Kas yra pozos į pozą animacija? Įvaldykite techniką vadovaudamiesi šiais patarimais

pagal kim Atnaujinta: Gali 22, 2023

Pozuoti pozuoti yra metodas animacija kur animatorius sukuria pagrindinius kadrus arba pozas, o tada užpildo kadrus tarp jų. Tai būdas animuoti nebraižant tarp kadrų.

Poza į pozą naudojama tradicinėje animacijoje, o lygiagreti 3D animacijos koncepcija yra atvirkštinė kinematika. Priešinga koncepcija yra tiesioginė animacija, kai scenos pozos nėra suplanuotos, todėl animacija yra laisvesnė ir laisvesnė, tačiau mažiau kontroliuojamas animacijos laikas.

Atlaisvinkite animacijos iš pozos į pozą magijos

Kaip pradedantis animatorius, prisimenu, kai pirmą kartą užtikau animacijos technikų lobyną. Viena iš mano mėgstamiausių buvo animacija iš pozos į pozą. Taikant šią techniką reikia sukurti pagrindines veikėjų pozas, o tada užpildyti tarpus tarpiniais rėmeliais, kad personažas sklandžiai pereina iš vienos pozos į kitą. Tai technika, puikiai tinkanti tiek tradicinei, tiek kompiuterinei 3D animacijai.

Pagrindinių pozų kūrimas ir tarp jų

Didžioji dalis animacijos iš pozos į pozą darbo skirta kuriant pagrindines pozas, dar žinomas kaip pagrindiniai kadrai. Tai pagrindiniai piešiniai, nusakantys veikėjo veiksmą ir emocijas. Kai pagrindinės pozos bus baigtos, laikas pridėti tarpinius kadrus arba tarpinius kadrus, kad veikėjo judėjimas būtų sklandus ir natūralus. Štai kaip aš žiūriu į šį procesą:

• Pradėkite piešdami pagrindines pozas, sutelkdami dėmesį į veikėjo kūno kalbą ir veido išraiškas.
• Pridėkite suskirstymo brėžinius, kurie yra pozos, padedančios apibrėžti veikėjo judėjimą tarp pagrindinių pozų.
• Užpildykite tarpus tarp piešinių, užtikrindami, kad veikėjo judėjimas būtų sklandus ir nuoseklus.

Žaidimas su akių kontaktu ir scenos susiliejimu

Vienas iš dalykų, kuriuos mėgstu animacijoje nuo pozos iki pozos, yra tai, kaip ji man leidžia sustiprinti ryšį tarp veikėjų ir žiūrovų. Kruopščiai planuodamas pagrindines pozas galiu sukurti akių kontaktą tarp veikėjų ir žiūrovų, todėl scena tampa patrauklesnė ir įtraukianti. Be to, animacija nuo pozos iki pozos padeda man sujungti skirtingus scenos elementus, užtikrinant, kad galutiniame produkte viskas būtų tobula.

Mokymasis iš profesionalų: Animatorių mėgstamiausi

Besimokydama ir tobulindama animacijos iš pozos į pozą įgūdžius, įkvėpimo radau kai kurių mėgstamiausių animatorių darbuose. Jų technikų ir požiūrių į animaciją iš pozos į pozą studijavimas padėjo man patobulinti savo įgūdžius ir sukurti savo unikalų stilių. Kai kurie animatoriai, kurių ieškojau, yra:

• Glenas Keane'as, žinomas dėl savo darbų, susijusių su „Disney“ klasika, tokiais kaip „Undinėlė“ ir „Gražuolė ir pabaisa“.
• Hayao Miyazaki, „Studio Ghibli“ mylimų filmų, tokių kaip „Spirited Away“ ir „My Neighbor Totoro“, sumanytojas.
• Richardas Williamsas, animacijos režisierius „Kas įrėmino Rogerį triušį“ ir „Animatoriaus išgyvenimo rinkinio“ autorius.

Kodėl verta rinktis animaciją nuo pozos iki pozos?

