Kas ir pozas pret pozu animācija? Apgūstiet tehniku, izmantojot šos padomus

autors Kim Atjaunots: 22. gada 2023. maijs

Pozē pozēt ir metode animācija kur animators izveido galvenos kadrus vai pozas un pēc tam aizpilda kadrus starp tiem. Tas ir veids, kā animēt, nevelkot starp kadriem.

Tradicionālajā animācijā tiek izmantota poza pret pozu, savukārt paralēlā koncepcija 3D animācijā ir apgrieztā kinemātika. Pretējs jēdziens ir animācija tieši uz priekšu, kur ainas pozas nav plānotas, kā rezultātā animācija ir brīvāka un brīvāka, lai gan ar mazāku kontroli pār animācijas laiku.

Atbrīvojieties no pozas pret pozu animācijas burvības

Kā topošais animators atceros pirmo reizi, kad uzdūros animācijas tehnikas dārgumu krātuvei. Viena no manām iecienītākajām bija animācija no pozas pret pozu. Šis paņēmiens ietver galveno pozu izveidi varoņiem un pēc tam tukšumu aizpildīšanu ar starpkadriem, radot tēlu, kas nemanāmi pāriet no vienas pozas uz nākamo. Tas ir paņēmiens, kas lieliski darbojas gan tradicionālajā, gan datorizētajā 3D animācijā.

Galvenās pozas un starpposma izveide

Lielākā daļa darba, kas tiek veikta animācijā no pozas pret pozu, tiek veltīta galveno pozu radīšanai, kas pazīstamas arī kā atslēgas kadri. Šie ir galvenie zīmējumi, kas nosaka varoņa darbību un emocijas. Kad galvenās pozas ir pabeigtas, ir pienācis laiks pievienot starpkadrus vai starpkadrus, lai varoņa kustība būtu vienmērīga un dabiska. Lūk, kā es pieeju šim procesam:

• Sāciet ar galveno pozu uzzīmēšanu, koncentrējoties uz varoņa ķermeņa valodu un sejas izteiksmēm.
• Pievienojiet sadalījuma zīmējumus, kas ir pozas, kas palīdz noteikt varoņa kustību starp galvenajām pozām.
• Aizpildiet atstarpes ar zīmējumiem, nodrošinot, ka varoņa kustība ir plūstoša un konsekventa.

Spēlēšanās ar acu kontaktu un ainu apvienošanos

Viena no lietām, kas man patīk animācijā no pozas pret pozu, ir tas, ka tā ļauj man stiprināt saikni starp varoņiem un auditoriju. Rūpīgi plānojot galvenās pozas, es varu izveidot acu kontaktu starp varoņiem un skatītājiem, padarot ainu saistošāku un ieskaujošāku. Turklāt animācija no pozas pret pozu palīdz man apvienot dažādus ainas elementus, nodrošinot, ka galaproduktā viss saplūst perfekti.

Mācīšanās no profesionāļiem: animatoru izlase

Turpinot mācīties un pilnveidot savas animācijas prasmes no pozas pret pozu, es smēlos iedvesmu dažu savu iecienītāko animatoru darbos. Viņu metožu un pieeju izpētīšana animācijai no pozas līdz pozai palīdzēja man uzlabot savas prasmes un attīstīt savu unikālo stilu. Daži no animatoriem, kurus es meklēju, ir:

• Glens Kīns, kurš pazīstams ar saviem darbiem pie Disneja klasikas, piemēram, “Mazā nāriņa” un “Skaistule un briesmonis”.
• Hajao Mijazaki, Studio Ghibli iemīļoto filmu, piemēram, “Spirited Away” un “My Neighbor Totoro” vadītājs.
• Ričards Viljamss, filmas “Who Framed Roger Rabbit” animācijas režisors un filmas “The Animator's Survival Kit” autors.

Kāpēc izvēlēties pozas pret pozu animāciju?

