Staging in Animation: ຄູ່ມືຄົບຖ້ວນສົມບູນກ່ຽວກັບຄໍານິຍາມ, ການນໍາໃຊ້, ແລະຕົວຢ່າງ
ຂັ້ນຕອນແມ່ນສໍາຄັນໃນ ການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັດລຽງ ລັກສະນະ, ການຕັ້ງຄ່າ, ແລະ ມຸມກ້ອງ ເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກ. ນີ້ຊີ້ບອກຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມແລະແຈ້ງເລື່ອງ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະປຶກສາຫາລືຂັ້ນຕອນໃນລາຍລະອຽດ. ຂ້ອຍຈະອະທິບາຍຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ຜູ້ຊົມ ແລະວິທີການໃຊ້ມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນອະນິເມຊັນ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
ການຖອດລະຫັດສິລະປະຂອງການສະແດງລະຄອນໃນສັດ
ການສະແດງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນກະດູກສັນຫຼັງທີ່ສະຫນັບສະຫນູນເລື່ອງທັງຫມົດ. ມັນເປັນຂັ້ນຕອນການຈັດຕົວລະຄອນ, ການຕັ້ງຄ່າ ແລະມຸມກ້ອງເພື່ອສ້າງສາກທີ່ທັງດຶງດູດສາຍຕາ ແລະເຂົ້າໃຈງ່າຍ. ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ພວກເຮົາຮູ້ຄວາມສຳຄັນຂອງການສະແດງລະຄອນເພາະມັນ:
- ຊີ້ບອກຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ກັບອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ
- ບົ່ງບອກຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະການກະທໍາຂອງຕົວລະຄອນ
- ຊ່ວຍໃນການແຈ້ງເລື່ອງ
ຂັ້ນຕອນແມ່ນ ກ ຫຼັກການພື້ນຖານໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ, ທັນທີທີ່ມີ squash ແລະ stretch, ຄາດວ່າຈະ, ການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນ, ການປະຕິບັດຂັ້ນສອງ, ໄລຍະເວລາ, ເກີນຈິງ, ແລະການອຸທອນ.
ການຈັດຕໍາແໜ່ງລັກສະນະ: ກຸນແຈສໍາຄັນຕໍ່ກັບການຈັດລໍາດັບປະສິດທິພາບ
ການຈັດວາງຕົວລະຄອນໃນ scene ແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນໃນການສະແດງລະຄອນ. ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ພວກເຮົາຕ້ອງພິຈາລະນາ:
- ທ່າທາງຂອງຕົວລະຄອນ: ທ່າທາງຄວນມີຄວາມຊັດເຈນ ແລະ ອ່ານງ່າຍ, ຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະ ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຕົວລະຄອນ.
- ການຈັດວາງຕຳແໜ່ງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ: ປະສົມການຕັ້ງຕົວ ແລະ ການກະທຳຂອງຕົວລະຄອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສາກມີຄວາມໜ້າສົນໃຈ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວ.
- Straight-ahead vs. pose-to-pose: ເລືອກວິທີການທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບອານິເມຊັນຂອງທ່ານ. ອະນິເມຊັນແບບກົງໄປກົງມາກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ້ມແຕ່ລະກອບຕາມລໍາດັບ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັ້ງຕົວຕໍ່ຮູບກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ້ມຮູບຫຼັກໆກ່ອນ ແລະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ລະຫວ່າງເຟຣມຕໍ່ມາ.
ການຕັ້ງຄ່າຂັ້ນຕອນຂອງການ: ຄວາມເປັນມາແລະເບື້ອງຫນ້າ
ອົງປະກອບເບື້ອງຫຼັງ ແລະພື້ນຫຼັງໃນສາກມີບົດບາດສຳຄັນໃນການສະແດງລະຄອນ. ເຂົາເຈົ້າຊ່ວຍ:
- ສ້າງການຕັ້ງຄ່າແລະໂປຣໄຟລຂອງ scene ໄດ້
- ດຶງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ກັບການກະ ທຳ ຫຼືລັກສະນະຕົ້ນຕໍ
- ສ້າງຄວາມເລິກ ແລະຂະໜາດໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ
ໃນຖານະນັກອະນິເມຊັນ, ພວກເຮົາຕ້ອງມີຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ລາຍລະອຽດໃນພື້ນຫຼັງ ແລະ ພື້ນຫຼັງຂອງພວກເຮົາ, ຮັບປະກັນວ່າພວກມັນຈະເສີມສ້າງການກະທຳຂອງຕົວລະຄອນໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ສາກຄອບຄຸມ.
