Kā izmantot sižetu apstāšanās animācijai
Ļaujiet man sākt, sakot: jums ne vienmēr ir nepieciešams a storyboard. Un scenārija formāts noteikti ne vienmēr ir akmenī cirsts. Bet, kad veidojat stop-motion animāciju vai jebkāda veida multivides produkciju, vienmēr ir ieteicams izstrādāt plānu. Un šis plāns ir scenārija izveide.
Stāvoklis ir stāsta vizuāls attēlojums pirms animācijas. Animatori izmanto storyboards, lai plānotu visu animāciju. Sižetā ir ietverti vizuālie materiāli un piezīmes, kas attēlo filmas kadrus vai kadrus.
Vai vēlaties savas stāstīšanas prasmes pacelt jaunā līmenī? Vai arī meklējat veidus, kā paātrināt savu stop motion animāciju ražošanas procesu?
Šajā rokasgrāmatā es paskaidrošu, kas tas ir, kā to izveidot, kā to izmantot ražošanā.
Šajā rakstā mēs apskatīsim:
Kas ir stāstu shēma?
Sižetu rakstīšana animācijā ir kā vizuāla jūsu animācijas projekta karte. Tā ir skiču sērija, kas iezīmē galvenos stāstījuma notikumus no sākuma līdz beigām. Uztveriet to kā vizuālu tiltu starp jūsu scenāriju vai koncepciju un gatavo animāciju.
Tas ir kā visa projekta projekts. Stāvoklis būtībā ir papīra lapa ar paneļiem un sīktēliem. Tie attēlo jūsu filmas kadru vai kadru, un parasti ir nedaudz vietas, lai pierakstītu dažas piezīmes, piemēram, kadru veidus vai kameras leņķi.
Sižeta shēmas mērķis ir nodot ziņojumu vai stāstu viegli lasāmā veidā jūsu klientiem vai citiem ražošanas komandas locekļiem.
Tas ir arī lielisks veids, kā sakārtot idejas un plānot animācijas procesu. Tātad, ja esat animators vai tikai sāciet darbu, sižeta plāna izveides apguve ir būtiska radošā procesa sastāvdaļa. Tas palīdzēs jums saglabāt kārtību un īstenot savas idejas.
Kāpēc stāstu veidošana ir svarīga?
Strādājot komandā, storyboarding ir lielisks veids, kā darīt zināmu citiem savu redzējumu. Tas palīdz nodrošināt, ka visi ražošanas procesā iesaistītie atrodas vienā lapā un jūsu animācija izskatās tieši tā, kā jūs to iedomājāties.
Ja jūs veicat projektu pats, tas ir lielisks veids, kā vizualizēt stāstu un aptvert projektu pirms jebkāda ražošanas darba pabeigšanas. Tas var ietaupīt laiku ilgtermiņā. Tas ir arī lielisks veids, kā vienuviet glabāt piezīmes ražošanas laikā.
Darba sākšana ar saviem stop-motion storyboards
Abonējiet mūsu biļetenu un saņemiet bezmaksas lejupielādi ar trim scenārijiem. Sāciet ar savu stāstu atdzīvināšanu!
Mēs izmantosim tikai jūsu e -pasta adresi mūsu biļetenam un cienīsim jūsu privātums
Varat izveidot attēlu vai zīmējumu animāciju un redzēt, kā notiek stāsta plūsma un vai ir nepieciešami kādi pielāgojumi.
Tas vizualizē stāstu un ir noderīgs rīks, lai vadītu stāstījumu skatītājiem, lai viņi pilnībā saprastu, kas notiek un kāpēc. Tāpēc neatkarīgi no tā, kāda veida projektu jūs sākat, būtu saprātīgi pavadīt laiku, veidojot scenāriju.
Kāds ir Stop Motion animācijas scenārija veidošanas process?
