Табла на приказни: Што е тоа во снимањето на филмот?

од Ким Ажурирано: Јуни 26, 2022

Раскажување приказни е клучен дел од процесот на снимање филмови, дозволувајќи им на филмаџиите визуелно да ги планираат своите кадри и сцени долго пред да започне производството. Таблите со приказни служат како а план за целото производство, од претпродукција до постпродукција и се одличен начин да се обезбеди доследност во она што се снима.

Во оваа статија, ќе објасниме што е приказната, како функционира и неговите придобивки за филмаџиите.

Дефиниција за приказна

Приказна е графички приказ на филмска секвенца и начинот на кој ќе се снима сцената. Обично се состои од цртежи или слики, наредени заедно со напишано скрипта, кои ги прикажуваат клучните рамки за секоја снимка. Сценариото потоа се користи во фазата на претпродукција за да се обезбеди непречено спојување на сите елементи на сетот. Ова исто така ги намалува сите потенцијални недоразбирања меѓу филмаџиите, како и помагајќи им да планираат буџет и временски распоред.

Таблите со приказни често се користат во анимација, телевизија, комерцијално рекламирање и играни филмови. Тие може да вклучуваат само груби скици или да бидат целосно обоени слики со прибелешки. Целта на приказната е да им даде на филмаџиите подобро разбирање за тоа како секоја сцена ќе изгледа на екранот и да им помогне да одредат како да ја оживеат својата визија преку употреба на различни камери, осветлување, реквизити и други елементи.

Компоненти на таблата со приказни

Приказна е суштинска визуелна алатка која се користи во снимање филмови и видео продукција. Во суштина тоа е серија скици или илустрации кои покажуваат како а приказна ќе се расплетува на екранот. Приказната обично вклучува детали за секоја сцена, вклучувајќи го редоследот на сцените, дејството, дијалогот и целокупниот изглед и чувство.

Ајде да ги погледнеме деталите за секоја компонента на приказната:

сцени

Сцените на приказната се основата на приказната и секоја од нив треба да содржи доволно информации за да се објасни што ќе биде прикажано во одреден момент од филмот. Во зависност од потребното ниво на детали, некои сцени може да содржат само две скици, како што е скица на лицето на една личност над пишан опис. Другите сцени може да вклучуваат уште повеќе детали доколку е потребно, како што се описи на ликови и физички описи (како што се боите на облеката или комплетите).

Општо земено, секоја сцена од приказната е наменета да биде организирана претстава за тоа што ќе се случи во секвенцата на снимање. Овие сцени може да бидат комплетирани со цртежи со молив и/или фотографии за да дадат точна визуелна претстава за тоа што ќе се случи за време на секое снимање. Овие цртежи и фотографии не треба само да прикажуваат поединечни рамки, туку треба да имаат и белешки за движењето, дејството и целокупната намена.

За да се обезбеди дополнителен контекст во врска со тоа кога во секвенцата на снимање секоја сцена се одвива во однос на другите, важно е:

• Доделете специфични броеви или ознаки на секоја сцена со цел лесно да се поврзат меѓу нив кога ќе дојде време за уредување.
• Земете белешки за движењето, акцијата и целокупната цел.

Карактерите

Ликовите се во срцето на секоја приказна. Преку ликовите формирани на хартија и дадени живот на екранот гледачите имаат шанса да се поврзат со филм. Затоа повеќето пристапи за креирање на приказната сугерираат да се започне со ликовите, нивното потекло и нивните општи мотиви за тргнување на наративното патување. Исто така, важно е да се разгледа дали ликовите служат како а протагонист или антагонист во твојот филм.

Покрај создавањето тридимензионални фигури, сакате да размислите и за тоа како може да се раскажат овие приказни јазик на телото or изрази на лицето. Со популарните уметности како анимацијата, оваа предизвикувачка задача за толкување на емоциите може да се олесни дизајн на карактер – можеби показател за одредена ера или стил. Како дел од дизајнирањето на ликови за приказ на приказни, може да помогне да се визуелизираат во различни групи како членови на семејството или блиски пријатели кои влијаат на едни со други постапки со текот на времето.

Како што поминувате низ овој процес, може да извлечете одредени манири и карактеристики на личноста што ја предизвикуваат вашата публика на приказната сочувствуваат со главниот лик(и), додека е можно несогласување со антагонисти – силно зајакнувајќи ги двете страни на вашиот наратив на патот.

