Storyboard: wat is het bij het maken van films?

door kim bijgewerkt: 26 June 2022

storyboards is een cruciaal onderdeel van het filmproces, waardoor filmmakers hun opnamen en scènes visueel kunnen plannen lang voordat de productie begint. Storyboards dienen als een blauwdruk voor de gehele productie, van preproductie tot postproductie, en zijn een geweldige manier om te zorgen voor consistentie in wat er wordt gefilmd.

In dit artikel leggen we uit wat storyboarding is, hoe het werkt en wat de voordelen ervan zijn voor filmmakers.

Definitie van een storyboard

Een storyboard is een grafische weergave van een filmsequentie en de manier waarop de scène wordt opgenomen. Het bestaat meestal uit tekeningen of afbeeldingen, gerangschikt naast een geschreven script, die de hoofdframes voor elke opname schetsen. Het storyboard wordt vervolgens gebruikt tijdens de preproductiefase om ervoor te zorgen dat alle elementen op de set soepel samenkomen. Dit vermindert ook mogelijke misverstanden tussen filmmakers en helpt hen bij het plannen van budget en tijdschema's.

Storyboards worden vaak gebruikt in animatie, televisie, commerciële reclame en speelfilms. Ze kunnen alleen ruwe schetsen bevatten of zijn volledig gekleurde afbeeldingen met annotaties. Het doel van een storyboard is om filmmakers een beter begrip te geven van hoe elke scène er op het scherm uitziet en hen te helpen bepalen hoe ze hun visie tot leven kunnen brengen door het gebruik van verschillende camera's, belichting, rekwisieten en andere elementen.

Storyboard-componenten

Een storyboard is een essentieel visueel hulpmiddel dat wordt gebruikt bij het maken van films en videoproducties. Het is in wezen een reeks schetsen of illustraties die laten zien hoe een verhaal ontvouwt zich op het scherm. Een storyboard bevat meestal details over elke scène, inclusief de volgorde van de scènes, de actie, de dialoog en de algehele look en feel.

Laten we eens kijken naar de details van elk storyboard-onderdeel:

scenes

Storyboard-scènes vormen de basis van een storyboard en elke scène moet voldoende informatie bevatten om uit te leggen wat er op een bepaald moment in de film wordt vertoond. Afhankelijk van het vereiste detailniveau kunnen sommige scènes slechts twee schetsen bevatten, zoals een schets van het gezicht van een persoon boven een geschreven beschrijving. Andere scènes kunnen indien nodig nog meer details bevatten, zoals karakterbeschrijvingen en fysieke beschrijvingen (zoals kledingkleuren of sets).

Over het algemeen is elke storyboardscène bedoeld als een georganiseerde weergave van wat er in de opnamereeks zal gebeuren. Deze scènes kunnen worden aangevuld met potloodtekeningen en/of foto's om een ​​nauwkeurige visuele weergave te geven van wat er tijdens elke opname zal gebeuren. Deze tekeningen en foto's mogen niet alleen individuele frames weergeven, maar moeten ook aantekeningen bevatten over beweging, actie en algemeen doel.

Om extra context te bieden met betrekking tot wanneer in de opnamereeks elke scène plaatsvindt in relatie tot andere scènes, is het belangrijk om:

• Wijs specifieke nummers of labels toe aan elke scène om eenvoudig verbanden tussen de scènes te leggen wanneer het tijd is om te bewerken.
• Maak aantekeningen over beweging, actie en algemeen doel.

Personages

Personages staan ​​centraal in elk verhaal. Het is door de karakters die op papier zijn gevormd en tot leven zijn gebracht op het scherm dat kijkers de kans krijgen om contact te maken met een film. Daarom raden de meeste benaderingen voor het maken van een storyboard aan om te beginnen met de personages, hun achtergronden en hun algemene motivaties om aan de verhalende reis te beginnen. Het is ook belangrijk om te overwegen of de karakters dienen als een hoofdpersoon of antagonist in je filmpje.

