12 animācijas principi: visaptverošs ceļvedis

autors Kim Atjaunots: Marts 28, 2023

Vai arī jums dažreiz ir grūti izveidot reālistiskas un saistošas ​​animācijas?

Ja tā, tad neesi viens. animācija ir unikāls mākslas veids, kas prasa smalku mākslinieciskās jaunrades un zinātniskās izpratnes līdzsvaru.

Par laimi, ir daži pamatprincipi, kas var vadīt jūs ceļā uz reālistiskāku un pārliecinošāku animāciju.

Ievadiet 12 animācijas principus.

12 animācijas principus izstrādāja Disneja animatori Ollijs Džonstons un Frenks Tomass, un tie tika publicēti grāmatā “Dzīves ilūzija”. Tie ir vadlīniju kopums, kas var palīdzēt izveidot reālistiskāku un reālistiskāku animāciju.

Šajā rakstā mēs detalizēti izpētīsim katru no 12 principiem, lai jūs varētu pacelt savas animācijas prasmes uz nākamo līmeni.

1. Skvošs un stiepšanās

Skvošs un stiept ir princips, kas tiek uzskatīts par vienu no svarīgākajiem un svarīgākajiem animācijas principiem.

Tas ir paņēmiens, kā pārspīlēt rakstzīmju vai priekšmetu formu un apjomu, lai radītu masas, svara un spēka ilūziju. Kad objekts ir saspiests, šķiet, ka tas saspiežas, un, kad tas ir izstiepts, tas izstiepjas.

Šis efekts atdarina reālu objektu elastīgo kvalitāti un rada kustības un svara sajūtu. To var attiecināt uz vienkāršām kustībām, piemēram, atsitot ar bumbu, vai uz sarežģītākām kustībām, piemēram, cilvēka figūras muskulatūru. Pakāpe pārspīlēšana var būt komisks vai smalks, atkarībā no animācijas vajadzībām.

2. Paredzēšana

Gaidīšana ir animācijas princips, kas ietver skatītāja sagatavošanu darbībai, kas drīzumā notiks. Tas ir brīdis pirms galvenās darbības, kad varonis vai objekts gatavojas lēkt, šūpoties, spert, mest vai veikt kādu citu darbību. Paredzēšana palīdz padarīt darbību ticamāku un efektīvāku, sniedzot skatītājam priekšstatu par to, kas notiks.

Gan paredzēšana, gan sekošana (vēlāk šajā sarakstā) ir divi principi, kas ietver kustību sākšanu un beigšanu. Paredzēšana tiek izmantota, lai sagatavotu auditoriju gaidāmajai kustībai, savukārt sekošana tiek izmantota, lai radītu turpinājuma sajūtu pēc kustības beigām. Šie principi ir būtiski, lai radītu pārliecinošas un dramatiskas kustības.

3. Iestudējums

Inscenējums ir vēl viens princips, kas ir būtisks animācijas panākumiem. Šis princips attiecas uz objektu un rakstzīmju izvietošanu kadrā. Koncentrējoties uz ainas būtību un izvairoties no nevajadzīgiem traucējumiem, animatori spēj izveidot skaidru un nepārprotami režisētu prezentāciju. To var panākt, pievēršot uzmanību kameras pozīcijai, gaismai un objektu novietojumam kadrā.

4. Poza un taisni uz priekšu

Pozē pozēt un taisni uz priekšu ir divas dažādas pieejas animācijai. Poza pret pozu ietver galveno pozu izveidi un intervālu aizpildīšanu starp tām, savukārt taisnā virzienā ietver kustību veidošanu no sākuma līdz beigām. Ja animators izmanto Straight Ahead Action metodi, viņi sāk animācijas sākumā un zīmē katru kadru secībā līdz beigām.

Kuru metodi vajadzētu izmantot?

Nu, es varu runāt ļoti īsi par šo… Stop-motion animācijā ir tikai animācija tieši uz priekšu. Tā kā ir gandrīz neiespējami pozēt, lai pozētu ar reāliem objektiem.

Tomēr es to varu teikt par animācijas metodi pozā pret pozu. Apstāšanās kustībā jums viss rūpīgi jāplāno. Ja veicat pastaigas ciklu, varat iepriekš noteikt, kur būs pieskaršanās punkti. Tāpat kā jūs to darītu, kad animējat atslēgkadrus pozā, lai pozētu. Tātad šajā ziņā metode ir līdzīga, taču, kad tiek veikta faktiskā animācija, tā vienmēr notiek uzreiz.

5. Izpildiet un pārklājošas darbības

Sekot caur un Pārklājoša darbība ir animācijas princips, kas tiek izmantots, lai radītu dabiskākas un ticamākas varoņu un objektu kustības.

Šī principa ideja ir tāda, ka, kad objekts vai varonis kustas, ne viss kustas vienlaicīgi vai ar tādu pašu ātrumu. Dažādas objekta vai varoņa daļas pārvietosies ar nedaudz atšķirīgu ātrumu un dažādos virzienos, kas rada reālistiskāku un plūstošāku kustību.