Дијалог

Дијалогот е еден од клучните компоненти на успешна приказна. Ја раскажува приказната во детали без всушност да ја прикажува на екранот. Опишува сè што се случува кога некој лик зборува и ја открива врската помеѓу два или повеќе лика. Дијалогот го пренесува расположението, тонот и начинот на кој сцената се движи напред, без разлика дали доаѓа од расправија или размена на пријатност. Исто така, навестува настани што се случиле претходно или оние што може да дојдат допрва. Добриот дијалог може да му донесе живот на филмот и да ги натера гледачите да се чувствуваат како да се во акција со ликовите наместо само да го гледаат како се одвива на сцената.

Така, при изработката на приказната, важно е да ги вклучите сите поврзани сигнали за дијалог за секоја сцена да се осигура дека сите врски помеѓу сцените и ликовите се правилно воспоставени.

локации

Локациите играат важна улога во снимањето филмови и се дел од компонентите на приказната. Тие помагаат да се постави тонот и расположението за публиката и да се одреди каде ќе се одржи сцената. При скицирање на локациите во приказната, тие треба да изгледаат реални, притоа да се земат предвид осветлување, агли на камерата и други поврзани размислувања.

Локациите можат да бидат затворен или отворен во зависност од конечниот изглед кој го посакува директор. Едноставно цртање на линии е доволно за прецизно да се идентификува која локација се користи на секој чекор за време на снимањето. Важно е да се вклучат и какви било дополнителни информации за оваа специфична локација како на пр реквизити, комплет украси или која било друга карактеристика што додава живот на вашата позадина!

Придобивки од бордот на приказни

Раскажување приказни е суштински чекор во правењето филм. Тоа им овозможува на филмаџиите организиран и визуелен начин на визуелно мапирање на нивниот филм, од почеток до крај. Тоа им помага на филмаџиите да ги испланираат дејствијата, дијалозите и кинематографијата, што го прави продукцијата да се движи многу помазно и им дава севкупна структура за филмот.

Ајде да погледнеме во придобивките од користењето на оваа техника:

Визуелизација на приказна

Раскажување приказни е критичен дел од секоја успешна филмска продукција. Се користи за визуелизација на сцените од приказната и планирање на кадрите за да може филмот да се снима брзо и ефикасно. Ова помага да заштедите време, пари и да ги намалите главоболките после производството. Употребата на приказната исто така им овозможува на режисерите ефективно да ја пренесат својата визија на другите членови на екипата за време на претпродукцијата и додека се на снимање. Приказната може да помогне да се создаде патоказ за целиот производствен процес и да се олесни одржувањето на сите на задачата.

Придобивките од креирањето на приказната се многубројни, но еве некои од клучните предности:

• Помага во разбирањето: Со исцртување на секоја сцена во распоред на стрип, сите вклучени во продукцијата ќе имаат подобро разбирање за тоа што се случува во секоја сцена визуелно.
• Обезбедува јасност: Визуелната природа на приказната гарантира дека секој работи од точна верзија на она што режисерот го предвидува за секоја снимка.
• Ја намалува конфузијата: Со неговиот лесен проток на формат на уметничко дело, луѓето можат брзо да идентификуваат која сцена доаѓа следната без да мора да читаат текст од блокови или да поставуваат прашања во текот на продукцијата.
• Заштедува време: со планирање на сите елементи (акција, движење на камерата итн.) пред да започне снимањето, ќе има помалку нагаѓања за време на снимањето, што ќе резултира со помалку време загубено на корекции или повторно фотографирање поради погрешна комуникација или збунетост околу деталите што требало да се планираат однапред.
• Дава кредибилитет: Имањето целосна превизуелизација додава кредибилитет на вашиот проект и ја поттикнува соработката помеѓу членовите на екипажот кои ја разбираат нивната улога во постигнувањето успех заедно.

Подобрена комуникација

Снимањето на приказни може да помогне да се подобри комуникацијата помеѓу филмаџиите, актерите и екипата. Преку визуелизирање на сценариото и концептот со визуелни елементи, сите вклучени во процесот на снимање на филмот можат лесно да ја разберат приказната, сцените и секој момент на акција. Без ова визуелно помагало, може да дојде до погрешна комуникација од проект до проект или од сцена до сцена бидејќи некои можеби не се запознаени или погрешно ги разбираат одредени термини користени во сценариото и за време на продукцијата. Поставувањето на приказната им овозможува на сите вклучени да се најдат на истата страница и да се уверат дека разбирањето на сите е компатибилно.

