Што е анимација „поза-до-поза“? Совладете ја техниката со овие совети

од Ким Ажурирано: Може 22, 2023

Поза до позирање е метод на анимација каде што аниматорот создава клучни рамки, или пози, а потоа ги пополнува кадрите помеѓу. Тоа е начин да се анимира без цртање помеѓу кадрите.

Поза до поза се користи во традиционалната анимација, додека паралелниот концепт во 3D анимацијата е инверзна кинематика. Спротивниот концепт е директно анимација каде што позите на сцената не се планирани, што резултира со послободна и слободна анимација, иако со помала контрола врз времето на анимацијата.

Отклучување на магијата на анимацијата од поза до поза

Како младиот и надежен аниматор, се сеќавам на првиот пат кога налетав на ризницата на техники за анимација. Еден од моите омилени беше анимацијата од поза до поза. Оваа техника вклучува создавање клучни пози за ликовите и потоа пополнување на празнините со средни рамки, правејќи ликот да изгледа како беспрекорно да се движи од една поза во друга. Тоа е техника која одлично функционира и за традиционалната и за компјутерската 3D анимација.

Создавање клучни пози и меѓусебно

Поголемиот дел од работата во анимација од поза до поза оди во создавање на клучните пози, познати и како клучни кадри. Ова се главните цртежи кои ја дефинираат акцијата и емоциите на ликот. Откако ќе се завршат клучните пози, време е да се додадат средните рамки, или помеѓу, за да се направи движењето на ликот мазно и природно. Еве како му пристапувам на овој процес:

• Започнете со цртање на клучните пози, фокусирајќи се на говорот на телото и изразите на лицето на ликот.
• Додадете цртежи за расчленување, кои се пози кои помагаат да се дефинира движењето на ликот помеѓу клучните пози.
• Пополнете ги празнините со цртежи меѓу нив, осигурувајќи се дека движењето на ликот е течно и конзистентно.

Играње со контакт со очи и спојување на сцената

Една од работите што ги сакам во анимацијата од поза во поза е како ми дозволува да ја зајакнам врската помеѓу ликовите и публиката. Со внимателно планирање на клучните пози, можам да создадам контакт со очи меѓу ликовите и гледачите, правејќи ја сцената попривлечна и попотоплива. Дополнително, анимацијата од поза до поза ми помага да спојам различни елементи на сцената, осигурувајќи дека сè се спојува совршено во финалниот производ.

Учење од добрите: Омилени на аниматори

Како што продолжив да ги учам и усовршувам моите вештини за анимација од поза до поза, најдов инспирација во работата на некои од моите омилени аниматори. Проучувањето на нивните техники и пристапи за анимација од поза во поза ми помогна да ги усовршам сопствените вештини и да го развијам мојот уникатен стил. Некои од аниматорите што ги барав вклучуваат:

• Глен Кин, познат по неговата работа на класиците на Дизни како „Малата сирена“ и „Убавицата и ѕверот“.
• Хајао Мијазаки, мозокот зад саканите филмови на Студио Гибли, како што се „Spirited Away“ и „My Neighbor Totoro“.
• Ричард Вилијамс, режисерот за анимација на „Who Framed Roger Rabbit“ и автор на „The Animator's Survival Kit“.

Зошто да изберете анимација „поза-до-поза“?

Кога анимирате поза до поза, процесот започнува со создавање клучни пози за вашиот карактер. Ова ја поставува сцената за акција и ви овозможува да се концентрирате на најдраматичните и највозбудливите моменти. Со трошење време на планирање и распределување на вашата креативна енергија на овие суштински пози, можете да:

• Обезбедете помазна анимација
• Создадете попривлечно искуство за публиката
• Подобро искористете го вашето време и ресурси

Контрола и прецизност

Анимацијата од поза до поза обезбедува поголемо ниво на контрола врз движењето на вашиот лик. Со фокусирање на клучните пози, можете:

• Добро прилагодете ја позицијата и изразот на ликот
• Погрижете се дејствата на ликот да бидат јасни и читливи
• Одржувајте постојано чувство за тајминг и темпо во текот на анимацијата

Ефикасен работен тек

Анимирањето поза до поза може да ви заштеди часови на работа, бидејќи вклучува создавање само основни рамки, а потоа пополнување на остатокот со меѓусебно. Овој процес, познат и како tweening, создава илузија на движење со непречено преминување од една во друга поза. Некои придобивки од овој ефикасен работен тек вклучуваат:

• Заштеда на време со тоа што не мора да ја цртате секоја рамка
• Намалување на ризикот од губење на конзистентноста во движењето на вашиот карактер
• Ви овозможува да се фокусирате на најважните аспекти на анимацијата

