എന്താണ് പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ? ഈ നുറുങ്ങുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ടെക്നിക്ക് മാസ്റ്റർ ചെയ്യുക

കിം വഴി അപ്ഡേറ്റുചെയ്തു: May 22, 2023

പോസ് ടു പോസ് എന്നത് ഒരു രീതിയാണ് ജീവസഞ്ചാരണം അവിടെ ആനിമേറ്റർ കീ ഫ്രെയിമുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പോസ് ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് അതിനിടയിലുള്ള ഫ്രെയിമുകൾ പൂരിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമുകൾക്കിടയിൽ വരയ്ക്കാതെ ആനിമേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണിത്.

പരമ്പരാഗത ആനിമേഷനിൽ പോസ്-ടു-പോസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതേസമയം 3D ആനിമേഷനിലെ സമാന്തര ആശയം വിപരീത ചലനാത്മകതയാണ്. ഒരു സീനിന്റെ പോസുകൾ പ്ലാൻ ചെയ്യാത്ത നേരായ ആനിമേഷനാണ് വിപരീത ആശയം, ഇത് കൂടുതൽ അയഞ്ഞതും സ്വതന്ത്രവുമായ ആനിമേഷനിൽ കലാശിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ആനിമേഷന്റെ സമയത്തിന്മേൽ നിയന്ത്രണം കുറവാണ്.

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷന്റെ മാജിക് അൺലോക്ക് ചെയ്യുന്നു

വളർന്നുവരുന്ന ഒരു ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ, ആനിമേഷൻ ടെക്നിക്കുകളുടെ നിധിശേഖരത്തിൽ ഞാൻ ആദ്യമായി ഇടറിവീണത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ ആയിരുന്നു എന്റെ പ്രിയങ്കരങ്ങളിലൊന്ന്. ഈ സാങ്കേതികതയിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് കീ പോസുകൾ സൃഷ്‌ടിക്കുകയും തുടർന്ന് ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഫ്രെയിമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വിടവുകൾ നികത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, കഥാപാത്രം ഒരു പോസിൽ നിന്ന് അടുത്തതിലേക്ക് തടസ്സമില്ലാതെ നീങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. പരമ്പരാഗതവും കമ്പ്യൂട്ടർ അധിഷ്ഠിതവുമായ 3D ആനിമേഷനിൽ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികതയാണിത്.

പ്രധാന പോസുകൾ സൃഷ്‌ടിക്കുകയും ഇടയ്‌ക്ക് പോകുകയും ചെയ്യുന്നു

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷനിലെ ഭൂരിഭാഗം ജോലികളും കീഫ്രെയിമുകൾ എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന കീ പോസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലാണ്. കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും വികാരവും നിർവചിക്കുന്ന പ്രധാന ഡ്രോയിംഗുകൾ ഇവയാണ്. കീ പോസുകൾ പൂർത്തിയായിക്കഴിഞ്ഞാൽ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനം സുഗമവും സ്വാഭാവികവുമാക്കാൻ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഫ്രെയിമുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻബിറ്റ്വീനുകൾ ചേർക്കേണ്ട സമയമാണിത്. ഈ പ്രക്രിയയെ ഞാൻ എങ്ങനെ സമീപിക്കുന്നുവെന്നത് ഇതാ:

• കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശരീരഭാഷയിലും മുഖഭാവത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് പ്രധാന പോസുകൾ വരച്ച് ആരംഭിക്കുക.
• കീ പോസുകൾക്കിടയിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനം നിർവചിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന പോസുകളാണ് ബ്രേക്ക്‌ഡൗൺ ഡ്രോയിംഗുകൾ ചേർക്കുക.
• ഡ്രോയിംഗുകൾക്കിടയിലുള്ള വിടവുകൾ പൂരിപ്പിക്കുക, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനം ദ്രാവകവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

ഐ കോൺടാക്‌റ്റും സീൻ കോലസെൻസും ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷനെ കുറിച്ച് ഞാൻ ഇഷ്‌ടപ്പെടുന്ന ഒരു കാര്യം, കഥാപാത്രങ്ങളും പ്രേക്ഷകരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എങ്ങനെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ അത് എന്നെ അനുവദിക്കുന്നു എന്നതാണ്. പ്രധാന പോസുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, എനിക്ക് കഥാപാത്രങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരും തമ്മിൽ നേത്ര സമ്പർക്കം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് രംഗം കൂടുതൽ ആകർഷകവും ആഴത്തിലുള്ളതുമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ, ഒരു സീനിലെ വ്യത്യസ്ത ഘടകങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ എന്നെ സഹായിക്കുന്നു, അന്തിമ ഉൽപ്പന്നത്തിൽ എല്ലാം തികച്ചും ഒത്തുചേരുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു.

