Voice Over: ມັນແມ່ນຫຍັງໃນການຜະລິດ Stop Motion?

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ມິຖຸນາ 29, 2022

Voice over, ບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ off-camera ຫຼື narration ເຊື່ອງໄວ້, ແມ່ນໃນເວລາທີ່ a ລັກສະນະ ເວົ້າໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີຮ່າງກາຍຢູ່ໃນ scene. ການອອກສຽງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ການຜະລິດນັບຕັ້ງແຕ່ເຕັກນິກໄດ້ຖືກພັດທະນາຄັ້ງທໍາອິດແລະຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນມື້ນີ້.

ການອອກສຽງສາມາດມາໃນຫຼາຍຮູບແບບ, ເຊັ່ນ: ການກະຊິບ, ການຮ້ອງເພງ, ການບັນຍາຍ, ຫຼືເວົ້າແບບງ່າຍໆ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງມີນັກສະແດງສຽງທີ່ມີຄວາມ ຊຳ ນິ ຊຳ ນານສູງ ສຳ ລັບການບັນທຶກປະເພດນີ້ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງສາມາດສະແດງພາບໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະເຮັດໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາທີ່ຫລາກຫລາຍຂອງລັກສະນະແລະອາລົມ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກສະແດງສຽງຄວນມີປະສົບການກັບເຕັກນິກການຮ້ອງສຽງໂດຍປົກກະຕິທີ່ໃຊ້ໃນການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດເຊັ່ນ: ການຜະສົມສຽງດົນຕີກັບການສົນທະນາຫຼືເພີ່ມຜົນກະທົບພິເສດໂດຍການດັດແປງສຽງຂອງພວກເຂົາ. ການບັນທຶກຄຸນນະພາບເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍມູນຄ່າການຜະລິດໂດຍລວມຂອງການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດຂອງທ່ານ.

Voice over ໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າເຖິງຄວາມຄິດ ແລະອາລົມຂອງຕົວລະຄອນໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຕົວລະຄອນ ນັກສະແດງ ໃນ​ຫນ້າ​ຈໍ​. ເທັກນິກນີ້ສາມາດສະໜອງຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຕະຫຼອດການຜະລິດໂດຍການໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈພາຍໃນຂອງຜູ້ຊົມໃນການປະຕິບັດທີ່ເກີດຂື້ນພາຍໃນສາກໃດນຶ່ງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນສາມາດຊ່ວຍສ້າງບັນຍາກາດ ແລະ ພັດທະນາຕົວລະຄອນໂດຍຜ່ານການສຳຫຼວດຄວາມຮູ້ສຶກ ຫຼື ແຮງຈູງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າສຳລັບເຫດການບາງຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໜ້າຈໍ.

Voice over ສະໜອງອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນຕໍ່ການເລົ່າເລື່ອງພາຍໃນໂຄງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະສາມາດຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະບໍ່ຢູ່ໃນສາຍເລື່ອງ. ເມື່ອເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຜູ້ຊົມຈະຕອບສະຫນອງໃນແງ່ດີຕໍ່ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍິນເນື່ອງຈາກຄວາມສາມາດໃນການສະຫນອງລາຍລະອຽດທີ່ພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານຮ່າງກາຍຢ່າງດຽວ.

Voice Over ແມ່ນຫຍັງ?

Voice over ແມ່ນປະເພດຂອງການບັນທຶກສຽງທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ສຽງ​ຂອງ​ຜູ້​ບັນ​ຍາຍ​ທີ່​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ໃຫ້​ຄໍາ​ຄິດ​ເຫັນ​, ການ​ບັນ​ຍາຍ​ເລື່ອງ​ຫຼື​ໃຫ້​ຂໍ້​ມູນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສາກ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ມັນເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນການຜະລິດ stop motion ຈໍານວນຫຼາຍແລະສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເລື່ອງຫຼື scene ມີຊີວິດ. ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງສຽງເວົ້າທີ່ໃກ້ຊິດ ແລະຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງຈາກການບັນທຶກສຽງປະເພດອື່ນໆ.

