Jak zrobić storyboard i listę ujęć: produkcja niezbędna!
Napisałem zaktualizowany artykuł o „jak używać storyboardów do animacji poklatkowej“, może zechcesz się wymeldować.
Dobry początek to połowa pracy. W przypadku produkcji wideo dobre przygotowanie pozwoli Ci zaoszczędzić dużo czasu, pieniędzy i irytacji na planie.
A storyboard to doskonałe narzędzie do usprawnienia produkcji.
W tym poście omówimy:
Co to jest Storyboard?
Zasadniczo to twoje historia jako komiks. Nie chodzi o umiejętności rysowania, ale o planowanie ujęć. Szczegóły są mniej ważne, bądź jasny.
Możesz narysować storyboard jak komiks na kilku arkuszach A4, możesz także pracować z małymi karteczkami samoprzylepnymi, dzięki którym możesz ułożyć historię jak puzzle.
Metodą „puzzle” wystarczy raz narysować proste punkty widzenia, a następnie po prostu je skopiować.
Jakich standardowych ujęć powinienem użyć?
Scenorys powinien zapewniać przejrzystość, a nie zamieszanie. Ogranicz się do standardowych cięć tak bardzo, jak to możliwe, chyba że istnieje dobry powód, aby od nich odejść. Zawsze możesz zrobić notatki pod zdjęciami.
Ekstremalnie długi lub ekstremalnie szeroki strzał
Ujęcie z daleka, aby pokazać otoczenie postaci. Otoczenie jest najważniejszą częścią ujęcia.
Długie/szerokie/pełne ujęcie
Jak na powyższym ujęciu, ale często postać jest bardziej widoczna na zdjęciu.
Sredni strzał
Wychwyt od około połowy.
Rozpoczęcie pracy z własnymi scenorysami poklatkowymi
Zapisz się do naszego newslettera i pobierz bezpłatnie trzy storyboardy. Zacznij ożywiać swoje historie!
Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność
Strzał z bliska
Strzał w twarz. Często używane do emocji.
Ustanawianie strzału
Widzisz miejsce, w którym rozgrywa się scena.
Mistrzowski Strzał
Wszyscy lub wszystko na zdjęciu
Pojedynczy
Jedna osoba na zdjęciu
Strzał przez ramię
Jedna osoba na zdjęciu, ale kamera „wygląda” za kogoś na pierwszym planie
Punkt Widzenia (POV)
Z punktu widzenia postaci.
Podwójna / Dwa Strzały
Dwie osoby w jednym ujęciu. Możesz odejść i zniuansować to, ale na początek są to najczęstsze cięcia.
Narysuj storyboard samodzielnie czy cyfrowo?
Możesz narysować wszystkie obrazy ręcznie, dla wielu filmowców, co daje dodatkowy wgląd i inspirację. Możesz także użyć narzędzia online, takiego jak StoryBoardThat.
Przeciągasz swoją postać do pudełek, za pomocą których szybko układasz storyboard. Oczywiście możesz również zacząć rysować w Photoshopie lub korzystać z clip artów z Internetu.
Scenorys wideo lub zdjęć
Technika, której pionierem był Robert Rodriguez; użyj kamery wideo, aby stworzyć wizualny scenorys. W rzeczywistości stwórz bezbudżetową wersję swojego filmu, aby zwizualizować przebieg swojej produkcji.
Jeśli ruch mógłby cię rozpraszać, możesz to również zrobić za pomocą aparatu fotograficznego lub smartfona. Wytnij zdjęcia wszystkich ujęć (najlepiej w plenerze) i zrób z nich storyboard.
W ten sposób możesz również jasno wyjaśnić obsadzie i ekipie, jaki jest zamiar. Jesteś również na dobrej drodze z planowaniem instalacji. Porada profesjonalisty: użyj swojej kolekcji LEGO lub Barbie!
Lista ujęć
W scenorysie tworzysz chronologiczną historię z obrazami. Pozwala to szybko zobaczyć, w jaki sposób poszczególne ujęcia pasują do siebie i jak fabuła rozwija się wizualnie.
A lista strzałów to dodatek do storyboardu, który pomaga zaplanować ujęcia na planie i upewnić się, że nie przegapisz żadnego ważnego materiału.
Aby ustawić priorytety
Na liście ujęć wyraźnie wskazujesz, co powinno być na zdjęciu, kto i dlaczego. Zaczynasz od najważniejszych obrazów, takich jak całe ujęcie. Ważne jest również szybkie sfilmowanie bohaterów, te ujęcia są niezbędne.
Mniej ważne jest zbliżenie ręki trzymającej klucz, zawsze możesz zabrać go potem w inne miejsce, a nawet z inną osobą.
Na liście ujęć możesz również odejść od kolejności w skrypcie. Dlatego bardzo ważne jest, aby ktoś na bieżąco śledził nagrane ujęcia i szybko widział, których jeszcze brakuje.
Jeśli podczas montażu zauważysz, że nie nakręciłeś zbliżenia tego ważnego monologu, nadal masz problem.
Pamiętaj też o lokalizacji na liście ujęć. Jeśli masz tylko jedną szansę na filmowanie, na przykład dlatego, że pogoda może się zmienić, lub jeśli filmujesz na karaibskiej wyspie i niestety jest to ostatni dzień, upewnij się, że masz wszystkie materiały, które możesz wykorzystać w montażu.
Wstawiaj obrazy, takie jak reakcje ludzi oraz zbliżenia obiektów i twarzy, zwykle znajdują się na końcu listy ujęć.
Dotyczy to również neutralnych obrazów machających drzew lub przelatujących nad nimi ptaków, chyba że filmujesz w bardzo konkretnym miejscu.
Zaprojektuj przejrzystą listę ujęć, poproś kogoś o jej dokładne przechowywanie i udostępnienie jej reżyserowi i ekipie operatorskiej.
Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.