Снимката на приказни, исто така, им помага на вклучените да развијат јасно разбирање за временската линија на настани за секоја снимка, што обезбедува важни информации за мапирање на тоа колку време ќе биде окупирано од кои сцени. Дополнително, приказните исто така помагаат да се осигураме дека секоја ставка од буџетот е пресметана според планирањето - како на пр. реквизити и локации кои можеби ќе треба да се набават или нарачаат пред да започне снимањето. Тие исто така можат да работат како одлични референтни точки кога ќе дојде време да го уредите вашиот финален производ.

Намалени трошоци за производство

Една од примарните придобивки од приказната е заштедата на трошоците. Трошоците за производство може да се намалат кога приказната се користи за водење на производството преку предвидување на потенцијалните проблеми во претпродукцијата. Огромното претходно планирање вклучено во дизајнирањето на приказната ги открива потенцијалните области на кои можеби ќе им треба дополнително внимание на сетот, како што се реквизитите, специјалните ефекти и поставувањето на камерата. Ова го намалува или дури го елиминира скапото повторно снимање поради проблеми со изборот на реквизити, специјалните ефекти и осветлувањето што се реализираат откако снимањето веќе започна. Дополнително, бидејќи голем дел од поставките за снимање филмови се прават пред да започне снимањето, секој ден се користи повеќе за време на продукцијата - заштеда на пари за закажување премалку или премногу денови за снимање.

Во наједноставна форма, приказната за приказна прикажува пишани описи и илустрации на секоја сцена со поврзаните дијалози, движењата на камерата и други креативни детали што го олеснува следењето за време на снимањата без губење време обидувајќи се да сфати што треба да се случи следно. Таблите со приказни, исто така, ги намалуваат креативните несогласувања помеѓу членовите на тимот за време на продукцијата со обезбедување единствен извор на референца за сите членови на тимот да го разгледаат тоа точно кажува што треба да се случи во секоја низа.

Овие планови остануваат како архивирана референца на која може да се врати ако е потребно во текот на процесот на развој - осигурувајќи дека секој е во согласност со нивната улога и цели во текот на производството.

Процес на пишување приказни

Раскажување приказни е еден од најважните чекори во процесот на снимање филм. Тоа им помага на режисерите и другите филмски тимови да ја визуелизираат секвенцата на проектот и да ја испланираат секоја сцена. Исто така се користи за да се пренесе целокупната структура на приказната со актерската екипа и екипата. Општо земено, приказната се користи за секаков вид видео или филмска продукција, без оглед на големината.

Да го разгледаме подетално процес на приказната:

Бура на идеи

Откако ќе се напише сценарио или третман, а сценариото ги објаснува визуелните елементи на секоја сцена. Снимањето на приказни е ефикасен начин да го планирате текот на вашиот филм и да ги надминете сите промени што треба да се направат пред да започне снимањето.

Процесот обично започнува со идеи за бура на идеи за кадри и нивно компонирање во Создавач на табла на приказни. Бурата на идеи му овозможува на раскажувачот да дојде до креативни решенија за визуелните проблеми во рамките на нивниот филм, земајќи го предвид не само она што треба да се види, туку и како ликовите треба да се движат низ сцените, каде треба да стојат актерите и како тонот ќе се пренесе со реквизити и сценографија. Откако ќе се развијат овие првични концепти, тие потоа може да се стават во движење и да се манипулираат по потреба додека не се совпаднат со визијата на раскажувачот.

Откако ќе се дефинира низата, режисерите можат да користат агли на камерата, знаци за длабочина и техники на кадрирање да ги оживеат нивните сцени - сите тие се полесно да се испланираат преку детална приказна пред време. Со редовно прегледување на нивните приказни пред снимањето на секоја сцена, филмаџиите ќе имаат подобро разбирање за тоа како нивните кадри ќе се вклопат кога ќе дојде време за монтажа.

Подобро подготвените режисери се од самиот почеток – разработуваат важни детали како аглите на камерата и логистиката на снимките за време на претпродукцијата – постпродукцијата ќе биде понепречена кога ќе дојде време да се склопи сè во филмското студио.