Stāvokļa izveide stop motion animācijā ir jautrs un radošs process. Tas sākas ar koncepcijas izdomāšanu un izlemšanu, kāda veida stāstu vēlaties stāstīt, pieņemot, ka jums tāda jau nav.
Kad ideja ir radusies, jums būs jāizdomā notikumu secība un kādi vizuālie materiāli būs nepieciešami, lai to īstenotu. Jums būs jāsagatavo skiču sērija, kas ilustrē katru ainu, un pēc tam izdomājiet animācijas laiku un tempu.
Visbeidzot, jums būs jāplāno kameras leņķi un kustības, ko izmantosit, lai tvertu darbību. Tas ir daudz darba, bet tas ir tā vērts, kad redzat, ka jūsu stāsts atdzīvojas!
Kā jūs veidojat Stop-Motion animāciju?
Pirmajam mēģinājumam izveidot sižetu pietiks, ja uzzīmēsiet skici un pierakstīsiet balss līnijas zem katras skices. Vēlēsities pārdomāt arī citas svarīgas detaļas. Ideālajam scenārijam vajadzētu būt šādiem elementiem.
- Aspect Ratio ir attiecība starp attēlu platumu un augstumu. Lielākajai daļai tiešsaistes videoklipu varat izmantot 16:9
- Sīktēls ir taisnstūrveida lodziņš, kas attēlo to, kas notiek vienā jūsu stāsta punktā.
- Kameras leņķi: aprakstiet konkrētai secībai vai sižetam izmantotā kadra veidu
- Kadru veidi: aprakstiet konkrētai secībai vai sižetam izmantotā kadra veidu
- Kameras kustības un leņķi — piemēram, varat atzīmēt, kad kamera tuvosies kadrā esošajiem objektiem vai attālināsies no tiem.
- Pārejas — veidi, kā viens kadrs tiks mainīts uz nākamo.
Atšķirība starp tiešraidi un animāciju
Tāpēc, pirms sākam, mums ir jārunā par terminoloģiju. Sāksim ar atšķirību starp tiešraides scenārijiem un animācijas scenārijiem.
Pastāv atšķirības starp tiešraides un animācijas sižetiem, no kurām viena ir ainai nepieciešamais zīmējumu skaits. Tiešraidei tiek uzzīmēti tikai darbības sākuma un beigu punkti, kā arī tiek pievienoti citu nepieciešamo ainu kadri. No otras puses, animācijas sižetos varoņi tiek veidoti, izmantojot animāciju, un ir jāzīmē atslēgas kadri, īpaši ar roku zīmētai animācijai. Animācijas gaitā tiek pievienoti starpkadri, lai darbība būtu vienmērīgāka.
Turklāt sižetu un kadru numurēšanas veids tiešraidē un animācijas sižetā ir atšķirīgs. Ja tiešraidē jums ir kadrs, kas attiecas uz kameras leņķi, un aina attiecas uz vietu vai laika ilgumu. Animācijā jums ir viena secība, kas sastāv no ainām. Tātad animācijā jūs lietojat vārdu sižeta kameras leņķim vai kadra veidam, un secība attiecas uz laika ilgumu.
Stop motion ir tāda pati pieeja storyboarding kā animācijai. Abos gadījumos galvenā uzmanība tiek pievērsta jūsu varoņu galveno pozu izstrādei jūsu stāstu paneļos.
Lieta, ar ko abas atšķiras, ir fakts, ka ar apstāšanās kustību jūs saskaraties ar faktiskām kameras kustībām 3D vidē, pretstatā 2D animācijai, kurā vienlaikus var rādīt varoņus tikai no vienas puses.
Kameras leņķi un kadri
Tālāk ir norādīti dažādi kameras leņķi un kadru veidi, kas ir pieejami jums kā sižeta izstrādātājam.
Jo katrs panelis, ko jūs uzzīmējat, būtībā apraksta kameras leņķi vai kadra veidu.
Kameras leņķi ir aprakstīti kā acu līmenī, augsts leņķis vai zems leņķis.