പ്രോസിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്നു: ആനിമേറ്റർ പ്രിയപ്പെട്ടവ

എന്റെ പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ കഴിവുകൾ പഠിക്കുകയും പരിപൂർണ്ണമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് തുടരുമ്പോൾ, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചില ആനിമേറ്റർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഞാൻ പ്രചോദനം കണ്ടെത്തി. പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷനിലേക്കുള്ള അവരുടെ സാങ്കേതികതകളും സമീപനങ്ങളും പഠിക്കുന്നത് എന്റെ സ്വന്തം കഴിവുകൾ പരിഷ്കരിക്കാനും എന്റെ തനതായ ശൈലി വികസിപ്പിക്കാനും എന്നെ സഹായിച്ചു. ഞാൻ ഉൾപ്പെടുത്താൻ നോക്കിയ ചില ആനിമേറ്റർമാരെ:

• ഗ്ലെൻ കീൻ, "ദി ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ്", "ബ്യൂട്ടി ആൻഡ് ദി ബീസ്റ്റ്" തുടങ്ങിയ ഡിസ്നി ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്.
• ഹയാവോ മിയാസാക്കി, സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളായ “സ്പിരിറ്റഡ് എവേ”, “മൈ അയൽക്കാരൻ ടോട്ടോറോ” എന്നിവയുടെ പിന്നിലെ സൂത്രധാരൻ.
• റിച്ചാർഡ് വില്യംസ്, "Who Framed Roger Rabbit" ന്റെ ആനിമേഷൻ ഡയറക്ടറും "The Animator's Survival Kit" ന്റെ രചയിതാവുമാണ്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്?

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തിന് കീ പോസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നു. ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന് വേദിയൊരുക്കുകയും ഏറ്റവും നാടകീയവും ആവേശകരവുമായ നിമിഷങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ അവശ്യ പോസുകൾക്കായി നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകമായ ഊർജ്ജം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിനും നീക്കിവയ്ക്കുന്നതിനും സമയം ചെലവഴിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഇവ ചെയ്യാനാകും:

• സുഗമമായ ആനിമേഷൻ ഉറപ്പാക്കുക
• പ്രേക്ഷകർക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷകമായ അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുക
• നിങ്ങളുടെ സമയവും വിഭവങ്ങളും നന്നായി ഉപയോഗിക്കുക

നിയന്ത്രണവും കൃത്യതയും

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനത്തിന്മേൽ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള നിയന്ത്രണം നൽകുന്നു. പ്രധാന പോസുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഇവ ചെയ്യാനാകും:

• കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനവും ഭാവവും നന്നായി ക്രമീകരിക്കുക
• കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യക്തവും വായിക്കാവുന്നതുമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക
• ആനിമേഷനിൽ ഉടനീളം സമയവും വേഗതയും സ്ഥിരമായി നിലനിർത്തുക

കാര്യക്ഷമമായ വർക്ക്ഫ്ലോ

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങളുടെ ജോലി സമയം ലാഭിക്കും, കാരണം അതിൽ അത്യാവശ്യ ഫ്രെയിമുകൾ മാത്രം സൃഷ്‌ടിക്കുകയും ബാക്കിയുള്ളവ പൂരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ഇടയ്ക്ക്. ഈ പ്രക്രിയ, ട്വീനിംഗ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, ഒരു പോസിൽ നിന്ന് അടുത്തതിലേക്ക് സുഗമമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ചലനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ കാര്യക്ഷമമായ വർക്ക്ഫ്ലോയുടെ ചില നേട്ടങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ഓരോ ഫ്രെയിമും വരയ്ക്കാതെ സമയം ലാഭിക്കുന്നു
• നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനത്തിലെ സ്ഥിരത നഷ്ടപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത കുറയ്ക്കുന്നു
• ആനിമേഷന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു

മെച്ചപ്പെടുത്തിയ കഥപറച്ചിൽ

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ ശക്തമായ ഒരു കഥപറച്ചിൽ ഉപകരണമാണ്, കാരണം നിങ്ങളുടെ സീനിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള നിമിഷങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ പ്രധാന പോസുകളിൽ നിങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം വിനിയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഇവ ചെയ്യാനാകും:

• കൂടുതൽ നാടകീയവും ആകർഷകവുമായ ആനിമേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക
• കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും ഊന്നൽ നൽകുക
• നിർണായക പ്ലോട്ട് പോയിന്റുകളിലേക്ക് പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക

ആനിമേഷൻ ശൈലികളിലെ വഴക്കം

പോസ്-ടു-പോസ് സാങ്കേതികത ബഹുമുഖമാണ്, പരമ്പരാഗതവും കമ്പ്യൂട്ടർ അധിഷ്ഠിതവുമായ 3D ആനിമേഷനിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കാനാകും. ഇതിനർത്ഥം, നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത ആനിമേഷൻ ശൈലി പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, പോസ്-ടു-പോസ് ജോലിയുടെ നേട്ടങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് തുടർന്നും കൊയ്യാം. ഈ വഴക്കത്തിന്റെ ചില ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• വിവിധ മാധ്യമങ്ങളിൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ആനിമേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ്
• ഒരേ കോർ ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ തന്നെ വ്യത്യസ്ത ആനിമേഷൻ ശൈലികൾ പരീക്ഷിക്കാനുള്ള അവസരം
• വ്യത്യസ്ത നൈപുണ്യ സെറ്റുകളും മുൻഗണനകളും ഉള്ള മറ്റ് ആനിമേറ്റർമാരുമായി സഹകരിക്കാനുള്ള സാധ്യത

ഒരു പോസ്-ടു-പോസ് സീക്വൻസിൻറെ മാജിക് വിച്ഛേദിക്കുന്നു

മികച്ച പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ സീക്വൻസ് സൃഷ്‌ടിക്കുന്നത് ഒരു സ്വാദിഷ്ടമായ ഭക്ഷണം പാകം ചെയ്യുന്നതുപോലെയാണ്- നിങ്ങൾക്ക് ശരിയായ ചേരുവകളും നല്ല സമയബോധവും സർഗ്ഗാത്മകതയും ആവശ്യമാണ്. മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ട ചില പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഇതാ:

• കഥാപാത്രം: ഷോയിലെ താരം, നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രം നിങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിനും വികാരങ്ങൾക്കും വേദിയൊരുക്കുന്നു.
• പ്രധാന പോസുകൾ: കോപം പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നതോ പാറയിൽ നിന്ന് വീഴുന്നതോ പോലെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനത്തെയും വികാരങ്ങളെയും നിർവചിക്കുന്ന പ്രധാന പോസുകൾ ഇവയാണ്.
• തകർച്ചകൾ: ഈ ദ്വിതീയ പോസുകൾ പ്രധാന പോസുകൾക്കിടയിൽ സുഗമമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇത് പ്രവർത്തനത്തെ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും ദ്രാവകവുമാക്കുന്നു.
• ഇൻബിറ്റ്‌വീനിംഗ്: ട്വീനിംഗ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, ഈ പ്രക്രിയയിൽ തടസ്സമില്ലാത്ത ചലനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കീ പോസുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടനില ഫ്രെയിമുകൾ പൂരിപ്പിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രധാന പോസുകളും ബ്രേക്ക്ഡൗണുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു

ഒരു പോസ്-ടു-പോസ് സീക്വൻസ് ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ പ്രധാന പോസുകളും തകരാറുകളും ആസൂത്രണം ചെയ്യേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്. ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത് പോലെ ചിന്തിക്കുക- നിങ്ങൾ പ്രധാന നിമിഷങ്ങൾ സജ്ജീകരിക്കുകയും തുടർന്ന് രംഗം സജീവമാക്കുന്നതിന് വിശദാംശങ്ങൾ പൂരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് സാധാരണയായി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നത് ഇതാ:

1. അവരുടെ പ്രധാന പോസുകളിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വഭാവം വരച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക. ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനവും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളാണിത്.
2. അടുത്തതായി, നിങ്ങളുടെ ബ്രേക്ക്ഡൗണുകൾ ചേർക്കുക- കീ പോസുകൾക്കിടയിൽ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്ന പോസുകൾ. ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ കൈ പെട്ടെന്നുള്ള ചലനത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നത് പോലെയുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ചലനങ്ങളോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കഥാപാത്രം ചാടിക്കഴിഞ്ഞാൽ ഇറങ്ങുന്നത് പോലെയുള്ള നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങളോ ആകാം.
3. അവസാനമായി, ബാക്കിയുള്ള ഫ്രെയിമുകൾ ഇൻബിറ്റ്‌വീനിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പൂരിപ്പിക്കുക, ചലനം ഒരു പോസിൽ നിന്ന് അടുത്തതിലേക്ക് സുഗമമായി ഒഴുകുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

