂອງ, ແລະໃນຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍທີ່ Lotte Reiniger ຜະລິດຈົນກ່ວາ 30s ໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກປະເພນີອາຊ່ຽນຂອງຫຸ່ນເງົາ ແລະການທົດລອງຢູ່ຄາບາເຣດ Le Chat Noir (The Black Cat).

ຄູ່

ຄູ່, ການປະກົດຕົວຂອງສິ່ງມະຫັດສະຈັນ ຫຼືຜີປີສາດ, ເປັນຕົວເລກທີ່ນິຍົມກັນໃນຮູບເງົາການສະແດງລະຄອນ. ທ່ານສາມາດເບິ່ງມັນໄດ້ໃນ The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) ແລະ M (1931).

The Doll, The Puppet, The Automaton, The Golem, The Homunculus

ຕົວເລກທີ່ບໍ່ມີຈິດວິນຍານເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນຊຸມປີ 20! ພວກເຂົາເຈົ້າບຸກໂຈມຕີຫນ້າຈໍເພື່ອສະແດງພະລັງງານຂອງເຄື່ອງຈັກໂຈມຕີຜູ້ຜະລິດຂອງຕົນເອງ. ທ່ານສາມາດເບິ່ງພວກມັນໄດ້ໃນ The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (ຫຼື RUR, Rossum's Universal Robots) ຂອງ Karel Čapek, Der Golem (The Golem) ໂດຍ Gustav Meyrink, Metropolis (1926), ແລະ The Seashell and the Clergyman (1928).

ຄວາມງາມຂອງເຄື່ອງຈັກ

ຄວາມງາມຂອງເຄື່ອງຈັກແມ່ນຄວາມໂກດແຄ້ນທັງຫມົດໃນ '20s! ມັນມີຢູ່ໃນ L'Inhumaine (The Inhumane) ໂດຍ Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) ໂດຍ Fernand Léger, Man Ray ແລະ Dudley Murphy, ແລະ "ດົນຕີທີ່ເບິ່ງເຫັນ" ໂດຍ Viking Eggeling, Walter Ruttmann. , Hans Richter ແລະ Kurt Schwerdtfeger. ນອກຈາກນັ້ນ, Futurists ມີອົງປະກອບຮູບເງົາຂອງຕົນເອງ, "ລະຄອນວັດຖຸ".

ການສ້າງ Puppet Sandman

ຜູ້ຊາຍຫລັງ Puppet ໄດ້

Gerhard Behrendt ແມ່ນຜູ້ບັນຊາການຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງຫຸ່ນ Sandman. ພຽງ​ແຕ່​ສອງ​ອາ​ທິດ​ສັ້ນ, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ຫຸ່ນ​ຍົນ​ທີ່​ສູງ 24 ຊັງ​ຕີ​ແມັດ​ດ້ວຍ​ແບ້​ຂາວ​ແລະ​ໝວກ​ປາຍ​ແຫຼມ.

ວຽກພາຍໃນ

ການເຮັດວຽກພາຍໃນຂອງຫຸ່ນ Sandman ແມ່ນປະທັບໃຈຫຼາຍ. ມັນມີໂຄງກະດູກໂລຫະທີ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ມັນເຄື່ອນໄຫວໄດ້ໃນຫຼາຍໆທ່າ ແລະ ຕຳແໜ່ງຕ່າງໆສຳລັບການຖ່າຍທຳ. ທຸກໆການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໄດ້ຖືກບັນທຶກໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ strung ຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງເປັນ ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ຮູບເງົາ.

ປະຕິກິລິຍາສໍາຜັດ

ເມື່ອຕອນທໍາອິດ Sandman ອອກອາກາດໃນເດືອນພະຈິກ 1959, ມັນໄດ້ພົບກັບປະຕິກິລິຍາທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈບາງຢ່າງ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຕອນ, Sandman ໄດ້ນອນຫລັບຢູ່ແຈຖະຫນົນ. ອັນນີ້ໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ເດັກນ້ອຍຈຳນວນໜຶ່ງຂຽນຈົດໝາຍ, ສະເໜີໃຫ້ລູກແກະໃສ່ຕຽງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າ!

