Cum să utilizați storyboarding-ul pentru animația stop motion

de Kim Actualizat: Martie 6, 2023

Permiteți-mi să încep prin a spune: nu aveți întotdeauna nevoie de a storyboard. Și formatul storyboard-ului cu siguranță nu este întotdeauna stabilit în piatră. Dar atunci când faci animație stop motion sau orice fel de producție media, este întotdeauna o idee bună să mergi cu un plan. Și acel plan este crearea unui storyboard. 

Un storyboard este o reprezentare vizuală a poveștii înainte de animare. Animatorii folosesc storyboard-uri pentru a planifica întreaga animație. Un storyboard conține imagini și note reprezentând cadre sau fotografii ale unui film.

Vrei să-ți duci abilitățile de a povesti la următorul nivel? Sau căutați modalități de a accelera procesul de producție al animațiilor dvs. stop motion? 

În acest ghid, voi explica ce este, cum să creez unul, cum să îl folosești în producție.

Ce este un storyboard?

Storyboarding-ul în animație este ca o foaie de parcurs vizuală pentru proiectul tău de animație. Este o serie de schițe care trasează evenimentele cheie ale narațiunii, de la început până la sfârșit. Gândește-te la asta ca la o punte vizuală între scenariul sau conceptul tău și animația finală. 

Este ca un plan pentru întreg proiectul. Ceea ce este în principiu un storyboard este o foaie de hârtie cu panouri și miniaturi. Ele reprezintă un cadru sau o fotografie a filmului dvs. și, de obicei, există un pic de spațiu pentru a scrie unele note, cum ar fi tipurile de fotografii sau unghiurile camerei. 

Scopul unui storyboard este de a transmite un mesaj sau o poveste într-un mod ușor de citit, fie pentru clienții tăi, fie pentru alți membri ai echipei de producție.

Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a vă organiza ideile și de a planifica procesul de animație. Așadar, dacă ești un animator sau tocmai ai început, să înveți cum să creezi un storyboard este o parte esențială a procesului creativ. Vă va ajuta să rămâneți organizat și să vă aduceți ideile la viață.

De ce este important Storyboarding-ul?

Când lucrați în echipă, storyboarding-ul este o modalitate excelentă de a vă comunica viziunea altora. Vă ajută să vă asigurați că toți cei implicați în procesul de producție sunt pe aceeași pagină și că animația dvs. arată exact așa cum ați imaginat-o. 

Dacă realizați singur un proiect, este o modalitate excelentă de a vizualiza povestea și de a dezvalui proiectul, înainte de finalizarea oricărei lucrări de producție. Poate economisi ceva timp pe termen lung. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a vă păstra notele în timpul producției într-un singur loc. 

Puteți crea o animație a imaginilor sau a desenelor și puteți vedea cum este fluxul poveștii și dacă sunt necesare ajustări. 

Vizualizează povestea și este un instrument util pentru a ghida narațiunea pentru spectatori, astfel încât aceștia să înțeleagă pe deplin ce se întâmplă și de ce. Deci, indiferent de tipul de proiect pe care îl începeți, ar fi înțelept să petreceți timp creând un storyboard.

Care este procesul de realizare a unui Storyboard în animație Stop Motion?

Crearea unui storyboard în animație stop motion este un proces distractiv și creativ. Începe prin a veni cu un concept și a decide ce fel de poveste vrei să spui, presupunând că nu ai avut deja una. 

Odată ce ai ideea ta, va trebui să-ți dai seama de succesiunea evenimentelor și de ce elemente vizuale vei avea nevoie pentru a-i da viață. Va trebui să întocmiți o serie de schițe care să ilustreze fiecare scenă, apoi să vă dați seama de sincronizarea și ritmul animației. 

În cele din urmă, va trebui să vă planificați unghiurile camerei și mișcările pe care le vei folosi pentru a surprinde acțiunea. E multă muncă, dar merită când vezi povestea ta prinde viață!

Cum creezi scenariul unei animații stop-motion?

Pentru prima încercare de a crea un storyboard, va fi suficient să desenați o schiță și să scrieți liniile de voce sub fiecare schiță. De asemenea, veți dori să vă gândiți la alte detalii importante. Storyboard-ul perfect ar trebui să aibă următoarele elemente.

