Unlocking the Magic of Visual Effects: ວິທີການ VFX ປັບປຸງການຜະລິດຮູບເງົາ

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ມິຖຸນາ 20, 2022

Visual Effects in Film Visual effects (VFX) ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການຜະລິດຮູບເງົາເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນຊີວິດຈິງ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສ້າງສິ່ງໃດຈາກມະນຸດຕ່າງດາວຈົນເຖິງຍານອະວະກາດລະເບີດ.

ແຕ່ມັນເຮັດວຽກແນວໃດ? ທ່ານອາດຈະມີ VFX ບາງຢ່າງໃນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າທີ່ດໍາເນີນຢູ່ໃນຕອນນີ້ໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ.

VFX: ການເຮັດໃຫ້ຂອງປອມເບິ່ງເປັນຈິງ

VFX ແມ່ນຫຍັງ?

ເອັບເຟັກສາຍຕາ (VFX) ແມ່ນເອັບເຟັກພິເສດໃດໆກໍຕາມທີ່ເພີ່ມໃສ່ຮູບເງົາໂດຍໃຊ້ຄອມພິວເຕີ. VFX ເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ປອມແປງແລະເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຈິງ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍຫນ້າເຊື່ອຖື. ມັນສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມ ຫຼືຕົວລະຄອນທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນຊຸດ ຫຼືເພື່ອສ້າງສາກທີ່ເປັນອັນຕະລາຍເກີນໄປທີ່ຈະຍິງກັບຄົນຈິງ. ນີ້ແມ່ນບາງປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ VFX:

· CGI: ຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄອມພິວເຕີແມ່ນປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ VFX. ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນຢ່າງສົມບູນດ້ວຍຊອບແວ VFX ແລະບໍ່ໄດ້ລວມເອົາຮູບພາບຫຼືການຫມູນໃຊ້ໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງໃດໆ. Pixar ໄດ້ສ້າງຊື່ສຽງໃຫ້ກັບຮູບເງົາ CGI ເຊັ່ນ Toy Story ແລະ Finding Nemo.

· Compositing: ການປະກອບແມ່ນຂະບວນການຂອງການລວມຮູບພາບຫຼາຍຮູບເຂົ້າໄປໃນຫນຶ່ງ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນຮູບເງົາ Marvel ທັງຫມົດ, ບ່ອນທີ່ນັກສະແດງຮູບເງົາລໍາດັບຂອງເຂົາເຈົ້າໃນ costume ກັບ a ຫນ້າຈໍສີຂຽວ ຫລັງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ໃນການແກ້ໄຂ, ຫນ້າຈໍສີຂຽວຖືກກົດອອກແລະພື້ນຫລັງ, ເອັບເຟັກ, ແລະຕົວອັກສອນເພີ່ມເຕີມຈະຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນຄອມພິວເຕີ.

· Motion Capture: ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ຫຼື mocap, ເອົາຄວາມແທ້ຈິງຂອງການສະແດງສົດ ແລະປ່ຽນມັນໃຫ້ເປັນລໍາດັບດິຈິຕອລທີ່ແທ້ຈິງກວ່າ. ນັກສະແດງໃສ່ຊຸດ mocap ທີ່ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຈຸດນ້ອຍໆແລະລະບົບກ້ອງຖ່າຍຮູບຂັ້ນສູງຈະບັນທຶກຈຸດເຄື່ອນທີ່ເຫຼົ່ານັ້ນແລະປ່ຽນເປັນຂໍ້ມູນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນ VFX ໃຊ້ຂໍ້ມູນນັ້ນເພື່ອສ້າງຕົວລະຄອນດິຈິຕອນທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື.

VFX ຜ່ານຍຸກ

ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ໃຊ້ຄອມພິວເຕີເພື່ອປັບປຸງຜົນກະທົບຂອງຮູບເງົານັບຕັ້ງແຕ່ 1982 ຮູບເງົາ Tron. ເທກໂນໂລຍີນີ້ປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຊຸມປີ 90 ດ້ວຍຮູບເງົາເຊັ່ນ Jurassic Park ແລະ Toy Story. ໃນປັດຈຸບັນ, VFX ຖືກໃຊ້ໃນເກືອບທຸກຮູບເງົາ, ຈາກຮູບເງົາ blockbusters ໃຫຍ່ໄປຫາຮູບເງົາ indie ຂະຫນາດນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານເບິ່ງຮູບເງົາ, ເບິ່ງໃກ້ໆແລະເບິ່ງວ່າເຈົ້າສາມາດເຫັນ VFX ໄດ້ບໍ!