Naast het maken van driedimensionale figuren, wil je ook nadenken over hoe deze verhalen verteld kunnen worden lichaamstaal or gezichtsuitdrukkingen. Met populaire kunst zoals animatie kan deze uitdagende taak van het interpreteren van emoties gemakkelijker worden gemaakt karakter ontwerp -misschien indicatief voor een bepaald tijdperk of een bepaalde stijl. Als onderdeel van het ontwerpen van personages voor storyboarding, kan het helpen ze te visualiseren in verschillende groepen, zoals familieleden of goede vrienden die elkaars acties in de loop van de tijd beïnvloeden.

Terwijl u dit proces doorloopt, kunt u bepaalde maniertjes en persoonlijkheidskenmerken naar voren brengen die uw storyboard-publiek veroorzaken meevoelen met de hoofdpersoon(nen), terwijl evt oneens zijn met antagonisten - die beide kanten van je verhaal onderweg sterk versterken.

Dialoog

Dialoog is een van de belangrijkste componenten van een succesvol storyboard. Het vertelt het verhaal in detail zonder het daadwerkelijk op het scherm te laten zien. Het beschrijft alles wat er gebeurt wanneer een personage spreekt en onthult de relatie tussen twee of meer personages. Dialoog brengt stemming, toon en de manier waarop een scène zich ontwikkelt over, of het nu gaat om een ​​ruzie of een uitwisseling van beleefdheden. Het verwijst ook naar gebeurtenissen die eerder zijn geweest of die nog kunnen komen. Een goede dialoog kan een film tot leven brengen en kijkers het gevoel geven dat ze in actie zijn met de personages in plaats van alleen maar te kijken hoe het zich op het podium ontvouwt.

Bij het maken van een storyboard is het dus belangrijk om alle gerelateerde elementen op te nemen dialoog signalen voor elke scène om ervoor te zorgen dat alle verbindingen tussen scènes en personages correct tot stand worden gebracht.

Locaties

Locaties spelen een belangrijke rol bij het maken van films en maken deel uit van storyboard-componenten. Ze helpen de toon en stemming voor het publiek te bepalen en bepalen waar een scène zal plaatsvinden. Bij het schetsen van de locaties in het storyboard moeten ze realistisch lijken, rekening houdend met verlichting, camerahoeken en andere gerelateerde overwegingen.

Locaties kunnen zijn binnen of buiten afhankelijk van de gewenste look door de directeur. Een eenvoudige lijntekening is voldoende om nauwkeurig vast te stellen welke locatie bij elke stap tijdens het filmen wordt gebruikt. Het is belangrijk om ook eventuele aanvullende informatie over deze specifieke locatie op te nemen, zoals rekwisieten, decoraties instellen of een andere functie die leven toevoegt aan je achtergrond!

Voordelen van storyboarden

storyboards is een essentiële stap bij het maken van films. Het biedt de filmmakers een georganiseerde en visuele manier om hun film van begin tot eind visueel in kaart te brengen. Het helpt de filmmakers bij het plannen van de actie, dialoog en cinematografie, waardoor de productie veel soepeler verloopt en ze een algemene structuur voor de film krijgen.

Laten we de voordelen van het gebruik van deze techniek:

Visualisatie van een verhaal

storyboards is een cruciaal onderdeel van elke succesvolle filmproductie. Het wordt gebruikt om de verhaalscènes te visualiseren en de opnamen te plannen, zodat de film snel en efficiënt kan worden opgenomen. Dit helpt tijd en geld te besparen en vermindert hoofdpijn na de productie. Het gebruik van een storyboard stelt regisseurs ook in staat om hun visie effectief te communiceren met andere leden van de crew tijdens de preproductie en terwijl ze op de set zijn. Een storyboard kan helpen bij het opstellen van een stappenplan voor het hele productieproces en het gemakkelijker maken om iedereen bij de les te houden.

