Como fazer um storyboard e Shotlist: produção obrigatória!
Escrevi um artigo atualizado sobre “como usar o storyboard para animação em stop motion“, Você pode querer conferir.
Um bom começo é metade do trabalho. Com uma produção de vídeo, uma boa preparação economizará muito tempo, dinheiro e aborrecimento quando estiver no set.
A storyboard é uma excelente ferramenta para agilizar sua produção.
Neste artigo, vamos mostrar:
O que é um storyboard?
Basicamente é o seu história como uma história em quadrinhos. Não é sobre suas habilidades de desenho, mas sobre o planejamento de fotos. O detalhe é menos importante, seja claro.
Você pode desenhar um storyboard como uma história em quadrinhos em várias folhas A4, você também pode trabalhar com pequenos post-its com os quais você pode montar a história como um quebra-cabeça.
Com o método “quebra-cabeça” você só precisa desenhar pontos de vista simples uma vez, depois é só copiá-los.
Que tiros padrão devo usar?
Um storyboard deve fornecer clareza, não confusão. Limite-se a cortes padrão o máximo possível, a menos que haja uma boa razão para se desviar deles. Você sempre pode fazer anotações sob as fotos.
Plano Extremo Longo ou Extremo Amplo
Filmado de longe para mostrar os arredores do personagem. O ambiente é a parte mais importante do tiro.
Plano Longo / Largo / Completo
Como a foto acima, mas muitas vezes o personagem é mais proeminente na foto.
Tiro Médio
Captação a partir do meio.
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Foto de perto
Tiro de rosto. Muitas vezes usado para emoções.
Enquadramento de cena
Você vê o local onde a cena acontece.
Tiro mestre
Todos ou tudo na imagem
Single Shot
Uma pessoa na foto
Tiro por cima do ombro
Uma pessoa na foto, mas a câmera “olha” para alguém em primeiro plano
Ponto de Vista (POV)
Do ponto de vista de um personagem.
Duplas / Dois tiros
Duas pessoas em um tiro. Você pode desviar e matizar isso, mas para começar, esses são os cortes mais comuns.
Desenhe um storyboard você mesmo ou digitalmente?
Você pode desenhar todas as imagens à mão, para muitos cineastas, o que dá uma visão e inspiração extras. Você também pode usar uma ferramenta online como StoryBoardThat.
Você arrasta seu personagem para caixas com as quais monta rapidamente um storyboard. Claro que você também pode começar a desenhar no Photoshop ou usar clip-art da internet.
Storyboard de vídeo ou foto
Uma técnica que Robert Rodriguez foi pioneiro; use uma câmera de vídeo para criar um storyboard visual. Na verdade, faça uma versão sem orçamento do seu filme para visualizar o andamento de sua produção.
Se o movimento o distrair, você também pode fazer isso com uma câmera fotográfica ou smartphone. Corte fotos de todas as fotos (de preferência no local) e faça um storyboard delas.
Dessa forma, você também pode explicar claramente ao elenco e à equipe qual é a intenção. Você também está no caminho certo com o planejamento da instalação. Dica profissional: use sua coleção LEGO ou Barbie!
Lista de tiro
Em um storyboard você cria uma história cronológica com imagens. Isso permite que você veja rapidamente como as tomadas individuais se encaixam e como a história progride visualmente.
A lista de tiro é uma adição ao storyboard que ajuda a planejar cenas no set e garantir que você não perca nenhuma filmagem importante.
Para definir prioridades
Em uma lista de fotos, você indica claramente o que deve estar na foto, quem e por quê. Você começa com as imagens mais importantes, como a foto total. Também é importante filmar os protagonistas rapidamente, essas tomadas são essenciais.
Um close-up de uma mão segurando uma chave é menos importante, você sempre pode levá-la depois em um local diferente e até mesmo com outra pessoa.
Na lista de tiros, você também pode desviar da ordem no script. É por isso que é muito importante que alguém acompanhe as fotos gravadas e possa ver rapidamente quais imagens ainda estão faltando.
Se você notar durante a edição que não filmou um close daquele monólogo importante, você ainda tem um problema.
Também tenha em mente a localização na lista de tiros. Se você tiver apenas uma chance de filmar, por exemplo, porque o clima pode mudar, ou se estiver filmando em uma ilha do Caribe e infelizmente for o último dia, certifique-se de ter todas as imagens que você pode usar na edição.
As imagens inseridas, como reações de pessoas e close-ups de objetos e rostos, geralmente vêm no final da lista de fotos.
Isso também se aplica a imagens neutras de árvores ondulando ou pássaros voando, a menos que você esteja filmando muito especificamente para o local.
Projete uma lista de cenas claras, peça a alguém que a mantenha com precisão e compartilhe-a com o diretor e a equipe de filmagem.
Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.