VFX ທຽບກັບ SFX: ເລື່ອງຂອງສອງຜົນກະທົບ

ປະຫວັດຂອງຜົນກະທົບພິເສດ

• Oscar Rejlander ສ້າງເອັບເຟັກພິເສດຄັ້ງທໍາອິດຂອງໂລກໃນປີ 1857 ດ້ວຍຮູບພາບຂອງລາວ "ສອງທາງຂອງຊີວິດ (ຄວາມຫວັງໃນການກັບໃຈ)"
• Alfred Clark ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບພິເສດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1895 ສໍາລັບ "ການປະຫານຊີວິດຂອງ Mary Stuart"
• ຜົນ​ກະ​ທົບ​ພິ​ເສດ​ທາງ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄອບ​ຄອງ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ຮູບ​ເງົາ​ສໍາ​ລັບ 100 ປີ​ຂ້າງ​ຫນ້າ​

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ VFX ແລະ SFX

• VFX ໃຊ້ຄອມພິວເຕີເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບໃນຂະນະທີ່ SFX ໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ເຊັ່ນການແຕ່ງຫນ້າທຽມແລະ pyrotechnics
• VFX ຖືກຮັບຮູ້ໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດໃນຂະນະທີ່ SFX ຖືກບັນທຶກສົດໃນຊຸດ
• VFX ປັບປຸງ, ສ້າງ, ຫຼືຈັດການຮູບພາບສໍາລັບຮູບເງົາແລະສື່ປະເພດອື່ນໆໃນຂະນະທີ່ SFX ຖືກໃຊ້ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ແລະອີງໃສ່ຕົວແບບ, animatronics, ແລະເຄື່ອງແຕ່ງຫນ້າ.
• VFX ຜະລິດອົງປະກອບເຊັ່ນໄຟແລະຝົນ, ດິຈິຕອນໃນຂະນະທີ່ SFX ໃຊ້ອົງປະກອບປະຕິບັດ, ເຊັ່ນໄຟ, ຝົນປອມ, ແລະເຄື່ອງຫິມະ.
• VFX ປົກກະຕິແລ້ວມີລາຄາແພງກວ່າແລະໃຊ້ເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍໃນການຜະລິດໃນຂະນະທີ່ SFX ມີລາຄາແພງຫນ້ອຍ, ໄວກວ່າ, ແລະງ່າຍຕໍ່ການຜະລິດ
• VFX ສາມາດເບິ່ງວ່າ "ປອມ" ຖ້າບໍ່ດີໃນຂະນະທີ່ SFX ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຈິງເພາະວ່າພວກເຂົາມັກຈະ "ຈິງ" ແລະຖືກບັນທຶກໄວ້ເມື່ອພວກເຂົາເກີດຂຶ້ນ.
• VFX ໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດຄວບຄຸມເງື່ອນໄຂທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນຂະນະທີ່ SFX ມີຂໍ້ຈໍາກັດກ່ຽວກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ
• ການລະເບີດແລະໄຟໄຫມ້ VFX ແມ່ນປອດໄພກວ່າສໍາລັບນັກສະແດງແລະລູກເຮືອໃນຂະນະທີ່ SFX ສາມາດສັບສົນແລະຍາກທີ່ຈະປະຕິບັດ.
• VFX ສາມາດເພີ່ມອົງປະກອບຂອງຮ່າງກາຍເພີ່ມເຕີມໃຫ້ກັບນັກສະແດງໂດຍບໍ່ມີການຈໍາກັດການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ SFX ໃຊ້ຂາທຽມ
• VFX ສາມາດໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດໃນເວລາທີ່ scenes ຕ້ອງການນັກສະແດງຈໍານວນຫລາຍໃນຂະນະທີ່ SFX ຖືກສະຫງວນໄວ້ສໍາລັບຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍເພື່ອຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ.
• VFX ສາມາດໃຊ້ rotoscoping ໃນຂະນະທີ່ SFX ບໍ່ສາມາດ

ຜົນປະໂຫຍດຂອງທັງສອງ VFX ແລະ SFX

• VFX ແລະ SFX ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງ scenes ຈິງ
• VFX ສາມາດໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມອົງປະກອບໃສ່ສາກທີ່ລາຄາແພງເກີນໄປ ຫຼືຍາກທີ່ຈະເຮັດກັບ SFX
• SFX ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍແລະງ່າຍຕໍ່ການຄວບຄຸມ
• VFX ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ scenes ຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນພູມສັນຖານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່
• SFX ສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມອົງປະກອບເຊັ່ນໄຟແລະຄວັນຢາສູບທີ່ມີຄວາມເປັນຈິງແລະຄວບຄຸມໄດ້ງ່າຍກວ່າ

ການສ້າງ VFX: ຄູ່ມືມ່ວນ

ເກັບສິນຄ້າ

ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເບິ່ງຮູບເງົາສໍາລັບ VFX inspo - ມີຫຼັກສູດແລະເຄື່ອງມືອອນໄລນ໌ຫຼາຍຢ່າງເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນ! ມະຫາວິທະຍາໄລບາງແຫ່ງກໍ່ສະເໜີຫຼັກສູດລະດັບປະລິນຍາຕີເພື່ອ VFX. ທ່ານສາມາດສ້າງ VFX ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຫຼືເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວິດີໂອຫຼັກຊັບທີ່ມີຢູ່.