ປະກົດການຂອງເດັກນ້ອຍ Yoda

ຄ່າ​ໃຊ້​ຈ່າຍ​ຂອງ Enchantment​

Grogu, aka Baby Yoda, ເປັນຜົນງານສິລະປະ, ຫັດຖະກຳ ແລະວິສະວະກຳທີ່ມີມູນຄ່າ 5 ລ້ານໂດລາ. ມັນໃຊ້ເວລາຫ້ານັກເຕັ້ນລໍາເພື່ອເອົາລູກປືນໄປສູ່ຊີວິດ, ແຕ່ລະຄົນຄວບຄຸມລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະການສະແດງອອກຂອງ Grogu. ຊ່າງ​ເຕັ້ນ​ຜູ້​ໜຶ່ງ​ຄວບ​ຄຸມ​ຕາ, ອີກ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຄວບ​ຄຸມ​ຮ່າງ​ກາຍ​ແລະ​ຫົວ, ນັກ​ເຕັ້ນ​ຄົນ​ທີ​ສາມ​ເຄື່ອນ​ຫູ​ແລະ​ປາກ, ຜູ້​ທີ່​ສີ່​ເຄື່ອນ​ທີ່​ແຂນ, ແລະ​ນັກ​ຟ້ອນ​ຄົນ​ທີ​ຫ້າ​ເຮັດ​ໜ້າ​ທີ່​ສະ​ແຕນ​ບາຍ​ແລະ​ສ້າງ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ. ເວົ້າເຖິງການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາລາຄາ!

Magic of Puppetry

ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ Grogu ແມ່ນ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ຊີ​ວິດ, ມັນ​ຄ້າຍ​ຄື​ວ່າ​ເຂົາ​ໄດ້ bewitched ພວກ​ເຮົາ​ທັງ​ຫມົດ! ຫ້ານັກເຕັ້ນລໍາເຮັດໃຫ້ລາວມີຊີວິດ, ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມສາມາດພິເສດຂອງຕົນເອງ. ຫນຶ່ງຄວບຄຸມຕາ, ຮ່າງກາຍແລະຫົວ, ທີສາມຍ້າຍຫູແລະປາກ, ສີ່ເຄື່ອນໄຫວແຂນ, ແລະຫ້າສ້າງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ. ມັນຄືກັບວ່າພວກເຂົາໄດ້ສະກົດໃສ່ພວກເຮົາ, ແລະພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເບິ່ງອອກໄປ!

ການປະສານງານການຜະລິດ Käpt'n Blaubär

Behind the Scenes

ມັນໃຊ້ເວລາບ້ານເພື່ອສ້າງຕອນ Käpt'n Blaubär! ມີ 30 ຄົນເຂົ້າຮ່ວມຂະບວນການຜະລິດ, ແລະພວກເຂົາທັງຫມົດຕ້ອງເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຄືກັບເຄື່ອງຈັກທີ່ມີນ້ໍາມັນ.

The Puppeteers

ນັກເຕັ້ນລໍາເປັນດາວຂອງການສະແດງ! ປົກກະຕິແລ້ວມັນໃຊ້ເວລາສອງ puppeteers ເຄື່ອນໄຫວ a ລັກສະນະ – ອັນໜຶ່ງສຳລັບການເຄື່ອນໄຫວປາກ ແລະ ອີກອັນໜຶ່ງສຳລັບມື. ຖ້ານັກເຕັ້ນລໍາຕ້ອງການເຮັດສອງສາມຂັ້ນຕອນກັບ puppet, ພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ປະສານງານກັບນັກເຕັ້ນລໍາອື່ນໆ, ບວກກັບຈໍພາບ, ສາຍເຄເບີ້ນ, ລາງລົດໄຟ dolly, ແລະລູກເຮືອການຜະລິດກໍາລັງກວາດອ້ອມພວກເຂົາ.

ເປົ້າ​ຫມາຍ

ເປົ້າໝາຍຂອງທີມງານທັງໝົດແມ່ນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບທີ່ຊັດເຈນຂອງຕົວລະຄອນໂດຍທີ່ຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມວຸ້ນວາຍ ແລະ ຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງລູກເຮືອການຜະລິດ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກເຕັ້ນລໍາຕ້ອງມີຄວາມລະມັດລະວັງເປັນພິເສດເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາແມ່ນສອດຄ່ອງກັນແລະລູກເຮືອຢູ່ຫ່າງຈາກການສັກຢາ!

