Основите на анимацијата на ликови: Што е лик?

од Ким Ажурирано: Јули 11, 2022

АНИМАЦИЈАТА Е ОДЛИЧЕН НАЧИН ДА КАЖЕТЕ НА А ПРИКАЗНА, НО БЕЗ ЛИКОВИ ТОА Е САМО НИЗ НАСТАНИ. ЛИКОТ Е ПОСЕБЕН ПОЕДИНЕЦ ИЛИ ЛИЧНОСТ ВО ФИЛМ, ВИДЕО, КНИГА ИЛИ КОЈ ДРУГ МЕДИУМ ЗА АНИМАЦИЈА.

Анимација на знаци е подмножество на анимација што вклучува создавање и манипулирање со ликови во анимирано дело. Тоа е еден од најпредизвикувачките и најпребирливите аспекти на анимацијата, бидејќи бара голема вештина и креативност.

Во ова упатство, ќе објаснам што е анимација на ликови, како се разликува од другите видови анимации и што ви е потребно за да бидете добар аниматор на ликови.

Почетоците на ликовната анимација

Герти диносаурусот

Герти диносаурусот, создаден од Винзор Мекеј во 1914 година, често се смета за прв пример за анимација на вистински карактер. По неа следеше мачката Феликс на Ото Месмер, кому му беше дадена личност во 1920-тите.

Ерата на Дизни

Во 1930-тите студиото за анимација на Волт Дизни ја подигна анимацијата на ликови на сосема ново ниво. Од Три мали прасиња до Снежана и седумте џуџиња, Дизни создаде некои од најпознатите ликови во историјата на анимацијата. „Деветте старци“ на Дизни, вклучувајќи ги Бил Титла, Уб Ајверкс и Оли Џонстон, беа мајстори на техниката. Тие учеа дека мислите и емоциите зад ликот се клучот за создавање успешна сцена.

Други значајни личности

Анимацијата на ликови не е ограничена само на Дизни. Еве некои други значајни фигури во оваа област:

• Текс Ејвери, Чак Џонс, Боб Клампет, Френк Ташлин, Роберт Мекимсон и Фриз Фреленг од Schlesinger/Warner Bros.
• Макс Флејшер и Валтер Ланц, пионери аниматори од Хана-Барбера
• Дон Блут, поранешен аниматор на Дизни
• Ричард Вилијамс, независен аниматор
• Џон Ласетер од Pixar
• Андреас Деја, Глен Кин и Ерик Голдберг од Дизни
• Ник Парк од Aardman Animations
• Јуриј Норштајн, руски независен аниматор

Анимација на ликови и суштества: Оживување на неприродното

Анимација на ликови

• Аниматорите на ликови оживуваат секакви чудни и прекрасни суштества, од диносауруси до фантастични суштества.
• Тие ги користат истите принципи на анимација на ликови за да анимираат возила, машини и природни феномени како дожд, снег, молња и вода.
• Истражувањата за компјутерски науки секогаш се прават за да се осигураме дека ликовите можат да се рендерираат во апликации во реално време.
• Се користат симулации за снимање на движење и динамика на меко тело за да се осигури дека ликовите се движат реално.

Анимација на суштества

• Аниматорите на суштества се оние кои се грижат сите чудни и прекрасни суштества да изгледаат што е можно пореално.
• Тие користат секакви техники за да ги оживеат суштествата, од снимање на движење до симулации на динамика на меко тело.
• Тие исто така ги користат истите принципи на анимација на ликови за да анимираат возила, машини и природни феномени.
• Истражувањата за компјутерски науки секогаш се прават за да се осигураме дека суштествата можат да се прикажуваат во апликации во реално време.

Анимација на ликови

Раните денови на ликовната анимација

• Анимацијата на ликови измина долг пат од времето на студиото Волт Дизни, каде цртаните уметници создаваа ликови со различни личности и карактеристики.
• Потребни се многу технички вештини за цртање или анимација за да се натера ликот да се движи, размислува и дејствува на доследен начин.
• Во тоа време, примитивната цртана анимација беше заменета со модерна 3D анимација, а заедно со неа еволуираше и анимацијата на ликови.

