Historie: Hva er det i filmskaping og hvorfor er det viktig?

av kim oppdatert: Juni 26, 2022

fortellinger er et viktig aspekt ved filmskaping som alle vellykkede filmer har til felles. Det innebærer å bruke nøkkelelementer slik som plott, karakter utvikling, temaog Dialog å skape en overbevisende fortelling. Når den brukes effektivt, kan den engasjere og fengsle seerne og få dem til å bry seg om filmens karakterer og deres reise.

For å forstå hvorfor en historie er viktig i filmskaping, er det nødvendig å forstå de forskjellige elementene som utgjør en historie:

• Plott
• Karakter utvikling
• tema
• Dialog

Definisjon av historie

Story er et begrep som brukes for å beskrive den filmiske kunstformen å fortelle historier gjennom audiovisuelle fortellinger. Det er et av nøkkelelementene i filmskaping, siden det tjener til å holde publikums oppmerksomhet samtidig som det formidler et budskap og til slutt gjør inntrykk.

I kjernen handler historien om karakterer og å forstå reisene deres når de står overfor ulike handlingspunkter. For å få til dette må historiefortellere kunne engasjere seg i publikum, skape troverdige karakterer og situasjoner, få frem følelser i publikum ved å utvikle plotpunkter som holder dem hekta, og til slutt gir oppløsning.

Det er jobben til en filmskaper eller script-forfatter å utvikle et innledende engasjement med sitt publikum gjennom å skrive et engasjerende plot som kulminerer i en eller flere ønskede filmer eller TV-serier (avhengig av mediet). Denne tomten bør inneholde nødvendig informasjon som f.eks miljødetaljer/setting, plottstruktur (introduksjon, oppbygging, klimaks og oppløsning), delplott, karakterbuer etc., alt ordnet slik at de leder frem til en tilfredsstillende konklusjon.

Historiefortelling er med på å forme vår forståelse av virkeligheten – det gir mennesker med ulike bakgrunner perspektiv på vanskelige temaer og moralske spørsmål. Vi kan bruke historier til underholdningsformål, men vi bruker dem også til pedagogiske formål – enten det er å forklare vanskelige konsepter kortfattet eller gi et ærlig blikk på problemstillinger i samfunnet – Historier er utrolig kraftige verktøy som kan fremkalle empatisk omtanke hos seerne.

Historiefortelling i filmskaping

Historiefortelling i filmskaping er et håndverk som lar filmskapere bruke verktøyene til film (visuelt, lyd, musikk, karakterer og historie) for å lage en overbevisende fortelling. Det er en kunstform som kombinerer de fleste aspekter av kreativt og teknisk arbeid for å bringe karakterer og historier til live på det store lerretet.

Historiefortelling er viktig i filmskaping fordi det er nøkkelelement som hjelper seerne å bli virkelig fordypet i fortellingen. Enten det er gjennom å skape en troverdig verden eller skape sterke følelser mellom karakterer, flott historiefortelling kan fengsle seerne og ta dem med på en uforglemmelig reise. Ved å lage meningsfulle og minneverdige historier kan filmskapere gjøre et varig inntrykk med filmene sine i årene som kommer.

Fortellerhåndverket tar hensyn til mange elementer ved filmskaping som f.eks kinematografi, skuespill, skriving, klipping og lyddesign. Ved å bruke disse elementene strategisk, kan filmskapere lage historier med lagvis visuelle bilder og fortellinger som appellerer til publikum. Gode ​​historier bidrar sterkt til den generelle seertilfredsheten ettersom de ikke bare lar seerne få en mer fornøyelig opplevelse med kino, men også hjelper dem å forstå mer om seg selv ved å utdype forståelsen av ideer som utforskes i filmer.

Historiens rolle i filmskaping

fortellinger har vært en viktig del av filmskaping siden kinoens begynnelse. Det er verktøyet som lar filmskapere lage en følelsesmessig kontakt med publikum og bringe deres visjon til live. Historiefortelling er prosessen med å lage en narrativ bue som leder seerne gjennom en følelsesmessig reise.

I denne artikkelen vil vi utforske rollen til historie i filmskaping og hvorfor det er så viktig.

