Storyboard: Hva er det i filmskaping?

av kim oppdatert: Juni 26, 2022

storyboarding er en avgjørende del av filmproduksjonsprosessen, og lar filmskapere visuelt planlegge bildene og scenene sine lenge før produksjonen starter. Storyboards fungerer som en blåkopi for hele produksjonen, fra pre-produksjon til post-produksjon, og er en fin måte å sikre konsistens i det som filmes.

I denne artikkelen vil vi forklare hva storyboarding er, hvordan det fungerer og dets fordeler for filmskapere.

Definisjon av et storyboard

Et storyboard er en grafisk fremstilling av en filmsekvens og måten scenen skal spilles inn på. Den består vanligvis av tegninger eller bilder, arrangert ved siden av en skriftlig script, som skisserer nøkkelbildene for hvert skudd. Storyboardet brukes deretter under pre-produksjonsfasen for å sikre at alle elementer kommer jevnt sammen på settet. Dette reduserer også eventuelle misforståelser mellom filmskapere, samt hjelper dem med å planlegge budsjett og tidsplaner.

Storyboards brukes ofte i animasjon, TV, kommersiell reklame og spillefilmer. De kan bare inkludere grove skisser eller være fullfargede bilder med merknader. Formålet med et storyboard er å gi filmskapere en bedre forståelse av hvordan hver scene vil se ut på skjermen og hjelpe dem med å finne ut hvordan de skal bringe synet sitt til live gjennom bruk av forskjellige kameraer, lys, rekvisitter og andre elementer.

Storyboard-komponenter

Et storyboard er et viktig visuelt verktøy som brukes i filmskaping og videoproduksjon. Det er egentlig en serie skisser eller illustrasjoner som viser hvordan en historie vil utfolde seg på skjermen. Et storyboard inneholder vanligvis detaljer om hver scene, inkludert rekkefølgen på scenene, handlingen, dialogen og det generelle utseendet og følelsen.

La oss se på detaljene for hver storyboard-komponent:

scener

Storyboard-scener er grunnlaget for et storyboard, og hver enkelt skal inneholde nok informasjon til å forklare hva som skal vises i et bestemt øyeblikk av filmen. Avhengig av detaljnivået som er nødvendig, kan noen scener bare inneholde to skisser, for eksempel en skisse av en persons ansikt over en skriftlig beskrivelse. Andre scener kan inneholde enda flere detaljer om nødvendig, for eksempel karakterbeskrivelser og fysiske beskrivelser (som klesfarger eller sett).

Generelt er hver storyboard-scene ment å være en organisert representasjon av hva som vil skje i opptakssekvensen. Disse scenene kan kompletteres med blyanttegninger og/eller fotografier for å gi en nøyaktig visuell representasjon av hva som vil skje under hvert opptak. Disse tegningene og fotografiene skal ikke bare avbilde individuelle rammer, men bør også ha notater om bevegelse, handling og overordnet formål.

For å gi ekstra kontekst angående når i opptakssekvensen hver scene finner sted i forhold til andre, er det viktig å:

• Tilordne spesifikke tall eller etiketter til hver scene for å enkelt trekke forbindelser mellom dem når det er tid for redigering.
• Ta notater om bevegelse, handling og overordnet formål.

Tegn

Karakterer er kjernen i hver historie. Det er gjennom karakterene formet på papir og gitt liv på skjermen at seerne har en sjanse til å koble seg til en film. Det er derfor de fleste tilnærminger til å lage et storyboard foreslår å starte med karakterene, deres bakgrunn og deres generelle motivasjoner for å ta fatt på den narrative reisen. Det er også viktig å vurdere om karakterene fungerer som enten en hovedperson eller en antagonist i filmen din.

I tillegg til å lage tredimensjonale figurer, vil du også tenke på hvordan disse historiene kan fortelles gjennom kroppsspråk or ansiktsuttrykk. Med populær kunst som animasjon kan denne utfordrende oppgaven med å tolke følelser gjøres enklere karakter design -kanskje en indikasjon på en bestemt epoke eller stil. Som en del av å designe karakterer for storyboarding, kan det hjelpe å visualisere dem i distinkte grupper som familiemedlemmer eller nære venner som påvirker hverandres handlinger over tid.

Når du går gjennom denne prosessen, kan du trekke frem visse manerer og personlighetstrekk som forårsaker storyboardpublikummet ditt sympatisere med hovedpersonen(e), mens ev uenig med antagonister – som sterkt forsterker begge sider av fortellingen din underveis.