Подобрено раскажување приказни

Анимацијата од поза до поза е моќна алатка за раскажување приказни, бидејќи ви овозможува да се фокусирате на највлијателните моменти во вашата сцена. Посветувајќи ја својата енергија на овие клучни пози, можете:

• Создадете подраматични и попривлечни анимации
• Нагласете ги емоциите и намерите на ликот
• Привлечете го вниманието на публиката на клучните точки на заплетот

Флексибилност во стиловите на анимација

Техниката „поза до поза“ е разновидна и може да се користи и во традиционалната и во компјутерската 3Д анимација. Ова значи дека, без оглед на претпочитаниот стил на анимација, сè уште можете да ги искористите придобивките од работењето поза до поза. Некои примери на оваа флексибилност вклучуваат:

• Способност за создавање висококвалитетни анимации во различни медиуми
• Можност да експериментирате со различни стилови на анимација додека сеуште ја користите истата основна техника
• Потенцијал за соработка со други аниматори кои може да имаат различни групи на вештини и преференции

Дисекција на магијата на секвенца од поза до поза

Создавањето одлична секвенца на анимација од поза до поза е како да готвите вкусно јадење - потребни ви се вистинските состојки, добро чувство за тајмингот и малку креативност. Еве неколку клучни компоненти што треба да ги имате на ум:

• Карактер: Ѕвездата на шоуто, вашиот лик ја поставува сцената за акцијата и емоциите што сакате да ги пренесете.
• Клучни пози: Ова се главните пози кои ги дефинираат движењата и емоциите на ликот, како лут излив или паѓање од карпа.
• Дефекти: овие секундарни пози помагаат за непречена транзиција помеѓу клучните пози, правејќи дејството да се чувствува поприродно и потечно.
• Помеѓу: Исто така познат како tweening, овој процес вклучува пополнување на посредничките рамки помеѓу клучните пози за да се создаде илузија на непречено движење.

Сликање слика со клучни пози и дефекти

Кога анимирате секвенца од поза до поза, од суштинско значење е да ги планирате вашите клучни пози и дефекти. Помислете на тоа како да сликате слика - ги поставувате главните моменти, а потоа ги пополнувате деталите за да ја оживеете сцената. Еве како тоа обично функционира:

1. Започнете со скицирање на вашиот лик во нивните клучни пози. Тоа се моментите кои го пренесуваат главното дејство и емоциите на сцената.
2. Следно, додајте ги во вашите расчленувања - пози кои помагаат да се премине помеѓу клучните пози. Тоа може да бидат суптилни движења, како раката на ликот што реагира на ненадејно движење, или подраматични дејства, како лик што слета по скок.
3. На крајот, пополнете ги останатите рамки со меѓусебно, погрижете се движењето да тече непречено од една поза во друга.

Трошење време на вистинските детали

Кога работите на секвенца од поза до поза, важно е паметно да го распределите вашето време. Трошењето часови на една рамка можеби не е најдобрата употреба на вашата креативна енергија. Наместо тоа, фокусирајте се на клучните пози и дефекти кои ќе имаат најголемо влијание врз вашата публика. Еве неколку совети што треба да ги имате на ум:

• Планирајте ги вашите клучни пози и дефекти пред да се нурнете во меѓусебниот процес. Ова ќе ви помогне да создадете покохезивен и полиран финален производ.
• Не плашете се да ги повторувате и рафинирате вашите клучни пози и дефекти. Понекогаш, мал дотерување може да направи огромна разлика во целокупното чувство на анимацијата.

Примери за поза до поза во акција

За да добиете чувство за тоа како функционира анимацијата од поза до поза во пракса, проверете неколку примери од традиционалната анимација и 3D компјутерската анимација. Веројатно ќе забележите дека најдобрите секвенци имаат неколку заеднички работи:

• Јасни, добро дефинирани клучни пози кои ги пренесуваат емоциите и постапките на ликот.
• Нежни транзиции помеѓу позите, благодарение на добро испланираните дефекти и меѓусебно.
• Чувство за тајминг што ѝ овозможува на публиката да го свари секој момент пред да продолжи кон следниот.

Запомнете, практиката прави совршена. Затоа, земете ги вашите алатки за цртање или вклучете го омилениот софтвер за анимација и почнете да експериментирате со анимација од поза до поза. Со малку трпение и креативност, ќе направите незаборавни секвенци за кратко време.