ຈາກຂູດ

ຈັບເອົາຊອບແວ VFX ບາງອັນ - ມີຂອງຟຣີຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຈ່າຍ. ທົບທວນການແຕ້ມຮູບຂອງທ່ານ, ອົງປະກອບແສງສະຫວ່າງ, ການສ້າງແບບຈໍາລອງ, ແລະທັກສະການຖ່າຍຮູບເພື່ອເຮັດໃຫ້ VFX ຂອງທ່ານເບິ່ງດີຂຶ້ນ. ເພື່ອສ້າງ VFX ຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ທ່ານຈະຕ້ອງບັນທຶກ footage ຂອງທ່ານເອງ - ໃຊ້ໂທລະສັບສະຫຼາດຫຼືອຸປະກອນດິຈິຕອນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດ:

• ສ້າງລາຍຊື່ການສັກຢາ VFX: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພື້ນຫລັງແລະເຮັດວຽກຂອງທ່ານໄປຂ້າງຫນ້າ.
• ເລືອກສະຖານທີ່ຂອງເຈົ້າ: ວິດີໂອ ຫຼືຮູບເງົາຂອງເຈົ້າກຳລັງເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃສ? ທ່ານຕ້ອງການ footage ຈາກຫຼາຍສະຖານທີ່?
• ຈັບຄູ່ແສງ: ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແສງກົງກັນທົ່ວທຸກອົງປະກອບຂອງທ່ານ.

ຈາກວິດີໂອຫຼັກຊັບທີ່ມີຢູ່

ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວິດີໂອຫຼັກຊັບແມ່ນງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍ! ບາງວິດີໂອຫຼັກຊັບຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍ VFX ຢູ່ໃນໃຈ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດເຕັ້ນໄປຫາເວທີ VFX ໄດ້. ດາວນ໌ໂຫລດວິດີໂອຫຼັກຊັບກັບຊອບແວການແກ້ໄຂຂອງທ່ານແລະໄປເຮັດວຽກ. ຫຼື, ຖ່າຍວິດີໂອຂອງທ່ານເອງ ແລະເພີ່ມເອັບເຟັກສາຍຕາ ເຊັ່ນ: ຫິມະ ຫຼືການລະເບີດ.

ຂ້ອຍສາມາດໃຊ້ຊອບແວໃດເພື່ອສ້າງ VFX?

Adobe After Effects

·ສາມາດອ່ານໄຟລ໌ຊ່ອງ alpha ຄືນາຍຈ້າງ
· ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ປະ​ສົມ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ທ່ານ​
·ສະເໜີທາງເລືອກການໃສ່ໜ້າກາກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ໝູ່ຂອງເຈົ້າອິດສາ

Adobe After Effects ເປັນຊອຟແວ VFX ໃຫ້ກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານ ແລະນັກສມັກເລ່ນຫຼາຍຄົນຄືກັນ. ມັນມີເອັບເຟັກຫຼາຍຮ້ອຍອັນທີ່ສາມາດໃຊ້ເພື່ອຈັດການຮູບພາບ ແລະວິດີໂອໃນແບບທີ່ທ່ານບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າເປັນໄປໄດ້. ແນ່ນອນ, ມັນມີເສັ້ນໂຄ້ງການຮຽນຮູ້ທີ່ສູງ, ແຕ່ການປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ! ສະນັ້ນບໍ່ຕ້ອງຢ້ານທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນແລະຄົ້ນຫາການສອນ AE ຂອງພວກເຮົາແລະອ່ານຜ່ານຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຂອງພວກເຮົາ. ເມື່ອເຈົ້າຖືກວາງສາຍແລ້ວ, ລອງໃຊ້ທັກສະໃໝ່ຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນແມ່ແບບ After Effects ຂອງພວກເຮົາ.

DaVinci ແກ້ໄຂ

· ການ​ຈັດ​ອັນ​ດັບ​ສີ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​
· Keyframing ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​ສຽງ​
· ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ແກ້​ໄຂ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​

DaVinci Resolve ແມ່ນມີອໍານາດ ແກ້ໄຂວິດີໂອ ໂຄງ​ການ​ທີ່​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ໂດຍ​ທັງ pros ແລະ​ນັກ​ສ​ມັກ​ເລ່ນ​. ມັນ​ມີ​ລະ​ຄັງ​ແລະ whists ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ທ່ານ​ເຄີຍ​ສາ​ມາດ​ຕ້ອງ​ການ​, ລວມ​ທັງ​ການ​ໂຕ້​ຕອບ​ການ​ອອກ​ແບບ​ທີ່​ດີ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ແກ້​ໄຂ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​. ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາໂຄງການທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ທັງຫມົດ, DaVinci Resolve ແມ່ນຫນຶ່ງສໍາລັບທ່ານ.

