Музика: Што е тоа и како да се користи во видео продукција
Музиката е составен дел од видео продукцијата, обезбедувајќи и емоционална и наративна моќ на проектот.
Како видео продуцент, важно е да разберете како да ја искористите музиката за ефективно да влијаете на искуството на публиката.
Во оваа статија, ќе ги истражиме основите на музиката: од нејзината дефиниција и историја, до разбирање како да се користи во видео продукција.
Во овој пост ќе опфатиме:
Дефиниција за музика
Музиката е форма на уметност составена од организирано звучи и тишина која користи ритам, мелодија и хармонија за да создаде композиција. Музичките жанрови се важен дел од основата за музичка композиција; тие вклучуваат класична, џез, рок, денс/електронска, латино и хип-хоп/рап. Покрај жанровите категории, музичките инструменти може да се поделат и на различни типови како што се акустични инструменти (како гитарата), клавијатури (како синтисајзер) и ударни инструменти (како тапани).
Како се создава звукот во музиката зависи од неколку фактори, вклучувајќи ги нивоата на јачината на звукот, темпото (чија брзина се произведуваат отчукувања во временски интервали), варијации на висината (височината или ниската на тоновите) и времетраењето (на секоја нота). Музиката, исто така, се состои од текстура – што е начинот на кој повеќе слоеви или звуци се преклопуваат – како и мелодија – што се однесува на комбинација на звуци со постојан ритам.
Во видео продукцијата, музиката игра витална улога во тоа како публиката ја перципира содржината. Тоа не само што помага во поставувањето на расположението, туку помага и во раскажувањето приказни, дозволувајќи им на корисниците емотивно да се поврзат со видеата. Музиката може да се користи и за интензивирање на моментите во видеата или за премин помеѓу делови. Без разлика дали се работи за ритмички отчукувања или мелодии што се користат како аудио во заднина - кој било тип што ќе се избере треба да создаде синергија со визуелните слики и да остави траен впечаток кај гледачите.
Видови музика
Музиката доаѓа во многу различни форми, секоја со свој стил, тон и цел. Познавањето на различните видови музика и начинот на кој тие најдобро се користат за видео продукција ќе ви помогне да креирате ефективни и емотивно привлечни приказни. Еве некои од главните видови музика што можете да ги вклучите во вашите проекти:
Класична - класичната музика постои со векови. Станува збор за жанр кој генерално е поделен на барок (1600 – 1750), класичен (1730 – 1820), романтичен (1800 – 1910) и современ (1920 – денес). Овој тип на музика често е бавен до средно темпо, со епски или романтични призвук што може да се користи за да се пренесе широк опсег на емоции.
Џез - Џезот е жанр на американската музика од 20 век кој црпи влијание од афроамериканските духовни духови и европските класични музички традиции. Со корени во Ragtime, Blues и Bebop, овој тип на музика често се карактеризира со импровизација, синкопација и употреба на сложени акорди. Џезот може да работи одлично во проекти на кои им треба повеќе оптимистички темпо или лесни расположенија создадени преку основните дувачки инструменти како труба или саксофон соло.
Поп – Поп-песните обично имаат силни ритам, темпо отпеани на привлечен начин и светли мелодии што го прават еден од најпопуларните жанрови денес. Овој вид композиција добро функционира за брзи видео проекти кои треба да го доловат имагинативниот дух на модерната култура, како и младешката музикалност за да изразат нешто современо или соодветно за помладата демографија, како што се реклами или други комерцијални напори.
Рок - Рокот се карактеризира со гласни гитари, силни ритми свирени на тапани, како и вокали со агресивни текстови за време на изведбите во живо, честопати се сметаат за побунтовни кон текстуалните точки во веќе воспоставените кадри, но катарзичните изданија кога се снимени во снимки значеа повеќе кон публиката што ја слуша креативните изрази повеќе зависат од суровиот инструментализам отколку од вокалната гимнастика. Непромислената енергија севкупно создава возбудлива атмосфера погодна за некои видови продукции поврзани со спорт или агли поврзани со млади кои сакаат да заживеат одредени теми преку стимулирачки аудио искуства со високи ноти удирани на моќни рифови на електрична гитара длабоко со беспилотни летала со кластери кои тресат ритмички основи под нив додека достигнување кулминација поврзана со настани што се случуваат преку видео фрагменти.
