Pārspīlējums animācijā: kā to izmantot, lai atdzīvinātu savus varoņus

autors Kim Atjaunots: 22. gada 2023. maijs

Pārspīlēšana ir rīks, ko izmanto animatori, lai padarītu savu rakstzīmes izteiksmīgāka un izklaidējošāka. Tas ir veids, kā iziet ārpus realitātes un padarīt kaut ko ekstrēmāku, nekā tas patiesībā ir.

Pārspīlējumu var izmantot, lai kaut kas izskatītos lielāks, mazāks, ātrāks vai lēnāks, nekā tas patiesībā ir. To var izmantot, lai kaut kas izskatītos vairāk vai mazāk intensīvs, nekā tas patiesībā ir, vai lai kaut kas izskatītos priecīgāks vai skumjāks, nekā tas patiesībā ir.

Šajā rokasgrāmatā es paskaidrošu, kas ir pārspīlējums un kā tas tiek izmantots animācija.

Robežu pārkāpšana: pārspīlējums animācijā

Iedomājieties šo: es sēžu savā iecienītākajā krēslā ar skiču burtnīcu rokā un gatavojos animēt tēlu, kurš lēkā. Es varētu pieturēties pie fizikas likumiem un radīt reālistisku lēkt (lūk, kā likt stop-motion varoņiem to darīt), bet kur tur jautrība? Tā vietā es izvēlos pārspīlējumu, vienu no 12 animācijas principi radīja agrīnie Disneja pionieri. Nospiežot kustība turklāt es pievienoju darbībai vairāk pievilcības, padarot to vairāk iesaistīšanās auditorijai.

Atbrīvošanās no reālisma

Pārspīlēšana animācijā ir kā svaiga gaisa malks. Tas ļauj tādiem animatoriem kā es atbrīvoties no reālisma ierobežojumiem un izpētīt jaunas iespējas. Lūk, kā pārspīlējums izpaužas dažādos animācijas aspektos:

Inscenējums:
Pārspīlēta inscenēšana var uzsvērt ainas vai varoņa nozīmi, izceļot tos.

kustība:
Pārspīlētas kustības var efektīvāk nodot emocijas, padarot varoņus salīdzināmākus.

Navigācija pa kadriem:
Pārspīlējot atstarpi starp kadriem, animatori var radīt sajūtu paredzēšana vai pārsteigums.

Pārspīlējuma pielietojums: personiska anekdote

Es atceros, ka strādāju pie ainas, kurā kādam varonim bija jālec no viena jumta uz otru. Sāku ar reālistisku lēcienu, taču tajā pietrūka azarta, uz kuru tiecos. Tāpēc es nolēmu pārspīlēt lēcienu, liekot varonim lēkt augstāk un tālāk, nekā tas būtu fiziski iespējams. Rezultāts? Aizraujošs, sēdvietas malās mirklis, kas piesaista skatītāju uzmanību.

Sekundārās darbības un pārspīlējumi

Pārspīlēšana neaprobežojas tikai ar tādām primārajām darbībām kā lēkšana vai skriešana. To var attiecināt arī uz sekundārajām darbībām, piemēram, sejas izteiksmes vai žesti, lai uzlabotu ainas kopējo ietekmi. Piemēram:

• Varoņa acis var paplašināties līdz nereālam izmēram, lai parādītu pārsteigumu.
• Pārspīlēta uzacu saraukšana var uzsvērt varoņa vilšanos vai dusmas.

Iekļaujot pārspīlējumu gan primārajās, gan sekundārajās darbībās, tādi animatori kā es var izveidot aizraujošas animācijas, kas rezonē ar auditoriju.

Kā tiek izmantots pārspīlējums

Jūs zināt, savulaik Disneja animatori bija animācijas pārspīlēšanas pionieri. Viņi saprata, ka, virzot kustību ārpus reālisma, viņi varētu radīt pievilcīgākas un saistošākas animācijas. Es atceros, ka skatījos šīs klasiskās Disneja filmas un mani aizrāva varoņu pārspīlētās kustības. Tas ir tā, it kā viņi dejotu uz ekrāna, ievilkdami mani savā pasaulē.