Puppetry ໃນ Sesame Street

ຜູ້ທີ່?

• ນັກສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາ Peter Röders ເປັນຜູ້ທີ່ຫຼົ່ນລົງໃນຕົວຫຸ່ນຢ່າງສົມບູນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫນ້າກາກ.
• Samson ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1978 ສໍາລັບເລື່ອງກອບຂອງຖະຫນົນ Sesame ເຍຍລະມັນທີ່ຜະລິດໂດຍ NDR.

ວິທີການ?

• ຫົວຂອງ puppet ໄດ້ຖືກສະຫນັບສະຫນູນຢູ່ໃນກອບບ່າພິເສດ.
• ຮ່າງກາຍຂອງຫຸ່ນແມ່ນຖືກໂຈະຈາກນີ້ດ້ວຍສາຍຢາງ, ຄ້າຍຄືກັນກັບ trousers ສຸດ braces.
• ນັກເຕັ້ນລໍາຕ້ອງເອົາຮູບ "ແກວ່ງ" ໄປສູ່ຊີວິດດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມທາງດ້ານຮ່າງກາຍຫຼາຍ.
• ມີພຽງສ່ວນນ້ອຍໆຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະທ່າທາງຂອງນັກບວດຢູ່ໃນຮູບທີ່ເຫັນໄດ້ຢູ່ທາງນອກ.

ຈະເປັນແນວໃດ?

• Puppetry ແມ່ນຮູບແບບຂອງການສະແດງລະຄອນທີ່ນັກເຕັ້ນລໍາເລື່ອນບາງສ່ວນຫຼືຢ່າງສົມບູນເຂົ້າໄປໃນຕົວລະຄອນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫນ້າກາກ.
• ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມພະຍາຍາມທາງດ້ານຮ່າງກາຍຫຼາຍແລະສາມາດປຽບທຽບກັບການອອກກໍາລັງກາຍຢູ່ໃນຫ້ອງອອກກໍາລັງກາຍ.

ການປະຕິບັດຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງຮ່າງກາຍ

• ນັກເຕັ້ນລໍາຕ້ອງເອົາຮູບ "ແກວ່ງ" ໄປສູ່ຊີວິດດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມທາງດ້ານຮ່າງກາຍຫຼາຍ.
• ທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວແລະທ່າທາງພາຍໃນຮູບຕ້ອງເຮັດດ້ວຍພະລັງງານແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນ.
• ນັກເຕັ້ນລໍາຕ້ອງສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍຕົວລະຄອນໃນແບບທີ່ມີລັກສະນະຈິງແລະມ່ວນຊື່ນ.
• ມັນເປັນວຽກທີ່ເຫື່ອອອກ, ແຕ່ມັນຄຸ້ມຄ່າເມື່ອເຫັນປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມ!

Puppet Play ຈາກ Planet Melmac: Null Problemo-Alf ແລະຄອບຄົວ Tanner

ການເຮັດວຽກຂອງ Sweaty ຂອງ Mihály "Michu" Mézáros

slipping ເຂົ້າ ໄປ ໃນ puppet ຂອງ ມະ ນຸດ ຕ່າງ ດາວ Alf ໄດ້, Michu ຢູ່ ໃນ ເວ ລາ ທີ່ ຮ້ອນ. ຫນ້າກາກທີ່ແຫນ້ນແລະບໍ່ສະບາຍແມ່ນຄ້າຍຄືກັບຊາວຫນ້າພາຍໃຕ້ແສງສະຫມໍ່າສະເຫມີ. ຮ້າຍແຮງໄປກວ່ານັ້ນ, ຫຸ່ນຍົນມືທີ່ມີກົນຈັກໃນຕົວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເງົາສ່ວນໃຫຍ່.

Narrator ແລະ Puppeteer: Paul Fusco

Paul Fusco ເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບທີ່ເຮັດໃຫ້ Alf ກັບຄືນມາມີຊີວິດ. ລາວເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ ແລະຜູ້ບັນຍາຍຂອງຫຸ່ນ Alf ນີ້, ການເຄື່ອນຍ້າຍຫູ, eyebrows ແລະກະພິບຕາ. ລາວເປັນຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງຄອບຄົວ Tanner ມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ.