HitFilm Pro

·​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ສາຍ​ຕາ​, ການ​ແກ້​ໄຂ​ວິ​ດີ​ໂອ​, ແລະ​ການ​ປະ​ກອບ 3D​
·ການອອກແບບທີ່ເປັນມິດກັບຜູ້ໃຊ້ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ

HitFilm Pro ເປັນການຜະສົມຜະສານອັນດີເລີດຂອງເອັບເຟັກສາຍຕາ, ການຕັດຕໍ່ວີດີໂອ ແລະ ການປະກອບ 3D. ມັນໄດ້ຮັບການອອກແບບທີ່ເປັນມິດກັບຜູ້ໃຊ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ເຂົ້າໄປໃນ VFX, ນີ້ແມ່ນຊອບແວສໍາລັບທ່ານ.

Nuke

· ຫຼາຍກວ່າ 200 nodes
· ເຄື່ອງມືປະກອບຂັ້ນສູງ
·ສະຫນັບສະຫນູນເຕັກໂນໂລຢີອຸດສາຫະກໍາຊັ້ນນໍາ

Nuke ເປັນການແກ້ໄຂວິດີໂອທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະເຄື່ອງມື VFX ທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍທັງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະນັກສມັກເລ່ນ. ມັນມີຫຼາຍກວ່າ 200 nodes ແລະເຄື່ອງມືປະກອບຂັ້ນສູງ, ບວກກັບມັນສະຫນັບສະຫນູນເຕັກໂນໂລຢີອຸດສາຫະກໍາຊັ້ນນໍາເຊັ່ນ Open EXR. ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາໂຄງການທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ທັງຫມົດ, Nuke ແມ່ນຫນຶ່ງສໍາລັບທ່ານ.

Houdini

·ລະບົບນະໂຍບາຍດ້ານຂອງນ້ໍາຂັ້ນສູງ
·​ເຄື່ອງ​ມື​ຊ່ຽວ​ຊານ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ລັກ​ສະ​ນະ​
·ເວລາການສະແດງໄວ
·ເຄື່ອງເຮັດຂົນ ແລະເຄື່ອງເຮັດຜົມທີ່ປະທັບໃຈ

Houdini ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ໂຄງ​ການ VFX ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ວິ​ດີ​ໂອ​ທີ່​ມີ​. ມັນ​ມີ​ລະ​ບົບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ນ​້​ໍ​າ​ກ້າວ​ຫນ້າ​, ເຄື່ອງ​ມື​ຜູ້​ຊ່ຽວ​ຊານ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​, ເວ​ລາ​ການ​ສະ​ແດງ​ໄວ​, ແລະ​ຫນ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຂົນ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​ຜົມ​. ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາໂຄງການທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ທັງຫມົດ, Houdini ແມ່ນຫນຶ່ງສໍາລັບທ່ານ.

ການອອກແບບຄວາມຝັນ

Layout

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງຮູບເງົາທີ່ສົມບູນແບບ, ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການຈັດວາງ! ພວກເຮົາຕ້ອງເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກຊິ້ນສ່ວນເຂົ້າກັນຄືກັບການປິດສະໜາ. ຈາກ ມຸມກ້ອງ ການເຮັດໃຫ້ມີແສງເພື່ອກໍານົດ dressing, ມັນທັງຫມົດ gotta ຖືກຕ້ອງ. ສະນັ້ນໃຫ້ໄປເຮັດວຽກ!

• ເລືອກ ມຸມກ້ອງທີ່ສົມບູນແບບ ເພື່ອ​ຈັບ​ເອົາ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​
• ຈູດມັນ! ເອົາແສງໃຫ້ເໝາະສົມເພື່ອກຳນົດອາລົມ
• ຕັ້ງ​ແຕ່ງ​ຂຶ້ນ​! ເພີ່ມ props ແລະຕົບແຕ່ງກັບຊຸດ

ການອອກແບບການຜະລິດ

ດຽວນີ້ການວາງໂຄງຮ່າງຖືກຕັ້ງແລ້ວ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເບິ່ງຄືວ່າຝັນ. ພວກເຮົາຈະເອົາວິໄສທັດຂອງຜູ້ອໍານວຍການແລະເຮັດໃຫ້ມັນກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງ. ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ແກ້​ໄຂ​, ສີ​ໃຫ້​ຖືກ​ຕ້ອງ​, ການ​ປະ​ສົມ​, ແລະ​ເພີ່ມ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ພິ​ເສດ​ທີ່​ຈໍາ​ເປັນ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຮູບ​ເງົາ​ເບິ່ງ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ​. ສະນັ້ນໃຫ້ໄປເຮັດວຽກ!