Forbedre det visuelle

Historie i filmskaping er et viktig aspekt for å fordype publikum i arbeidet ditt. Innlemming av en kraftig og fengslende historie kan i stor grad øke effekten av det visuelle og hjelpe til med å trekke seerne videre inn i din verden. Historiestrukturer brukes av forfattere for å sikre at karakterene deres har veldefinerte buer, med potente begynnelser, midterste og slutter.

Fordelen for filmskapere er at du har et nytt lag for å uttrykkelig bruke bildene og lyden til å fengsle seerne på unike måter. Gjennom å utnytte redigeringsteknikker som matchede actionbilder, utskjæringer av dialog eller miljø, tempo osv., kan filmskapere ta en godt laget historie som allerede har en ekspertstruktur og gjøre den enda mer filmatisk. For eksempel, hvis du har en film om å finne noens for lengst tapte slektning i Europa, kan du bruke scener fra hvert sted for å forbedre den narrative buen mens de utforsker kontinentet i jakten på sin kjære.

Disse elementene samarbeider synergistisk for å skape en engasjerende seeropplevelse for publikum. I tillegg fungerer historier som inspirasjon for kreative bilder og kameravinkler for direktører. Med så mange særegne visuelle signaler hentet direkte fra historiens handlingslinjer, oppfatter seerne naturligvis visse ikoniske bilder når de ser en film eller TV-serie – øyeblikk som Han Solos blasterkamp mot Greedo or Darth Vaders store avsløring på slutten av «Star Wars IV: A New Hope». Øyeblikk som disse henger igjen i tankene våre lenge etter å ha sett fordi de er knyttet til kraftige fortellerkonsepter som resonnerer følelsesmessig i oss uten at vi en gang er klar over det.

Aspirerende filmskapere bør tenke på hvordan de kan inkorporere disse teknikkene i verkene sine ved å lage minneverdige bilder gjennom å planlegge fremover ved å kartlegge bilder i henhold til scener og opptakslister på forhånd – noe som vil føre til et følelsesmessig oppslukende arbeid som holder folk engasjert og investert til det siste ramme!

Skape en følelsesmessig forbindelse med publikum

fortellinger har alltid vært en viktig del av filmskapingsprosessen, fordi det er det som knytter publikum følelsesmessig til en film. Gjennom historiefortelling kan vi skape karakterer som knytter seg til hjertene og sinnene til seerne våre og får dem til å føle seg investert i historien.

Historiefortelling gjør oss også i stand til å fortelle et større budskap enn bare å presentere fakta – det handler om å lage en engasjerende fortelling med en meningsfull kontekst. Ved å la oss utforske komplekse temaer på overbevisende måter, gir historiefortelling oss et kraftig verktøy for å kommunisere budskapet vårt eller inspirere publikum.

Ikke bare hjelper historiefortelling med å trekke folk inn i filmen din, men den bidrar også til å gi mening til hver scene slik at den flyter naturlig fra det ene øyeblikket til det neste. Dette lar oss som filmskapere konstruere en komplett emosjonell reise som forbinder med seerne våre på flere nivåer – de ser ikke bare filmen, men oppleve det. Til syvende og sist, gjennom historiefortelling i filmskaping kan vi skape en følelsesmessig forbindelse med vårt publikum ved å presentere historier med ekte følelser og dybde.

Etablering av karakterer og konflikt

Filmer er en kunstform som bringer karakterer og historier til live. Sterke karakterer trenger en overbevisende historie som gir dem noe å kjempe for. Etablere en konflikt er et viktig skritt i å skape troverdige og dynamiske karakterer, men det er ikke alltid lett.

God historiefortelling innebærer å skape plausible omstendigheter der hovedpersonen må overvinne konflikten for å lykkes. Dette kan bety å møte frykten deres, oppnå mål eller ta vanskelige avgjørelser, men uansett utfordring må den være relaterbar og engasjerende for publikum. Strukturerte fortellerteknikker som f.eks flashback-sekvenser, voiceover-dialog og montasjesekvenser kan hjelpe deg å fremheve de viktigste øyeblikkene i karakterutvikling eller spenningsbygging uten å være åpenbare eller overveldende.