Скицирање

Во фазата на скицирање на приказната, идејата за филмот е поделена на низа различни кадри. Секоја снимка потребна за да се раскаже приказната е нацртана и составена на посебна страница во книгата за приказни. Користење на дебели маркери, тенки моливи или живи бои, нацртани се скици за да се покаже што ќе се случи во текот на овој дел од вашиот филм.

Уметниците на приказната може да цртаат ликови, реквизити и контури кои се специфични за тој момент во времето, додека тие исто така можат да прикажат какви било специјални ефекти сакате да се вклучите во вашата сцена. Имањето визуелна претстава за секоја снимка во вашиот филм неизмерно помага кога ќе дојде време за снимање.

Ревидирање

Штом приказната ќе биде завршена, изведувачот на приказната ќе ја достави до клиентот, кој потоа може да побара промени. Во оваа фаза, важните точки на заплетот може да се променат или прилагодат - мотивацијата на карактерот и темпото често се предмет на ревизии. Ако сцената не го прикажува точно она што е потребно за наративот или изгледа премногу пренатрупано или збунувачки, таа може да биде изменета или целосно преработена. Клучот е за сите вклучени да се погрижат крајниот производ да го одразува она што е на нивните умови.

Кога правите ревизии на приказната, размислете за правење суптилни промени наместо драстични. Дури и ако некој дел не е 100% точен она што го бара режисерот, малите уредувања сепак можат да помогнат да се открие нивната посакувана визија без да се започне од нула. Исто така, важно е да се размислува за одземање визуелни елементи кои се непотребни за да не се оддалечи публиката – помалку може навистина да биде повеќе!

На пример, ако режисерот сака поголем акцент на еден лик, но не сака секоја сцена да ги прикажува исклучиво; Раскинувањето на кадрите со други споредни ликови може да помогне да се воведат нови перспективи и да се истакнат односите што не сте ги забележале претходно - ве води кон покреативни одлуки. Истото важи и за временската должина на уредување; само од страна скратување на одредени сцени може да додаде одредено визуелно влијание додека останува во вашата наративна структура. Ревидирањето на вашиот процес на пишување приказни никогаш не било толку важно за да се претстави одлично визуелно раскажување.

Финализирање

Финализирањето на приказната вклучува два главни чекори: проверка на точноста и добивање повратни информации.

1. Поминете низ приказната од почеток до крај и уверете се дека сите цртежи се точни во однос на насоката, пропорциите и движењата. Погрижете се тоа средните кадри се прикажани правилно а крупните кадри прецизно пренесуваат емоции или дијалог. Уверете се дека аглите на камерата ја пренесуваат правилната перспектива и направете прилагодувања по потреба.
2. Важно е да се разговара за приказната со релевантен персонал кој може да има вреден увид или предлози за подобрување. Во зависност од вашиот буџет, ова може да вклучува актери, членови на продукцискиот персонал, режисери, па дури и други уметници како што се аниматори кои можат да дадат повратни информации за распоредот и движењето. Поттикнување на отворен дијалог; ова може да го подобри раскажувањето приказни, да спречи потенцијални грешки, да заштеди време или пари на сетот или во фазите на уредување кога промените би биле поскапи. Слушајте ги предлозите, но одржувајте уметничка контрола над промените што се направени; никогаш не го жртвувајте уметничкиот интегритет за да го смирите членот на тимот со спротивставено мислење.

Заклучок

Имаат сценариото во место за секоја сцена е суштински елемент за успешно снимање филм. Тоа и дава можност на екипата да го визуелизира филмот пред да започне производството и да се осигура дека финалниот производ изгледа професионално и полиран. Дополнително, ја зголемува ефикасноста меѓу тимот и заштедува пари со намалување на престрелките предизвикани од погрешна комуникација или грешки во толкувањето.

Процесот на конструирање на приказната може да изгледа како застрашувачка задача, но со вежбање може да стане втора природа за филмаџиите. Како најосновно, креирањето на приказната е за преземање идеја и нејзино претворање во визуелни елементи што секој човек на сетот може да го протолкува. Со разложување на концептот на поединечни слики и врамување на нивното вистинско место, филмаџиите можат да почнат да ја гледаат поголемата слика -- буквално –– давајќи им увид во она што можеби било незамисливо пред да ја извлечат нивната визуелна идеја.

На крајот на краиштата, трудот вложен во пред-продукциските фази се исплати; кога е направено правилно, филмаџиите ги изложиле сите нивни креативни елементи, така што секој знае како нивната улога се вклопува во оваа средина на соработка.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.