ມຸມກ້ອງ: ກອບການກະທຳ
ມຸມກ້ອງແມ່ນອີກມຸມໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນສາມາດ:
- ເສີມຂະຫຍາຍອາລົມແລະບັນຍາກາດຂອງ scene ໄດ້
- ເນັ້ນຫນັກໃສ່ອາລົມແລະການກະທໍາຂອງລັກສະນະ
- ເພີ່ມຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະຄວາມສົນໃຈໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ
ໃນຖານະນັກອະນິເມຊັນ, ພວກເຮົາຕ້ອງທົດລອງກັບມຸມກ້ອງ ແລະ ທັດສະນະຕ່າງໆ ເພື່ອຊອກຫາວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການຈັດສາກພາບຂອງພວກເຮົາ ແລະເລົ່າເລື່ອງຂອງພວກເຮົາ.
ຂັ້ນຕອນ: ຂະບວນການທົດສອບເວລາ
ການສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນພາກສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຂະບວນການຕັ້ງແຕ່ຍຸກທຳອິດຂອງຮູບແບບສິລະປະ. ມັນເປັນຫຼັກການທີ່ໄດ້ຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບຂອງເວລາ, ແລະສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ດີ. ຂັ້ນຕອນທີ່ມີປະສິດທິຜົນ:
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
- ເຮັດໃຫ້ຈຸດປະສົງຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວຈະແຈ້ງຕໍ່ຜູ້ເບິ່ງ
- ປັບປຸງການອຸທອນໂດຍລວມຂອງອະນິເມຊັນ
- ຊ່ວຍໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວເລົ່າເລື່ອງທີ່ໜ້າສົນໃຈ
ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ພວກເຮົາຕ້ອງຮັກສາຄວາມສຳຄັນຂອງການສະແດງລະຄອນຢູ່ໃນໃຈສະເໝີ, ນຳໃຊ້ມັນເພື່ອແນະນຳວຽກງານຂອງພວກເຮົາ ແລະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ດຶງດູດ ແລະສ້າງຄວາມບັນເທີງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາ.
Mastering the Art of Staging in Animation
ເມື່ອຕັ້ງສາກໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ, ມີຫຼາຍອົງປະກອບທີ່ຕ້ອງພິຈາລະນາ. ບາງສ່ວນຂອງເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:
- ການຈັດວາງລັກສະນະ ແລະອາລົມ
- ພື້ນຫລັງແລະອົງປະກອບ foreground
- ມຸມກ້ອງ ແລະການເຄື່ອນໄຫວ
- ແສງສະຫວ່າງແລະສີ
ໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ກັບອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດສ້າງ scene ທີ່ມີຂັ້ນຕອນທີ່ດີທີ່ຈະສື່ສານຂໍ້ຄວາມຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຈຸດປະສົງ.
ມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບ: ພະລັງງານຂອງທັດສະນະ
ມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສະແດງລະຄອນ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດ:
- ກະທົບກັບອາລົມ ແລະບັນຍາກາດຂອງສາກໃດໜຶ່ງ
- ເນັ້ນຫນັກໃສ່ອົງປະກອບຫຼືລັກສະນະສະເພາະ
- ຊີ້ນໍາຈຸດສຸມແລະຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ເບິ່ງ
ການທົດລອງກັບມຸມກ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດນໍາໄປສູ່ການຖ່າຍຮູບທີ່ມີອໍານາດແລະເປັນສັນຍາລັກທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງຕໍ່ຜູ້ເບິ່ງ.
ຄວາມສອດຄ່ອງ: ການຮັກສາການໄຫຼເຂົ້າທີ່ແຂງ
ເພື່ອບັນລຸກະແສທີ່ສອດຄ່ອງກັນໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນເພື່ອ:
- ຮັກສາການອອກແບບແລະຮູບແບບຂອງອົງປະກອບທີ່ສອດຄ່ອງກັນ
- ຮັກສາຈັງຫວະ ແລະຈັງຫວະສະໝໍ່າສະເໝີຕະຫຼອດອະນິເມຊັນ
- ຮັບປະກັນການປ່ຽນລະຫວ່າງສາກທີ່ລຽບງ່າຍ
ໂດຍການສຸມໃສ່ຄວາມສອດຄ່ອງ, ທ່ານສາມາດສ້າງປະສົບການການເບິ່ງທີ່ບໍ່ມີຮອຍຕໍ່ແລະມ່ວນຊື່ນ.