• Raportul de aspect este relația dintre lățimea și înălțimea imaginilor. Pentru majoritatea videoclipurilor online puteți utiliza 16:9
• Miniatura este o casetă dreptunghiulară care ilustrează ceea ce se întâmplă într-un singur punct al poveștii tale.
• Unghiurile camerei: descrieți tipul de fotografie utilizat pentru o anumită secvență sau scenă
• Tipuri de fotografii: descrieți tipul de fotografie utilizat pentru o anumită secvență sau scenă
• Mișcările și unghiurile camerei – de exemplu, puteți observa când o cameră se va apropia sau se va îndepărta de obiectele din cadru.
• Tranziții – sunt modalitățile prin care un cadru va fi schimbat la următorul.

Diferența dintre acțiune live și animație

Deci, înainte de a începe, trebuie să vorbim despre terminologie. Și vom începe prin a spune diferența dintre storyboard-urile de acțiune live și storyboard-urile de animație. 

Există diferențe între storyboarding live și storyboarding de animație, una dintre acestea fiind numărul de desene necesare pentru o scenă. Pentru acțiunea live, sunt desenate doar punctele de început și de sfârșit ale unei acțiuni și sunt adăugate fotografii ale altor scene necesare. Pe de altă parte, în scenariile de animație, personajele sunt create prin animație, iar cadrele cheie trebuie desenate, în special pentru animația desenată manual. Cadrele intermediare sunt apoi adăugate pe măsură ce animația progresează pentru a face acțiunea mai lină.

Mai mult, felul în care scenele și fotografiile sunt numerotate variază între storyboarding live și storyboarding animat. În cazul în care în acțiune live aveți o fotografie care se referă la unghiul camerei, iar scena se referă la locația sau durata de timp. În animație aveți o secvență care este alcătuită din scene. Deci, în animație, folosiți cuvântul scenă pentru unghiul camerei sau un tip de fotografie, iar o secvență se referă la durata de timp.

Stop motion are aceeași abordare în storyboarding ca și animație. Cu ambele, se pune accent pe elaborarea ipostazei cheie ale personajelor tale în storyboard-urile tale.

Un lucru în care cele două diferă este faptul că, cu stop motion, aveți de-a face cu mișcările reale ale camerei într-un mediu 3d, spre deosebire de animația 2d în care puteți afișa personajele doar dintr-o parte la un moment dat.

Unghiurile și fotografiile camerei

Urmează diferitele unghiuri ale camerei și tipurile de fotografii care vă sunt disponibile ca scenarist.

Pentru că fiecare panou pe care îl desenați descrie în esență un unghi al camerei sau un tip de fotografie.

Unghiurile camerei sunt descrise ca fiind fie la nivelul ochilor, unghi înalt, unghi mic.

Și o fotografie a camerei se referă la dimensiunea vizualizării camerei.

Există șase tipuri obișnuite de fotografii: loviturile de stabilire, loviturile late, loviturile de la distanță, cele medii, de aproape și de aproape extrem.

Să aruncăm o privire la toate cele șase.

Lovitura de stabilire:

După cum spune și numele, asta stabilește scena. De obicei, este un unghi foarte larg în care publicul poate vedea unde are loc scena. Puteți utiliza acest tip de fotografie la începutul filmului

Lovitura lată

Lovitura lată nu este la fel de mare și de lată ca șutul de stabilire, dar totuși considerată foarte largă. Acest tip de fotografie oferă privitorului și o impresie despre locația în care are loc scena. Puteți folosi această fotografie după ce ați avut o serie de prim-planuri, pentru a reveni la poveste.

Lovitura de la distanta:

Lovitura de la distanță poate fi folosită pentru a arăta caracterul complet din cap până în picioare. Acest lucru este util mai ales atunci când doriți să surprindeți mișcarea personajului și spațiul sau zona în care se află personajul. 

Imaginea medie:

Planul mediu arată personajul deja puțin mai aproape, de la talie în sus. Puteți folosi această fotografie dacă doriți să transmiteți atât emoția, cât și mișcările mâinilor sau partea superioară a corpului. 

În apropiere

Primul plan este probabil una dintre cele mai importante cadre din toate filmele, deoarece este singura fotografie pe care o poți folosi și care se va concentra cu adevărat asupra personajului și emoțiilor.

În apropiere extremă

După prim-plan, aveți un prim-plan extrem, care se concentrează într-adevăr pe o zonă a feței, de exemplu ochii. De obicei, este folosit pentru a spori cu adevărat tensiunea și dramatismul oricărei scene.