ປະເພດຂອງ Voice Over

Voice over ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການຜະລິດການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ. ການອອກສຽງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມຄິດ ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວລະຄອນ ຫຼືເລົ່າເລື່ອງຂອງຮູບເງົາທັງໝົດ. ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ການແນະນໍາຕົວລະຄອນແລະການຈັດສາກ, ເພີ່ມລັກສະນະແລະບັນຍາກາດ, ການເຊື່ອມໂຍງ storyline ແລະເຫດການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫຼືການສະຫນອງຄວາມເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກກັບເລື່ອງ.

ມີຫຼາຍປະເພດຂອງການເວົ້າສຽງທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ. ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກທີ່ນິຍົມຫຼາຍແມ່ນການສົນທະນາປະຕິບັດ, ບ່ອນທີ່ນັກສະແດງສຽງທີ່ມີປະສົບການອ່ານສາຍທີ່ຂຽນ. ທາງເລືອກທີ່ນິຍົມອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນການໃຫ້ຄົນນອກຫນ້າຈໍບັນທຶກການສົນທະນາຂອງຕົນເອງເຊິ່ງໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ລ່ວງຫນ້າໂດຍຜູ້ອໍານວຍການ. ປົກກະຕິແລ້ວປະເພດຂອງການ voiceover ນີ້ແມ່ນເຮັດກັບນັກສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາພິເສດໂດຍຜູ້ອໍານວຍການກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຂົາຄວນຈະສົ່ງສາຍເພື່ອໃຫ້ມັນເຫມາະສົມກັບຈັກກະວານຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ.

ການຟັງສຽງຍັງສາມາດສະໜອງໃຫ້ໄດ້ໂດຍສຽງດັງເຊັ່ນ: ສຽງດົນຕີ, ສຽງຝູງຊົນ, ສຽງບັນຍາກາດ, ສຽງສັດ ຫຼືສຽງອື່ນໆທີ່ໃຊ້ເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດ ຫຼືຄວາມເຄັ່ງຕຶງສຳລັບສາກໃດໜຶ່ງ. ສຸດທ້າຍກໍ່ມີບາງຄັ້ງທີ່ຜູ້ບັນຍາຍຈະໃຫ້ບໍລິບົດເພີ່ມເຕີມລະຫວ່າງສາກ ຫຼື ການສົນທະນາໄລຍະຂ້າມຜ່ານ ເຊິ່ງຊ່ວຍແນະນຳຜູ້ຊົມຜ່ານເລື່ອງໜຶ່ງ.

ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລືອກສຽງເວົ້າປະເພດໃດໃນການຜະລິດຂອງເຈົ້າ, ມັນຈະເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນມາສູ່ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າສະເໝີ ແລະ ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢູ່ໃນໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ!

Narration

ການບັນຍາຍສຽງເວົ້າແມ່ນເຕັກນິກການເລົ່າເລື່ອງຂອງການບັນຍາຍນອກໜ້າຈໍ, ມັກຈະເບິ່ງບໍ່ເຫັນ ແລະບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນໂດຍຕົວລະຄອນໃນໜ້າຈໍ, ໃຫ້ຂໍ້ມູນແກ່ຜູ້ຊົມ. ໃນຮູບເງົາ stop motion, ນີ້ປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍ narrator ອ່ານ script ໃນໄລຍະ footage ຂອງລັກສະນະໃນການຜະລິດສັດ. ໜ້າທີ່ຫຼັກຂອງຜູ້ບັນຍາຍແມ່ນໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໜ້າຈໍ ແຕ່ຍັງສາມາດໃຊ້ເພື່ອກຳນົດສຽງ ຫຼືອາລົມໄດ້. ການບັນຍາຍແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນຮູບເງົາການສອນ, ສາລະຄະດີ, ການໂຄສະນາແລະການບັນຍາຍຂອງນະວະນິຍາຍຫຼືສະຄິບ. ການເວົ້າສຽງມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າກັບອົງປະກອບສຽງອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ດົນຕີ ແລະຜົນກະທົບສຽງ, ເພີ່ມບໍລິບົດ ແລະມິຕິໃຫ້ກັບການຜະລິດ.