Kāpēc auditorijai patīk pārspīlēt

Es vienmēr esmu uzskatījis, ka iemesls, kāpēc pārspīlēšana tik labi darbojas animācijā, ir tāpēc, ka tā ietekmē mūsu iedzimto mīlestību pret stāstu stāstīšanu. Kā cilvēkus mūs piesaista stāsti, kas ir lielāki par dzīvi, un pārspīlēšana ļauj mums nodot šos stāstus vizuāli pārliecinošā veidā. Izvirzot kustību un emocijas ārpus reālisma jomas, mēs varam radīt animācijas, kas rezonē ar auditoriju dziļākā līmenī. Tas ir tā, it kā mēs viņiem piešķiram priekšējās rindas sēdvietu pasaulei, kurā viss ir iespējams.

Pārspīlējums: mūžīgs princips

Lai gan animācijas pionieri pārspīlēšanas principus izstrādāja pirms gadu desmitiem, es uzskatu, ka tie joprojām ir tikpat aktuāli. Kā animatori mēs vienmēr meklējam veidus, kā paplašināt iespējamās robežas un radīt animācijas, kas aizrauj mūsu auditoriju. Izmantojot pārspīlējumu, mēs varam turpināt stāstīt stāstus, kas ir gan saistoši, gan vizuāli satriecoši. Tas ir princips, kas ir izturējis laika pārbaudi, un es nešaubos, ka tas arī turpmāk būs animācijas stūrakmens.

Pārspīlēšanas mākslas apguve animācijā

Kā topošais animators es vienmēr esmu uzlūkojis leģendāro Frenka Tomasa un Ollijas Džonstonas duetu, kas animācijā ieviesa pārspīlēšanas jēdzienu. Viņu mācības ir iedvesmojušas mani pārkāpt sava darba robežas, un es esmu šeit, lai dalītos ar dažiem padomiem, kā efektīvi izmantot pārspīlējumu savās animācijās.

Emociju akcentēšana ar pārspīlējumu

Viens no galvenajiem pārspīlēšanas aspektiem ir tā izmantošana, lai spilgtāk attēlotu emocijas. Lūk, kā es esmu iemācījies to darīt:

• Izpētiet reālās dzīves izteiksmes: novērojiet cilvēku sejas izteiksmes un ķermeņa valodu, pēc tam pastipriniet šīs iezīmes savā animācijā.
• Pārspīlēts laiks: paātriniet vai palēniniet darbības, lai uzsvērtu attēlotās emocijas.
• Pārkāpjiet robežas: nebaidieties pārspīlēt ar saviem pārspīlējumiem, ja vien tas kalpo emociju nodošanas mērķim.

Idejas būtības akcentēšana

Pārspīlēšana nav saistīta tikai ar emocijām; tas ir arī par idejas būtības akcentēšanu. Lūk, kā man tas ir izdevies savās animācijās:

• Vienkāršojiet: noņemiet savu ideju līdz būtībai un koncentrējieties uz vissvarīgākajiem elementiem.
• Pastiprināt: kad esat identificējis galvenos elementus, pārspīlējiet tos, lai padarītu tos pamanāmākus un neaizmirstamākus.
• Eksperimentējiet: izmēģiniet dažādu līmeņu pārspīlējumus, lai atrastu ideālu līdzsvaru, kas atdzīvina jūsu ideju.

Pārspīlējuma izmantošana dizainā un darbībā

Lai patiesi apgūtu pārspīlējumu animācijā, jums tas jāpiemēro gan dizainā, gan darbībā. Šeit ir daži veidi, kā es to izdarīju:

• Pārspīlējiet varoņu dizainu: spēlējiet ar proporcijām, formām un krāsām, lai izveidotu unikālus un neaizmirstamus varoņus.
• Pārspīlēt kustības: padariet darbības dinamiskākas, izstiepjot, saspiežot un izkropļojot varoņus, kad tie kustas.
• Pārspīlējiet kameras leņķus: izmantojiet ekstremālus leņķus un perspektīvas, lai pievienotu ainām dziļumu un dramatismu.