Ved hjelp av detaljer som f.eks bakhistorieinformasjon og anekdoter kan også bidra til å vise et publikum at disse karakterene virkelig eksisterer ved å gi dypere innsikt i deres tidligere erfaringer eller motivasjoner. Å utvikle disse elementene krever nøye ettertanke og vurdering slik at historien din utfolder seg på en organisk måte som gir mening både følelsesmessig og narrativt. Det er også viktig å huske å ikke gi bort for mye for tidlig – la publikumet ditt ønske mer mens de fortsatt gir dem nok tid til å investere i det som skjer på skjermen!

Nøkkelelementene i historiefortelling

fortellinger er en vesentlig del av filmskaping, og gir strukturen og konteksten for handlingen som utspiller seg på skjermen. Historien er ryggraden i en film, og suksessen er avhengig av to nøkkelelementer: struktur og innhold.

Struktur er den generelle rammen der informasjon, karakterer og hendelser organiseres. Det er ofte referert til som handlingsstruktur og består av fem nøkkelkomponenter: introduksjon, spenningskurve, klimaks, fallende handling og oppløsning. Hvert element tjener til å sette opp konflikt eller spenning mellom karakterer eller i deres miljø, slik at historien kan utvikle seg gjennom dens narrative bue.

Innhold er det som fyller dette rammeverket – det inkluderer karakterer, temaer, plottpunkter og til og med dialog. Hvordan disse elementene passer sammen vil ha en effekt på hvordan en seer oppfatter historien som fortelles; alt må tas i betraktning når du lager et filmmanus. I tillegg til å gi forløsende buer eller moralske leksjoner i skjønnlitterære filmer, må innhold også være faktamessig korrekt når det handler om en sakprosa prosjekt; her blir sanne historier fortalt gjennom intervjuer gitt av direkte involverte deltakere i motsetning til fiksjonaliserte beretninger.

I ethvert filmprosjekt er det avgjørende at både struktur og innhold fungerer harmonisk sammen for maksimal effekt; uten noen av dem kunne historien mangle dybde eller unnlate å levere en nøyaktig skildring av emnet. Dette er grunnen til at historiefortelling er en så integrert del av filmskaping – når det gjøres godt kan det bidra til å gjøre tilsynelatende urelaterte opptak til noe meningsfullt som underholder seerne samtidig som det gir dem kunnskap i nye måter.

Kraften til historiefortelling

fortellinger er en av de de kraftigste verktøyene i filmkunsten. Gjennom historiefortelling kan en filmskaper fremkalle følelser, engasjere seerne og transportere dem til en annen verden. Kraften til historiefortelling ligger i måten den knytter seerne til karakterene og deres reise.

I denne artikkelen skal vi utforske hva historiefortelling er i filmskaping og hvorfor det er så viktig:

Forbindelse med publikum

Å komme i kontakt med publikum gjennom historiefortelling er en av hovedgrunnene til at filmskapere bruker historiefortelling i filmskaping. Gjennom historiefortelling kan filmskapere trekke seerne inn i historieelementet og hjelpe dem til virkelig få kontakt med karakterene og deres kamper. En god historieforteller kan holde publikum konstant investert i det de ser på, noe som gjør det vanskeligere for publikum å se bort og få dem til å bli følelsesmessig knyttet til bestemte karakterer eller buer.

Som et resultat, gjennom kraften i historiefortelling kommer en følelse av ekte engasjement med kinogjengeren, så vel som materiale som innkapsler større ideer som overskrider det som foregår på skjermen.

Historiefortelling kan også brukes til øke følelser, ettersom det lar seerne forutse hva som kan skje i kommende scener, samt utforske mer komplekse problemer som mellommenneskelig dynamikk i grupper eller andre scenarier som involverer flere karakterer. Denne emosjonelle forbindelsen skapt av effektiv historiefortelling former hvordan publikum reagerer, ikke bare under filmen, men også post-kreditter, noe som gjør det mulig for filmskapere å dele historier om ethvert emne under enhver form for emosjonell tone.

Uansett hvor uforutsigbar eller kronglete handlingen til en film kan være, blir responsen vår ofte bestemt av denne grunnleggende formen for kommunikasjon ved bruk av både visuelle elementer og dialoger. I tillegg til å gi klargjøring om en begivenhets betydning, skaper den også følelser i tankene som bidrar til å gjøre seeropplevelsene mer episke eller tragiske – alt på grunn av en god historiefortellers makt over publikums følelser.