ສຽງລັກສະນະ

Voice over ແມ່ນເຕັກນິກການສະແດງທີ່ສຽງຂອງຄົນເຮົາຖືກບັນທຶກ ແລະໃຊ້ສໍາລັບການບັນຍາຍ, ການຜະລິດດົນຕີ, ແລະຈຸດປະສົງສຽງອື່ນໆ. ໃນການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ, ນັກສະແດງສຽງໃຫ້ສຽງຂອງຕົວລະຄອນຈາກການບັນທຶກກ່ອນ. ວິທີການຜະລິດນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍກ່ວາຮູບເງົາທີ່ມີຊີວິດຊີວາຍ້ອນວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ມີການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເປັນເອກະລັກແທ້ໆລະຫວ່າງສຽງຂອງມະນຸດແລະຕົວລະຄອນທີ່ຖືກພັນລະນາ.

ໃນຮູບເງົາ stop motion ທີ່ມີສຽງຂອງຕົວລະຄອນ, diction ທີ່ຊັດເຈນແມ່ນສໍາຄັນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການສົນທະນາຂອງແຕ່ລະຕົວລະຄອນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ລັກສະນະທີ່ດີຕ້ອງຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງລັກສະນະຂອງແຕ່ລະລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັກສະແດງທີ່ຖືກຄັດເລືອກຕ້ອງສາມາດສະຫນອງຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກເຫຼົ່ານີ້ໃນຂະນະທີ່ຍັງສະຫນອງການປະຕິບັດທີ່ສອດຄ່ອງກັນໂດຍລວມທີ່ໃຫ້ບໍລິການເລື່ອງຢູ່ໃນມື.

ຫຼາຍໆເຕັກນິກສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕາມສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຫນ້າຈໍເຊັ່ນ: ການຢຸດຊົ່ວຄາວ, ການປ່ຽນແປງສຽງແລະການສະທ້ອນຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສຽງໃນປະໂຫຍກດຽວກັນຫຼືສາຍແລະການອອກສຽງໃນບັນດາຄົນອື່ນຈໍານວນຫຼາຍ. ການສະແດງສຽງຍັງຕ້ອງພິຈາລະນາວ່າຄວນເອົາລົມຫາຍໃຈຫຼາຍປານໃດ ຫຼືປະໄວ້ໃນເວລາບັນທຶກບົດສົນທະນາ – ລົມຫາຍໃຈໜ້ອຍເກີນໄປ ຫຼືຫຼາຍໂພດສາມາດເຮັດໃຫ້ສາກສຽງບໍ່ເປັນທຳມະຊາດ ຖ້າເຮັດບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ເພື່ອສ້າງຄວາມສໍາພັນກັບຜູ້ຊົມຢ່າງປະສົບຜົນສໍາເລັດນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຫມູນໃຊ້ທີ່ຊໍານິຊໍານານຂອງການປະຕິບັດສຽງຈາກນັກສະແດງສຽງທີ່ສຸດທ້າຍໄດ້ຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນຕົວລະຄອນຂອງຮູບເງົາໂດຍການໃຫ້ພວກເຂົາມີເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງໂດຍຜ່ານທາງເລືອກໃນການຈັດສົ່ງ.

Commercials

Voice over ແມ່ນເຕັກນິກການຜະລິດທີ່ສຽງ (ມັກຈະເປັນນັກສະແດງ) ຖືກບັນທຶກແຍກຕ່າງຫາກຈາກວິດີໂອວິດີໂອແລະເພີ່ມເຂົ້າໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ. ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການຜະລິດຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຍ້ອນວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຜະລິດສາມາດເພີ່ມການສໍາພັດທີ່ມີ scripted ແລະເປັນມືອາຊີບກັບໂຄງການ.

Voice over ສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ໃນຫຼາຍດ້ານຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ລວມທັງການໂຄສະນາການຄ້າ, ວິດີໂອຂອງບໍລິສັດ, ວິດີໂອການສອນແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນ, tutorials, tutorials ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ virtual, ອຸປະກອນການສຶກສາເຊັ່ນ: ໂມດູນ e-learning, ຜົນກະທົບພິເສດ, ວິດີໂອອະທິບາຍແລະແມ້ກະທັ້ງ podcasts.