Совладување на уметноста на анимација од поза до поза

За да го започнете вашето патување во светот на анимацијата од поза до поза, ќе треба да изберете лик и да ги одредите клучните пози што ќе го поттикнат движењето. Запомнете, овие пози се основата на вашата анимација, затоа одвојте време да ги усовршите. Размислете за следново при изборот на вашиот карактер и клучните пози:

• Проучете ги вашите омилени цртани филмови и анимации за инспирација
• Фокусирајте се на едноставен дизајн на карактери, особено ако сте почетник
• Определете ги суштинските пози кои ќе го пренесат планираното движење и емоции

Изградба на класичен дефект

Откако ќе ги добиете вашите клучни пози, време е да создадете дефект. Ова е фаза каде што ќе почнете да гледате како оживува илузијата на движење. Имајте ги на ум овие совети додека работите на вашиот дефект:

• Дајте приоритет на позите кои се најважни за целокупното движење
• Зајакнете го квалитетот на вашата анимација со тоа што ќе бидете сигурни дека транзициите помеѓу позите се мазни
• Не плашете се да експериментирате со различни техники за да ја пронајдете вистинската рамнотежа помеѓу едноставноста и сложеноста

Превртување низ рамки: Процесот на меѓусебно поврзување

Сега, кога ги добивте вашите клучни пози и дефекти, време е да се нурнете во светот на меѓусебните односи. Ова е местото каде што ќе се потроши најголемиот дел од вашиот напор, бидејќи ќе ги креирате средните рамки кои преминуваат од една во друга поза. Еве неколку совети кои ќе ви помогнат да ја поминете оваа фаза:

• Користете висококвалитетна програма за анимација за да помогнете во процесот на меѓусебно поврзување
• Фокусирајте се да го направите движењето мазно и веродостојно, без да ја нарушите прогресијата на анимацијата
• Вежбајте, вежбајте, вежбајте! Колку повеќе работите на вашите меѓусебни вештини, толку подобар ќе биде вашиот конечен резултат

Поза-до-поза против директно напред: Големата дебата за анимација

Како аниматор, отсекогаш сум бил фасциниран од различните пристапи за оживување на ликовите и сцените. Две од најпопуларните техники во светот на анимацијата се поза до поза и директно напред. Иако и двете имаат свои заслуги, тие исто така имаат различни разлики што можат да влијаат на конечниот резултат.

• Поза-до-поза: Овој метод значи прво цртање на клучните пози, а потоа пополнување на цртежите помеѓу нив за да се израмни анимацијата подоцна. Овозможува поголема контрола врз финалниот производ и го олеснува уредувањето.
• Право напред: Спротивно на тоа, техниката директно напред вклучува анимирање еден цртеж по друг во последователен редослед. Тоа е поспонтан пристап кој може да доведе до потечни и динамични анимации.

Кога да се користи Pose-to-Pose

Според моето искуство, анимацијата од поза до поза е идеална за ситуации каде што прецизноста и контролата се клучни. Еве неколку сценарија каде што сфатив дека оваа техника е особено корисна:

• Сцени водени од дијалог: кога анимираат ликови вклучени во разговор, поза до поза ми овозможува да се фокусирам на клучните изрази и гестови, осигурувајќи се дека анимацијата одговара на јазикот и тонот на дијалогот.
• Комплексни движења: за сложени дејства, како лик кој изведува танцова рутина, поза до поза ми помага да ги планирам клучните пози и движења, обезбедувајќи непречен и точен конечен резултат.

Кога да се користи директно напред

Од друга страна, открив дека техниката директно напред блеска во ситуации кога спонтаноста и флуидноста се поважни од прецизноста. Еве неколку примери:

• Акциони секвенци: при анимирање на брзи, динамични сцени, методот директно напред ми овозможува да ја доловам енергијата и моментумот на дејството без да се заглавувам во планирањето на секој детал.
• Органски движења: за сцени со природни елементи, како што се тече вода или нишање дрвја, техниката директно напред ми помага да создадам поорганско, пореално чувство.

Комбинирање на најдоброто од двата света

Како аниматор, научив дека не постои единствен пристап кон анимацијата. Понекогаш, најдобри резултати доаѓаат од комбинирање на силните страни на техниките „поза-до-поза“ и „директно напред“. На пример, би можел да користам поза до поза за клучните пози и дејства во сцената, а потоа да се префрлам на директно напред за меѓу цртежите за да додадам флуидност и спонтаност.

На крајот на краиштата, изборот помеѓу анимација „поза до поза“ и „директна анимација“ се сведува на специфичните потреби на проектот и преференциите на аниматорот. Со разбирање на предностите и ограничувањата на секоја техника, можеме да донесуваме информирани одлуки и да создаваме анимации кои навистина ги оживуваат нашите визии.

Заклучок

Значи, тоа е поза за позирање анимација за вас. Тоа е одличен начин да заштедите време и да направите вашата анимација да изгледа потечно и природно. 

Тоа е одлична техника за користење кога анимирате ликови. Затоа, не плашете се да го пробате сами!

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.