Animējot pozu pret pozu, process sākas ar galveno pozu izveidi jūsu varonim. Tas rada pamatu darbībai un ļauj koncentrēties uz dramatiskākajiem un aizraujošākajiem mirkļiem. Pavadot laiku plānošanai un atvēlot savu radošo enerģiju šīm būtiskajām pozām, jūs varat:

• Nodrošiniet vienmērīgāku animāciju
• Izveidojiet auditorijai saistošāku pieredzi
• Labāk izmantojiet savu laiku un resursus

Kontrole un precizitāte

Animācija no pozas pret pozu nodrošina lielāku kontroli pār jūsu varoņa kustību. Koncentrējoties uz galvenajām pozām, varat:

• Precīzi noregulējiet varoņa pozīciju un izteiksmi
• Pārliecinieties, vai varoņa darbības ir skaidras un salasāmas
• Saglabājiet konsekventu laika un tempa izjūtu visā animācijas laikā

Efektīva darbplūsma

Animējot pozu pret pozu, jūs varat ietaupīt darba stundas, jo tajā ir jāizveido tikai svarīgākie kadri un pēc tam jāaizpilda pārējais ar starplaikos. Šis process, kas pazīstams arī kā tweening, rada kustības ilūziju, vienmērīgi pārejot no vienas pozas uz nākamo. Dažas šīs efektīvas darbplūsmas priekšrocības ir:

• Ietaupiet laiku, jo nav jāzīmē katrs kadrs
• Samaziniet risku zaudēt konsekvenci sava varoņa kustībā
• Ļauj koncentrēties uz svarīgākajiem animācijas aspektiem

Uzlabota stāstīšana

Animācija no pozas pret pozu ir spēcīgs stāstu rīks, jo tas ļauj koncentrēties uz savas ainas ietekmīgākajiem mirkļiem. Veltot savu enerģiju šīm galvenajām pozām, jūs varat:

• Izveidojiet dramatiskākas un saistošākas animācijas
• Uzsveriet varoņa emocijas un nodomus
• Pievērsiet skatītāju uzmanību būtiskiem sižeta punktiem

Animācijas stilu elastība

Tehnika no pozas pret pozu ir daudzpusīga, un to var izmantot gan tradicionālajā, gan datorizētajā 3D animācijā. Tas nozīmē, ka neatkarīgi no jūsu vēlamā animācijas stila jūs joprojām varat gūt labumu, strādājot no pozas pret pozu. Daži šīs elastības piemēri ir:

• Iespēja izveidot augstas kvalitātes animācijas dažādos medijos
• Iespēja eksperimentēt ar dažādiem animācijas stiliem, vienlaikus izmantojot vienu un to pašu pamattehniku
• Iespēja sadarboties ar citiem animatoriem, kuriem var būt dažādas prasmju kopas un preferences

Pozas-pozas secības burvības sadalīšana

Lieliskas animācijas secības izveide no pozas līdz pozai ir kā gardas maltītes gatavošana — jums ir vajadzīgas pareizās sastāvdaļas, laba laika izjūta un nedaudz radošuma. Šeit ir daži galvenie komponenti, kas jāpatur prātā:

• Varonis: šova zvaigzne, jūsu varonis nosaka darbību un emocijas, kuras vēlaties nodot.
• Galvenās pozas: šīs ir galvenās pozas, kas nosaka varoņa kustību un emocijas, piemēram, dusmu uzliesmojums vai nokrišana no klints.
• Sadalījums: šīs sekundārās pozas palīdz vienmērīgi pāriet starp galvenajām pozām, padarot darbību dabiskāku un plūstošāku.
• Starplaiks: šis process, kas pazīstams arī kā savstarpēja kustība, ietver starpposmu aizpildīšanu starp galvenajām pozām, lai radītu nepārtrauktas kustības ilūziju.

Attēla krāsošana ar galvenajām pozām un sadalījumiem

Animējot secību no pozas pret pozu, ir svarīgi izplānot galvenās pozas un sadalījumus. Padomājiet par to kā par attēla gleznošanu — jūs iestatāt galvenos mirkļus un pēc tam aizpildāt detaļas, lai aina kļūtu dzīva. Lūk, kā tas parasti darbojas:

1. Sāciet ar sava tēla ieskicējumu viņu galvenajās pozās. Tie ir mirkļi, kas atspoguļo skatuves galveno darbību un emocijas.
2. Pēc tam pievienojiet savus sadalījumus — pozas, kas palīdz pārslēgties starp galvenajām pozām. Tās var būt smalkas kustības, piemēram, varoņa roka, kas reaģē uz pēkšņu kustību, vai dramatiskākas darbības, piemēram, varoņa piezemēšanās pēc lēciena.
3. Visbeidzot, aizpildiet pārējos kadrus ar starplaikiem, pārliecinoties, ka kustība plūst vienmērīgi no vienas pozas uz nākamo.