Музичка и видео продукција
Музиката е важна компонента во успешна видео продукција. Тоа помага да се создаде расположение, да се постави тон и да се носи приказна преку видео. Музиката може да се користи за да предизвика емоции, да додаде драма и да му даде на вашето видео незаборавен звучен пејзаж. Без разлика дали снимате филм, креирате музичко видео или продуцирате реклама, разбирањето како да ја користите музиката во ваша корист може да биде составен дел од успешната видео продукција. Ајде да ги истражиме различните начини на кои музиката може ефикасно да се користи во видео продукцијата.
Предности на музиката во видео продукција
Во видео продукцијата, музиката додава емоции, атмосфера и допир. Има моќ да претвори едноставно производство во нешто навистина посебно. Не само што музиката може да го постави расположението за видеото, туку може и да помогне да се прикаже пораката или целта на брендот кога се користи правилно. Музиката во видеото може да се користи на многу начини – да постави темпо, да даде енергија или да внесе возбуда – и може да биде стратешки поставена во текот на продукцијата за да ги нагласи клучните моменти или да влијае на реакцијата на публиката.
Музиката стана важен дел од раскажувањето приказни бидејќи филмаџиите ја користат како алатка за подобрување на нивната визија. Кога се користи со грижа и креативност, можно е да се додаде дополнително влијание на секоја емоција во вашиот филм. Еве неколку одлични начини на кои можете да вградите музика во вашите видеа:
– Воспоставете расположение – Музиката одлично функционира како алатка за да предизвикате какво било чувство што сакате и да го поставите тонот за секоја сцена во вашиот филм.
– Интензивирање на драматичните моменти – Музиката многу ефикасно ги акцентира драматичните сцени со тоа што создава тензија и им помага на гледачите да почувствуваат што се случува на екранот уште поинтензивно отколку само со визуелни елементи.
– Зголемете ја емоционалноста – Додавањето емоционална саундтрак помага да се поврзат гледачите со ликовите водејќи ги низ чувствата што зборовите едноставно не можат да ги изразат.
– Создадете контраст – Имањето контрастна музика во вашето видео помага да се донесат брзо промени во чувствата, така што можеби немате време за дијалози или архивирање сцени помеѓу деловите од вашето видео, што инаку би предизвикало досада од гледање премногу повторени сцени од различни точки на поглед.
– Создадете синергија – Додавањето музика ја засилува визуелноста додека тие работат заедно за да создадат нешто спектакуларно што не би постоело без ниту еден сам.
– Retailoke Tunes– Користењето познати мелодии помага брзо да се прикажат пораките на брендот, да се зголеми препознатливоста и да се внесе дополнителна сентименталност во снимки кои инаку може да се заборават набргу откако ќе се видат на екранот.
Како да изберете музика за вашето видео
Изборот на вистинската музика за вашиот видео проект е од суштинско значење за неговиот успех. Музиката го поставува расположението, го подобрува раскажувањето приказни и помага да се одреди емотивниот одговор на публиката на вашиот проект. Еве неколку важни фактори што треба да се земат предвид кога се користи музика во видео продукција.
1. Разберете ја вашата публика: Првиот чекор во изборот на музика за вашето видео е разбирање на вашата целна демографска слика. Размислете каков тип на звук најдобро ќе го претстави тонот на вашиот проект и ќе ја предизвика посакуваната емоција кај неговите гледачи. Музиката треба да ја одразува и природата на секоја сцена и целокупната атмосфера на вашиот производ како целина.
2. Искористете ги предностите на музичките библиотеки: Еден од најкорисните начини за наоѓање одлична музика за видео продукции е користење на онлајн библиотека како што се Premium Beat или Audio Network кои нудат голем избор на претходно исчистени бесплатни музички нумери погодни за која било сцена или стил што може да се замисли. Тие се лесни за преглед, преземање и користење во секое производство - со лиценци кои покриваат лична употреба, како и комерцијални емитувања или дигитални платформи како YouTube или Vimeo.
3. Воспоставете визуелни врски: Изберете песни што создаваат визуелни врски со одредени сцени или наративи во вашата приказна - или преку жанровски конвенции, текстови што се изговараат во глас, културни влијанија (на пр. разни видови светска музика), поединечни елементи на приказна итн. Ова може да биде ефикасен начин за подигнување на емоционалното влијание на сцената со адресирање на елементи преку композиција на партитури што инаку не би можеле без звучни ефекти; како внесување на комедија во драматичен момент итн.
4. Размислете Квалитет на звукот: Квалитетното аудио е исто така важно кога станува збор за користење музика во видео продукција - па ако сте во можност да се пофалите со некоја професионално направена продукциска вредност, направете го тоа ако е можно бидејќи дури и суптилните разлики можат да играат улога во менувањето на целата визуелна слика од заднината. бучава во моќно, убаво оркестрирано парче кое ќе ја направи сета разлика дури и ако не го препознаете сами на прв поглед.
