Animācijas laika skaidrojums: kāpēc tas ir svarīgi un kā to izmantot

autors Kim Atjaunots: 22. gada 2023. maijs

animācija viss ir par laiku. Tā ir kontroles atslēga kustība un ātrumu, kā arī padarot animāciju dabisku un ticamu.

Šajā rakstā es paskaidrošu, kas ir laiks, kā to izmantot animācijā un kā to apgūt.

Laika noteikšanas mākslas apguve animācijā

Animācijas pasaulē laiks ir viss. Tā ir slepenā mērce, kas atdzīvina jūsu darbus un liek tiem justies īstiem. Bez pareiza laika jūsu animācijas šķitīs nedabiskas un robotiskas. Lai patiesi apgūtu animācijas mākslu, jums jāiemācās kontrolēt savu objektu ātrumu un kustību, nodrošinot, ka tie atbilst fizikas likumiem un rada ticamības sajūtu.

Pamatinformāciju sadalīšana: kadri un atstarpes

Lai sāktu animācijas laika noteikšanu, jums ir jāsaprot galvenie elementi: kadri un atstarpes. Rāmji ir atsevišķi attēli, kas veido animāciju, savukārt atstarpes attiecas uz attālumu starp šiem kadriem.

• Kadri: animācijā katrs kadrs attēlo vienu laika momentu. Jo vairāk kadru jums ir, jo vienmērīgāka un detalizētāka būs jūsu animācija.
• Atstatums: attālums starp kadriem nosaka jūsu objektu ātrumu un kustību. Pielāgojot atstarpi, jūs varat radīt ilūziju, ka objekti kustas ātrāk vai lēnāk vai pat pilnībā apstājas.

Kustību izveide, izmantojot laiku un atstarpi

Kad runa ir par objektu animēšanu, laiks un atstarpes iet roku rokā. Manipulējot ar šiem diviem elementiem, jūs varat izveidot plašu kustību un ātrumu diapazonu. Piemēram, pieņemsim, ka jūs animējat bumbiņu, kas atsitās pa ekrānu. Lai bumbiņa izskatītos ātri kustīga, izmantojiet mazāk kadru un lielāku atstarpi. Un otrādi, ja vēlaties, lai bumba kustētos lēni, jūs izmantotu vairāk kadru un mazāku atstarpi.

Animāciju atvieglošana

Viens no galvenajiem animācijas principiem ir jēdziens “vieglums”. Vieglums attiecas uz pakāpenisku objekta kustības paātrinājumu vai palēnināšanos, kas palīdz radīt dabiskāku un ticamāku kustību. Lai atvieglotu animācijas, varat pielāgot atstarpi starp kadriem, lai radītu paātrinājuma vai palēninājuma sajūtu.

• Vienkāršība: lai radītu ilūziju, ka objekts pakāpeniski paātrinās, sāciet ar mazāku atstarpi starp kadriem un pakāpeniski palieliniet atstarpi objektam kustoties.
• Atvieglošana: lai radītu ilūziju, ka objekts pakāpeniski palēninās, sāciet ar lielāku atstarpi starp kadriem un pakāpeniski samaziniet atstarpi, objektam apstājoties.

Laiks filmās un animācijā

Filmā un animācijā laikam ir izšķiroša nozīme reālisma un ticamības sajūtas radīšanā. Rūpīgi kontrolējot objektu ātrumu un kustību, varat izveidot dabiskas un saistošas ​​animācijas. Neatkarīgi no tā, vai animējat tēlu, kas skrien, bumbiņu lēkā vai automašīnu, kas ātri brauc pa šoseju, laika noteikšanas mākslas apguve palīdzēs atdzīvināt savus darbus un aizraut skatītājus.

Laika noteikšanas mākslas apguve animācijā

Kā animators esmu iemācījies, ka laiks ir viss. Tā ir slepenā mērce, kas var izveidot vai pārtraukt animāciju. Laika ieviešana animācijā sākas ar atstarpju un kadru izpratni. Uztveriet kadrus kā atsevišķus momentuzņēmumus, kas veido kustību, un atstarpes kā attālumu starp šiem momentuzņēmumiem.

• Kadri: katrs kadrs atspoguļo noteiktu laika momentu. Jo vairāk kadru jums ir, jo vienmērīgāka un detalizētāka būs jūsu animācija.
• Atstatums: tas attiecas uz attālumu starp kadriem, kas ietekmē kustības ātrumu un plūstamību.

Pielāgojot attālumu starp kadriem, jūs varat radīt svara un mēroga sajūtu, kā arī nodot emocijas un paredzēšana.

Fizikas likumu ievērošana

Kad es pirmo reizi sāku animēt, es ātri sapratu, ka fizikas likumi ir būtiski, lai radītu ticamu kustību. Piemēram, gaisā izmests priekšmets pakāpeniski palēnināsies, sasniedzot maksimumu, un pēc tam paātrināsies, nokrītot atpakaļ uz zemes. Izprotot šos principus, jūs varat ieviest laiku, kas šķiet dabisks un patiess.