Dialog

Dialog er en av de nøkkelkomponenter i et vellykket storyboard. Den forteller historien i detalj uten å vise den på skjermen. Den beskriver alt som skjer når en karakter snakker og avslører forholdet mellom to karakterer eller flere. Dialog formidler stemning, tone og måten en scene beveger seg på, enten den kommer fra en krangel eller en utveksling av hyggeligheter. Den antyder også hendelser som har gått før eller de som kan komme ennå. En god dialog kan bringe liv til en film og få seerne til å føle at de er i handlingen med karakterene i stedet for bare å se den utfolde seg på scenen.

Når du lager et storyboard, er det derfor viktig å inkludere alt relatert dialogsignaler for hver scene for å sikre at alle forbindelser mellom scener og karakterer er etablert på riktig måte.

steder

Steder spiller en viktig rolle i filmskaping og utgjør en del av storyboard-komponentene. De er med på å sette tonen og stemningen for publikum, og bestemme hvor en scene skal finne sted. Når du skisserer plasseringene i storyboardet, skal de virke realistiske, samtidig som de tas i betraktning belysning, kameravinkler og andre relaterte hensyn.

Steder kan være innendørs eller utendørs avhengig av det endelige utseendet ønsket av direktør. En enkel strektegning er tilstrekkelig for nøyaktig å identifisere hvilken plassering som brukes ved hvert trinn under filmingen. Det er viktig å også inkludere eventuell tilleggsinformasjon om dette spesifikke stedet som f.eks rekvisitter, settedekorasjoner eller en annen funksjon som gir liv til bakgrunnen din!

Fordeler med Storyboarding

storyboarding er et viktig skritt i filmskaping. Det gir filmskaperne en organisert og visuell måte å visuelt kartlegge filmen sin, fra start til slutt. Det hjelper filmskaperne med å planlegge handlingen, dialogen og kinematografien som gjør at produksjonen går mye jevnere og gir dem en overordnet struktur for filmen.

La oss ta en titt på fordelene ved å bruke denne teknikken:

Visualisering av en historie

storyboarding er en kritisk del av enhver vellykket filmproduksjon. Den brukes til å visualisere historiescenene og planlegge bildene slik at filmen kan tas raskt og effektivt. Dette bidrar til å spare tid, penger og reduserer hodepine etter produksjon. Bruken av et storyboard lar også regissører effektivt kommunisere sin visjon til andre medlemmer av crewet under pre-produksjon og mens de er på settet. Et storyboard kan bidra til å lage et veikart for hele produksjonsprosessen og gjøre det enklere å holde alle på oppgaven.

Fordelene med å lage et storyboard er mange, men her er noen av de viktigste fordelene:

• Hjelper med å forstå: Ved å tegne ut hver scene i tegneserieoppsett vil alle som er involvert i produksjonen få en bedre forståelse av hva som skjer i hver scene visuelt.
• Sikrer klarhet: Den visuelle karakteren til storyboarding sikrer at alle jobber ut fra en nøyaktig versjon av det regissøren ser for seg for hvert opptak.
• Reduserer forvirring: Med sin enkle flyt av kunstverkformat, kan folk raskt identifisere hvilken scene som kommer neste uten å måtte lese blokktekst eller stille spørsmål gjennom hele produksjonen.
• Sparer tid: Ved å planlegge alle elementer (action, kamerabevegelser osv.) før filmingen begynner, vil det være mindre gjetting under opptak, noe som resulterer i mindre tid som kastes bort på korrigeringer eller omopptak på grunn av feilkommunikasjon eller forvirring over detaljer som burde vært planlagt på forhånd.
• Gir troverdighet: Å ha en fullstendig forhåndsvisualisering gir troverdighet til prosjektet ditt og oppmuntrer til samarbeid mellom besetningsmedlemmer som forstår deres rolle i å oppnå suksess sammen.

Forbedret kommunikasjon

Storyboarding kan bidra til å forbedre kommunikasjonen mellom filmskapere, skuespillere og mannskap. Ved å visualisere manuset og konseptet med visuelle elementer, kan alle som er involvert i filmskapingsprosessen enkelt forstå historien, scenene og hvert øyeblikk av handling. Uten denne visuelle hjelpen kan feilkommunikasjon oppstå fra prosjekt til prosjekt eller fra scene til scene fordi noen kanskje ikke er kjent med eller misforstår visse begreper som brukes i manuset og under produksjonen. Å ha et storyboard på plass lar alle involverte komme på samme side og sørge for at alles forståelse er kompatibel.