De voordelen van het maken van een storyboard zijn talrijk, maar hier zijn enkele van de belangrijkste voordelen:

• Helpt bij het begrijpen: Door elke scène in stripvorm uit te tekenen, krijgt iedereen die bij de productie betrokken is een beter beeld van wat er visueel in elke scène gebeurt.
• Zorgt voor duidelijkheid: De visuele aard van storyboarding zorgt ervoor dat iedereen werkt vanuit een nauwkeurige versie van wat de regisseur voor elk shot voor ogen heeft.
• Vermindert verwarring: Met zijn eenvoudige stroom van artwork-indeling kunnen mensen snel identificeren welke scène de volgende is zonder bloktekst te lezen of vragen te stellen tijdens de productie.
• Bespaart tijd: Door alle elementen (actie, camerabewegingen enz.) te plannen voordat het filmen begint, is er minder giswerk tijdens het fotograferen, wat resulteert in minder tijdverspilling aan ingestelde correcties of nieuwe opnames als gevolg van miscommunicatie of verwarring over details die van tevoren hadden moeten worden gepland.
• Geeft geloofwaardigheid: Het hebben van een volledige previsualisatie voegt geloofwaardigheid toe aan uw project en moedigt samenwerking aan tussen bemanningsleden die hun rol begrijpen om samen succes te behalen.

Verbeterde communicatie

Storyboarding kan de communicatie tussen filmmakers, acteurs en crew helpen verbeteren. Door het script en het concept te visualiseren met beelden, kan iedereen die betrokken is bij het maken van de film het verhaal, de scènes en elk actiemoment gemakkelijk begrijpen. Zonder dit visuele hulpmiddel kan miscommunicatie optreden van project tot project of van scène tot scène, omdat sommigen bepaalde termen die in het script en tijdens de productie worden gebruikt, misschien niet kennen of verkeerd begrijpen. Door een storyboard te hebben, kunnen alle betrokkenen op dezelfde pagina komen en ervoor zorgen dat ieders begrip compatibel is.

Storyboarding helpt de betrokkenen ook een duidelijk begrip te ontwikkelen van de tijdlijn van gebeurtenissen voor elke opname, wat belangrijke informatie biedt om in kaart te brengen hoeveel tijd door welke scènes wordt ingenomen. Bovendien helpen storyboards er ook voor te zorgen dat elk budgetitem volgens planning wordt verantwoord, zoals rekwisieten en locaties die mogelijk moeten worden gezocht of besteld voordat het filmen begint. Ze kunnen ook dienen als geweldige referentiepunten wanneer het tijd is om uw eindproduct te bewerken.

Lagere productiekosten

Een van de belangrijkste voordelen van storyboarding is kostenbesparing. De productiekosten kunnen worden verlaagd wanneer het storyboard wordt gebruikt om de productie te begeleiden door mogelijke problemen in de preproductie te voorspellen. De uitgebreide pre-planning bij het ontwerpen van een storyboard brengt potentiële gebieden aan het licht die mogelijk extra aandacht nodig hebben op de set, zoals rekwisieten, speciale effecten en camera-instellingen. Dit reduceert of elimineert zelfs kostbare dagen voor opnieuw filmen als gevolg van problemen met propkeuzes, speciale effecten en belichting die worden gerealiseerd nadat het filmen al is begonnen. Bovendien, aangezien een groot deel van de voorbereidingen voor het maken van films wordt gedaan voordat het filmen zelfs maar begint, wordt er tijdens de productie elke dag meer gebruik gemaakt van - geld besparen door te weinig of te veel draaidagen in te plannen.

In zijn eenvoudigste vorm toont een storyboard geschreven beschrijvingen en illustraties van elke scène met de bijbehorende dialogen, camerabewegingen en andere creatieve details, waardoor het tijdens opnames gemakkelijker te volgen is zonder tijd te verspillen aan het uitzoeken wat er daarna zou moeten gebeuren. Storyboards verminderen ook creatieve meningsverschillen tussen teamleden tijdens de productie door een enkele bronreferentie te bieden voor alle teamleden om daarnaar te kijken beschrijft precies wat er in elke reeks moet gebeuren.