5 Соберете солидна плејлиста: Последно, но не и најмалку важно, секогаш проверете дали имате подготвени повеќе од една песна кога започнувате нови проекти - само затоа што една песна неверојатно совршено се вклопува со одредена сцена не секогаш значи дека ќе функционира слично одлично во различни навикнати различни тематски пристапи, така што и експериментирањето секогаш се исплати!
Лиценцирање на музика
Лиценцирањето за музика е важен дел од секоја видео продукција. Тоа е затоа што гарантира дека уметниците и композиторите кои ја создале музиката се компензирани за нивната работа. Лиценцирањето за музика, исто така, гарантира дека се почитуваат законите за авторски права и дека оригиналниот изведувач ги задржува своите авторски права. Во овој дел, ќе ги истражиме различните видови на лиценцирање музика и како да се обидеме да добиеме дозвола за користење музика во видео продукција.
Разбирање на лиценцирање музика
Навигацијата за лиценцирање музика за видео продукција може да биде застрашувачка. Тоа е затоа што има многу правила и прописи кога станува збор за законот за авторски права. Оваа статија ќе даде преглед на основите, вклучително и што е музика, различни видови лиценци и совети за да се обезбедат непречени трансакции за лиценцирање музика.
Музиката често се смета за уметничка форма, но легално се класифицира како интелектуална сопственост. Музиката и нејзините сродни материјали ги имаат истите права што им се даваат на други дела заштитени со авторски права – како што се книги, филмови и видео игри – што го вклучува правото на репродукција, дистрибуција и изведба. Музичарите или продуцентите кои создаваат или поседуваат сопствена музика можат да имаат авторско право на нивното дело; сепак, одредена музика без авторски права или музика од јавен домен исто така постои во некои случаи за кои не е потребна посебна дозвола.
Кога музиката без авторски права ќе се користи во колекција или проект со можности за пренос (како YouTube), мора да се почитуваат дополнителни учтивости поради законските ограничувања во врска со правилното лиценцирање за комерцијална употреба. Постојат два главни типа на лиценци кои мора да бидат обезбедени за легално да се користи музиката: лиценци за синхронизација и лиценци за механичка работа.
Лиценцата за синхронизација (или „синхронизација“) ги дава правата неопходни за филмаџиите или продуцентите да синхронизираат зборови и/или слики со снимена музика во нивните продукции. Тоа им овозможува да репродуцираат копии од синхронизирани дела со препишување на дигитални медиуми како ЦД-а или ДВД-а, емитување на телевизиски програми или емитување на интернет.
Механичката лиценца му дозволува на режисерот или продуцентот пристап само до музички композиции – не и снимки – во замена за утврдениот надоместок наречен хонорар (обично се одредува по песна). Хонорарите се поделени помеѓу текстописецот(ите) одговорен за создавањето на споменатите композиции, со што ќе се погрижи ниту еден партиски монопол да нема корист од кое било дело кое било произведено во соработка.*
Сега разбирате некои основи за тоа што се квалификува како интелектуална сопственост и како различни видови лиценци одобруваат пристап треба да ги обезбедат правата од музичарите пред јавно да ги емитуваат делата направени со тие парчиња преку платформи како YouTube!
Започнете со вашите сопствени стоп-моушн приказни
Претплатете се на нашиот билтен и добијте го вашето бесплатно преземање со три приказни. Започнете со оживување на вашите приказни!
Ние само ќе ја користиме вашата е -пошта за нашиот билтен и ќе ја почитуваме вашата приватноста
Различни видови на лиценцирање музика
Лиценцирањето на музиката е сложена област на законот за авторски права што регулира како вие, како корисник на музика, можете легално да користите снимки и композиции. Постојат неколку различни типови на лиценци кои се користат за различни ситуации. Разбирањето на лиценцирањето за музика може да ви помогне да бидете сигурни дека легално ја користите музиката во вашите видео продукции.
Лиценца за синхронизација (Синхронизација): За легално да користите комерцијално објавена песна во аудио/визуелна продукција (филм, ТВ, подкаст), ќе треба да добиете лиценца за синхронизација од издавачот или претставникот на песната. Тоа му овозможува на некого да „синхронизира“ претходно снимена аудио песна со визуелни елементи како филмска снимка или слики за речиси секоја комерцијална намена. Лиценцата за синхронизација наведува кога и каде може да се користи патеката, како и други важни детали како што се такси за користење и плаќања за авторски права.