Storyboarding hjelper også de involverte med å utvikle en klar forståelse av tidslinjen for hendelser for hvert skudd, noe som gir viktig informasjon for å kartlegge hvor mye tid som vil bli opptatt av hvilke scener. I tillegg hjelper storyboards også med å sørge for at hver budsjettpost er regnskapsført i henhold til planleggingen - som for eksempel rekvisitter og lokasjoner som kanskje må hentes eller bestilles før filmingen begynner. De kan også fungere som gode referansepunkter når det er på tide å redigere det endelige produktet.

Reduserte produksjonskostnader

En av de viktigste fordelene med storyboarding er kostnadsbesparelser. Produksjonskostnadene kan reduseres når storyboardet brukes til å veilede produksjonen ved å forutsi potensielle problemer i pre-produksjonen. Den omfattende forhåndsplanleggingen som er involvert i utformingen av et storyboard, avdekker potensielle områder som kan trenge ekstra oppmerksomhet på settet, for eksempel rekvisitter, spesialeffekter og kameraoppsett. Dette reduserer eller til og med eliminerer kostbare dager med ny opptak på grunn av problemer med valg av rekvisitter, spesialeffekter og belysning som er realisert etter at filmingen allerede har begynt. I tillegg, siden mye av oppsettet for filmskaping er gjort før filmingen i det hele tatt begynner, blir mer bruk av hver dag under produksjonen – spare penger på å planlegge for få eller for mange opptaksdager.

I sin enkleste form viser et storyboard skriftlige beskrivelser og illustrasjoner av hver scene med tilhørende dialog, kamerabevegelser og andre kreative detaljer som gjør det lettere å følge med under opptak uten å kaste bort tid på å prøve å finne ut hva som skal skje videre. Storyboards reduserer også kreative uenigheter mellom teammedlemmer under produksjonen ved å gi en enkelt kildereferanse for alle teammedlemmer å se på det staver nøyaktig hva som skal foregå i hver sekvens.

Disse planene forblir som en arkivert referanse som kan refereres tilbake til om nødvendig gjennom hele utviklingsprosessen – sikre at alle er med på sin rolle og mål gjennom produksjonen.

Storyboardprosess

storyboarding er en av de de viktigste trinnene i filmproduksjonsprosessen. Det hjelper regissører og andre filmteam å visualisere sekvensen av prosjektet og planlegge hver scene. Den brukes også til å kommunisere den generelle historiestrukturen til rollebesetningen og mannskapet. Storyboarding brukes vanligvis til alle typer video- eller filmproduksjon, uavhengig av størrelse.

La oss se nærmere på storyboarding prosess:

Brainstorming

Når et manus eller en behandling er skrevet, a storyboard forklarer de visuelle elementene i hver scene. Storyboarding er en effektiv måte å planlegge flyten av filmen din og jobbe gjennom eventuelle endringer som må gjøres før filmingen begynner.

Prosessen begynner vanligvis med idédugnad for bilder og komponere dem i Storyboard-skaper. Brainstorming lar historiefortelleren komme opp med kreative løsninger for visuelle problemer i filmen ved å vurdere ikke bare hva som må sees, men også hvordan karakterer skal bevege seg gjennom scener, hvor skuespillere skal stå og hvordan tonen skal formidles med rekvisitter og scenografi. Når disse første konseptene er utviklet, kan de settes i bevegelse og manipuleres etter behov til de samsvarer med visjonen til historiefortelleren.

Når en sekvens er definert, kan direktører bruke kameravinkler, dybdesignaler og innrammingsteknikker for å bringe scenene deres til live – som alle er lettere å planlegge gjennom et detaljert storyboard på forhånd. Ved å gjennomgå storyboardene sine regelmessig før de tar hver scene, vil filmskapere få en bedre forståelse av hvordan bildene deres vil passe sammen når det er tid for redigering.

De bedre forberedte regissørene er fra starten av – arbeider med viktige detaljer som kameravinkler og opptakslogistikk under pre-produksjon – den jevnere etterproduksjonen vil gå når det er tid for å sette alt sammen i filmstudioet.

Skisse

På skissestadiet av storyboarding blir ideen til filmen brutt ned i en serie distinkte bilder. Hvert skudd som trengs for å fortelle historien er tegnet og komponert på en egen side i storyboardboken. Ved hjelp av tykke tusj, tynne blyanter eller livlige farger, tegnes skisser for å vise hva som vil skje under denne delen av filmen din.