Fanger oppmerksomhet

fortellinger er et kraftig verktøy for filmskapere for å fange publikums oppmerksomhet og vekke følelser. Historier hjelper seeren til å forstå og ha empati med karakterer, formidle meningsfulle historier og danne en følelsesmessig forbindelse med historiefortelleren. God historiefortelling har kraften til å skape publikum føle noe – enten det er glede, smerte, sorg eller undring – og forvandle individer ved å gi verdifulle leksjoner. Gjennom levende fortellerteknikker som karakterer, dialog, kinematografi, konflikt og løsning – blant andre verktøy – er filmskapere i stand til å begeistre publikums fantasi ved å bringe en unik fortelling til live på skjermen.

Fanger oppmerksomhet
Det viktigste aspektet ved historiefortelling er å skape en sterk åpning som vil fengsle seerne dine med en gang. Dette gjøres ved å appellere til publikums sanser gjennom bilder eller lydlandskap – slik at de kan bli trukket inn i verden gjennom filmskaperens øyne. I tillegg kan ertende elementer av karakterutvikling få seeren til å føle seg nysgjerrig på hva som ligger foran historien din. Mange filmskapere strukturerer ofte historiene sine ved å bruke Joseph Campbells heltens reise rammeverk som fokuserer på å bruke spesialeffekter i naturlige miljøer som kan øke den oppslukende opplevelsen for seerne. I tillegg introduserer spenning gjennom montasjer eller sjokkavsløringer kan holde seerne på kanten gjennom en hel film – slik at de ber om mer når det er tid for avslutning.

Skaper varig effekt

fortellinger er et av de kraftigste verktøyene som filmskapere bruker for å kommunisere ideer, vekke følelser og skape varige inntrykk i hodet til seerne. God historiefortelling kan ha mange former, inkludert dokumentarer, dramaer, komedier, skrekkfilmer, musikaler og animasjon. Et manus inneholder handlingslinjen og strukturen til et filmplott som en filmskaper ønsker å fortelle.

Når det gjøres godt, lar effektiv historiefortelling filmskapere engasjere publikums følelse av fantasi og følelser på et dypere nivå. Det gjør dem i stand til å skape meningsfulle narrative buer og kunstneriske bilder som fremkaller sterke følelser hos folk som ser på dem. Gjennom effektive fortellerteknikker som f.eks dialog, karakterutvikling og visuelle effekter, kan filmskapere transportere seerne inn i troverdige fantasiverdener med spennende historielinjer som utforsker temaer om menneskets natur eller samtidige hendelser.

Historiefortelling tjener også et praktisk formål for filmskapere som ønsker å få et publikums oppmerksomhet eller øke seertallet for filmproduksjonene deres. Ved å formidle engasjerende historier med overbevisende karakterer og gripende historielinjer trekker de inn flere seere som er villige til å investere følelsesmessig i prosjektene deres. Til syvende og sist skaper filmskapere potensielle muligheter for økonomisk suksess ved å lykkes med å skape varig innvirkning gjennom fengslende historiefortellinger i form av billettsalg eller oppkjøp av strømmemedienettverk.

konklusjonen

Story er ryggraden i enhver film og er den mest integrerte delen av filmproduksjonsprosessen. Det er hvordan publikum kobler seg til filmen, dens karakterer og hjelper dem å investere i handlingen og følelsene. En historie fungerer som en guide for seerne, slik at de kan fokusere på det som betyr mest og oppleve reisen som hver scene bringer.

Vi har snakket om alt som er å vite om historie i filmskaping. Fra hva det er til hvorfor det er viktig, vi har diskutert det grunnleggende. En fengslende historie vil gi en oppslukende opplevelse for publikum og skape varige minner som får alle til å snakke selv etter at filmen er ferdig.

Til syvende og sist, når du skriver en historie for film, bør den dreie seg om å skape en fortelling som engasjerer seerne fra start til slutt. En flott historie bør kunne etablere klare mål og ha en hovedperson med relaterte kamper – som alle fører opp til en følelsesmessig tilfredsstillende konklusjon eller uttelling på et tidspunkt på reisen. Ta nøye overveielse når du lager din historie kan bety forskjellen mellom suksess og fiasko i filmskaping.

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.