• Paredzēšana: palieliniet spriedzi pirms lielas darbības, piemēram, tēlam, kurš izbeidzas pirms sitiena.
• Mērogošana: izmantojiet laiku, lai norādītu objekta izmēru un svaru. Lielāki objekti parasti pārvietojas lēnāk, savukārt mazāki objekti var pārvietoties ātrāk.

Emociju nodošana, izmantojot laiku

Kā animatoram viens no maniem iecienītākajiem izaicinājumiem ir laika izmantošana emociju pārraidīšanai. Animācijas temps var ievērojami ietekmēt skatītāja emocionālo reakciju. Piemēram, lēna, izstiepta kustība var radīt skumju vai ilgas sajūtu, savukārt ātra, smeldzīga darbība var izraisīt sajūsmu vai pārsteigumu.

• Emocionāls ritms: pielāgojiet animācijas laiku, lai tas atbilstu ainas emocionālajam tonim. To var izdarīt, paātrinot vai palēninot kustību, kā arī pievienojot pauzes vai aiztures, lai uzsvērtu.
• Pārspīlējums: nebaidieties pārkāpt laika robežas, lai radītu dramatiskāku efektu. Tas var palīdzēt uzsvērt emocijas un padarīt animāciju saistošāku.

Saliekot visu kopā: laika noteikšanas ieviešana animācijā

Tagad, kad saprotat laika, atstarpju un kadru nozīmi, ir pienācis laiks to visu likt lietā. Tālāk ir norādītas dažas darbības, kas palīdzēs animācijā ieviest laiku.

1. Plānojiet savu animāciju: uzzīmējiet savas galvenās pozas un nosakiet katras darbības laiku. Tas sniegs jums ceļvedi, kas jāievēro, veidojot animāciju.
2. Bloķējiet atslēgas kadrus: sāciet, iestatot taustiņu pozas savā animācijas programmatūrā. Tas sniegs aptuvenu priekšstatu par animācijas laiku un atstarpi.
3. Uzlabojiet savu laiku: pielāgojiet atstarpi starp atslēgkadriem, lai radītu vēlamo kustību un emocijas. Tas var ietvert kadru pievienošanu vai noņemšanu, kā arī atsevišķu darbību laika pielāgošanu.
4. Noslīpējiet savu animāciju. Kad esat apmierināts ar kopējo laiku, atgriezieties un precizējiet detaļas. Tas var ietvert sekundāro darbību pievienošanu, kustību pārklāšanos vai aptuvenu pāreju izlīdzināšanu.

Veicot šīs darbības un paturot prātā laika noteikšanas principus, jūs varēsit izveidot aizraujošas animācijas, kas patiešām atdzīvosies.

Animācijas laika diagrammu pastāvīgā nozīme

Vai atceraties vecos labos laikus, kad mēs ar rokām zīmējām katru animācijas kadru? Jā, es arī nē. Bet es esmu dzirdējis stāstus no animācijas veterāniem, un ļaujiet man jums teikt, ka tā nebija pastaiga pa parku. Mūsdienās mums ir visas šīs izsmalcinātās datorprogrammas, kas mums palīdz, taču ir viena lieta, kas nav mainījusies: laika noteikšanas nozīme.

Redziet, animācijas mērķis ir likt lietām kustēties ticamā veidā, un šeit spēlē laiks. Tā ir slepenā mērce, kas mūsu animācijas varoņiem liek justies dzīviem, nevis kā robotizētai, nedzīvai lellei. Un tāpēc animācijas laika diagrammām joprojām ir svarīga loma mūsdienās.

Metodes, kas iztur laika pārbaudi

Protams, tehnoloģija ir gājusi garu ceļu, taču dažas metodes ir pārāk būtiskas, lai tās aizstātu. Piemēram, starplikšana ir pārbaudīta un patiesa metode, kas palīdz mums izveidot vienmērīgu, plūstošu kustību. Un uzmini ko? Animācijas laika diagrammas ir šīs tehnikas pamats.

Šeit ir īss pārskats par to, kāpēc animācijas laika diagrammas joprojām ir neaizstājamas:

• Tie palīdz mums plānot kustības ātrumu, padarot to dabiskāku un ticamāku.
• Tie ļauj mums vizualizēt atstarpi starp atslēgkadriem, nodrošinot, ka mūsu animācijas nav pārāk saraustītas vai nevienmērīgas.
• Tie nodrošina skaidru ceļvedi starpposmam, padarot procesu efektīvāku un precīzāku.