• ແກ້ໄຂມັນ! ຕັດອອກ bits ແລະຕ່ອນທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ
• ສີ​ແກ້​ມັນ​! ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສີທີ່ຖືກຕ້ອງ
• ປະກອບມັນ! ເພີ່ມຜົນກະທົບເປັນພິເສດເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເບິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ

ຂໍ້ຕົກລົງກັບການສ້າງຊັບສິນ ແລະການສ້າງແບບຈໍາລອງແມ່ນຫຍັງ?

ເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຕົວຈິງ

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງສະບັບດິຈິຕອນຂອງວັດຖຸໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ, ທ່ານຕ້ອງເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງເປັນຈິງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ພວກເຮົາກໍາລັງເວົ້າລົດໃນຮູບເງົາ, ແບບ 3D ໃນເກມວີດີໂອ, ແລະອົງປະກອບທັງຫມົດທີ່ເຂົ້າໄປໃນວັດຖຸເຫຼົ່ານັ້ນ. ລໍ້, ຢາງ, ໄຟ, ເຄື່ອງຈັກ, ເຈົ້າຕັ້ງຊື່ມັນ. ອົງປະກອບທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ເອີ້ນວ່າ "ຊັບສິນ" ແລະພວກມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍລາຍລະອຽດໃນລະດັບດຽວກັນກັບຕົວແບບຂອງເຈົ້າ.

R&D: ການຄົ້ນຄວ້າ ແລະການພັດທະນາ

ໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ, R&D ຫຍໍ້ມາຈາກການຄົ້ນຄວ້າແລະການພັດທະນາ. ນີ້ແມ່ນຂະບວນການສ້າງອົງປະກອບສຸດທ້າຍຂອງຊຸດ, ເຊັ່ນພື້ນຫລັງຫຼື foreground ຂອງການສັກຢາ. ມັນຍັງປະກອບມີຕົວແບບ 3D ແລະອະນິເມຊັນສໍາລັບຊຸດ, ຮູບແຕ້ມ matte, ເອັບເຟັກພິເສດ, ເອັບເຟັກ optical, ແລະອື່ນໆ. ພາບເຄື່ອນໄຫວກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງເອັບເຟັກທາງສາຍຕາ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນທັງຫມົດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboard, ເຊິ່ງເປັນຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ເບິ່ງເຫັນ scene ຈາກຕົ້ນຈົນຈົບ.

ຂຸດມັນຂຶ້ນ

Rigging ແມ່ນບັນຫາທົ່ວໄປໃນຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ. ມັນ​ເປັນ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ສັບ​ສົນ​ທີ່​ຄວບ​ຄຸມ​, ຍ້າຍ​, rotates​, ຫຼື​ອື່ນໆ​ການ​ຈັດ​ການ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຫຼື​ວັດ​ຖຸ​ໃນ​ໂລກ virtual ໄດ້​. ມັນມັກຈະເຮັດກັບໂຄງການຄອມພິວເຕີແລະມັນເປັນທັກສະທີ່ຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍອາທິດ, ເດືອນ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງປີເພື່ອຕົ້ນສະບັບ. ສະນັ້ນ, ຖ້າເຈົ້າເຄີຍເບິ່ງໜັງ ແລະ ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເບິ່ງບໍ່ພໍເທົ່າໃດ, ນັ້ນອາດຈະເປັນຍ້ອນມັນຖືກເຈາະ.

ຂໍ້ຕົກລົງກັບອະນິເມຊັນແມ່ນຫຍັງ?

ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບລະຄອນ

ເມື່ອມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນຮູບເງົາ, ມັນມັກຈະເປັນສັນຍານວ່າອະນິເມຊັນມີສ່ວນຮ່ວມ. ຄິດກ່ຽວກັບມັນ – ເມື່ອມີຄົນເອົາ swan ເຊົາຈາກເທິງຂອງອາຄານ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ. ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນທຸກໆມື້, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈທັນທີ. ອະນິເມຊັນເປັນຄືກັບໝາກເຜັດທີ່ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ – ມັນດຶງພວກເຮົາເຂົ້າມາ ແລະ ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຢາກເຫັນສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໄປ.