ຂັ້ນຕອນປະສິດທິພາບ: ຄໍາແນະນໍາແລະ Tricks
ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານຢ່າງມີປະສິດທິພາບ:
- ວາງແຜນ scenes ຂອງທ່ານລ່ວງຫນ້າ, ໃຊ້ storyboards (ນີ້ແມ່ນວິທີເຮັດແນວນັ້ນ) ຫຼືສັດ
- ຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃສ່ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໂດຍການໃຊ້ຄວາມຄົມຊັດ, ສີ, ແລະການເຮັດໃຫ້ມີແສງ
- ທົດລອງກັບມຸມກ້ອງ ແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາທັດສະນະທີ່ມີຜົນກະທົບທີ່ສຸດ
- ໃຊ້ການສະແດງລະຄອນເພື່ອເພີ່ມອາລົມ ແລະອາລົມຂອງສາກໃດໜຶ່ງ ເຊັ່ນ: ການໃຊ້ມຸມຕ່ຳເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນປະກົດມີພະລັງຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຈືຂໍ້ມູນການ, ການປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ! ຍິ່ງເຈົ້າເຮັດວຽກກ່ຽວກັບທັກສະການສະແດງລະຄອນຂອງເຈົ້າຫຼາຍເທົ່າໃດ, ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າຈະກາຍເປັນທີ່ດີກວ່າ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ - ຄູ່ມືເພື່ອຊໍານິຊໍານານສິລະປະຂອງການສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍການພິຈາລະນາຄໍາແນະນໍາແລະຄວາມເຂົ້າໃຈເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຂອງເຈົ້າໃນການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫນ້າຈັບໃຈແລະຫນ້າຈົດຈໍາ. ມີຄວາມສຸກພາບເຄື່ອນໄຫວ!
ປົດລັອກ Magic of Staging ໃນ Animation
ໃນໂລກຂອງອະນິເມຊັນ, ການສະແດງລະຄອນເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຫຼືທໍາລາຍປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມ. ມັນທັງໝົດກ່ຽວກັບການຈັດວາງຕົວລະຄອນ, ພື້ນຫຼັງ ແລະ ພື້ນຫຼັງທີ່ເໝາະສົມ, ແລະ ມຸມກ້ອງເພື່ອສ້າງສາກທີ່ຊັດເຈນ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມ. ບາງວິທີການທີ່ສໍາຄັນໃນການສະແດງໃຫ້ເຫັນປະກອບມີ:
- ການນໍາໃຊ້ກົດລະບຽບຂອງສາມ: ແບ່ງຫນ້າຈໍອອກເປັນສາມ, ທັງແນວນອນແລະແນວຕັ້ງ, ເພື່ອນໍາພາການຈັດວາງຕົວອັກສອນແລະຮັກສາຄວາມສົມດູນ.
- ເນັ້ນຫນັກໃສ່ລັກສະນະຕົ້ນຕໍ: ໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ດ້ານຫນ້າຫຼືໃຊ້ສີທີ່ກົງກັນຂ້າມເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ.
- ການວາງຂອບສາກ: ໃຊ້ເສັ້ນ, ມຸມ, ແລະອົງປະກອບອື່ນໆເພື່ອຈັດວາງຈຸດໂຟກັສຂອງສາກ ແລະນໍາພາສາຍຕາຂອງຜູ້ເບິ່ງ.
Staging ເປັນເຄື່ອງມືເລົ່າເລື່ອງ
ການສະແດງລະຄອນແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບການສື່ສານຈຸດປະສົງຂອງອະນິເມຊັນແລະເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນຢ່າງແນ່ນອນກັບຜູ້ຊົມ. ມັນເປັນວິທີການເລົ່ານິທານຜ່ານສາຍຕາ, ເຊັ່ນ:
- ການຈັດວາງຕົວລະຄອນ: ການຈັດວາງຕົວລະຄອນໃນລັກສະນະທີ່ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມສຳພັນ, ອາລົມ ແລະ ຄວາມສຳຄັນໃນສາກ.
- ອົງປະກອບພື້ນຫຼັງ ແລະພື້ນຫຼັງ: ການນໍາໃຊ້ຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອກໍານົດໂປຣໄຟລ, ສ້າງການຕັ້ງຄ່າ ແລະໃຫ້ບໍລິບົດສໍາລັບເລື່ອງ.