Mācīšanās no ekspertiem

Turpinot pilnveidot savas animācijas prasmes, es pastāvīgi pārbaudu Frenka Tomasa un Ollijas Džonstonas mācības. Viņu gudrība par pārspīlēšanas mākslu ir bijusi nenovērtējama, palīdzot man izveidot saistošākas un izteiksmīgākas animācijas. Tāpēc, ja vēlaties uzlabot savu darbu, es ļoti iesaku izpētīt to principus un piemērot tos savām animācijām. Priecīgu pārspīlēšanu!

Kāpēc pārspīlēšana ir svarīga animācijā?

Iedomājieties, ka skatāties animācijas filmu, kurā viss ir reālistisks un patiess. Protams, tas varētu būt iespaidīgi, taču tas būtu arī garlaicīgi. Pārspīlējums pievieno maisījumam tik ļoti nepieciešamo garšvielu. Tas ir kā kofeīna grūdiens, kas pamodina skatītāju un notur viņu iesaistīšanos. Izmantojot pārspīlējumu, animatori var:

• Izveidojiet neaizmirstamus varoņus ar īpašām iezīmēm
• Uzsveriet svarīgas darbības vai emocijas
• Padariet ainu dinamiskāku un vizuāli interesantāku

Pārspīlēšana pastiprina emocijas

Runājot par emociju nodošanu, pārspīlēšana ir kā megafons. Tas aizņem šīs smalkās sajūtas un palielina tās līdz 11, padarot tās neiespējamas ignorēt. Pārspīlētas sejas izteiksmes un ķermeņa valoda var:

• Padariet varoņa emocijas uzreiz atpazīstamas
• Palīdziet skatītājiem iejusties varoņa jūtās
• Uzlabojiet ainas emocionālo ietekmi

Pārspīlējums un vizuāla stāstīšana

Animācija ir vizuāls medijs, un pārspīlēšana ir spēcīgs vizuālās stāstīšanas instruments. Pārspīlējot noteiktus elementus, animatori var pievērst skatītāja uzmanību tam, kas ainā ir vissvarīgākais. Tas var būt īpaši noderīgi, mēģinot nodot sarežģītu vēstījumu vai ideju. Pārspīlēšana var:

• Izceliet galvenos sižeta punktus vai varoņu motivāciju
• Vienkāršojiet sarežģītus jēdzienus, lai tie būtu vieglāk saprotami
• Izveidojiet vizuālas metaforas, kas palīdz nosūtīt vēstījumu mājās

Pārspīlējums: universāla valoda

Viena no animācijas skaistajām lietām ir tā, ka tā pārvar valodas barjeras. Labi animētu ainu var saprast skatītāji no visas pasaules neatkarīgi no viņu dzimtās valodas. Pārspīlēšanai ir liela nozīme šajā universālajā pievilcībā. Izmantojot pārspīlētus vizuālos elementus, animatori var:

• Paziņojiet emocijas un idejas, nepaļaujoties uz dialogu
• Padariet viņu vēstījumu pieejamu plašākai auditorijai
• Izveidojiet vienotības sajūtu un kopīgu izpratni starp skatītājiem

Tāpēc nākamreiz, kad skatāties animācijas filmu vai izrādi, veltiet laiku, lai novērtētu pārspīlēšanas mākslu. Tā ir slepenā sastāvdaļa, kas padara animāciju tik valdzinošu, saistošu un patiesi jautru.

Secinājumi

Pārspīlēšana ir lielisks rīks, ko izmantot, ja vēlaties savai animācijai piešķirt dzīvību. Tas var padarīt jūsu varoņus interesantākus un jūsu ainas aizraujošākas. 

Nebaidieties pārspīlēt! Tas var padarīt jūsu animāciju labāku. Tāpēc nebaidieties pārkāpt šīs robežas!

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.