Анимација на ликови денес

• Анимацијата на ликови денес вклучува работи како местење карактери и создавање објектно-ориентирани рамки за секвенци на знаци.
• Синхронизирањето на гласот од познати познати личности и напредните профили на ликови исто така се користат за креирање на личноста и позадината на ликот.
• Земете ги на пример филмовите Toy Story: внимателното креирање на ликови на екранот ги направи огромен успех и им донесе статус на наследство.

Избор на вистинската анимација на знаци за да го направите вашиот проект поп

Видови анимација на знаци

Анимацијата на ликови е најдобриот начин да се истакне вашата маркетинг кампања за анимација. Постојат неколку различни начини да ги натерате ликовите да се движат, и секој од нив има свои добрите и лошите страни. Важно е да знаете каков тип на анимација сакате да користите за да можете да го извлечете максимумот од вашиот проект. Еве ги главните типови на анимација на ликови:

• 2D анимација: Ова е класичен стил на анимација, каде што се цртаат ликовите, а потоа се анимираат рамка по кадар. Тоа е одличен начин да се создаде класичен изглед и чувство, но може да биде доста време и скап.

• 3D анимација: Ова е модерен стил на анимација, каде што ликовите се создаваат во 3D средина, а потоа се анимираат со снимање на движење или клучна рамка. Тоа е одличен начин за создавање реални и динамични анимации, но може да биде доста скап и одзема време.

• Motion Graphics: Ова е хибриден стил на анимација, каде што ликовите се создаваат во 2D или 3D средина, а потоа се анимираат со графика за движење. Тоа е одличен начин за создавање динамични и привлечни анимации, но може да биде прилично скап.

Избор на вистинскиот стил на анимација

Кога станува збор за изборот на вистинскиот тип на анимација на ликови за вашиот проект, важно е да го земете предвид вашиот буџет и временска рамка. Ако сте со тесен буџет и временска рамка, тогаш 2D анимацијата можеби е најдобрата опција. Ако имате малку повеќе пари за трошење и малку повеќе време за работа, тогаш 3Д анимацијата или графиката во движење може да бидат подобриот избор.

Исто така, важно е да се земе предвид типот на анимација што сакате да ја креирате. Ако сакате да создадете класичен, рачно нацртан изглед и чувство, тогаш 2D анимацијата е вистинскиот начин. Ако сакате да создадете нешто пореалистично и динамично, тогаш 3D анимацијата или движечката графика може да бидат подобра опција.

Без разлика каков тип на анимација ќе изберете, важно е да бидете сигурни дека одговара на стилот и тонот на вашиот проект. Правото стил на анимација може да ја направи сета разлика во успехот на вашиот проект, затоа погрижете се да изберете мудро!

Анимација на ликови: Водич за различни типови

Суптилни движења на карактери

Понекогаш, не ви е потребна целосна анимација на ликови за да ја сфатите поентата. Суптилните движења на карактерот можат да го направат трикот! Овие мали движења на главата и рацете даваат чувство на живот на ликовите и динамика на сцената. Плус, тие се одлични за проекти со брз ритам или за графички делови кои не се потпираат многу на ликови. Сè што треба да направите е да го исечете ликот од торзото нагоре, и можете да одите!

Детална анимација на знаци во After Effects

Ако барате нешто покомплексно, деталната анимација на ликови во After Effects е вистинскиот начин. Овој тип на анимација користи мешавина од техники за анимирање на ликови од целото тело или додавање поголема сложеност на движењата. Обично ја користи дигиталната интерполација на софтверот за да го намали бројот на пози што треба да ги создаде аниматорот.

Комплексна анимација на знаци во кадар по кадар (анимација преку клетка)

За врвна форма на анимација на ликови во 2D опкружување, не можете да погрешите со рамка по кадар или cel анимација. Оваа традиционална техника вклучува цртање многу поединечни слики во низа за да се создаде движење. Одличен е за анимации полни со акција или ако сакате навистина да ја воодушевите вашата публика со рачно изработено и динамично искуство.