ມັນໄດ້ປະມານສໍາລັບອາຍຸ

ອະນິເມຊັນມີມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ແຕ່ມັນມາດົນນານຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1920. ໃນຄາວນັ້ນ, ບໍ່ມີຄອມພິວເຕີ, ບໍ່ມີຜົນກະທົບພິເສດ, ແລະບໍ່ມີຕົວອັກສອນທີ່ແປກປະຫຼາດ. ມັນແມ່ນສິ່ງພື້ນຖານທີ່ສວຍງາມ. ປະຈຸບັນ, ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້ຫຼາຍຢ່າງດ້ວຍພາບເຄື່ອນໄຫວ – ສະພາບແວດລ້ອມ 3 ມິຕິ, ເອັບເຟັກພິເສດ ແລະ ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ.

ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບເລື່ອງ

ໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້, ອະນິເມຊັນແມ່ນກ່ຽວກັບການບອກເລື່ອງ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ເຮັດ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ຫົວ, ຮ້ອງ​ໄຫ້, ຫຼື​ປາກ​ເປົ່າ​ໃນ​ຄວາມ​ຢ້ານ​ກົວ. ມັນກ່ຽວກັບການສ້າງການຕອບໂຕ້ທາງອາລົມທີ່ດຶງພວກເຮົາເຂົ້າມາແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຕິດໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາວິທີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເລື່ອງຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນ, ພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ!

FX ແລະການຈໍາລອງ: ນິທານຂອງສອງໂລກ

FX: The Real Deal

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງຮູບລັກສະນະຂອງຮູບເງົາ, FX ແມ່ນຂໍ້ຕົກລົງທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງການລະເບີດທີ່ແທ້ຈິງ, ໄຟໄຫມ້, ແລະຜົນກະທົບອື່ນໆທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດວ່າທ່ານກໍາລັງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ມັນຄ້າຍຄື wand magic ທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ເປັນໄປບໍ່ໄດ້.

ການຈໍາລອງ: Magic of Make Believe

ການຈໍາລອງແມ່ນຄືກັບຄວາມຝັນທີ່ເປັນຈິງ. ມັນ​ສາ​ມາດ​ສ້າງ​ເກືອບ​ທຸກ​ຢ່າງ​, ຈາກ​ພູມ​ສັນ​ຖານ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ກັບ​ຫຸ່ນ​ຍົນ​ຍັກ​ໃຫຍ່​. ມັນຄືກັບສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນສະເໝືອນທີ່ທ່ານສາມາດສ້າງອັນໃດກໍໄດ້ທີ່ຫົວໃຈເຈົ້າຕ້ອງການ. ພຽງແຕ່ຄິດເຖິງ Avatar ແລ້ວເຈົ້າຈະຮູ້ແທ້ໆວ່າຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບຫຍັງ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ FX ແລະການຈໍາລອງ

ດັ່ງນັ້ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ FX ແລະການຈໍາລອງແມ່ນຫຍັງ? ດີ, FX ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງ, ໃນຂະນະທີ່ການຈໍາລອງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເກືອບທຸກຢ່າງ. FX ແມ່ນຄ້າຍຄືແປງສີ, ໃນຂະນະທີ່ການຈໍາລອງແມ່ນຄ້າຍຄືກ່ອງຂອງ crayons. ທັງສອງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງເບິ່ງຂອງຮູບເງົາ, ແຕ່ພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນມີຈຸດປະສົງເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ.

ເຮັດໃຫ້ມີແສງສາກ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນປັອບ!

ເຮັດໃຫ້ມີແສງຂຶ້ນ

• ເຈົ້າຮູ້ດອກໄຟຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກຂອງເຈົ້າບໍ? ແລ້ວ, ນັ້ນຄືແສງ! ມັນເປັນແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ scene ຂອງທ່ານມີຊີວິດ.
• ເມື່ອທ່ານເພີ່ມແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ, ທ່ານຕ້ອງສະແດງ scene. ການສະແດງຜົນຄືກັບການຖ່າຍຮູບ ແລະເອົາມັນເຂົ້າໄປໃນໂລກ 3 ມິຕິ.
• ການເຮັດໃຫ້ມີແສງ ແລະການສະແດງຜົນໃນສາຍຕາແມ່ນໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ວັດຖຸເບິ່ງເປັນຈິງຫຼາຍ ແລະໃຫ້ຄວາມເລິກ. ມັນຍັງເພີ່ມຜົນກະທົບພິເສດເຫຼົ່ານັ້ນເຊັ່ນ: ໃບໜ້າ ແລະຕາທີ່ສົດໃສ.

ການສະແດງສາກ

• ຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີແສງ. ຖ້າທ່ານບໍ່ມີຕົວແບບທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງສະພາບແວດລ້ອມ, ທ່ານຈະບໍ່ໄດ້ຮັບຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງ.
• ຫຼັງຈາກນັ້ນມາ rendering. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ທ່ານເພີ່ມເງົາ, ສີ, ແລະໂຄງສ້າງໃສ່ scene.
• ສຸດທ້າຍ, ທ່ານສົ່ງຮູບພາບ rendered ກັບຄືນໄປບ່ອນກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນ scene ໄດ້.