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຢຸດເຊົາການໂຄສະນາການເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບຜະລິດຕະພັນຫຼືບໍລິການໃນໂທລະພາບຫຼືຮູບແບບສື່ອື່ນໆເຊັ່ນ: ຊ່ອງທາງກາລະຕະຫຼາດດິຈິຕອນເຊັ່ນ YouTube ຫຼື Instagram, ການຖ່າຍທອດສຽງແມ່ນເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດເພາະວ່າພວກເຂົານໍາເອົາຄວາມຊັດເຈນໃຫ້ກັບສາຍຕາທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. ພວກມັນມີປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນການຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມສົນໃຈໂດຍກົງກັບບາງດ້ານຂອງຜະລິດຕະພັນຫຼືການບໍລິການທີ່ອາດຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນຫຼືປະສົມປະສານກັບອົງປະກອບສາຍຕາອື່ນໆ. ການຖ່າຍທອດສຽງຈະຊ່ວຍດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຕໍ່ກັບລັກສະນະສຳຄັນ ຫຼືຜົນປະໂຫຍດຂອງຜະລິດຕະພັນທີ່ຊ່ວຍດຶງດູດຜູ້ຊົມ ແລະ ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຊື້ ຫຼື ສືບສວນຕື່ມອີກ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເວົ້າສໍາລັບເນື້ອຫາການຄ້າ; ສາຍຕາທີ່ສົດຊື່ນລວມກັບສຽງຈັບມືເຮັດໃຫ້ແຄມເປນໂຄສະນາທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍໂດຍລວມ.

ຜົນປະໂຫຍດຂອງການໃຊ້ Voice Over ໃນ Stop Motion

ການອອກສຽງເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ເພາະວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ລັກສະນະໃຫ້ກັບພາບ. ການເວົ້າຜ່ານສຽງສາມາດເຮັດໃຫ້ເລື່ອງລາວມີຄວາມສຳພັນກັບມະນຸດຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະສາມາດຊ່ວຍດຶງດູດຜູ້ຊົມເຂົ້າມາໄດ້. ມັນຍັງສາມາດເພີ່ມຄວາມຊັບຊ້ອນ ແລະຕະຫຼົກທີ່ເປັນເອກະລັກເພື່ອຢຸດການເຄື່ອນໄຫວການເຄື່ອນໄຫວ. ມາເບິ່ງຜົນປະໂຫຍດຂອງການໃຊ້ສຽງເວົ້າໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ.

ປັບປຸງເລື່ອງ

Voice over ເພີ່ມມິຕິເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບເລື່ອງໂດຍລວມໃນການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ການບັນຍາຍເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສົນທະນາລັກສະນະ, ເຕັກນິກນີ້ສາມາດເສີມຂະຫຍາຍເລື່ອງແລະເຮັດໃຫ້ມັນມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ມັນຍັງຊ່ວຍເນັ້ນຫນັກໃສ່ຈຸດສໍາຄັນໃນທົ່ວໂຄງການແລະໃຫ້ມັນເບິ່ງທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ.

Voice over ເອົາຄວາມອິດເມື່ອຍທີ່ມາພ້ອມກັບການແຕ້ມດ້ວຍມືແຕ່ລະກອບ. ໂດຍການນຳໃຊ້ຄຳບັນຍາຍທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ມັນຈະສ້າງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ບໍ່ມີຮອຍຕໍ່ທີ່ໄຫຼໄປກັບພາບ, ການປ່ຽນຈາກສາກໜຶ່ງໄປສູ່ສາກໜຶ່ງຢ່າງບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີການກຳນົດຂອບ ຫຼື ໂຫຼດຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ.