Pielāgošanās digitālajam laikmetam

Tagad jūs varētu domāt: "Bet mums tagad ir visi šie elegantie digitālie rīki, kāpēc mums joprojām ir vajadzīgas laika diagrammas?" Mans draugs, tas ir tāpēc, ka šīs diagrammas ir tikpat noderīgas digitālajā jomā, kā tās bija ar roku zīmētas animācijas laikos.

Patiesībā daudzās populārākajās animācijas programmatūras programmās joprojām ir iekļautas laika diagrammas kādā vai citā veidā. Tie varētu izskatīties nedaudz atšķirīgi, taču principi paliek tie paši. Un tas ir tāpēc, ka galu galā animācija joprojām ir mākslas forma, kas balstās uz animatora prasmēm un intuīciju.

Tāpēc, neatkarīgi no tā, vai esat pieredzējis profesionālis vai tikai sāciet darboties animācijas pasaulē, neaizmirstiet par laika diagrammu nozīmi. Tie varētu šķist veci, taču tiem joprojām ir būtiska loma mūsu animācijas pasaules atdzīvošanā.

Laiks pret atstarpi: dinamiskais duets animācijā

Kā animators esmu sapratis smalkās nianses, kas veido lielisku animāciju. Divi būtiski principi, kas bieži vien iet roku rokā, ir laiks un atstarpes. Laiks attiecas uz kadru skaitu, kas nepieciešams darbības veikšanai, savukārt atstarpes ietver atslēgkadru izvietošanu, lai izveidotu vienmērīgu, dinamisku kustību. Vienkārši sakot:

• Laiks ir aptuveni darbības ilgums
• Atstarpes ir par kadru sadalījumu šīs darbības ietvaros

Kāpēc gan laikam, gan atstarpei ir nozīme

Mana pieredze liecina, ka ir ļoti svarīgi panākt līdzsvaru starp laiku un atstarpi, lai radītu jaudīgu un saistošu animāciju. Lūk, kāpēc:

• Laiks nosaka animācijas tempu un ritmu, palīdzot nodot emocijas un raksturu
• Atstarpes ļauj izveidot plūstošāku un reālistiskāku kustību, padarot animāciju dabiskāku un mazāk lineāru

Laika un atstarpju piemēri darbā

Lai labāk ilustrētu laika un atstarpes nozīmi, apskatīsim dažus piemērus no mana animācijas ceļojuma:

Varonis darbojas:
Animējot tēlu, kas skrien, laiks ir būtisks, lai darbība izskatītos reālistiska. Ja varoņa kājas kustas pārāk ātri vai pārāk lēni, animācija jutīsies slikti. No otras puses, atstarpes palīdz radīt spēka un svara ilūziju, kad varoņa kājas atsitas pret zemi.

Objekts ietriecas citā:
Šajā scenārijā laiks ir ļoti svarīgs, lai trieciens būtu spēcīgs un ticams. Ja darbība notiek pārāk ātri vai pārāk lēni, tā zaudē savu ietekmi. Atstarpes tiek izmantotas, pievienojot spriedzi un gaidas, padarot sitienu dinamiskāku.

Laika un atstarpes ieviešana animācijas darbplūsmā

Kā animatoram ir svarīgi saprast un savā darbā piemērot gan laika, gan atstarpes principus. Šeit ir daži padomi, ko esmu ieguvis ceļā:

Sāciet ar laika noteikšanu:
Nosakiet, cik ilgi jāveic darbība, un attiecīgi iestatiet atslēgas kadrus. Tas kalpos par pamatu jūsu animācijai.

Pielāgojiet atstarpi:
Kad ir iestatīts laiks, precīzi noregulējiet atstarpi starp atslēgkadriem, lai izveidotu vienmērīgu, plūstošu kustību. Tas var ietvert rāmju pievienošanu vai noņemšanu atkarībā no vēlamā efekta.

Eksperimentējiet ar dažādiem stiliem:
Nebaidieties spēlēties ar laiku un atstarpēm, lai izveidotu unikālus animācijas stilus. Atcerieties, ka animācijai nav universālas pieejas.

Esiet konsekventi:
Konsekvence ir galvenais, kad runa ir par laiku un atstarpi. Pārliecinieties, ka jūsu animācija atbilst tiem pašiem principiem, lai saglabātu vienotu izskatu un sajūtu.

Izmantojiet atsauces materiālus:
Ja rodas šaubas, skatiet reālās dzīves piemērus vai citas animācijas, lai iegūtu norādījumus par laiku un atstarpēm. Tas var palīdzēt jums labāk izprast, kā šie principi būtu jāpiemēro jūsu darbā.

Secinājumi

Tātad laiks ir noslēpums, lai jūsu animācija izskatītos un justos reālistiska. Tas viss ir saistīts ar objektu ātruma kontroli un to, lai tie atbilstu fizikas likumiem. To var izdarīt, izprotot kadru, atstarpju un laika pamatus un izmantojot tos kopā, lai vadītu savu animāciju.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.