RenderMan ກັບ Rescue ໄດ້

• ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງນັ້ນ, ທ່ານຕ້ອງການ RenderMan. ມັນ​ເປັນ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຂອງ​ໂຄງ​ການ​ທີ່​ໃຫ້​ສິ​ລະ​ປິນ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ດິ​ຈິ​ຕອນ​ຂອງ scene ແລະ​ເພີ່ມ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ແລະ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​.
• ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ໄຟລ​໌​ຮູບ​ເງົາ​. ມັນຄ້າຍຄື magic!
• ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ scene ຂອງທ່ານປາກົດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ມັນສະຫວ່າງແລະສະແດງມັນດ້ວຍ RenderMan.

ຂະບວນການ

VFX ແມ່ນຂະບວນການທີ່ສັບສົນທີ່ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍຂັ້ນຕອນ. ນີ້ແມ່ນພາບລວມສັ້ນໆຂອງສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເບິ່ງໜ້າອັດສະຈັນ:

• ການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດ: ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນ VFX ສ້າງ storyboards ແລະແນວຄວາມຄິດສິລະປະສໍາລັບຮູບເງົາ.
• ການສ້າງແບບຈໍາລອງ 3D: ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນ VFX ສ້າງແບບຈໍາລອງ 3D ຂອງລັກສະນະ, ສະພາບແວດລ້ອມ, ແລະວັດຖຸທີ່ຈະໃຊ້ໃນຮູບເງົາ.
• ການປະກອບ: ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນ VFX ປະສົມປະສານແບບ 3D ກັບ footage ແບບສົດໆເພື່ອສ້າງຮູບລັກສະນະສຸດທ້າຍຂອງຮູບເງົາ.
• ການແກ້ໄຂ: ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນ VFX ປັບແຕ່ງຮູບເງົາເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກຢ່າງເບິ່ງດີເລີດ.
• ການຈັດສົ່ງ: ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນ VFX ສົ່ງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍໃຫ້ກັບລູກຄ້າ.

VFX ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຕ້ອງການທັກສະແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຫຼາຍ. ມັນບໍ່ແປກທີ່ວ່າເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນ VFX ຈຶ່ງໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງ.

ຄວາມແຕກຕ່າງ

ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ Vs ການຖ່າຍຮູບເງົາ

Cinematography ແລະຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແມ່ນສິລະປະສອງຢ່າງທີ່ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາ, ແຕ່ພວກມັນມັກຈະສັບສົນ. Cinematography ແມ່ນຂະບວນການຂອງການເລົ່າເລື່ອງດ້ວຍສາຍຕາແລະການຖ່າຍຮູບຮູບເງົາໃນຊຸດ, ໃນຂະນະທີ່ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກສິລະປິນຫຼັງຈາກການຍິງໄດ້ສະຫຼຸບເພື່ອຂະຫຍາຍວິໄສທັດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ. ຊ່າງພາບຮູບເງົາເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ອໍານວຍການເພື່ອສ້າງສາຍຕາແລະວິທີການບັນລຸມັນໃນທາງດ້ານວິຊາການ, ໃນຂະນະທີ່ນັກແຕ້ມຜົນກະທົບທາງສາຍຕາອາດຈະມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນບາງດ້ານຂອງການຜະລິດ VFX. ຕົວຢ່າງຂອງການຖ່າຍຮູບເງົາທີ່ເສີມສ້າງເລື່ອງຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນ The Revenant, ບ່ອນທີ່ການຖ່າຍຮູບເງົາຂອງ Emmanuel Lubezki ສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບທີ່ສວຍງາມທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ງຽບສະຫງົບ.

ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ Vs Cgi

VFX ແມ່ນວິທີສຸດທ້າຍເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຂອງທ່ານເບິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີເລີດທີ່ຈະເພີ່ມເອັບເຟັກພິເສດ ແລະເຮັດໃຫ້ສາກຂອງເຈົ້າເບິ່ງເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ. ດ້ວຍ VFX, ທ່ານສາມາດສ້າງ scenes ທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທາງດ້ານຮ່າງກາຍຫຼືຍາກທີ່ຈະສ້າງ. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company, ແລະອື່ນໆແມ່ນບໍລິສັດທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນ VFX.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, CGI ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການສ້າງວຽກງານດິຈິຕອນເຊັ່ນ: ຮູບພາບດິຈິຕອນ, ຮູບແຕ້ມ, ແລະພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຂອງທ່ານເບິ່ງເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການກໍານົດເວລາຫຼືເລືອກຜູ້ເບິ່ງແຍງສະເພາະ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຄອມພິວເຕີເຊັ່ນ Maya ແລະ Adobe After Effects ເພື່ອສ້າງ CGI masterpiece ຂອງທ່ານ.