Crearea miniaturilor

Nu aveți neapărat nevoie de echipament elegant. Tot ce aveți nevoie este un creion și hârtie și puteți începe să vă schițați ideile. De asemenea, puteți utiliza software precum Adobe Photoshop sau Storyboarder pentru a crea un storyboard digital. 

Cu toate acestea, vă ajută dacă aveți unele abilități de desen, cel puțin de bază. 

Acum nu voi intra în detalii complete, deoarece acesta nu este un curs de desen. Dar cred că ar fi de folos storyboard-urile tale dacă poți desena expresii faciale, ipostaze active și să poți desena în perspectivă. 

Și nu uitați, formatul storyboard-ului nu este stabilit în piatră. Deci, dacă nu vă simțiți confortabil să desenați, există încă și alte metode. Puteți crea un storyboard digital sau chiar să utilizați fotografiile figurilor sau obiectelor. 

Dar acestea sunt doar aspectele tehnice. De asemenea, puteți privi conceptele mai artistice, cum ar fi limbajul vizual din desenele dvs. 

Care este limbajul vizual în Storyboard Animation?

Limbajul vizual în animația storyboard-ului se referă la transmiterea unei povești sau a unei idei cu imagini. Este vorba despre utilizarea perspectivei, culorii și formei pentru a ghida publicul să simtă și să vadă anumite lucruri. Este vorba despre utilizarea liniilor pentru a defini figuri și mișcare, forme pentru a reprezenta diferite lucruri și pentru a crea emoție și mișcare, spațiu pentru a arăta profunzimea și dimensiunea, tonul pentru a crea contrast și a sublinia anumite elemente și culoarea pentru a crea stări și momente ale zilei. Este vorba despre crearea unei povești vizuale care să captiveze și să implice publicul. Pe scurt, este vorba despre folosirea imaginilor pentru a spune o poveste!

Din nou, limbajul vizual este un întreg subiect propriu. Dar vreau să subliniez câteva lucruri importante aici. 

Principiul compoziției: regula terților

Regula treimilor este o „regulă de bază” pentru compunerea imaginilor vizuale și poate fi aplicată la desenarea panourilor de poveste. Ghidul prevede că imaginea trebuie imaginată ca fiind împărțită în nouă părți egale de două linii orizontale egal distanțate și două egal distanțate. linii verticale și că imaginea ta este mai atrăgătoare din punct de vedere vizual atunci când plasezi subiectul pe una dintre aceste linii. 

Desigur, poate fi și o alegere artistică pentru a vă centra subiectul. Există multe exemple în filme în care stilul vizual este mai mult spre centrarea subiectului principal. 

Așa că gândiți-vă ce este necesar pentru un flux bun în narațiune și cum poate contribui compoziția imaginii.

Regula celor 180 de grade

Deci, ce este regula de 180 de grade și cum funcționează? 

„Regula de 180 de grade prevede că două personaje (sau mai multe) dintr-o scenă ar trebui să aibă întotdeauna aceeași relație stânga/dreapta unul cu celălalt.”

Regula spune că trageți o linie imaginară între aceste două caractere și încercați să vă păstrați camera(ele) de aceeași parte a acestei linii de 180 de grade.

Să presupunem, de exemplu, că ai o imagine principală cu două persoane care vorbesc. Dacă camera comută între personaje și camera este pe aceeași parte, ar trebui să arate așa.

Dacă camera dvs. depășește această linie, înțelegerea publicului cu privire la locul în care sunt personajele și orientarea lor stânga/dreapta va fi înlăturată, așa cum puteți vedea în imaginea de mai jos. 

Cum să desenezi mișcările și unghiurile camerei

Panare/înclinare se referă la mișcarea orizontală sau verticală a unei camere. Vă permite să urmăriți un subiect sau să urmăriți mișcarea în cadrul cadru. Pentru a planifica o fotografie panoramică, puteți crea un storyboard cu cadre pentru a afișa pozițiile de pornire și de sfârșit ale camerei și puteți utiliza săgeți pentru a indica direcția mișcării acesteia.

O lovitură de urmărire este o tehnică de urmărire a subiecților care presupune mutarea întregii camere dintr-un loc în altul. Este adesea folosit pentru a urmări un subiect în mișcare și poate fi realizat folosind șenile, un dolly sau un dispozitiv portabil.