Каков визуелен стил треба да изберете за вашата анимација?

Прави линии и основни форми

Ако барате суптилни движења и анимации со After Effects, тогаш правите линии и основните форми се вашиот избор. Размислете за квадрати, кругови и триаголници. Овие се совршени за создавање елегантен и модерен изглед.

Органски облици

Органските форми, од друга страна, се одлични за анимации од рамка по кадар. Ова се посложени форми, како оние што се наоѓаат во природата. Значи, ако барате нешто почудно и позабавно, тогаш органските форми се вистинскиот начин.

Различни начини за пристап до ликовите

Се разбира, ова се само упатства. Вашиот аниматор ќе може да ви помогне да одлучите која техника е најдобра за вашиот проект. Еве неколку различни начини да им пристапите на ликовите во истиот проект:

• Измешајте и спојте прави линии и основни форми со органски форми.
• Користете комбинација од After Effects и анимации од рамка по кадар.
• Создадете хибриден стил кој ги комбинира двете техники.

Мешање: Различни техники во ист стил

Исечени и суптилни движења

Кога станува збор за создавање анимирани видеа, зошто да се задоволите само со една техника? Измешајте го и направете го интересно! Со вистинскиот визуелен стил, можете да комбинирате отсечени и суптилни движења за да создадете уникатно и привлечно искуство за гледачите.

Cel анимација

Направете чекор понатаму и додајте неколку моменти од cel-анимација. Ова ќе и даде на вашата анимација побогато, понеочекувано чувство, а сепак ќе остане во рамките на временската линија и буџетот за производство.

Разликите

Карактер против личност за анимација

Карактер наспроти личност за анимација е незгодно. Ликовите се физичка претстава на а лице или нешто, додека личноста се особини и однесувања што го сочинуваат ликот. Ликовите имаат посебен изглед и чувство, додека личностите се поапстрактни и можат различно да се толкуваат од различни луѓе. На пример, ликот може да има голем нос и очила, но неговата личност може да се гледа како љубезна и дарежлива.

Кога станува збор за анимација, ликовите и личностите може да се искористат за да се создаде уникатно и забавно искуство. Ликовите може да се користат за да се создаде визуелна претстава на личност или работа, додека личностите може да се користат за создавање уникатна и динамична приказна. На пример, некој лик може да има глупав изглед, но неговата личност може да се гледа како храбра и храбра. Од друга страна, ликот може да има сериозен изглед, но неговата личност може да се гледа како палав и лукав. И ликовите и личностите може да се користат за да се создаде уникатно и забавно искуство за гледачите.

Главен лик против ликови во заднина за анимација

Кога станува збор за анимација, се работи за главниот лик. Тоа е оној што сакате да го нацртате прво, бидејќи тие ќе бидат ѕвезда на шоуто. Од друга страна, ликовите во позадина можат да бидат на второ место. Не е толку важно да се исправат нивните пропорции, бидејќи тие нема да бидат во фокусот на анимацијата. Но, ако сакате да бидете сигурни дека сè изгледа избалансирано, најдобро е прво да ги нацртате. Само запомнете, главниот лик е ѕвезда на шоуто, затоа погрижете се да изгледаат најдобро!

Заклучок

Како заклучок, анимацијата на ликови е суштински дел од процесот на анимација што им дава живот на ликовите и помага да се раскаже приказна. Без разлика дали создавате видео со објаснување или долгометражен филм, анимацијата на ликови е одличен начин да го хуманизирате вашиот бренд и да го зголемите вашиот рентабилност. Само запомнете, кога станува збор за анимација на ликови, „небото е граница“ – затоа не плашете се да бидете креативни! И не заборавајте на најважниот дел: вежбајте ги вашите вештини за стапчиња за јадење - тоа е „задолжително“ за секој аниматор!

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.