12 zasad animacji: obszerny przewodnik

przez kim Aktualizacja: 28 marca 2023 r.

Czy ty też czasami masz problemy z tworzeniem realistycznych i wciągających animacji?

Jeśli tak, to nie jesteś sam. Animacja to wyjątkowa forma sztuki, która wymaga delikatnej równowagi między kreatywnością artystyczną a naukowym zrozumieniem.

Na szczęście istnieje kilka fundamentalnych zasad, które pomogą Ci w drodze do bardziej realistycznych i przekonujących animacji.

Wprowadź 12 zasad animacji.

12 zasad animacji zostało opracowanych przez animatorów Disneya Ollie Johnstona i Franka Thomasa i opublikowanych w książce zatytułowanej „Iluzja życia”. To zestaw wskazówek, które mogą pomóc w tworzeniu bardziej realistycznych i realistycznych animacji.

W tym artykule szczegółowo omówimy każdą z 12 zasad, abyś mógł przenieść swoje umiejętności animacji na wyższy poziom.

1. Squash i stretching

Squash i rozciągnij to zasada uważana za jedną z najbardziej fundamentalnych i najważniejszych zasad animacji.

Jest to technika wyolbrzymiania kształtu i objętości postaci lub przedmiotów w celu stworzenia iluzji masy, ciężaru i siły. Kiedy obiekt jest zgnieciony, wydaje się, że się ściska, a kiedy jest rozciągany, wydaje się wydłużać.

Efekt ten imituje sprężystość rzeczywistych obiektów i daje wrażenie ruchu i ciężaru. Można to zastosować do prostych ruchów, takich jak odbijanie piłki, lub do bardziej złożonych ruchów, takich jak muskulatura postaci ludzkiej. Stopień przesada może być komiczny lub subtelny, w zależności od potrzeb animacji.

2. Przewidywanie

Przewidywanie to zasada animacji polegająca na przygotowaniu widza do akcji, która ma się wydarzyć. To moment tuż przed główną akcją, w której postać lub przedmiot przygotowuje się do skoku, zamachu, kopnięcia, rzutu lub jakiejkolwiek innej czynności. Przewidywanie pomaga uczynić akcję bardziej wiarygodną i skuteczną, dając widzowi poczucie tego, co ma się wydarzyć.

Zarówno przewidywanie, jak i kontynuacja (w dalszej części tej listy) to dwie zasady, które obejmują rozpoczynanie i kończenie ruchów. Przewidywanie służy do przygotowania publiczności na nadchodzący ruch, podczas gdy kontynuacja służy do stworzenia poczucia kontynuacji po zakończeniu ruchu. Zasady te są niezbędne do tworzenia przekonujących i dramatycznych ruchów.

3. Inscenizacja

Inscenizacja to kolejna zasada, która jest niezbędna do powodzenia animacji. Ta zasada polega na umieszczaniu obiektów i postaci w kadrze. Koncentrując się na istocie sceny i unikając niepotrzebnych zakłóceń, animatorzy są w stanie stworzyć jasną i jednoznacznie ukierunkowaną prezentację. Można to osiągnąć, zwracając uwagę na położenie kamery, oświetlenie i położenie obiektów w kadrze.

4. Pozycja i prosto przed siebie

Pozowanie do pozowania i prosto to dwa różne podejścia do animacji. Od pozycji do pozycji polega na tworzeniu kluczowych póz i wypełnianiu przerw między nimi, podczas gdy na wprost polega na tworzeniu ruchów od początku do końca. Kiedy animator stosuje metodę Akcji na wprost, zaczyna od początku animacji i rysuje kolejno każdą klatkę aż do końca.

Którą metodę powinieneś zastosować?

Cóż, o tym mogę mówić bardzo krótko… W animacji poklatkowej jest tylko animacja na wprost. Ponieważ prawie niemożliwe jest pozowanie do pozowania z prawdziwymi przedmiotami.

Jednak mogę to powiedzieć o animowaniu w metodzie od pozy do pozy. W animacji poklatkowej musisz dokładnie wszystko zaplanować. Jeśli wykonujesz cykl marszu, możesz z góry określić, gdzie będą punkty styku. Powiedzmy, że zrobiłbyś to, gdy animujesz klatki kluczowe w pozie do pozy. Więc w tym sensie metoda jest trochę podobna, ale kiedy właściwa animacja jest zakończona, zawsze idzie prosto.

5. Kontynuuj i nakładaj działania

Podążaj przez a Overlapping Action to zasada animacji używana do tworzenia bardziej naturalnych i wiarygodnych ruchów postaci i obiektów.

Ideą tej zasady jest to, że kiedy obiekt lub postać się porusza, nie wszystko porusza się w tym samym czasie lub z tą samą prędkością. Różne części obiektu lub postaci poruszają się z nieco inną szybkością iw różnych kierunkach, co zapewnia bardziej realistyczny i płynny ruch.