Animuojant pozą į pozą, procesas prasideda nuo pagrindinių pozų kūrimo jūsų veikėjui. Tai sukuria pagrindą veiksmui ir leidžia susikoncentruoti į dramatiškiausias ir įdomiausias akimirkas. Skirdami laiko planavimui ir skirdami kūrybinę energiją šioms esminėms pozoms, galėsite:

• Užtikrinkite sklandesnę animaciją
• Sukurkite auditoriją patrauklesnę patirtį
• Geriau išnaudokite savo laiką ir išteklius

Kontrolė ir tikslumas

Animacija nuo pozos iki pozos suteikia daugiau galimybių valdyti veikėjo judėjimą. Sutelkdami dėmesį į pagrindines pozas galite:

• Tiksliai sureguliuokite veikėjo padėtį ir išraišką
• Įsitikinkite, kad veikėjo veiksmai yra aiškūs ir įskaitomi
• Visą animaciją išlaikykite nuoseklų laiko ir tempo pojūtį

Efektyvus darbo eiga

Animuojant pozą prie pozos galima sutaupyti darbo valandų, nes reikia sukurti tik būtiniausius kadrus ir užpildyti likusius tarpinis. Šis procesas, dar vadinamas tweeningu, sukuria judėjimo iliuziją, sklandžiai pereinant iš vienos pozos į kitą. Kai kurie šios efektyvios darbo eigos pranašumai:

• Sutaupysite laiko, nes nereikia piešti kiekvieno kadro
• Sumažinkite savo personažo judėjimo nuoseklumo praradimo riziką
• Leidžia sutelkti dėmesį į svarbiausius animacijos aspektus

Patobulintas pasakojimas

Animacija nuo pozos iki pozos yra galingas pasakojimo įrankis, leidžiantis sutelkti dėmesį į įspūdingiausias savo scenos akimirkas. Skirdami savo energiją šioms pagrindinėms pozoms, galite:

• Kurkite dramatiškesnes ir patrauklesnes animacijas
• Pabrėžkite veikėjo emocijas ir ketinimus
• Atkreipkite žiūrovų dėmesį į esminius siužeto taškus

Animacijos stilių lankstumas

„Pozos į pozą“ technika yra universali ir gali būti naudojama tiek tradicinėje, tiek kompiuterinėje 3D animacijoje. Tai reiškia, kad nepaisant jūsų pageidaujamo animacijos stiliaus, jūs vis tiek galite pasinaudoti darbo poza į pozą privalumais. Kai kurie šio lankstumo pavyzdžiai:

• Galimybė kurti aukštos kokybės animaciją įvairiose laikmenose
• Galimybė eksperimentuoti su skirtingais animacijos stiliais, naudojant tą pačią pagrindinę techniką
• Galimybė bendradarbiauti su kitais animatoriais, kurie gali turėti skirtingus įgūdžius ir pageidavimus

Pozos į pozą sekos magijos išskaidymas

Sukurti puikią animacijos seką nuo pozos iki pozos prilygsta skanaus valgio gaminimui – reikia tinkamų ingredientų, gero laiko pojūčio ir trupučio kūrybiškumo. Štai keletas pagrindinių komponentų, kuriuos reikia nepamiršti:

• Personažas: serialo žvaigždė, jūsų personažas nustato veiksmą ir emocijas, kurias norite perteikti.
• Pagrindinės pozos: Tai yra pagrindinės pozos, apibrėžiančios veikėjo judėjimą ir emocijas, pavyzdžiui, pykčio protrūkis ar nukritimas nuo uolos.
• Suskirstymas: šios antrinės pozos padeda sklandžiai pereiti tarp pagrindinių pozų, todėl veiksmas atrodo natūralesnis ir sklandesnis.
• Tarpinis sujungimas: Šis procesas taip pat žinomas kaip keitimas, apimantis tarpinių kadrų užpildymą tarp pagrindinių pozų, kad būtų sukurta nepertraukiamo judėjimo iliuzija.