ດີທີ່ສຸດ, ການເວົ້າສຽງເຮັດໃຫ້ບໍລິສັດຜະລິດສາມາດຄວບຄຸມໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເດີນທາງໄກ ຫຼືລໍຖ້າເວລາດົນເພື່ອໃຫ້ນັກສະແດງສຽງມາຮອດຕາມກຳນົດ. ໂດຍການບັນທຶກສຽງນອກສະຖານທີ່, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີນັກສະແດງເພີ່ມເຕີມແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖ່າຍຮູບເງົາດ້ວຍຕົນເອງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ເຕັກນິກນີ້ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດໃດໆໃນເວລາທີ່ຖ່າຍວິດີໂອໃນສະຖານທີ່ຫ່າງໄກສອກຫຼີກຫຼືເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມສັບສົນກັບ scenes ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ການໃຊ້ສຽງເວົ້າເຮັດໃຫ້ບໍລິສັດຜະລິດມີອິດສະລະໃນການສະແດງວິໄສທັດທີ່ສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າຕະຫຼອດຂະບວນການວິດີໂອທັງໝົດ—ຈາກ storyboarding ແລະ conception ຜ່ານການແກ້ໄຂຫຼັງການຜະລິດ ແລະການເພີ່ມເອັບເຟັກພິເສດເຊັ່ນ: ການອອກແບບສຽງ ແລະຂັ້ນຕອນການປະກອບ. ການຖ່າຍທອດສຽງເພີ່ມຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ໂຄງການມາຮ່ວມກັນໄດ້ໄວ ແລະມີປະສິດທິພາບ.

ສາມາດສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ

ສຽງຜ່ານສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ. ລັກສະນະຂອງການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວບັງຄັບໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນລັກສະນະ, props, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະອື່ນໆ. ດ້ວຍການເວົ້າສຽງ, ທ່ານມີອິດສະລະໃນການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແທ້ໆສໍາລັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າທີ່ຖ່າຍທອດເລື່ອງໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ; ບໍ່ຄືກັບດົນຕີຫຼືຜົນກະທົບສຽງ, ມີອົງປະກອບຂອງຄວາມບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ທີ່ຖືກຈັບໃນວິທີທີ່ສຽງສາມາດບອກເລື່ອງແລະ "ມີຊີວິດຢູ່" ຕໍ່ຕາແລະຫູຂອງພວກເຮົາ. ອັນນີ້ສາມາດເພີ່ມມິຕິອັນໃຫຍ່ຫຼວງເພື່ອຢຸດການເຄື່ອນເໜັງແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ ຖ້າບໍ່ມີນັກສະແດງສຽງ ຫຼືນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ.

Voice over ຍັງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມໃນການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າຕື່ມອີກໂດຍການອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານບັນລຸສຽງ ແລະອາລົມທີ່ແນ່ນອນໄດ້ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າເຕັກນິກການປະຕິບັດອື່ນໆ. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ອ່ອນໂຍນເຊັ່ນຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມໂກດແຄ້ນ, ຄວາມຕະຫຼົກແລະຄວາມສົງໃສແມ່ນສາມາດສ້າງຢູ່ໃນການປະຕິບັດຂອງຄົນຫນຶ່ງໂດຍອີງຕາມວິທີທີ່ພວກເຂົາສົ່ງສາຍຂອງພວກເຂົາ. ການຈັດສົ່ງປະເພດນີ້ສະຫນອງຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການນໍາເອົາເລື່ອງລາວ (ແລະບຸກຄະລິກກະພາບ) ຂອງທ່ານມາສູ່ຫນ້າຈໍ.

ສຸດທ້າຍ, ດ້ວຍຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງເຕັກໂນໂລຢີການບັນທຶກສຽງໃນມື້ນີ້, ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາແລະນັກເຄື່ອນໄຫວເອກະລາດທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງການບັນທຶກສຽງລະດັບມືອາຊີບທີ່ພວກເຂົາສາມາດເຮັດວຽກໄດ້. ໃນປັດຈຸບັນມີໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມອອກຫລາຍຂື້ນໄປເລີຍ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນສະດວກສໍາລັບຄົນທີ່ຫາກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອະນິເມຊັນຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ຫຼືຮູບເງົາເອກະລາດ ລວມທັງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ຕ້ອງການຄວບຄຸມການຜະລິດສຽງຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ ແຕ່ບໍ່ມີການເຂົ້າເຖິງການສະແດງລະຄອນ/ສະຕູດິໂອ.

ເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ

Voice over ມີທ່າແຮງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຢຸດເຄື່ອນໄຫວມີສ່ວນພົວພັນ ແລະມີຜົນກະທົບຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນວິທີການຫນຶ່ງ, ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມອົງປະກອບຂອງມະນຸດເຂົ້າໃນໂຄງການ claymation ຫຼື puppetry ໃດ. ດ້ວຍການເວົ້າສຽງ, ທ່ານສາມາດສ້າງການເລົ່າເລື່ອງສໍາລັບຜູ້ຊົມໂດຍການບັນຍາຍສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານຍ້ອນວ່າມັນກ້າວຫນ້າແລະເພີ່ມລັກສະນະເພີ່ມເຕີມເລັກນ້ອຍໃນການຜະລິດ. ການເວົ້າສຽງຍັງສາມາດເສີມສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວໂດຍການແນະນຳຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະໃຫ້ຄວາມເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບວັດຖຸທາງດ້ານຮ່າງກາຍຢ່າງດຽວ.

ຮູບແບບຂອງສຽງຫຼັງການຜະລິດນີ້ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີພະລັງໃນການສ້າງຊ່ວງເວລາພິເສດພາຍໃນໂຄງການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ເຊັ່ນ: ຕົວລະຄອນຮ້ອງເພງ, ສັດທີ່ຮ້ອງສຽງດັງໃນພື້ນຫຼັງ ຫຼື ມີບົດສົນທະນາລະຫວ່າງສອງຕົວລະຄອນ. ທຸກໆດ້ານເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍເພີ່ມການມີສ່ວນພົວພັນໂດຍລວມກັບຜູ້ຊົມ ແລະກາຍເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສຽງດັງຍັງຊ່ວຍຫຼີກລ່ຽງສາຍຕາທີ່ຕິດຂັດເຊິ່ງສາມາດເກີດຂຶ້ນໄດ້ເມື່ອມີວັດຖຸຫຼາຍເກີນໄປໃນໜ້າຈໍໃນເວລາດຽວກັນ.

Voice over ເປັນຊັບສິນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອໃນການຜະລິດການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ເມື່ອຖືກໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ ແລະເຈົ້າຄວນພິຈາລະນາຢ່າງແນ່ນອນຫາກເຈົ້າກຳລັງຊອກຫາວິທີໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າມີຄວາມຕ້ອງການເພີ່ມເຕີມ!

ເຄັດ​ລັບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ສຽງ​ຜ່ານ​

ການອອກສຽງເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມການບັນຍາຍ, ການສົນທະນາ, ແລະຜົນກະທົບສຽງທີ່ເຮັດໃຫ້ການຜະລິດມີຊີວິດຊີວາ. ໃນເວລາບັນທຶກສຽງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຕ້ອງຄິດເຖິງການພິຈາລະນາບາງຢ່າງ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືຄໍາແນະນໍາແລະ tricks ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ບັນທຶກສຽງສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານ.

ເລືອກນັກສະແດງສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ

ການເລືອກນັກສະແດງສຽງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດຂອງທ່ານແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບການບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງມີຄົນທີ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ກົງກັບແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງມີການສະແດງທີ່ຊັດເຈນແລະສະແດງອອກ.

ເມື່ອເລືອກນັກສະແດງສຽງ, ຢ່າລືມຊອກຫາຜູ້ທີ່ມີປະສົບການໃນການບັນທຶກສຽງສໍາລັບວິດີໂອ. ພວກເຂົາຄວນຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມການບັນທຶກແລະຄຸ້ນເຄີຍກັບໄມໂຄໂຟນ, ຊຸດຫູຟັງແລະອຸປະກອນສຽງອື່ນໆ.

ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໃຊ້ເວລາເພື່ອຟັງການສາທິດຂອງພວກເຂົາຢ່າງລະມັດລະວັງ - ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ທ່ານເລືອກນັກສະແດງທີ່ສາມາດສະແດງປະສິດທິພາບທີ່ເຫມາະສົມກັບໂຄງການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ, ທັງໃນການພັດທະນາສຽງແລະລັກສະນະ. ນັກສະແດງສຽງດີຄວນຈະສາມາດສະແດງຕົວລະຄອນຕ່າງໆໄດ້ຢ່າງໜ້າເຊື່ອຖືໄດ້ຕາມຄວາມຕ້ອງການ ໂດຍບໍ່ຕ້ອງມີສຽງຄ້າຍຄືເຂົາເຈົ້າກຳລັງອ່ານຈາກຕົວໜັງສື.

ວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຊອກຫານັກສະແດງທີ່ມີທ່າແຮງແມ່ນຜ່ານເວັບໄຊທ໌ຖານຂໍ້ມູນອອນໄລນ໌ເຊັ່ນ Voices ແລະແມ້ກະທັ້ງເວທີສື່ມວນຊົນສັງຄົມເຊັ່ນ Twitter ຫຼື Facebook. ຫຼາຍໆເວັບໄຊຈະໃຫ້ເຈົ້າເປັນຕົວຢ່າງການສາທິດຂອງນັກສະແດງ – ອັນນີ້ສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ວ່າເຂົາເຈົ້າເຮັດແນວໃດກ່ອນທີ່ຈະຈ້າງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບໂຄງການຂອງເຈົ້າ.

ສຸດທ້າຍ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີຈໍານວນທີ່ເຫມາະສົມຂອງເວລາທີ່ຈອງສໍາລັບການບັນທຶກກອງປະຊຸມທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ເລືອກ; ການມີເວລາຫຼາຍຈະຮັບປະກັນວ່າເຈົ້າສາມາດບັນທຶກຄຸນນະພາບໄດ້ຈາກການໃຊ້ເວລາຫຼາຍຄັ້ງ ແລະປ່ອຍໃຫ້ຫ້ອງທົດລອງກັບວິທີການຕ່າງໆ ຫຼືການແກ້ໄຂຕ່າງໆຖ້າຈຳເປັນ.

ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຄຸນນະພາບສຽງດີ

ການມີຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບການຖ່າຍທອດສຽງ. ຄຸນະພາບສຽງທີ່ບໍ່ດີສາມາດເຮັດໃຫ້ການຜະລິດທັງຫມົດມີສຽງບໍ່ດີແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດການລົບກວນຫຼືຄວາມສັບສົນສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ກ່ອນທີ່ຈະບັນທຶກສຽງຂອງທ່ານ, ໃຫ້ໃຊ້ເວລາເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສະພາບແວດລ້ອມສຽງງຽບ ແລະບໍ່ມີສຽງລົບກວນໃນພື້ນຫຼັງ. ວາງໄມໂຄຣໂຟນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ມີສຽງສະທ້ອນໂດຍກົງ ຫຼືສຽງດັງອື່ນໆ, ແລະໃຊ້ຕົວກອງປັອບຖ້າຈໍາເປັນເພື່ອກໍາຈັດສຽງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຈາກສຽງດັງອອກມາໃນໄມໂຄຣໂຟນ.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ໄມ​ໂຄ​ໂຟນ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ຍັງ​ຈະ​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ແນ່​ໃຈວ່​າ​ທ່ານ​ໄດ້​ຮັບ​ສຽງ​ທີ່​ດີ​ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ຂອງ​ທ່ານ​ໃນ​ການ​ບັນ​ທຶກ​. ການລົງທຶນໃນໄມໂຄຣໂຟນທີ່ດີຂຶ້ນອາດຈະໝາຍເຖິງການໃຊ້ເງິນຫຼາຍ ແຕ່ມັນຈ່າຍອອກດ້ວຍສຽງທີ່ຊັດເຈນດີເລີດ ເຊິ່ງສາມາດຈັບສຽງໄດ້ດີເມື່ອປະສົມກັບສຽງເພງ ຫຼື ຜົນກະທົບສຽງອື່ນໆໃນເວລາຫຼັງການຜະລິດ. ໄມໂຄຣໂຟນ Condenser ມັກຈະຖືກແນະນຳຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຮູ້ຈັກກັນດີໃນການຜະລິດບັນທຶກສຽງທີ່ມີສຽງລົບກວນຈາກແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງໜ້ອຍກວ່າໄມໂຄຣໂຟນແບບໄດນາມິກ—ແຕ່ທົດສອບບາງທາງເລືອກເພື່ອຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກໄດ້ດີທີ່ສຸດສຳລັບໂຄງການຂອງເຈົ້າ ກ່ອນທີ່ຈະໃຊ້ໄມປະເພດໜຶ່ງ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຕິດຕາມລະດັບຂອງທ່ານໃນຂະນະທີ່ທ່ານກໍາລັງບັນທຶກ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເຖິງແມ່ນວ່າໂດຍບໍ່ມີການສ້າງການບິດເບືອນໃດໆກ່ຽວກັບ passages ດັງຫຼືການສົນທະນາ.