Un kameras kadrs attiecas uz kameras skata izmēru.
Ir seši izplatīti šāvienu veidi: izveidojošie šāvieni, platsitieni, tālsitieni, vidējais, tuvplāna un ekstrēmais tuvplāns.
Apskatīsim visus sešus no tiem.
Nodibinājuma šāviens:
Kā saka nosaukums, tas nosaka ainu. Parasti tas ir ļoti plašs leņķis, kurā skatītāji var redzēt, kur notiek aina. Šāda veida kadrus varat izmantot filmas sākumā
Platais sitiens
Platais šāviens nav tik liels un plats kā pamatšāviens, taču joprojām tiek uzskatīts par ļoti platu. Šāda veida kadrs arī rada skatītājam iespaidu par vietu, kur notiek aina. Varat izmantot šo kadru pēc tuvplānu sērijas, lai atgrieztos pie stāsta.
Tālmetiens:
Tālo kadru var izmantot, lai parādītu pilnu raksturu no galvas līdz kājām. Tas ir īpaši ērti, ja vēlaties tvert varoņa kustību un vietu vai apgabalu, kurā varonis atrodas.
Vidējs kadrs:
Vidējā kadrā varonis parādīts jau mazliet tuvāk, no vidukļa uz augšu. Varat izmantot šo kadru, ja vēlaties nodot gan emocijas, gan roku vai ķermeņa augšdaļas kustības.
Tuvplāns
Tuvplāns, iespējams, ir viens no svarīgākajiem kadriem visā filmā, jo tas ir viens kadrs, kuru varat izmantot, un tas patiešām koncentrēsies uz varoni un emocijām.
Ekstrēms tuvplānā
Pēc tuvplāna jums ir ekstrēmais tuvplāns, kas patiešām koncentrējas uz vienu sejas zonu, piemēram, acīm. To parasti izmanto, lai patiešām palielinātu jebkuras ainas spriedzi un dramatismu.
Sīktēlu izveide
Jums nav obligāti nepieciešams kāds izsmalcināts aprīkojums. Viss, kas jums nepieciešams, ir zīmulis un papīrs, un jūs varat sākt ieskicēt savas idejas. Varat arī izmantot programmatūru, piemēram, Adobe Photoshop vai Storyboarder, lai izveidotu digitālo scenāriju.
Tomēr tas palīdz, ja jums ir vismaz pamata zīmēšanas prasmes.
Tagad es neiedziļināšos pilnībā, jo šis nav zīmēšanas kurss. Bet es domāju, ka jūsu storyboards būtu noderīgi, ja jūs varētu zīmēt sejas izteiksmes, aktīvas pozas un spēju zīmēt perspektīvā.
Un atcerieties, ka scenārija formāts nav akmenī kalts. Tātad, ja jums nav ērti zīmēt, joprojām pastāv citas metodes. Varat izveidot digitālu sižetu vai pat vienkārši izmantot figūru vai objektu fotoattēlus.
Bet tie ir tikai tehniskie aspekti. Varat arī aplūkot mākslinieciskākus jēdzienus, piemēram, vizuālo valodu savos zīmējumos.
Kas ir sižeta animācijas vizuālā valoda?
Vizuālā valoda sižeta animācijā ir saistīta ar stāsta vai idejas nodošanu ar attēliem. Tas ir par perspektīvas, krāsu un formas izmantošanu, lai palīdzētu auditorijai sajust un redzēt noteiktas lietas. Tas ir par līniju izmantošanu, lai definētu figūras un kustības, formas, lai attēlotu dažādas lietas un radītu emocijas un kustības, telpa, lai parādītu dziļumu un izmēru, tonis, lai radītu kontrastu un uzsvērtu noteiktus elementus, un krāsas, lai radītu noskaņas un diennakts laiku. Tas ir par vizuāla stāsta izveidi, kas aizraus un piesaistīs auditoriju. Īsāk sakot, runa ir par vizuālo materiālu izmantošanu, lai pastāstītu stāstu!