Mărire reglează obiectivul camerei pentru a aduce subiectul mai aproape sau mai departe. Nu este o mișcare a camerei în sine. Mărirea încadrează subiectul mai aproape, în timp ce micșorarea captează mai mult din scenă.

Cum să profitați la maximum de notele de storyboard pentru (post)producție

Ori de câte ori filmați, este întotdeauna o idee bună să notați toate notele sau comentariile pe care le aveți. În acest fel, veți putea planifica din timp ce fundaluri sau recuzită aveți nevoie în timpul filmării. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a planifica din timp editarea. De exemplu, când să faci fotografii de referință pentru eliminarea post-producție. 

În timpul filmării, puteți nota setările camerei, setări de iluminare și unghiuri ale camerei pentru a prelua cu ușurință fotografierea pentru a doua zi. 

În cele din urmă, scenariile pot fi folosite și pentru a scrie cât de lungă este o anumită scenă sau secvență. Acest lucru este la îndemână în special atunci când utilizați efecte sonore, muzică sau voce off. 

După terminarea storyboard-ului

Odată ce scenariile dvs. sunt terminate, puteți crea un animatic. Aceasta este o versiune preliminară a scenei, folosind cadrele individuale ale storyboard-ului. Animatica vă ajută să determinați mișcarea și momentul fiecărei fotografii. În acest fel, vă puteți face o idee bună dacă secvența se dovedește a fi așa cum v-ați propus.

Diferențele

Storyboard In Stop Motion Vs Animation

Stop motion și animația sunt două tipuri foarte diferite de povestire. Stop motion este o tehnică în care obiectele sunt manipulate fizic și fotografiate cadru cu cadru pentru a crea iluzia mișcării. Animația, pe de altă parte, este un proces digital în care desenele, modelele sau obiectele individuale sunt fotografiate cadru cu cadru pentru a crea iluzia mișcării.

Când vine vorba de storyboarding, stop motion necesită mult mai multă planificare și pregătire decât animație. Pentru stop motion, trebuie să creați un storyboard fizic cu desene detaliate și note despre modul în care intenționați să mutați fiecare obiect. Cu animație, puteți crea un storyboard digital cu schițe și note despre modul în care intenționați să animați fiecare personaj sau obiect. Stop motion necesită mult mai mult timp și mai multă muncă, dar poate crea un aspect unic și frumos care nu poate fi replicat cu animație. Animația, pe de altă parte, este mult mai rapidă și poate fi folosită pentru a crea povești mai complexe, cu o gamă mai largă de personaje și decoruri.

Storyboard în Stop Motion Vs Story Mapping

Storyboarding-ul stop motion și maparea poveștii sunt două abordări diferite pentru a crea o reprezentare vizuală a unei povești. Stop motion storyboarding este un proces de creare a unei serii de imagini statice care descriu acțiunea unei povești. Story mapping, pe de altă parte, este un proces de creare a unei reprezentări vizuale a structurii narative a poveștii.

Când vine vorba de stop motion storyboarding, scopul este de a crea o serie de imagini statice care să descrie cu acuratețe acțiunea poveștii. Această metodă necesită multă creativitate și imaginație pentru a crea efectul dorit. Story mapping, totuși, se concentrează mai mult pe structura narativă a poveștii. Aceasta implică crearea unei reprezentări vizuale a punctelor intrigii poveștii și a modului în care acestea sunt conectate. Această metodă necesită multă planificare și organizare pentru a se asigura că povestea curge logic.

Pe scurt, storyboarding-ul stop motion se referă la crearea unei reprezentări vizuale vie a acțiunii poveștii, în timp ce maparea poveștii se concentrează mai mult pe structura narativă. Ambele metode necesită multă creativitate și planificare, dar rezultatele finale pot fi destul de diferite. Deci, dacă doriți să creați o reprezentare vizuală a poveștii dvs., este important să luați în considerare care abordare este cea mai potrivită pentru proiectul dvs.

Concluzie

Storyboard-urile sunt o parte esențială a animației stop motion, ajutându-vă să vă planificați fotografiile și să vă asigurați că aveți tot ce aveți nevoie pentru a vă spune povestea. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a-i aduce pe toți pe aceeași pagină și de a vă asigura că lucrați cu toții pentru același obiectiv. Așadar, dacă doriți să intrați în stop motion sau doar doriți să aflați puțin mai multe despre proces, nu vă fie teamă să faceți o excursie la cel mai apropiat loc rotativ de sushi și să încercați toate preparatele delicioase!

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.