Лиценца за Master Use: Овој тип на лиценца ви овозможува да користите специфична снимка која можеби била претходно објавена на албум или сингл од изведувач или издавачка куќа („мајстор“). Општо земено, носителот на авторските права на мастерот е издавачката куќа која првично го снимила; ако веќе не го контролираат, тогаш може да има дополнителни чекори за добивање дозвола за користење. Со овој тип на лиценца, ќе можете да репродуцирате и издавате копии од мастерот на кој било начин што ги задоволува потребите на вашиот проект.
Лиценца за јавна изведба: Кога се репродуцираат гласно песни на јавни места како барови, ресторани, кина и концертни сали - без разлика дали се од физички медиуми како ЦД-а или дигитално - бизнисите мора да обезбедат посебна лиценца за јавна изведба од организации за права на изведба како што се ASCAP, BMI и SESAC (во САД). Ова им овозможува да избегнат кршење на авторските права на уметниците и да се ослободат од правни проблеми во врска со нивните јавни изведби.
Механички лиценци: Ако вашата намера е да создадете некоја форма на репродукција - како што е објавување ЦД-а со придружните уметнички дела - тогаш ќе ви треба механичка лиценца од секој текстописец вклучен во создавањето на тоа дело; ова дава дозвола за правење копии без прекршување на законите за авторски права. Во зависност од одредени фактори вклучени во секој проект - како што е должината на снимањето - надоместоците што се плаќаат за механички лиценци може да се разликуваат соодветно; вообичаено овие такси се пресметуваат со користење на законски механички стапки утврдени со закон (во САД).
Заклучок
Музиката е еден од најважните елементи на видео продукцијата. Добрата саундтрак може да го направи вашето видео да се истакне и да му даде емотивна привлечност. Може да помогне и да го поставите тонот на видеото и да ја изградите целокупната атмосфера. Со вистинска музика, видеото може да стане понезаборавно и помоќно. Во оваа статија ја истраживме важноста на музиката во видео продукцијата и како да ја користиме. Да завршиме со заклучок.
Резиме на придобивките од музиката во видео продукцијата
Истражувањето и користењето музика во видео продукцијата може значително да го подобри влијанието на раскажувањето приказни и да ги вклучи гледачите подлабоко. Музиката пренесува расположенија, гради интензитет и создава атмосфера која е сосема своја. Соодветната музика може да помогне во поттикнувањето на ликовите, да обезбеди незаборавни моменти, да постави тон за сцена, да предизвика емоции кај гледачот, да создаде контраст помеѓу сцените и да создаде поголема кохезија меѓу визуелните и дијалозите.
Бидејќи игра толку важна улога во тоа како гледачите ги перцепираат вашите продукции, одвојувањето време за внимателно избирање соодветна музика може да биде непроценливо. Музиката - како дел од аудио продукцијата - е моќна алатка кога се користи ефективно. Можеби ќе треба неколку обиди и грешки за да ја пронајдете вистинската комбинација за да го направите вашето видео навистина спектакуларно, но тоа е важен дел од создавањето успешни видео проекти.
Совети за избор на вистинска музика за вашето видео
Знаејќи како да ја изберете вистинската музика за вашето видео е да ја разберете вашата публика и целта на видеото. За да најдете соодветна музика за вашиот проект, ќе треба да земете во предвид работи како стил, тоналност и темпо. Еве неколку совети кои ќе ви помогнат да започнете:
-Истражување: поминете време истражувајќи музика што е соодветна за жанрот и стилот на вашето видео. Ова вклучува истражување каков тип на жанрови се популарни кај вашата целна публика и кои темпо функционираат добро во различни типови сцени.
-Слушајте: Пред да се посветите на песна, одвојте време внимателно да ја слушате во целост. Вклучете се во лирската содржина и проверете го нејзиното темпо и пред и по какви било уредувања или аранжмани.
-Match the Mood: Изберете музика што ќе одговара на нивото на енергија на секоја сцена во вашиот проект. Треба да се користи динамична песна за сцени со брзо темпо, додека сцените со побавно темпо бараат нешто помеко или помеланхолично.
-Бидете креативни: Не плашете се да експериментирате со теми, текстури или елементи за дизајн на звук кога избирате музика за проект. Секогаш можете да поставите неколку песни заедно за да создадете уникатен звучен пејзаж или креативна текстура што ќе ја нагласи емоцијата или промената на сцената во самата видео содржина.
-Разберете авторски права: Осигурете се дека сте свесни за какви било права на интелектуална сопственост поврзани со какви било песни што ги користите во вашиот проект. Дополнително, уверете се дека сите лиценци се обезбедени пред да објавите какви било проекти што содржат материјал заштитен со авторски права.
Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.