Piemēram, iedomājieties, ka cilvēks skrien. Kad viņi virzās uz priekšu, viņu mati var plūst atpakaļ, viņu rokas var šūpoties uz priekšu un atpakaļ, un viņu apģērbs var viļņot vējā. Visas šīs kustības notiek dažādos ātrumos un dažādos virzienos, taču tās visas ir daļa no vienas un tās pašas kopējās kustības.

Lai radītu šo efektu animācijā, animatori izmanto “sekot līdzi” un “pārklāšanās darbību”. Sekošana ir tad, kad objekta vai varoņa daļas turpina kustēties pat pēc galvenās kustības pārtraukšanas. Piemēram, kad varonis pārstāj skriet, viņa mati kādu brīdi var turpināt slīdēt atpakaļ. Pārklāšanās ir tad, kad dažādas objekta vai varoņa daļas pārvietojas ar atšķirīgu ātrumu, radot plūstošāku un dabiskāku kustību.

6. Slow In un Slow Out

"palēnināties un palēnināt” princips ir galvenais, bet svarīgs animācijas princips, kas ietver vairāk kadru pievienošanu kustības sākumā un beigās, lai radītu dabiskāku un plūstošāku izskatu.

Šī principa pamatideja ir tāda, ka reālajā dzīvē objekti parasti nepārvietojas ar nemainīgu ātrumu. Tā vietā viņiem ir tendence paātrināties un palēnināt ātrumu, kad tie sāk un pārtrauc kustību. Pievienojot vairāk kadru kustības sākumā un beigās, animatori var izveidot pakāpeniskāku paātrinājumu un palēninājumu, kas padara animāciju dabiskāku un ticamāku.

Piemēram, ja vēlaties izveidot apturēšanas animāciju, kurā redzama bumba, kas ripo pa zemi, varat uzņemt vairākus fotoattēlus ar bumbu dažādās pozīcijās, kad tā sāk ripot, un pēc tam pakāpeniski palielināt uzņemto fotoattēlu skaitu, kad tā uzņem apgriezienus. , un pēc tam atkal samaziniet fotoattēlu skaitu, kad tas apstājas.

7. Arc

Jūsu darbs IR Klientu apkalpošana loks Princips ir būtisks animācijā, jo tas atspoguļo fizikas likumus un gravitācijas dabisko ietekmi. Kad objekts vai cilvēks kustas, viņi iet pa dabisku ceļu, kas nav taisns, bet izliekts. Pievienojot animācijām lokus, animatori var padarīt animāciju dabiskāku un reālistiskāku.

Piemērs, kā izmantot lokus animācijā, ir, kad cilvēks staigā. Kad cilvēks kustina rokas un kājas, viņš seko dažādiem lokiem. Pievēršot uzmanību lokiem, animatori var izveidot graciozākas un dabiskākas animācijas. Vēl viens piemērs ir, kad bumba tiek izmesta, tā seko lokam pa gaisu tai pieliktā spēka dēļ. Pievienojot animācijai sekundārus lokus, animatori var padarīt kustību plūstošāku un dabiskāku.

8.Sekundārā darbība

Sekundārā darbība attiecas uz domu, ka kustībā esošie objekti radīs sekundāras kustības citās ķermeņa daļās. Tos izmanto, lai atbalstītu vai uzsvērtu galveno darbību, kas notiek ainā. Sekundāro darbību pievienošana var padarīt jūsu varoņus un objektus dziļākus.

Piemēram, jūsu varoņa matu smalkā kustība ejot, sejas izteiksme vai sekundārs objekts, kas reaģē uz pirmo. Neatkarīgi no gadījuma šī sekundārā darbība nedrīkst atšķirties no primārās darbības.

9. Laiks un atstarpes

Es domāju, ka apstāšanās kustībai tas ir vissvarīgākais. Tas patiešām piešķir kustībai nozīmi.

Lai piemērotu šo animācijas principu, mums jāapsver fizikas likumi un tas, kā tie attiecas uz dabisko pasauli.

laika noteikšana ietver laiku, cik ilgi objekts atrodas ekrānā, kamēr atstatums ietver objekta novietošanu un pārvietošanu.

Atkarībā no tā, kāda veida kustību vai objektu vēlaties nodot, jums jāņem vērā pareizais atvieglošanas apjoms. Ja pārvietojat objektu pārāk ātri vai pārāk lēni, salīdzinot ar tā dabisko kustību reālajā pasaulē, animācija nebūs ticama.

Lai izmantotu šo principu apturēšanas animācijā, vispirms apsveriet kadru nomaiņas ātrumu, ar kādu fotografējat. Ja fotografējat ar vienu vai diviem kadriem, visticamāk, uzņemsit attiecīgi 12 vai 24 kadrus.