ສຸດທ້າຍ, ໃຫ້ພິຈາລະນາບັນທຶກບົດສົນທະນາຫຼາຍໆຄັ້ງ ເພາະບາງຄຳເວົ້າອາດຈະພາດ ຫຼື ຍາກທີ່ຈະໄດ້ຍິນເມື່ອໄດ້ຍິນຢູ່ຄົນດຽວ—ເຊິ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າການມີຫຼາຍໆຄັ້ງຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມຊັດເຈນດີຂຶ້ນສຳລັບການເວົ້າສຽງຂອງພວກເຮົາ!

ໃຊ້ສະຕູດິໂອການບັນທຶກແບບມືອາຊີບ

ການນໍາໃຊ້ສະຕູດິໂອບັນທຶກມືອາຊີບເປັນວິທີທີ່ດີເພື່ອຮັບປະກັນການບັນທຶກສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງສໍາລັບການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດຂອງທ່ານ. ສະຕູດິໂອມືອາຊີບສະເຫນີທາງເລືອກດ້ານວິຊາການແລະຄວາມຊໍານານຫຼາຍ, ເຊິ່ງສາມາດປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງຂອງການບັນທຶກຂອງທ່ານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ເມື່ອເລືອກສະຕູດິໂອ, ພິຈາລະນາສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສະຕູດິໂອມີສນວນກັນສຽງພື້ນຖານເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນສຽງລົບກວນຈາກພາຍນອກ.
- ຄົ້ນຫາໄມໂຄຣໂຟນທີ່ມີຄຸນນະພາບ ແລະ preamps ສໍາລັບສຽງທີ່ຊັດເຈນ.
- ມີວິສະວະກອນກ່ຽວກັບພະນັກງານທີ່ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບທັງເຕັກໂນໂລຢີໄມໂຄໂຟນແລະເຕັກນິກການຜະລິດສຽງ.
- ຂໍ​ຕົວ​ຢ່າງ​ຈາກ studios ຕ່າງໆ​ເພື່ອ​ສົມ​ທຽບ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ສຽງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​.
-ເລືອກສະຕູດິໂອທີ່ໃຫ້ບໍລິການແກ້ໄຂຫຼັງການບັນທຶກ.

ໂດຍການໃຊ້ເວລາໃນການຄົ້ນຄວ້າສະຕູດິໂອທີ່ມີທ່າແຮງກ່ອນເວລາ, ທ່ານສາມາດຮັບປະກັນວ່າການບັນທຶກສຽງຂອງເຈົ້າຈະອອກມາເປັນສຽງຄົມຊັດແລະເປັນມືອາຊີບ — ແທ້ໆທີ່ທ່ານຕ້ອງການສໍາລັບໂຄງການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ!

ສະຫຼຸບ

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ສຽງເວົ້າເປັນເຄື່ອງມືອັນລ້ຳຄ່າໃນການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ມັນສະຫນອງລັກສະນະແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນຂະນະທີ່ປະຫຍັດເວລາໃນການຜະລິດໂດຍການກໍາຈັດຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການຖ່າຍ scenes. ນອກຈາກນັ້ນ, ການເວົ້າສຽງຍັງເພີ່ມການເລົ່າເລື່ອງອີກຊັ້ນໜຶ່ງໃຫ້ກັບອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າ, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍໄດ້. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການຜະລິດສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ປະສົມປະສານສຽງເຂົ້າໄປໃນໂຄງການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ການຕັ້ງຄ່າທີ່ເຫມາະສົມ, ສະພາບແວດລ້ອມການບັນທຶກແລະການເລືອກໄມໂຄໂຟນທັງຫມົດຈະປະກອບສ່ວນກັບປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເຮັດວຽກກັບນັກສະແດງສຽງມືອາຊີບ ຫຼືໄປຄົນດຽວ, ການໃຫ້ສຽງເວົ້າສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການສ້າງອະນິເມຊັນຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນເອກະລັກແທ້ໆ.

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.