- ມຸມກ້ອງ ແລະການເຄື່ອນໄຫວ: ການເລືອກມຸມ ແລະທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຊ່ວງເວລາທີ່ສຳຄັນ ແລະສ້າງປະສົບການການເບິ່ງແບບເຄື່ອນໄຫວ.
ຕົວຢ່າງຂອງ Stellar Staging
ລອງມາເບິ່ງຕົວຢ່າງບາງຢ່າງຂອງວິທີການສະແດງລະຄອນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນອະນິເມຊັນ:
- ໃນຊີຣີອານິເມຊັນ Star Wars, ກຸ່ມນັກພະຍາກອນລົມຖືກອ້ອມຮອບດ້ວຍແສງສີສົ້ມ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຕໍ່ກັບການປະກົດຕົວຂອງພວກມັນ ແລະ ເນັ້ນໃສ່ຄວາມສຳຄັນຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນສາກ.
- ໃນການສົນທະນາທີ່ສໍາຄັນລະຫວ່າງ Luke Skywalker ແລະ Leia, ລັກສະນະຕ່າງໆແມ່ນຖືກກອບດ້ວຍເສັ້ນຂອງການຕັ້ງຄ່າ, ນໍາພາຈຸດສຸມຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ກັບການໂຕ້ຕອບຂອງພວກເຂົາ.
- ໃນການສັກຢາທີ່ງ່າຍດາຍແຕ່ມີພະລັງຈາກຮູບເງົາກາຕູນ "Mary and Sue," ທັງສອງຕົວລະຄອນໄດ້ຖືກວາງໄວ້ຢູ່ເຄິ່ງກົງກັນຂ້າມຂອງຫນ້າຈໍ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມແຕກແຍກລະຫວ່າງພວກມັນ.
Staging ສໍາລັບຂະຫນາດກາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ການສະແດງລະຄອນເປັນເລື່ອງສຳຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນໂທລະທັດ, ວິດີໂອ ແລະເທັກໂນໂລຢີອື່ນໆທີ່ພັດທະນາສຳລັບການເລົ່າເລື່ອງ. ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະປັບຍຸດທະສາດການສະແດງລະຄອນຂອງທ່ານ ສຳ ລັບສື່ຕ່າງໆ:
- ນັກບິນໂທລະທັດ: ການສະແດງລະຄອນສາມາດຊ່ວຍປັບສຽງ ແລະສ້າງພາສາສາຍຕາຂອງຊຸດໃໝ່ໄດ້.
- ວິດີໂອອອນໄລນ໌: ຂັ້ນຕອນທີ່ເຫມາະສົມສາມາດເຮັດໃຫ້ເນື້ອຫາຂອງທ່ານມີສ່ວນຮ່ວມແລະແບ່ງປັນໄດ້, ເພີ່ມການເຂົ້າເຖິງແລະຜົນກະທົບຂອງມັນ.
- ເທັກໂນໂລຢີແບບໂຕ້ຕອບ: ການສະແດງລະຄອນສາມາດແນະນຳຜູ້ໃຊ້ຜ່ານສະພາບແວດລ້ອມສະເໝືອນຈິງ ຫຼືເລື່ອງໂຕ້ຕອບໄດ້, ຮັບປະກັນປະສົບການທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະເລິກເຊິ່ງ.
ຈືຂໍ້ມູນການ, ການສະແດງລະຄອນແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສາມາດຍົກລະດັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານແລະດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ໂດຍການຊໍານິຊໍານານສິລະປະຂອງການສະແດງລະຄອນ, ທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ດີໃນການສ້າງປະສົບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້.
Staging in Animation: ການສະແດງຕົວຢ່າງ
ໃນຖານະນັກອະນິເມຊັນ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເຈົ້າຂອງອະນິເມຊັນຢູ່ສະເໝີ, ແລະ Disney ແມ່ນໜຶ່ງໃນພວກມັນຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ເທກນິກການສະແດງລະຄອນຂອງພວກເຂົາແມ່ນເປັນນິທານ, ແລະນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ້າຫານຂອງເຂົາເຈົ້າ:
- ໃນ "The Lion King," ສາກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ Simba ຖືກນໍາສະເຫນີຕໍ່ອານາຈັກສັດສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບທີ່ກວ້າງຂວາງ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງເຫດການແລະຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງພູມສັນຖານ.
- ໃນ “ຄວາມງາມ ແລະ ສັດເດຍລະສານ,” ສາກໃນຫ້ອງ ballroom ໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍພາບເພື່ອບັນທຶກຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຖານທີ່ ແລະ ຄວາມສຳພັນທາງອາລົມລະຫວ່າງ Belle ແລະ Beast.