Deze plannen blijven als een gearchiveerde referentie waarnaar indien nodig tijdens het ontwikkelingsproces kan worden verwezen – ervoor zorgen dat iedereen tijdens de productie aan boord is met hun rol en doelstellingen.

Storyboarding-proces

storyboards een van de belangrijkste stappen in het filmmaakproces. Het helpt regisseurs en andere filmploegen om de volgorde van het project te visualiseren en elke scène te plannen. Het wordt ook gebruikt om de algehele verhaalstructuur over te brengen aan de cast en crew. Over het algemeen wordt storyboarding gebruikt voor elke vorm van video- of filmproductie, ongeacht de grootte.

Laten we de storyboarding proces:

Brainstormen

Zodra een script of behandeling is geschreven, a storyboard verklaart de visuele elementen van elke scène. Storyboarding is een efficiënte manier om de stroom van uw film te plannen en eventuele wijzigingen door te voeren die moeten worden aangebracht voordat het filmen begint.

Het proces begint meestal door ideeën brainstormen voor opnamen en het samenstellen ervan in de Storyboard-maker. Door te brainstormen kan de verteller creatieve oplossingen bedenken voor visuele problemen in zijn film door niet alleen na te denken over wat er gezien moet worden, maar ook hoe personages door scènes moeten bewegen, waar acteurs moeten staan ​​en hoe de toon wordt overgebracht met rekwisieten en decorontwerp. Zodra deze eerste concepten zijn ontwikkeld, kunnen ze in beweging worden gezet en naar behoefte worden gemanipuleerd totdat ze overeenkomen met de visie van de verteller.

Nadat een reeks is gedefinieerd, kunnen regisseurs deze gebruiken camerahoeken, diepteaanwijzingen en framingtechnieken om hun scènes tot leven te brengen - die allemaal gemakkelijker van tevoren te plannen zijn via een gedetailleerd storyboard. Door regelmatig hun storyboards te bekijken voordat ze elke scène opnemen, zullen filmmakers een beter begrip hebben van hoe hun opnamen in elkaar passen als het tijd is voor montage.

Hoe beter de regisseurs vanaf het begin zijn voorbereid – belangrijke details zoals camerahoeken en opnamelogistiek uitwerken tijdens de preproductie – hoe vlotter de postproductie zal verlopen als het tijd is om alles in elkaar te passen in de filmstudio.

schetsen

In de schetsfase van storyboarding wordt het idee voor de film opgesplitst in een reeks afzonderlijke shots. Elk shot dat nodig is om het verhaal te vertellen, wordt getekend en samengesteld op een aparte pagina in het storyboardboek. Gebruik makend van dikke markeerstiften, dunne potloden of levendige kleuren, worden schetsen uitgetekend om te laten zien wat er tijdens dit deel van je film zal gebeuren.

Storyboard-artiesten kunnen personages, rekwisieten en contouren tekenen die specifiek zijn voor dat moment in de tijd, terwijl ze ook elke speciale effecten die u wilt opnemen in uw scène. Het hebben van een visuele weergave van elk shot in je film helpt enorm als het tijd is om te filmen.

Herzien

Zodra het storyboard compleet is, bezorgt de storyboard-artiest het aan de klant, die vervolgens om wijzigingen kan verzoeken. In dit stadium kunnen belangrijke plotpunten worden gewijzigd of aangepast - karaktermotivaties en tempo zijn vaak onderhevig aan herzieningen. Als een scène niet nauwkeurig weergeeft wat nodig is voor het verhaal of er te druk of verwarrend uitziet, kan deze worden bewerkt of ronduit opnieuw worden gedaan. De sleutel is dat alle betrokkenen ervoor zorgen dat het eindproduct weerspiegelt wat hen bezighoudt.