Storyboard-artister kan tegne karakterer, rekvisitter og konturer som er spesifikke for det øyeblikket, mens de også kan skildre spesialeffekter du vil ha innlemmet i scenen din. Å ha en visuell representasjon av hvert skudd i filmen din hjelper enormt når det er på tide å skyte.

revisjon

Når storyboardet er ferdig, vil storyboardartisten levere det til klienten, som deretter kan be om endringer. På dette stadiet kan viktige plottpunkter endres eller justeres – karaktermotivasjoner og tempo er ofte gjenstand for revisjoner. Hvis en scene ikke viser nøyaktig det som trengs for fortellingen eller ser for overfylt eller forvirrende ut, kan den bli redigert eller gjort om. Nøkkelen er at alle involverte skal sikre at sluttproduktet gjenspeiler det de tenker på.

Når du gjør endringer i et storyboard, bør du vurdere å gjøre det subtile endringer i stedet for drastiske. Selv om en del ikke er 100 % nøyaktig det regissøren ser etter, kan mindre redigeringer fortsatt bidra til å få frem ønsket visjon uten å måtte starte fra bunnen av. Det er også viktig å tenke på å ta bort visuelle elementer som er unødvendige, slik at publikum ikke blir distrahert – mindre kan virkelig være mer!

For eksempel, hvis en regissør vil ha mer vekt på én karakter, men ikke vil at hver scene utelukkende skal ha dem; Å bryte opp bilder med andre bifigurer kan bidra til å introdusere nye perspektiver og fremheve forhold du ikke hadde lagt merke til før – som fører deg mot mer kreative beslutninger. Det samme gjelder for redigeringstidslengde; like ved forkorte bestemte scener kan legge til litt visuell innvirkning mens du forblir innenfor narrativ struktur. Å revidere storyboard-prosessen din har aldri vært så viktig for å presentere god visuell historiefortelling.

Fullfører

Å fullføre storyboardet innebærer to hovedtrinn: å sjekke nøyaktigheten og få tilbakemelding.

1. Gå gjennom storyboardet fra begynnelse til slutt og sørg for at alle tegninger er nøyaktige med hensyn til retning, proporsjoner og bevegelser. Sørge for at medium bilder er riktig fremstilt og nærbilder formidler følelser eller dialog nøyaktig. Sørg for at kameravinklene gir riktig perspektiv og gjør justeringer etter behov.
2. Det er viktig å diskutere storyboardet med relevant personell som kan ha verdifull innsikt eller forslag til forbedringer. Avhengig av budsjettet ditt kan dette inkludere skuespillere, produksjonsmedarbeidere, regissører eller til og med andre artister som animatører som kan gi tilbakemelding om layout og bevegelse. Oppmuntre til åpen dialog; dette kan forbedre historiefortellingen, forhindre potensielle feil i etterkant, spare tid eller penger på settet eller under redigeringsstadier når endringer vil være dyrere. Lytt til forslag, men behold kunstnerisk kontroll over endringer som gjøres; aldri ofre kunstnerisk integritet for å blidgjøre et teammedlem med en motstridende mening.

konklusjonen

Å ha en storyboard på plass for hver scene er et viktig element for vellykket filmskaping. Det gir mannskapet en mulighet til å visualisere filmen før produksjonen starter og sikre at det endelige produktet ser profesjonelt og polert ut. I tillegg øker det effektiviteten blant teamet og sparer penger ved å redusere gjenopptak forårsaket av feilkommunikasjon eller tolkningsfeil.

Prosessen med å konstruere et storyboard kan føles som en skremmende oppgave, men med øvelse kan den bli en annen natur for filmskapere. På det mest grunnleggende handler det å lage et storyboard om å ta en idé og gjøre den om til visuelle elementer som hver person på settet kan tolke. Ved å bryte ned konseptet i individuelle bilder og ramme dem inn til deres rettmessige plass, kan filmskapere begynne å se det større bildet –– bokstavelig –– gi dem innsikt i hva som kan ha vært utenkelig før de trekker frem sin visuelle idé.

Til syvende og sist lønner arbeidet som ble utført under forproduksjonsstadiene; når det er gjort riktig, har filmskapere lagt ut alle sine kreative elementer slik at alle vet hvordan deres rolle passer inn i dette samarbeidsmiljøet.

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.