ການພົວພັນທີ່ ສຳ ຄັນ

ຄວາມສາມັກຄີ

Unity ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ຊອກຫາເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ສວຍງາມ. ດ້ວຍ Visual Effect Graph, ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງຜົນກະທົບທີ່ສັບສົນໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຂຽນລະຫັດເສັ້ນດຽວ. ຂັ້ນຕອນການເຮັດວຽກທີ່ອີງໃສ່ node ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການ iterate ຢ່າງໄວວາແລະສ້າງ VFX ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການສະແດງຜົນທີ່ອີງໃສ່ GPU ຂອງ Unity ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄໍາຕິຊົມໃນເວລາຈິງ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ທັນທີ.

OctaneRender ເປັນປລັກອິນທີ່ດີສໍາລັບ Unity ທີ່ຊ່ວຍສ້າງການສະແດງຜົນແບບ photorealistic. ມັນມີຢູ່ໃນສາມສະບັບ: Prime (ຟຣີ), Studio ແລະ Creator. ສະບັບ Studio ແລະ Creator ສະຫນອງພະລັງງານ GPU ໃນທ້ອງຖິ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະຍັງປະກອບມີ OctaneRender ສໍາລັບ After Effects ແລະ Nuke.

ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາການສ້າງ VFX ທີ່ຫນ້າຫວາດສຽວ, Unity ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີ. ແລະດ້ວຍ OctaneRender, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ການສະແດງຜົນຂອງທ່ານເບິ່ງຕົວຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ. ສະນັ້ນອອກຈາກບ່ອນນັ້ນແລະເລີ່ມຕົ້ນສ້າງ VFX ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ!

sfx

SFX ແລະ VFX ແມ່ນສອງສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ພວກເຂົາໄປໃນມືໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ filmmaking. SFX ໄດ້ຖືກເພີ່ມໃນລະຫວ່າງການຜະລິດ, ເຊັ່ນ: ຝົນປອມ, ໄຟໄຫມ້, ຫຼືຫິມະ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, VFX ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນ ຫລັງການຜະລິດ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ magic ເກີດຂຶ້ນ, ຍ້ອນວ່າ VFX ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສ້າງສະພາບແວດລ້ອມ, ວັດຖຸ, ສິ່ງມີຊີວິດ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຄົນທີ່ຈະເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຮູບເງົາໃນການສັກຢາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.

CGI ແມ່ນເຕັກນິກ VFX ທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນມື້ນີ້. ມັນຫຍໍ້ມາຈາກຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຄອມພິວເຕີ, ແລະມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ VFX ໃດໆທີ່ສ້າງດ້ວຍດິຈິຕອນ. ນີ້ສາມາດເປັນອັນໃດກໍໄດ້ຈາກກາຟິກ 2D ຫຼື 3D, ແລະການສ້າງແບບຈໍາລອງ 3D ແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງ 3D VFX.

ສະຕູດິໂອ VFX ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຜູ້ເບິ່ງແຍງ VFX ທີ່ຊ່ຽວຊານໃນຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກ magic ຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີຊີວິດ. ຈາກເສືອຢູ່ເທິງເຮືອຈົນເຖິງຄື້ນສຶນາມິຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະການລະເບີດຢູ່ເທິງຖະໜົນ, VFX ສາມາດເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະເພີ່ມ oomph ພິເສດໃຫ້ກັບຮູບເງົາຂອງທ່ານ, SFX ແລະ VFX ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ. ພວກເຂົາສາມາດເອົາໂຄງການຂອງທ່ານໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປແລະເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນລ້ານໂດລາ. ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະສ້າງສັນ ແລະທົດລອງສອງເຕັກນິກນີ້. ທ່ານບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າປະເພດຂອງຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ທ່ານສາມາດສ້າງ!

ສະຫຼຸບ

ສະຫຼຸບແລ້ວ, VFX ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ແທ້ຈິງແລະລັກສະນະທີ່ບໍ່ສາມາດທີ່ຈະຈັບໄດ້. ຈາກ CGI ໄປສູ່ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະໃຊ້ VFX ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີຊີວິດຊີວາ. ສະນັ້ນຖ້າທ່ານເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ຊອກຫາທີ່ຈະເພີ່ມສິ່ງພິເສດເລັກນ້ອຍໃຫ້ກັບຮູບເງົາຂອງທ່ານ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະໃຊ້ VFX! ພຽງແຕ່ຈື່ໄວ້ວ່າໃຫ້ມັນເປັນຈິງ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຕົວຈິງ!

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.