Bij het maken van herzieningen van een storyboard, overweeg om te maken subtiele veranderingen in plaats van drastische. Zelfs als een onderdeel niet 100% nauwkeurig is waar de regisseur naar op zoek is, kunnen kleine bewerkingen nog steeds helpen om de gewenste visie naar voren te brengen zonder helemaal opnieuw te hoeven beginnen. Het is ook belangrijk om na te denken over het wegnemen van overbodige beelden, zodat het publiek niet wordt afgeleid – minder kan echt meer zijn!

Als een regisseur bijvoorbeeld meer nadruk wil leggen op één personage, maar niet wil dat elke scène hen exclusief laat zien; door shots met andere ondersteunende personages op te splitsen, kun je nieuwe perspectieven introduceren en relaties benadrukken die je nog niet eerder had opgemerkt, waardoor je tot creatievere beslissingen kunt komen. Hetzelfde geldt voor het bewerken van de tijdsduur; gewoon door bepaalde scènes inkorten kan wat visuele impact toevoegen terwijl je binnen je verhalende structuur blijft. Het herzien van uw storyboardproces is nog nooit zo belangrijk geweest om geweldige visuele verhalen te presenteren.

Finaliseren

Het voltooien van het storyboard omvat twee hoofdstappen: de nauwkeurigheid controleren en feedback krijgen.

1. Doorloop het storyboard van begin tot eind en zorg ervoor dat alle tekeningen nauwkeurig zijn met betrekking tot richting, verhoudingen en bewegingen. Zeker weten dat medium shots worden correct weergegeven en close-ups brengen emotie of dialoog nauwkeurig over. Zorg ervoor dat de camerahoeken het juiste perspectief weergeven en pas indien nodig aan.
2. Het is belangrijk om het storyboard te bespreken met relevant personeel dat waardevolle inzichten of suggesties voor verbetering kan hebben. Afhankelijk van uw budget kunnen dit acteurs, productiemedewerkers, regisseurs of zelfs andere artiesten zijn, zoals animators die feedback kunnen geven over lay-out en beweging. Stimuleer een open dialoog; dit zou het vertellen van verhalen kunnen verbeteren, mogelijke fouten in de toekomst kunnen voorkomen, tijd of geld kunnen besparen op de set of tijdens bewerkingsfasen wanneer wijzigingen duurder zouden zijn. Luister naar suggesties maar behoud de artistieke controle over aangebrachte wijzigingen; offer nooit artistieke integriteit op om een ​​teamlid met een tegenstrijdige mening te sussen.

Conclusie

Een .... hebben storyboard op zijn plaats voor elke scène is een essentieel element voor succesvol filmmaken. Het biedt de crew de mogelijkheid om de film te visualiseren voordat de productie begint en ervoor te zorgen dat het eindproduct er professioneel en verzorgd uitziet. Bovendien verhoogt het de efficiëntie binnen het team en bespaart het geld door het aantal nieuwe opnames als gevolg van miscommunicatie of interpretatiefouten te verminderen.

Het proces van het maken van een storyboard kan een ontmoedigende taak zijn, maar met wat oefening kan het een tweede natuur worden voor filmmakers. In de basis gaat het maken van een storyboard over het nemen van een idee en het omzetten ervan in beelden die iedereen op de set kan interpreteren. Door het concept op te splitsen in afzonderlijke foto's en ze op hun rechtmatige plek te kaderen, kunnen filmmakers het grotere geheel beginnen te zien. letterlijk –– hen inzicht geven in wat misschien ondenkbaar was voordat ze hun visuele idee uitwerkten.

Uiteindelijk loont het werk dat tijdens de preproductiefasen is verricht; indien correct gedaan, hebben filmmakers al hun creatieve elementen zo ingedeeld dat iedereen weet hoe hun rol past in deze omgeving van samenwerking.

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.