ໂຮງລະຄອນວັດຖຸ: Siebenstein ແລະ "Koffer"

The Cheeky Suitcase

ອ້າວ, ກະເປົ໋າຂີ້ໝ້ຽງທີ່ບໍ່ຊື່ສັດຈາກຊຸດເດັກນ້ອຍຂອງສະຖານີໂທລະພາບ ZDF ເຢຍລະມັນ, Siebenstein! ໃຜ​ຈະ​ລືມ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ທີ່​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ? Puppeteer Thomas Rohloff ໄດ້ນໍາເອົາກະເປົ໋າໄປເຖິງຊີວິດ, ແລະມັນເປັນຕາທີ່ເຫັນ.

ໂຮງລະຄອນວັດຖຸ: ການຜະລິດຄຸນນະພາບສູງ

ໂຮງລະຄອນວັດຖຸເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເຄື່ອງປັ້ນແຕ່ງຕົວ, ແລະຄຸນນະພາບການຜະລິດຂອງ Siebenstein ແມ່ນອັນດັບໜຶ່ງ! ມັນໃຊ້ເວລາທີມງານປະມານ 20 ຄົນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເກີດຂຶ້ນ, ແລະແຕ່ລະມື້ຂອງການຖ່າຍທໍາໃຊ້ເວລາ 10 ຊົ່ວໂມງ. ທີມງານຈະຕັ້ງ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະຍິງແຕ່ລະ scene ຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຈາກນັ້ນ, ຫຼັງຈາກຢຸດການແກ້ໄຂ ແລະຫຼິ້ນໂຕ້ຕອບທີ່ຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງກະແສ, ເຂົາເຈົ້າຈະມີວິດີໂອຄຸນນະພາບການອອກອາກາດປະມານ 5 ນາທີພ້ອມທີ່ຈະໄປ.

Grooming King Kong ສໍາລັບຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່

ເປົ້າໝາຍປີ 1933

ປີ 1933, ຄິງກົງ ແລະ ຜູ້ຍິງຂາວໄດ້ຂຶ້ນສູ່ສາຍຕາ ແລະ ສ້າງປະຫວັດສາດ! ມັນ​ເປັນ​ການ​ສະ​ແດງ puppet ທີ່​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ​ບາງ​. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ King Kong ເບິ່ງຄືວ່າລາວຖືກລົມພັດ, ຕົວເລກດັ່ງກ່າວຕ້ອງໄດ້ແຕະແລະຖ່າຍຮູບເປັນລ້ານເທື່ອ.

The 1976 Remake

King Kong ຂອງ remake ປີ 1976 ຂອງ John Guillermin ໃຊ້ເຕັກນິກການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແບບດຽວກັນ, ແຕ່ເວລານີ້ຂົນຂອງຝູງສັດຖືກຫວີໄປໃນທິດທາງທີ່ຕ້ອງການຫຼັງຈາກການສໍາຜັດແຕ່ລະຄັ້ງ. ມັນຕ້ອງເສຍເງິນ 1.7 ລ້ານໂດລາ ເພື່ອສ້າງເປັນຮູບ ape ສູງ 12 ແມັດ, ນໍ້າໜັກ 6.5 ໂຕນ, ແຕ່ມັນສະແດງໃນຮູບເງົາພຽງ 15 ວິນາທີ. ເວົ້າເລື່ອງແພງ!

ຖອດ​ຖອນ​ບົດ​ຮຽນ

Grooming King Kong ສໍາລັບຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນບໍ່ງ່າຍດາຍ! ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້:

• ການຜະລິດສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາສາມາດມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍ.
• ເທກໂນໂລຍີ Stop-motion ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງຜົນກະທົບທີ່ແທ້ຈິງ.
• ການສໍາຜັດກັບຂົນຂອງຮູບແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບການສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ.

The Dark Crystal: A Puppet Production of Epic Proportions

ຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບ

ຮູບເງົາຈິນຕະນາການໃນປີ 1982 ຂອງ Jim Henson, The Dark Crystal, ເປັນຮູບເງົາທີ່ມີຊີວິດຊີວາທຳອິດທີ່ສະແດງລະຄອນຫຸ່ນສະເພາະ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ອອກ​ແຮງ​ງານ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮັກ​ຂອງ​ເຮັນ​ສັນ, ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ໃນ​ໂຄງ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຫ້າ​ປີ.