- “ອາລາດິນ” ມີລັກສະນະໃກ້ຕົວຫຼາຍໃບໜ້າຂອງຕົວລະຄອນ, ສື່ສານອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງມີປະສິດທິພາບ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຕິດພັນກັບເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຍຸດທະສາດຂັ້ນຕອນ: ກົດລະບຽບຂອງສາມແລະນອກເຫນືອ
ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍໄດ້ພົບເຫັນວ່າການປະຕິບັດຕາມບາງຍຸດທະສາດການສະແດງຂັ້ນພື້ນຖານສາມາດຊ່ວຍຊີ້ນໍາວຽກງານຂອງຂ້ອຍ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນດຶງດູດສາຍຕາຫຼາຍຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີການທົ່ວໄປຈໍານວນຫນຶ່ງ:
- ກົດລະບຽບຂອງທີສາມ: ແບ່ງກອບເປັນສາມ, ທັງແນວນອນແລະແນວຕັ້ງ, ແລະວາງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານຢູ່ຈຸດຕັດກັນຂອງເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້. ຍຸດທະສາດນີ້ຊ່ວຍຮັກສາອົງປະກອບທີ່ສົມດູນແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄປຫາຈຸດປະສານງານ.
- Foreground ແລະ Background: ໃຊ້ອົງປະກອບ foreground ເພື່ອກອບຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານແລະເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບ scene. ອົງປະກອບພື້ນຫຼັງສາມາດສະໜອງບໍລິບົດ ແລະກຳນົດອາລົມໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້.
- ມຸມກ້ອງ: ທົດລອງມຸມກ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເນັ້ນຄວາມສຳຄັນຂອງການກະທຳ ຫຼື ລັກສະນະສະເພາະໃດໜຶ່ງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການສັກຢາມຸມຕ່ໍາສາມາດເຮັດໃຫ້ລັກສະນະທີ່ມີລັກສະນະມີອໍານາດຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ການສັກຢາມຸມສູງສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມສ່ຽງ.
ການຈັດວາງ ແລະວາງຕົວລະຄອນ: ການສື່ສານຈຸດປະສົງ ແລະອາລົມ
ໃນປະສົບການຂອງຂ້ອຍ, ການຈັດວາງ ແລະ ການວາງຕົວລະຄອນທີ່ເໝາະສົມແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນຂອງການສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ຄວນຈື່:
- ວາງຕົວລະຄອນໃນແບບທີ່ຮອງຮັບການກະທຳຫຼັກຂອງສາກ. ຕົວຢ່າງ: ຖ້າສອງຕົວລະຄອນກຳລັງສົນທະນາກັນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ວາງພວກມັນໄວ້ໃກ້ໆກັນ ແລະຫັນໜ້າເຂົ້າກັນ.
- ໃຊ້ລັກສະນະທີ່ສອດຄ່ອງກັນເພື່ອຊ່ວຍສື່ສານຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວຢ່າງ, ຕົວລະຄອນທີ່ມີບ່າບ່າໄຫລ່ລົງ ແລະການແນມເບິ່ງທີ່ຫຼົງໄຫຼອາດຈະຮູ້ສຶກໂສກເສົ້າ ຫຼືຫຼົງໄຫຼ.
- ເອົາໃຈໃສ່ກັບລັກສະນະທິດທາງກໍາລັງຊອກຫາຫຼືເຄື່ອນຍ້າຍ. ນີ້ສາມາດຊ່ວຍຊີ້ທິດທາງສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມແລະຮັກສາຄວາມສົນໃຈໃນ scene ໄດ້.
ຂັ້ນຕອນເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ: ເຮັດໃຫ້ຂໍ້ຄວາມຈະແຈ້ງຢ່າງແນ່ນອນ
ຈຸດປະສົງຫຼັກອັນໜຶ່ງຂອງການສະແດງລະຄອນໃນອະນິເມຊັນແມ່ນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຂໍ້ຄວາມ ຫຼື ການກະທຳນັ້ນຈະແຈ້ງຢ່າງຈະແຈ້ງຕໍ່ຜູ້ເບິ່ງ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເອົາມາຕາມທາງ:
- ຮັກສາ scene ງ່າຍດາຍແລະສຸມໃສ່. ຫຼີກເວັ້ນການ cluttering ກອບທີ່ມີອົງປະກອບທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ອາດຈະ distract ຈາກການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍຫຼືຫົວຂໍ້.
- ໃຊ້ຄວາມຄົມຊັດໃນສີ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ແລະໂຄງສ້າງເພື່ອເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໂດດເດັ່ນ. ອັນນີ້ສາມາດຊ່ວຍດຶງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄປຫາພາກສ່ວນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສາກ.
- ທົດລອງກັບປະເພດການສັກຢາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນການສັກຢາກວ້າງ, ຂະຫນາດກາງ, ແລະໃກ້ຊິດ, ເພື່ອຊອກຫາວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໃນການສື່ສານການປະຕິບັດຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກໃນ scene.
ໂດຍການລວມເອົາເຕັກນິກການສະແດງລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ ແລະການຮຽນຮູ້ຈາກແມ່ບົດ, ສັດສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ດຶງດູດ ແລະດຶງດູດສາຍຕາທີ່ສື່ສານຂໍ້ຄວາມທີ່ຕັ້ງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
Staging ໃນ Animation: ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ
Staging ຊ່ວຍໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວໃນຫຼາຍວິທີ, ເຊັ່ນ:
- ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງວິຊາຫຼືລັກສະນະໂດຍຜ່ານການຈັດວາງຍຸດທະສາດແລະການວາງ
- ການສ້າງຈຸດສຸມແລະຄວາມສົນໃຈໂດຍໃຊ້ກົດລະບຽບຂອງສາມຫຼືການແບ່ງກອບເປັນເຄິ່ງຫນຶ່ງ
- ການເປີດເຜີຍຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນຫຼືຈຸດວາງແຜນໂດຍຜ່ານການຈັດແຈງຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງອົງປະກອບພາຍໃນ scene
ຕົວຢ່າງອັນໃດແດ່ຂອງການສະແດງລະຄອນໃນອະນິເມຊັນ Disney?
Disney ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການສະແດງລະຄອນໃນອະນິເມຊັນ. ບາງຕົວຢ່າງລວມມີ:
- ການເປີດເຜີຍຊ້າໆຂອງເຈົ້າຍິງໃນ "Snow White" ໃນຂະນະທີ່ນາງຖືກແຕ້ມເຂົ້າໄປໃນກາງຂອງກອບ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງນາງ.
- ການຈັດວາງນັກບິນໃນ "Rescuers" ເພື່ອສ້າງຄວາມຄາດຫວັງແລະສຸມໃສ່ການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ.
- ການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບດ້ານຫນ້າແລະພື້ນຫລັງໃນ "The Lion King" ເພື່ອສ້າງສະຖານທີ່ແລະອາລົມຂອງ scene.
ການສະແດງລະຄອນກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼັກການອະນິເມຊັນອື່ນໆແນວໃດ?
ການສະແດງລະຄອນແມ່ນໜຶ່ງໃນ 12 ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງອະນິເມຊັນ, ຕາມທີ່ໄດ້ລົງທະບຽນໂດຍນັກເຄື່ອນໄຫວ Disney. ມັນເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຫຼັກການອື່ນໆ, ເຊັ່ນ:
- Squash ແລະ stretch: ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນ້ໍາຫນັກແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນລັກສະນະ
- ຄວາມຄາດຫມາຍ: ການກະກຽມຜູ້ຊົມສໍາລັບການດໍາເນີນການຫຼືເຫດການທີ່ຈະມາເຖິງ
- ການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນແລະການດໍາເນີນການຂັ້ນສອງ: ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມຊັບຊ້ອນເຂົ້າໄປໃນ scene
- ໄລຍະເວລາແລະການເວົ້າເກີນຈິງ: ເສີມຂະຫຍາຍການອຸທອນແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງການກະທໍາຂອງລັກສະນະ
ສະຫຼຸບ
ການສະແດງລະຄອນເປັນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນຂອງອະນິເມຊັນທີ່ຊ່ວຍເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ຖ່າຍທອດອາລົມ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັດແຈງຕົວອັກສອນ, ການຕັ້ງຄ່າ, ແລະມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບເພື່ອສ້າງສາກທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະງ່າຍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ. Staging ເປັນຂະບວນການທົດສອບທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໄດ້ຢືນການທົດສອບທີ່ໃຊ້ເວລາສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ດີ - ມັນເຮັດວຽກ! ສະນັ້ນ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງກັບມັນ ແລະປົດລັອກຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ!
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