Pavadiet laiku pareizajām detaļām

Strādājot pie secības no pozas pret pozu, ir svarīgi saprātīgi sadalīt savu laiku. Stundu pavadīšana vienā kadrā var nebūt labākais jūsu radošās enerģijas izmantojums. Tā vietā koncentrējieties uz galvenajām pozām un sadalījumiem, kas visvairāk ietekmēs jūsu auditoriju. Šeit ir daži padomi, kas jāpatur prātā.

• Pirms ienirt starpprocesā, izplānojiet savas galvenās pozas un sadalījumus. Tas palīdzēs jums izveidot vienotāku un pulētāku galaproduktu.
• Nebaidieties atkārtot un pilnveidot savas galvenās pozas un sadalījumus. Dažkārt neliela pielāgošana var ievērojami mainīt animācijas kopējo sajūtu.

Pozēšanas piemēri darbībā

Lai gūtu priekšstatu par to, kā animācija no pozas pret pozu darbojas praksē, apskatiet dažus piemērus no tradicionālās animācijas un 3D datoranimācijas. Jūs droši vien ievērosiet, ka labākajām sekvencēm ir dažas kopīgas iezīmes:

• Skaidras, precīzi definētas taustiņu pozas, kas atspoguļo varoņa emocijas un darbības.
• Vienmērīgas pārejas starp pozām, pateicoties labi plānotiem sadalījumiem un starplaikiem.
• Laika izjūta, kas ļauj auditorijai sagremot katru mirkli, pirms pāriet pie nākamā.

Atcerieties, ka prakse padara perfektu. Tātad, paņemiet savus zīmēšanas rīkus vai aktivizējiet savu iecienītāko animācijas programmatūru un sāciet eksperimentēt ar animāciju no pozas pret pozu. Ar nelielu pacietību un radošumu jūs īsā laikā izveidosit neaizmirstamas sērijas.

Apgūstiet animācijas mākslu no pozas pret pozu

Lai sāktu savu ceļojumu uz animācijas pasauli no pozas uz pozu, jums būs jāizvēlas varonis un jānosaka galvenās pozas, kas virzīs kustību. Atcerieties, ka šīs pozas ir jūsu animācijas pamats, tāpēc veltiet laiku, lai tās pilnveidotu. Izvēloties savu varoni un galvenās pozas, ņemiet vērā:

• Izpētiet savas iecienītākās multfilmas un animācijas, lai gūtu iedvesmu
• Koncentrējieties uz vienkāršu varoņu dizainu, it īpaši, ja esat iesācējs
• Nosakiet būtiskās pozas, kas nodos paredzēto kustību un emocijas

Klasiskā sadalījuma izveide

Kad esat ieguvis galvenās pozas, ir pienācis laiks izveidot sadalījumu. Šis ir posms, kurā jūs sāksit redzēt, kā atdzīvojas kustības ilūzija. Strādājot pie sadalījuma, ņemiet vērā šos padomus:

• Dodiet priekšroku pozām, kas ir vissvarīgākās vispārējai kustībai
• Uzlabojiet savas animācijas kvalitāti, pārliecinoties, ka pārejas starp pozām ir vienmērīgas
• Nebaidieties eksperimentēt ar dažādām metodēm, lai atrastu pareizo līdzsvaru starp vienkāršību un sarežģītību

Kadru pāršķiršana: starpposma process

Tagad, kad esat ieguvis savas galvenās pozas un sabrukumu, ir pienācis laiks ienirt starpbrīža pasaulē. Šeit tiks tērēta lielākā daļa jūsu pūļu, jo jūs veidosit starpkadrus, kas pāriet no vienas pozas uz nākamo. Šeit ir daži padomi, kas palīdzēs jums iziet šo posmu:

• Izmantojiet augstas kvalitātes animācijas programmu, lai palīdzētu veikt starpprocesu
• Koncentrējieties uz to, lai kustība būtu vienmērīga un ticama, netraucējot animācijas norisi
• Trenējies, trenējies, trenējies! Jo vairāk strādāsit pie savām starpprasmēm, jo ​​labāks būs jūsu gala rezultāts

Poza pret pozu pret taisni uz priekšu: Lielās animācijas debates

Mani kā animatoru vienmēr ir fascinējušas dažādas pieejas varoņu un ainu iedzīvināšanai. Divi no populārākajiem paņēmieniem animācijas pasaulē ir poza pret pozu un taisni uz priekšu. Lai gan abiem ir savi plusi, tiem ir arī izteiktas atšķirības, kas var ietekmēt gala rezultātu.

• Poza pret pozu: šī metode nozīmē vispirms uzzīmēt galvenās pozas un pēc tam aizpildīt starp zīmējumiem, lai vēlāk izlīdzinātu animāciju. Tas ļauj labāk kontrolēt galaproduktu un atvieglo tā rediģēšanu.
• Taisni uz priekšu: turpretī taisnā virziena tehnika ietver viena zīmējuma animēšanu pēc otra secīgā secībā. Tā ir spontānāka pieeja, kas var radīt plūstošākas un dinamiskākas animācijas.

Kad lietot pozu pret pozu

Pēc manas pieredzes, animācija no pozas pret pozu ir ideāli piemērota situācijām, kad precizitātei un kontrolei ir izšķiroša nozīme. Tālāk ir norādīti daži scenāriji, kuros šī tehnika ir bijusi īpaši noderīga.

• Dialogu vadītas ainas: animējot sarunā iesaistītus varoņus, poza pret pozu ļauj man koncentrēties uz galvenajām izpausmēm un žestiem, nodrošinot, ka animācija atbilst dialoga valodai un tonim.
• Sarežģītas kustības: Sarežģītām darbībām, piemēram, tēlam, kurš izpilda deju rutīnu, poza pret pozu palīdz man izplānot galvenās pozas un kustības, nodrošinot vienmērīgu un precīzu gala rezultātu.

Kad lietot taisni uz priekšu

No otras puses, esmu atklājis, ka taisnā virziena tehnika spīd situācijās, kad spontanitāte un plūstamība ir svarīgākas par precizitāti. Šeit ir daži piemēri:

• Darbību secības: animējot ātras, dinamiskas ainas, taisnās uz priekšu metode ļauj man tvert darbības enerģiju un impulsu, neiegrimstot katras detaļas plānošanā.
• Organiskas kustības: ainas, kurās ir iesaistīti dabiski elementi, piemēram, plūstošs ūdens vai šūpojoši koki, taisnvirziena tehnika palīdz radīt organiskāku, reālistiskāku sajūtu.

Apvienojot labāko no abām pasaulēm

Kā animators esmu iemācījies, ka animācijai nav universālas pieejas. Dažreiz labākos rezultātus iegūst, apvienojot gan pozas pret pozu, gan taisnās uz priekšu paņēmienus. Piemēram, es varētu izmantot pozu pret pozu galvenajām pozām un darbībām ainā, pēc tam pārslēgties uz taisni uz priekšu, lai starp zīmējumiem pievienotu plūstamību un spontanitāti.

Galu galā izvēle starp animāciju no pozas pret pozu un tūlītēju animāciju ir atkarīga no projekta īpašajām vajadzībām un animatora vēlmēm. Izprotot katras tehnikas priekšrocības un ierobežojumus, mēs varam pieņemt pārdomātus lēmumus un izveidot animācijas, kas patiesi atdzīvina mūsu vīzijas.

Secinājumi

Tātad, šī ir poza, lai radītu animāciju jums. Tas ir lielisks veids, kā ietaupīt laiku un padarīt animāciju plūstošāku un dabiskāku. 

Tas ir lielisks paņēmiens, ko izmantot, animējot varoņus. Tāpēc nebaidieties to izmēģināt pats!

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.