Na przykład wyobraź sobie biegnącą osobę. Kiedy poruszają się do przodu, ich włosy mogą spłynąć do tyłu, ramiona mogą się kołysać do przodu i do tyłu, a ich ubrania mogą marszczyć się na wietrze. Wszystkie te ruchy zachodzą w różnym tempie iw różnych kierunkach, ale wszystkie są częścią tego samego ogólnego ruchu.

Aby stworzyć ten efekt w animacji, animatorzy używają „podążania za” i „działania nakładającego się”. Kontynuacja polega na tym, że części obiektu lub postaci nadal się poruszają, nawet po zatrzymaniu głównego ruchu. Na przykład, gdy postać przestaje biec, jej włosy mogą przez chwilę nadal płynąć do tyłu. Nakładająca się akcja ma miejsce, gdy różne części obiektu lub postaci poruszają się z różną prędkością, tworząc bardziej płynny i naturalny ruch.

6. Zwolnij i zwolnij

"zwolnić i zwolnić” to podstawowa, ale ważna zasada animacji, która polega na dodawaniu większej liczby klatek na początku i na końcu ruchu, aby uzyskać bardziej naturalny i płynny wygląd.

Podstawową ideą tej zasady jest to, że obiekty zwykle nie poruszają się ze stałą prędkością w prawdziwym życiu. Zamiast tego mają tendencję do przyspieszania i zwalniania, gdy rozpoczynają i zatrzymują się w ruchu. Dodając więcej klatek na początku i na końcu ruchu, animatorzy mogą uzyskać bardziej stopniowe przyspieszanie i zwalnianie, co sprawia, że ​​animacja wygląda bardziej naturalnie i wiarygodnie.

Na przykład, jeśli chcesz utworzyć animację poklatkową przedstawiającą piłkę toczącą się po ziemi, możesz zrobić wiele zdjęć piłki w różnych pozycjach, gdy zaczyna się toczyć, a następnie stopniowo zwiększać liczbę zdjęć, które robisz, gdy nabiera ona rozpędu , a następnie ponownie zmniejsz liczbę zdjęć, gdy dojdzie do zatrzymania.

7. Łuk

Połączenia łuk zasada jest niezbędna w animacji, ponieważ odzwierciedla prawa fizyki i naturalne efekty grawitacji. Kiedy obiekt lub osoba się porusza, poruszają się po naturalnej ścieżce, która nie jest prosta, ale zakrzywiona. Dodając łuki do animacji, animatorzy mogą sprawić, że animacja będzie wyglądać bardziej naturalnie i realistycznie.

Przykładem wykorzystania łuków w animacji jest chodzenie osoby. Gdy osoba porusza rękami i nogami, porusza się po różnych łukach. Zwracając uwagę na łuki, animatorzy mogą tworzyć bardziej wdzięczne i naturalne animacje. Innym przykładem jest rzucona piłka, która porusza się po łuku w powietrzu z powodu przyłożonej do niej siły. Dodając drugorzędne łuki do animacji, animatorzy mogą sprawić, że ruch będzie wyglądał bardziej płynnie i naturalnie.

8. Akcja drugorzędna

Akcja drugorzędna odnosi się do idei, że przedmioty w ruchu będą powodować wtórne ruchy w innych częściach ciała. Służą do wspierania lub podkreślania głównej akcji rozgrywającej się w scenie. Dodanie akcji drugorzędnych może dodać więcej głębi twoim postaciom i przedmiotom.

Na przykład subtelny ruch włosów twojej postaci podczas chodzenia, wyraz twarzy lub drugorzędny obiekt reagujący na pierwszy. Niezależnie od przypadku, to drugorzędne działanie nie powinno odbierać pierwotnego.

9. Czas i odstępy

Myślę, że dla stop motion jest to najważniejsze. To naprawdę nadaje sens ruchowi.

Aby zastosować tę zasadę animacji, powinniśmy wziąć pod uwagę prawa fizyki i ich zastosowanie w świecie przyrody.

Chronometraż obejmuje czas, przez jaki obiekt znajduje się na ekranie, podczas gdy rozstaw obejmuje umieszczenie i ruch obiektu.

W zależności od rodzaju ruchu lub obiektu, który chcesz przekazać, powinieneś wziąć pod uwagę odpowiednią ilość złagodzenia. Jeśli przesuniesz obiekt zbyt szybko lub zbyt wolno w porównaniu z jego naturalnym ruchem w świecie rzeczywistym, animacja nie będzie wiarygodna.

Aby zastosować tę zasadę w animacji poklatkowej, należy najpierw rozważyć liczbę klatek na sekundę, z jaką kręcisz. Jeśli fotografujesz na jednym lub dwóch, najprawdopodobniej będziesz fotografować odpowiednio z 12 lub 24 klatkami.