Paveikslėlio piešimas su pagrindinėmis pozomis ir suskirstymais

Animuojant pozų seką, būtina suplanuoti pagrindines pozas ir suskirstymą. Pagalvokite apie tai kaip apie paveikslo tapymą – jūs nustatote pagrindines akimirkas ir užpildote detales, kad scena taptų gyva. Štai kaip tai paprastai veikia:

1. Pradėkite nubrėždami savo personažą pagrindinėmis pozomis. Tai akimirkos, perteikiančios pagrindinį scenos veiksmą ir emocijas.
2. Tada pridėkite savo suskirstymus – pozas, kurios padeda pereiti tarp pagrindinių pozų. Tai gali būti subtilūs judesiai, pavyzdžiui, veikėjo ranka, reaguojanti į staigų judesį, arba dramatiškesni veiksmai, pavyzdžiui, veikėjas nusileidžia po šuolio.
3. Galiausiai užpildykite likusius rėmelius su tarpais ir įsitikinkite, kad judesys sklandžiai pereina iš vienos pozos į kitą.

Praleiskite laiką ieškodami tinkamų detalių

Kai dirbate su poza prie pozos, svarbu protingai paskirstyti savo laiką. Valandų praleidimas prie vieno kadro gali būti ne geriausias jūsų kūrybinės energijos panaudojimas. Vietoj to sutelkite dėmesį į pagrindines pozas ir suskirstymus, kurie padarys didžiausią įtaką jūsų auditorijai. Štai keletas patarimų, kuriuos reikia atsiminti:

• Prieš pasinerdami į tarpinį procesą, suplanuokite savo pagrindines pozas ir suskirstymus. Tai padės jums sukurti darnesnį ir poliruotą galutinį produktą.
• Nebijokite kartoti ir patobulinti savo pagrindines pozas ir suskirstymus. Kartais nedidelis pakeitimas gali labai pakeisti bendrą animacijos pojūtį.

Pozos prie pozos pavyzdžiai veikiant

Norėdami suprasti, kaip animacija iš pozos į pozą veikia praktiškai, peržiūrėkite keletą tradicinės animacijos ir 3D kompiuterinės animacijos pavyzdžių. Tikriausiai pastebėsite, kad geriausios sekos turi keletą bendrų dalykų:

• Aiškios, aiškiai apibrėžtos pagrindinės pozos, perteikiančios veikėjo emocijas ir veiksmus.
• Sklandus perėjimas tarp pozų dėl gerai suplanuotų pertraukų ir tarpų.
• Laiko pojūtis, leidžiantis auditorijai suvirškinti kiekvieną akimirką prieš pereinant prie kitos.

Atminkite, praktika daro tobulą. Taigi, paimkite piešimo įrankius arba paleiskite mėgstamą animacijos programinę įrangą ir pradėkite eksperimentuoti su animacija nuo pozos iki pozos. Turėdami šiek tiek kantrybės ir kūrybiškumo, greitai sukursite nepamirštamas sekas.

Įvaldykite animacijos iš pozos į pozą meną

Norėdami pradėti kelionę į animacijos iš pozos į pozą pasaulį, turėsite pasirinkti personažą ir nustatyti pagrindines pozas, kurios paskatins judesį. Atminkite, kad šios pozos yra jūsų animacijos pagrindas, todėl skirkite laiko joms tobulinti. Rinkdamiesi savo personažą ir pagrindines pozas, atsižvelkite į šiuos dalykus:

• Studijuokite mėgstamus animacinius filmus ir animacijas, kad gautumėte įkvėpimo
• Sutelkite dėmesį į paprastą personažo dizainą, ypač jei esate pradedantysis
• Nustatykite esmines pozas, kurios perteiks numatytą judesį ir emociją

Klasikinio suskirstymo kūrimas

Kai turėsite pagrindines pozas, laikas sukurti suskirstymą. Tai etapas, kai pradėsite pamatyti, kaip atgyja judėjimo iliuzija. Turėkite omenyje šiuos patarimus, kai dirbate su gedimu:

• Pirmenybę teikite pozoms, kurios yra svarbiausios bendram judėjimui
• Pagerinkite savo animacijos kokybę užtikrindami, kad perėjimai tarp pozų būtų sklandūs
• Nebijokite eksperimentuoti su įvairiomis technikomis, kad rastumėte tinkamą pusiausvyrą tarp paprastumo ir sudėtingumo

Kadrų vartymas: tarpinis procesas

Dabar, kai turite savo pagrindines pozas ir suskirstymą, laikas pasinerti į tarpo pasaulį. Čia bus išleista didžioji jūsų pastangų dalis, nes kursite tarpinius kadrus, kurie pereis iš vienos pozos į kitą. Štai keletas patarimų, kurie padės jums pereiti šį etapą:

• Norėdami padėti atlikti tarpinį procesą, naudokite aukštos kokybės animacijos programą
• Sutelkite dėmesį į tai, kad judesys būtų sklandus ir patikimas, netrikdydami animacijos eigos
• Praktika, praktika, praktika! Kuo daugiau dirbsite su savo tarpiniais įgūdžiais, tuo geresnis bus galutinis rezultatas

Poza prieš pozą prieš tiesiai į priekį: Didžiosios animacijos diskusijos

Mane, kaip animatorių, visada žavėjo skirtingi požiūriai į personažų ir scenų atgaivinimą. Du iš populiariausių animacijos pasaulio metodų yra poza prieš pozą ir tiesiai į priekį. Nors abu turi savo privalumų, jie taip pat turi aiškių skirtumų, kurie gali turėti įtakos galutiniam rezultatui.

• Poza prie pozos: šis metodas reiškia, kad pirmiausia reikia nupiešti pagrindines pozas, o tada užpildyti tarpinius piešinius, kad vėliau animacija būtų išlyginta. Tai leidžia geriau kontroliuoti galutinį produktą ir lengviau jį redaguoti.
• Tiesiai į priekį: priešingai, tiesio į priekį technika apima vieno piešinio animavimą po kito eilės tvarka. Tai labiau spontaniškas požiūris, dėl kurio animacija gali būti sklandesnė ir dinamiškesnė.

Kada naudoti pozą į pozą

Mano patirtis rodo, kad animacija nuo pozos iki pozos idealiai tinka situacijose, kai tikslumas ir valdymas yra labai svarbūs. Štai keli scenarijai, kai ši technika man pasirodė ypač naudinga:

• Dialogu pagrįstos scenos: animuojant veikėjus, dalyvaujančius pokalbyje, poza į pozą leidžia sutelkti dėmesį į pagrindines išraiškas ir gestus, užtikrinant, kad animacija atitiktų dialogo kalbą ir toną.
• Sudėtingi judesiai: atliekant sudėtingus veiksmus, pavyzdžiui, personažui, atliekančiam šokio rutiną, poza prie pozos padeda suplanuoti pagrindines pozas ir judesius, užtikrinant sklandų ir tikslų galutinį rezultatą.

Kada naudoti tiesiai į priekį

Kita vertus, pastebėjau, kad tiesioginio judėjimo technika puikiai tinka situacijose, kai spontaniškumas ir sklandumas yra svarbesni už tikslumą. Štai keletas pavyzdžių:

• Veiksmų sekos: animuojant greitas, dinamiškas scenas, tiesioginio judėjimo metodas leidžia užfiksuoti veiksmo energiją ir pagreitį, neįstrigo planuojant kiekvieną detalę.
• Ekologiški judesiai: scenose su natūraliais elementais, pvz., tekantis vanduo ar siūbuojantys medžiai, tiesioginio judėjimo technika padeda sukurti organiškesnį, tikroviškesnį pojūtį.

Sujungiant geriausius iš abiejų pasaulių

Kaip animatorius, sužinojau, kad nėra universalaus požiūrio į animaciją. Kartais geriausi rezultatai pasiekiami derinant pozos prie pozos ir tiesioginio judėjimo metodus. Pavyzdžiui, pagrindinėms scenos pozoms ir veiksmams galiu naudoti pozą prie pozos, tada tarp piešinių perjungti tiesiai į priekį, kad pridėčiau sklandumo ir spontaniškumo.

Galiausiai pasirinkimas tarp pozos į pozą ir tiesioginės animacijos priklauso nuo konkrečių projekto poreikių ir animatoriaus pageidavimų. Suprasdami kiekvienos technikos privalumus ir apribojimus, galime priimti pagrįstus sprendimus ir kurti animacijas, kurios iš tikrųjų įgyvendina mūsų vizijas.

Išvada

Taigi, tai yra poza, skirta kelti animaciją jums. Tai puikus būdas sutaupyti laiko ir padaryti animaciją sklandžiau ir natūraliau. 

Tai puiki technika, kurią galima naudoti animuojant personažus. Taigi, nebijokite tai išbandyti patys!

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.