Atkal, vizuālā valoda ir vesela tēma. Taču es šeit vēlos norādīt uz pāris būtiskām lietām.
Kompozīcijas princips: trešdaļu likums
Trešdaļu noteikums ir vizuālo attēlu sastādīšanas "īkšķa noteikums", un to var izmantot, lai zīmētu stāstu tāfeles. Vadlīnijas nosaka, ka attēls ir jāiztēlojas kā sadalīts deviņās vienādās daļās ar divām vienādām horizontālām līnijām un divām vienādiem attālumiem. vertikālas līnijas un jūsu attēls ir vizuāli pievilcīgāks, novietojot objektu vienā no šīm līnijām.
Protams, tā var būt arī mākslinieciska izvēle objekta centrēšanai. Filmās ir daudz piemēru, kur vizuālais stils ir vairāk vērsts uz galvenā objekta centrēšanu.
Tāpēc padomājiet par to, kas nepieciešams labai stāstījuma plūsmai un kā attēla kompozīcija var palīdzēt.
180 grādu noteikums
Tātad, kas ir 180 grādu noteikums un kā tas darbojas?
"180 grādu noteikums nosaka, ka diviem (vai vairākiem) varoņiem ainā vienmēr jābūt vienādām kreisajām/labajām attiecībām."
Noteikums saka, ka starp šīm divām rakstzīmēm ir jānovelk iedomāta līnija un jācenšas turēt kameru(-es) tajā pašā pusē no šīs 180 grādu līnijas.
Pieņemsim, piemēram, jums ir galvenais kadrs, kurā divi cilvēki runā. Ja kamera pārslēdzas starp rakstzīmēm un kamera atrodas tajā pašā pusē, tai vajadzētu izskatīties šādi.
Ja jūsu kamera šķērso šo līniju, jūsu auditorijas izpratne par varoņu atrašanās vietu un to kreiso/labo orientāciju tiks izjaukta, kā redzams tālāk esošajā attēlā.
Kā uzzīmēt kameras kustības un leņķus
Panoramēšana / noliekšana attiecas uz kameras horizontālu vai vertikālu kustību. Tas ļauj izsekot objektam vai sekot kustībai kadrā. Lai plānotu panoramēšanas uzņēmumu, varat izveidot sižetu ar rāmjiem, kas parāda kameras sākuma un beigu pozīcijas, un izmantot bultiņas, lai norādītu tās kustības virzienu.
Izsekošanas šāviens ir paņēmiens, lai sekotu objektiem, kas ietver visas kameras pārvietošanu no vienas vietas uz citu. To bieži izmanto, lai sekotu kustīgam objektam, un to var izdarīt, izmantojot kāpurus, lelli vai rokas ierīci.
Tālummaiņa regulē kameras objektīvu, lai tuvinātu vai attālinātu objektu. Tā nav pašas kameras kustība. Tuvināšana tuvina objektu, savukārt tālināšana ļauj uzņemt vairāk ainas.
Kā maksimāli izmantot sižeta piezīmes (pēc) ražošanai
Ikreiz, kad fotografējat, vienmēr ir ieteicams pierakstīt visas piezīmes vai komentārus. Tādā veidā jūs varēsit iepriekš plānot, kāds fons vai rekvizīti jums ir nepieciešami uzņemšanas laikā. Tas ir arī lielisks veids, kā iepriekš plānot rediģēšanu. Piemēram, kad izveidot atsauces fotoattēlus pēcapstrādes noņemšanai.
Fotografēšanas laikā varat pierakstīt kameras iestatījumi, apgaismojuma iestatījumi un kameras leņķi, lai viegli uzņemtu nākamo dienu.
Visbeidzot, stāstu plānus var izmantot arī, lai pierakstītu, cik gara ir noteikta aina vai secība. Tas ir īpaši ērti, ja izmantojat skaņas efektus, mūziku vai balss pārveidojumus.