Pēc tam iepriekš pārtrauciet animācijas secību. Piemēram, ja jums ir ripojoša bumbiņa un šāviena ilgums ir 3.5 sekundes, reiziniet šāviena laiku ar kadru nomaiņas ātrumu, piemēram, 12 kadri.

Tagad jūs zināt, ka šim kadram būs nepieciešami aptuveni 42 attēli (3.5 x 12).

Ja vēlaties izmērīt attālumu, kas objektam jāpārvieto kadrā. Pieņemsim, ka tas ir 30 cm un sadaliet attālumu ar kadru skaitu. Tātad mūsu piemērā 30/42 = 0.7 mm uz rāmi.

Protams, jums ir jāņem vērā pareizais atvieglošanas apjoms. Tātad tas nebūs precīzs 0.7 mm uz katru kadru.

10.Pārspīlējums

Šis princips tiek izmantots, lai radītu dramatisku un ietekmīgu efektu animācijās. Animatori izmanto pārspīlējumus, lai kustības un izteiksmes būtu lielākas par dzīvi, tādējādi radot dinamiskāku efektu.

Lai gan animācijām vajadzētu izskatīties dabiski, tās ir nedaudz pārspīlētas, lai tās būtu efektīvas. Tas nozīmē, ka kustībām jābūt nedaudz lielākām, nekā tās būtu reālajā dzīvē, radot dinamiskāku efektu.

Pārspīlēšana ir princips, ko var lieliski izmantot animācijā. Pārspīlējot noteiktus animācijas aspektus, animatori spēj radīt skatītājiem dinamiskāku un saistošāku pieredzi.

11. Masīvs zīmējums

Ciets zīmējums ir vēl viens galvenais princips, kas jāņem vērā animatoriem. Šis princips attiecas uz veidu, kā objekti un rakstzīmes tiek zīmētas trīs dimensijās. Pievēršot uzmanību animācijas fiziskajiem aspektiem, animatori var izveidot reālistiskāku un saistošāku animāciju.

12. Apelācija

apelācija ir vēl viens princips, ko var lieliski izmantot animācijā. Šis princips ir saistīts ar to, kā varoņi un objekti tiek zīmēti, lai tie būtu pievilcīgi auditorijai. Pievēršot uzmanību varoņu zīmēšanas vai veidošanas veidam, animatori var izveidot saistošāku un dinamiskāku animāciju.

Alans Bekers

Parunāsim par Alanu Bekeru, amerikāņu animatoru un YouTube personību, kas pazīstama ar seriāla Animators pret animāciju veidošanu. Es domāju, ka viņam ir vislabākais un visaptverošākais skaidrojums par 12 animācijas principiem, tāpēc pārbaudiet šo!

Kā jūs praktizējat 12 animācijas principus?

Tagad, lai praktizētu šos principus, jums jāsāk ar to apguvi. Ir daudz resursu, kas var iemācīt katra principa smalkumus, taču vissvarīgākais ir saprast, kā tie darbojas kopā. Katram principam ir nozīme, lai jūsu animācija plūst nevainojami.

Viens no labākajiem treniņu veidiem ir slavenais: bumbiņas atlēkšana. Tajā ir gandrīz viss. Skvošs un stiepšanās, kad bumba gandrīz atsitas pret zemi. Kad bumba sākas, tai ir “slow in and slow out”. Tas pārvietojas lokā, un jūs varat eksperimentēt ar dažādiem dažādiem laikiem.

Kad esat labi sapratis principus, ir pienācis laiks sākt tos pielietot savā darbā. Šeit sākas īstā jautrība! Sāciet eksperimentēt ar dažādām tehnikām un uzziniet, kā jūs varat izmantot principus, lai uzlabotu savu animāciju. Varbūt mēģiniet pievienot saviem varoņiem skvošu un stiepšanos vai spēlējieties ar laiku un atstarpēm, lai radītu svara un impulsa sajūtu.

Bet šeit ir lieta. Jūs nevarat paļauties tikai uz principiem. Jums ir jābūt arī radošumam un iztēlei! Izmantojiet principus kā pamatu, bet nebaidieties pārkāpt noteikumus un izmēģināt kaut ko jaunu. Tādā veidā jūs patiešām padarīsit savu animāciju izcilu.

Praktizējiet 12 animācijas principus, apgūstot tos, pielietojot tos un pēc tam pārkāpjot tos. Tas ir tāpat kā gardas maltītes pagatavošana, bet ar saviem varoņiem un rāmjiem, nevis sastāvdaļām un garšvielām.

Secinājumi

Tātad jums ir 12 animācijas principi, kurus izmantoja Disney un daudzas citas studijas, lai izveidotu dažus no neaizmirstamākajiem varoņiem un ainām animācijas vēsturē.

Tagad, kad jūs to zināt, varat tos izmantot, lai padarītu savas animācijas reālistiskākas un ticamākas.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.