Następnie ustaw wcześniej limit czasu dla sekwencji animacji. Na przykład, jeśli masz toczącą się piłkę, a czas strzału wynosi 3.5 sekundy, pomnóż czas strzału przez liczbę klatek na sekundę, na przykład 12 klatek.

Teraz już wiesz, że do tego ujęcia będziesz potrzebować około 42 zdjęć (3.5 x 12).

Jeśli chcesz zmierzyć odległość, jaką obiekt musi przesunąć w ujęciu. Powiedzmy, że to 30 cm i podziel odległość przez liczbę klatek. Tak więc w naszym przykładzie 30 / 42 = 0.7 mm na ramkę.

Oczywiście należy wziąć pod uwagę odpowiednią ilość złagodzenia. Więc nie będzie to dokładnie 0.7 mm na każdą klatkę.

10. Przesada

Ta zasada służy do tworzenia dramatycznych i efektownych efektów w animacjach. Animatorzy używają przesady, aby ruchy i mimika były większe niż życie, co daje bardziej dynamiczny efekt.

Chociaż animacje powinny wyglądać naturalnie, muszą być nieco przesadzone, aby były skuteczne. Oznacza to, że ruchy powinny być nieco większe niż w rzeczywistości, tworząc bardziej dynamiczny efekt.

Przesada jest zasadą, która może być wykorzystana z doskonałym skutkiem w animacji. Wyolbrzymiając niektóre aspekty animacji, animatorzy są w stanie stworzyć bardziej dynamiczne i wciągające wrażenia dla widzów.

11. Solidny rysunek

Solidny rysunek to kolejna kluczowa zasada, którą muszą wziąć pod uwagę animatorzy. Ta zasada dotyczy sposobu, w jaki obiekty i postacie są rysowane w trzech wymiarach. Zwracając uwagę na fizyczne aspekty animacji, animatorzy są w stanie stworzyć bardziej realistyczną i wciągającą animację.

12. Odwołanie

Odwołać się to kolejna zasada, którą można z powodzeniem wykorzystać w animacji. Ta zasada dotyczy sposobu, w jaki postacie i przedmioty są rysowane, aby były atrakcyjne dla publiczności. Zwracając uwagę na sposób rysowania lub tworzenia postaci, animatorzy są w stanie stworzyć bardziej wciągającą i dynamiczną animację.

Alana Beckera

Porozmawiajmy o Alanie Beckerze, amerykańskim animatorze i osobowości YouTube, znanej z tworzenia serii Animator vs. Animation. Myślę, że ma najlepsze i najbardziej wszechstronne wyjaśnienie 12 zasad animacji, więc sprawdź to!

Jak ćwiczyć 12 zasad animacji?

Aby praktykować te zasady, musisz zacząć od ich nauczenia. Istnieje mnóstwo zasobów, które mogą nauczyć Cię tajników każdej zasady, ale najważniejsze jest zrozumienie, jak one ze sobą współpracują. Każda zasada odgrywa rolę w zapewnieniu płynnego przepływu animacji.

Jednym z najlepszych sposobów ćwiczenia jest słynna: odbijająca się piłka. Ma prawie wszystko. Ugniataj i rozciągaj, gdy piłka prawie dotknie ziemi. Ma „zwolnij i zwolnij”, kiedy piłka się zaczyna. Porusza się po łuku i możesz eksperymentować z różnymi czasami.

Kiedy już dobrze zrozumiesz zasady, nadszedł czas, aby zacząć stosować je we własnej pracy. Tu zaczyna się prawdziwa zabawa! Zacznij eksperymentować z różnymi technikami i zobacz, jak możesz wykorzystać te zasady, aby ulepszyć swoją animację. Może spróbuj dodać trochę squasha i rozciągnięcia do swoich postaci lub poeksperymentuj z synchronizacją i odstępami, aby stworzyć wrażenie ciężaru i pędu.

Ale o to chodzi. Nie można polegać wyłącznie na zasadach. Trzeba mieć trochę kreatywności i wyobraźni! Używaj zasad jako podstawy, ale nie bój się łamać zasad i próbować czegoś nowego. W ten sposób naprawdę wyróżnisz swoją animację.

Przećwicz 12 zasad animacji, ucząc się ich, stosując, a następnie łamiąc. To jak gotowanie pysznego posiłku, ale z twoimi postaciami i ramkami zamiast składników i przypraw.

Wnioski

A więc masz to, 12 zasad animacji, które zostały wykorzystane przez Disneya i wiele innych studiów, aby stworzyć jedne z najbardziej pamiętnych postaci i scen w historii animacji.

Teraz, gdy je znasz, możesz ich użyć, aby uczynić własne animacje bardziej realistycznymi i wiarygodnymi.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.