Prequel ຂອງ Netflix

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ Netflix ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະສ້າງຮູບເງົາອະນິເມຊັນ prequel, ແຕ່ຮູ້ຢ່າງໄວວາວ່າຫຸ່ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຂອງ Henson ພິເສດຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈເດີນຫນ້າກັບລະດູການຂອງ 10 ຕອນຂອງ puppetry sophisticated, ຫົວຂໍ້ The Dark Crystal: The Era of Resistance. ຊຸດໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນຕາຕະລາງຂອງ Netflix ໃນວັນທີ 30 ສິງຫາ 2019.

ສິລະປະຂອງ Puppetry

Puppetry ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. Puppeteers ສໍາລັບການຜະລິດຮູບເງົາບໍ່ຄ່ອຍຈະໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ທີ່ພວກເຂົາສົມຄວນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງເຮັດວຽກຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາມັກຈະມີຄວາມຕ້ອງການທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຮ້ອນ, ແລະພວກເຂົາຕ້ອງການຄວາມອົດທົນແລະທັກສະທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສັກຢາທີ່ສົມບູນແບບ.

ວິໄສທັດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ

ວິໄສທັດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Louis Letterier ສໍາລັບການສະແດງແມ່ນວ່າຜູ້ຊົມຈະລືມວ່າພວກເຂົາເບິ່ງຫຸ່ນ. ແລະ​ມັນ​ເປັນ​ຄວາມ​ຈິງ – ຫຸ່ນ​ຍົນ​ແມ່ນ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຫຼາຍ, ມັນ​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ລືມ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ແມ່ນ​ຂອງ​ແທ້​!

ຄວາມແຕກຕ່າງ

Puppet Vs Marionette

Puppets ແລະ marionettes ແມ່ນທັງສອງ puppets, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າມີບາງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນ. Puppets ປົກກະຕິແລ້ວດໍາເນີນການດ້ວຍມື, ໃນຂະນະທີ່ marionettes ຄວບຄຸມໂດຍສາຍຫຼືສາຍຈາກຂ້າງເທິງ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ marionettes ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍຫຼາຍ freely ແລະເປັນຈິງ, ໃນຂະນະທີ່ puppets ຈໍາກັດການເຄື່ອນໄຫວຂອງມື puppeteer ໄດ້. ປົກກະຕິແລ້ວຫຸ່ນແມ່ນເຮັດດ້ວຍຜ້າ, ໄມ້, ຫຼືພາດສະຕິກ, ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງປັ້ນແຕ່ງກາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້, ດິນເຜົາ, ຫຼືງາຊ້າງ. ແລະ, ສຸດທ້າຍ, marionettes ປົກກະຕິແລ້ວຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ, ໃນຂະນະທີ່ puppets ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຄວາມບັນເທີງຂອງເດັກນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາການປະຕິບັດຕົວຈິງ, ໄປສໍາລັບ marionette. ແຕ່ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາສິ່ງທີ່ຫຼິ້ນຫຼາຍ, ຫຸ່ນອາດຈະເປັນທາງທີ່ຈະໄປ!

ສະຫຼຸບ

Puppetry ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຮູບເງົາສໍາລັບທົດສະວັດ, ແລະມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແທ້ໆທີ່ຈະເຫັນຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍເທົ່າໃດໃນການສ້າງຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້. ຈາກ Sandman ເຖິງ Baby Yoda, ຫຸ່ນຕ່າງໆໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອນໍາເອົາຕົວລະຄອນຕ່າງໆໄປສູ່ຊີວິດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະເປັນຕາຈັບໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາວິທີທີ່ມ່ວນແລະສ້າງສັນເພື່ອຄົ້ນຫາໂລກຂອງຮູບເງົາ, ເປັນຫຍັງບໍ່ລອງເຮັດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ? ພຽງແຕ່ຈື່ຈໍາທີ່ຈະໃຊ້ chopsticks ຂອງທ່ານແລະຢ່າລືມທີ່ຈະມີເວລາທີ່ດີ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນບໍ່ມີການສະແດງ puppet ໂດຍບໍ່ມີການ laughs ສອງສາມ!

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.