Pēc scenārija pabeigšanas
Kad stāstu shēmas ir pabeigtas, varat izveidot animācijas attēlu. Šī ir ainas provizoriskā versija, izmantojot atsevišķus scenārija kadrus. Animācija palīdz noteikt katra kadra kustību un laiku. Tādā veidā jūs patiešām varat iegūt labu priekšstatu, vai secība ir tāda, kā jūs plānojāt.
Atšķirības
Storyboard In Stop Motion vs Animation
Stop motion un animācija ir divi ļoti atšķirīgi stāstu veidi. Stop motion ir paņēmiens, kurā objekti tiek fiziski manipulēti un fotografēti kadrs pa kadram, lai radītu kustības ilūziju. Savukārt animācija ir digitāls process, kurā atsevišķi zīmējumi, modeļi vai objekti tiek fotografēti pa kadram, lai radītu kustības ilūziju.
Runājot par sižetu veidošanu, stop motion prasa daudz vairāk plānošanas un sagatavošanas nekā animācija. Lai apturētu kustību, jums ir jāizveido fizisks scenārijs ar detalizētiem zīmējumiem un piezīmēm par to, kā plānojat pārvietot katru objektu. Izmantojot animāciju, varat izveidot digitālu scenāriju ar aptuvenām skicēm un piezīmēm par to, kā plānojat animēt katru varoni vai objektu. Stop motion ir daudz laikietilpīgāks un darbietilpīgāks, taču tas var radīt unikālu un skaistu izskatu, ko nevar atkārtot ar animāciju. Savukārt animācija ir daudz ātrāka, un to var izmantot, lai izveidotu sarežģītākus stāstus ar plašāku varoņu un iestatījumu klāstu.
Storyboard In Stop Motion vs Story Mapping
Stop motion storyboarding un stāstu kartēšana ir divas dažādas pieejas, lai izveidotu stāsta vizuālu priekšstatu. Stop motion storyboarding ir process, kurā tiek izveidota nekustīgu attēlu sērija, kas attēlo stāsta darbību. No otras puses, stāstu kartēšana ir stāsta stāstījuma struktūras vizuāla attēlojuma izveides process.
Kad runa ir par stop-motion storyboarding, mērķis ir izveidot nekustīgu attēlu sēriju, kas precīzi attēlo stāsta darbību. Šī metode prasa lielu radošumu un iztēli, lai radītu vēlamo efektu. Tomēr stāstu kartēšana ir vairāk vērsta uz stāsta stāstījuma struktūru. Tas ietver stāsta sižeta punktu vizuāla attēlojuma izveidi un to saistību. Šī metode prasa lielu plānošanu un organizēšanu, lai nodrošinātu stāsta loģisku plūsmu.
Īsumā, stop motion storyboarding ir saistīts ar stāsta darbības spilgtu vizuālu attēlojumu, savukārt stāstu kartēšana ir vairāk vērsta uz stāstījuma struktūru. Abas metodes prasa lielu radošumu un plānošanu, taču gala rezultāti var būt diezgan atšķirīgi. Tātad, ja vēlaties izveidot sava stāsta vizuālu attēlojumu, ir svarīgi apsvērt, kura pieeja ir vispiemērotākā jūsu projektam.
Secinājumi
Sižetu shēmas ir būtiska stop-motion animācijas sastāvdaļa, palīdzot plānot kadrus un nodrošināt, ka jums ir viss nepieciešamais, lai pastāstītu savu stāstu. Tas ir arī lielisks veids, kā panākt, lai visi nonāktu vienā lapā un pārliecinātos, ka strādājat viena mērķa sasniegšanai. Tāpēc, ja vēlaties iejusties stop motion vai vienkārši vēlaties uzzināt vairāk par procesu, nebaidieties doties ceļojumā uz tuvāko rotējošu suši vietu un nogaršot visus gardos ēdienus!
Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.