ശരിയായ വിശദാംശങ്ങളിൽ സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു

ഒരു പോസ്-ടു-പോസ് ക്രമത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ സമയം വിവേകത്തോടെ നീക്കിവയ്ക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഒരൊറ്റ ഫ്രെയിമിൽ മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മക ഊർജ്ജത്തിന്റെ മികച്ച ഉപയോഗമായിരിക്കില്ല. പകരം, നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന പ്രധാന പോസുകളിലും തകർച്ചകളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ട ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ:

• ഇടയ്‌ക്കുള്ള പ്രക്രിയയിലേക്ക് കടക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങളുടെ പ്രധാന പോസുകളും തകർച്ചകളും ആസൂത്രണം ചെയ്യുക. കൂടുതൽ യോജിച്ചതും മിനുക്കിയതുമായ ഒരു അന്തിമ ഉൽപ്പന്നം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.
• നിങ്ങളുടെ പ്രധാന പോസുകളും തകരാറുകളും ആവർത്തിക്കാനും പരിഷ്കരിക്കാനും ഭയപ്പെടരുത്. ചിലപ്പോൾ, ഒരു ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ ആനിമേഷന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അനുഭവത്തിൽ വലിയ മാറ്റമുണ്ടാക്കും.

പോസ്-ടു-പോസ് ഇൻ ആക്ഷൻ ഉദാഹരണങ്ങൾ

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ പ്രായോഗികമായി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, പരമ്പരാഗത ആനിമേഷനിൽ നിന്നും 3D കമ്പ്യൂട്ടർ ആനിമേഷനിൽ നിന്നുമുള്ള ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ പരിശോധിക്കുക. മികച്ച സീക്വൻസുകൾക്ക് പൊതുവായ ചില കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ ശ്രദ്ധിച്ചേക്കാം:

• കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാരങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും അറിയിക്കുന്ന വ്യക്തമായ, നന്നായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട കീ പോസുകൾ.
• പോസുകൾക്കിടയിൽ സുഗമമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ, നന്നായി ആസൂത്രണം ചെയ്ത തകർച്ചകൾക്കും ഇടയ്‌ക്കിടയ്‌ക്കും നന്ദി.
• ഓരോ നിമിഷവും അടുത്തതിലേക്ക് കടക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പ്രേക്ഷകനെ ദഹിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന സമയബോധം.

ഓർക്കുക, പരിശീലനം മികച്ചതാക്കുന്നു. അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗ് ടൂളുകൾ പിടിച്ചെടുക്കുക അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ആനിമേഷൻ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ തീർക്കുക, പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുക. അൽപ്പം ക്ഷമയും സർഗ്ഗാത്മകതയും ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ അവിസ്മരണീയമായ സീക്വൻസുകൾ തയ്യാറാക്കും.

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു

പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷന്റെ ലോകത്തേക്കുള്ള നിങ്ങളുടെ യാത്ര ആരംഭിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരു പ്രതീകം തിരഞ്ഞെടുത്ത് ചലനത്തെ നയിക്കുന്ന പ്രധാന പോസുകൾ നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഓർക്കുക, ഈ പോസുകളാണ് നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷന്റെ അടിസ്ഥാനം, അതിനാൽ അവ മികച്ചതാക്കാൻ സമയമെടുക്കുക. നിങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും പ്രധാന പോസുകളും തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ ഇനിപ്പറയുന്നവ പരിഗണിക്കുക:

• പ്രചോദനത്തിനായി നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കാർട്ടൂണുകളും ആനിമേഷനുകളും പഠിക്കുക
• നിങ്ങൾ ഒരു തുടക്കക്കാരനാണെങ്കിൽ, ഒരു ലളിതമായ പ്രതീക രൂപകൽപ്പനയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക
• ഉദ്ദേശിച്ച ചലനവും വികാരവും അറിയിക്കാൻ ആവശ്യമായ പോസുകൾ നിർണ്ണയിക്കുക

ഒരു ക്ലാസിക് ബ്രേക്ക്ഡൗൺ നിർമ്മിക്കുന്നു

നിങ്ങളുടെ കീ പോസുകൾ ലഭിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, ഒരു തകർച്ച സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സമയമാണിത്. ചലനത്തിന്റെ മിഥ്യാബോധം ജീവസുറ്റതായി നിങ്ങൾ കാണാൻ തുടങ്ങുന്ന ഘട്ടമാണിത്. നിങ്ങളുടെ തകർച്ചയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഈ നുറുങ്ങുകൾ മനസ്സിൽ വയ്ക്കുക:

• മൊത്തത്തിലുള്ള ചലനത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോസുകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകുക
• പോസുകൾക്കിടയിലുള്ള പരിവർത്തനങ്ങൾ സുഗമമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കിക്കൊണ്ട് നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷന്റെ ഗുണനിലവാരം ശക്തിപ്പെടുത്തുക
• ലാളിത്യവും സങ്കീർണ്ണതയും തമ്മിലുള്ള ശരിയായ ബാലൻസ് കണ്ടെത്തുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടരുത്

ഫ്രെയിമുകളിലൂടെ ഫ്ലിപ്പിംഗ്: ഇൻബിറ്റ്വീനിംഗ് പ്രോസസ്

ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ പ്രധാന പോസുകളും തകർച്ചയും നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചുകഴിഞ്ഞു, ഇടയ്‌ക്കിടെയുള്ള ലോകത്തിലേക്ക് കടക്കാനുള്ള സമയമാണിത്. ഒരു പോസിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്ന ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഫ്രെയിമുകൾ നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാൽ നിങ്ങളുടെ പരിശ്രമത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഇവിടെയാണ് ചെലവഴിക്കുന്നത്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നതിനുള്ള ചില സൂചനകൾ ഇതാ:

• ഇൻബിറ്റ്വീനിംഗ് പ്രക്രിയയെ സഹായിക്കാൻ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ആനിമേഷൻ പ്രോഗ്രാം ഉപയോഗിക്കുക
• ആനിമേഷന്റെ പുരോഗതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്താതെ, ചലനം സുഗമവും വിശ്വസനീയവുമാക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക
• പരിശീലിക്കുക, പരിശീലിക്കുക, പരിശീലിക്കുക! നിങ്ങളുടെ ഇടയ്‌ക്കുള്ള കഴിവുകളിൽ നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം പ്രവർത്തിക്കുന്നുവോ അത്രയും മികച്ച ഫലം ലഭിക്കും

പോസ്-ടു-പോസ് vs സ്‌ട്രെയിറ്റ് എഹെഡ്: ദി ഗ്രേറ്റ് ആനിമേഷൻ ഡിബേറ്റ്

ഒരു ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളെയും രംഗങ്ങളെയും ജീവസുറ്റതാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്‌ത സമീപനങ്ങളിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും ആകർഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആനിമേഷൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രണ്ട് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പോസ്-ടു-പോസ്, നേരെ മുന്നിലാണ്. രണ്ടിനും അവരുടെ ഗുണങ്ങളുണ്ടെങ്കിലും, അന്തിമ ഫലത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയുന്ന വ്യത്യസ്തമായ വ്യത്യാസങ്ങളും അവയ്‌ക്കുണ്ട്.

• പോസ്-ടു-പോസ്: ഈ രീതി അർത്ഥമാക്കുന്നത് ആദ്യം കീ പോസുകൾ വരയ്ക്കുക, പിന്നീട് ആനിമേഷൻ സുഗമമാക്കുന്നതിന് ഇടയ്ക്കുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾ പൂരിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. അന്തിമ ഉൽപ്പന്നത്തിൽ കൂടുതൽ നിയന്ത്രണം അനുവദിക്കുകയും എഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
• നേരെ മുന്നോട്ട്: നേരെമറിച്ച്, സ്‌ട്രെയിറ്റ്-എഹെഡ് ടെക്‌നിക്കിൽ തുടർച്ചയായ ക്രമത്തിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഡ്രോയിംഗ് ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. കൂടുതൽ ദ്രാവകവും ചലനാത്മകവുമായ ആനിമേഷനുകളിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാവുന്ന കൂടുതൽ സ്വതസിദ്ധമായ സമീപനമാണിത്.

പോസ്-ടു-പോസ് എപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കണം

എന്റെ അനുഭവത്തിൽ, കൃത്യതയും നിയന്ത്രണവും നിർണായകമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പോസ്-ടു-പോസ് ആനിമേഷൻ അനുയോജ്യമാണ്. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തിയ ചില സാഹചര്യങ്ങൾ ഇതാ:

• സംഭാഷണം നയിക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ: സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, പ്രധാന ഭാവങ്ങളിലും ആംഗ്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ പോസ്-ടു-പോസ് എന്നെ അനുവദിക്കുന്നു, ആനിമേഷൻ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഭാഷയും സ്വരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു.
• സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങൾ: ഒരു കഥാപാത്രം നൃത്തം ചെയ്യുന്നതുപോലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക്, പ്രധാന പോസുകളും ചലനങ്ങളും ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ പോസ്-ടു-പോസ് എന്നെ സഹായിക്കുന്നു, സുഗമവും കൃത്യവുമായ അന്തിമ ഫലം ഉറപ്പാക്കുന്നു.

എപ്പോൾ സ്ട്രെയിറ്റ് അഹെഡ് ഉപയോഗിക്കണം

മറുവശത്ത്, കൃത്യതയേക്കാൾ സ്വാഭാവികതയും ദ്രവത്വവും പ്രധാനമാകുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ നേരായ സാങ്കേതികത തിളങ്ങുന്നതായി ഞാൻ കണ്ടെത്തി. ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ:

• ആക്ഷൻ സീക്വൻസുകൾ: വേഗതയേറിയതും ചലനാത്മകവുമായ രംഗങ്ങൾ ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിൽ മുഴുകാതെ തന്നെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഊർജ്ജവും ആവേഗവും പിടിച്ചെടുക്കാൻ നേരായ രീതി എന്നെ അനുവദിക്കുന്നു.
• ഓർഗാനിക് ചലനങ്ങൾ: ഒഴുകുന്ന വെള്ളം അല്ലെങ്കിൽ മരങ്ങൾ ആടിയുലയുന്നത് പോലെയുള്ള പ്രകൃതിദത്ത ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന സീനുകൾക്ക്, കൂടുതൽ ജൈവികവും ജീവനുള്ളതുമായ ഒരു അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കാൻ നേരായ സാങ്കേതികത എന്നെ സഹായിക്കുന്നു.

രണ്ട് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു

ഒരു ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ, ആനിമേഷനിൽ എല്ലാവർക്കും അനുയോജ്യമായ ഒരു സമീപനം ഇല്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ചില സമയങ്ങളിൽ, പോസ്-ടു-പോസ്, സ്‌ട്രെയിറ്റ്-അഹെഡ് ടെക്‌നിക്കുകളുടെ ശക്തികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് മികച്ച ഫലങ്ങൾ ലഭിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സീനിലെ പ്രധാന പോസുകൾക്കും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുമായി ഞാൻ പോസ്-ടു-പോസ് ഉപയോഗിച്ചേക്കാം, തുടർന്ന് ദ്രവ്യതയും സ്വാഭാവികതയും ചേർക്കുന്നതിന് ഇടയിലുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾക്കായി നേരിട്ട് മുന്നോട്ട് പോകാം.

ആത്യന്തികമായി, പോസ്-ടു-പോസ്, സ്‌ട്രെയിറ്റ്-എഹെഡ് ആനിമേഷൻ എന്നിവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ പ്രത്യേക ആവശ്യങ്ങൾക്കും ആനിമേറ്ററുടെ മുൻഗണനകൾക്കും അനുസരിച്ചാണ്. ഓരോ സാങ്കേതികതയുടെയും ഗുണങ്ങളും പരിമിതികളും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ, നമുക്ക് അറിവോടെയുള്ള തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാനും നമ്മുടെ ദർശനങ്ങളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ജീവസുറ്റതാക്കുന്ന ആനിമേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും.

തീരുമാനം

അതിനാൽ, അത് നിങ്ങൾക്ക് ആനിമേഷൻ പോസ് ചെയ്യാനുള്ള പോസ് ആണ്. സമയം ലാഭിക്കുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷൻ കൂടുതൽ ദ്രാവകവും സ്വാഭാവികവുമാക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണിത്. 

നിങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളെ ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു മികച്ച സാങ്കേതികതയാണിത്. അതിനാൽ, ഇത് സ്വയം പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടരുത്!

ഹായ്, ഞാൻ കിം ആണ്, മാധ്യമ സൃഷ്ടിയിലും വെബ് വികസനത്തിലും പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒരു അമ്മയും സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ പ്രേമിയുമാണ്. ഡ്രോയിംഗിലും ആനിമേഷനിലും എനിക്ക് വലിയ അഭിനിവേശമുണ്ട്, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ആദ്യം സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ലോകത്തേക്ക് ഡൈവിംഗ് ചെയ്യുന്നു. എന്റെ ബ്ലോഗിലൂടെ, ഞാൻ എന്റെ പഠനങ്ങൾ നിങ്ങളുമായി പങ്കിടുന്നു.