Storyboard: Ce este în realizarea filmului?

de Kim Actualizat: 26 Iunie, 2022

storyboarding este o parte crucială a procesului de realizare a filmului, permițând regizorilor să-și planifice vizual fotografiile și scenele cu mult înainte de începerea producției. Storyboard-urile servesc ca a plan pentru întreaga producție, de la pre-producție la post-producție și reprezintă o modalitate excelentă de a asigura consistența a ceea ce este filmat.

În acest articol, vom explica ce este storyboarding-ul, cum funcționează și beneficiile sale pentru realizatori.

Definiția unui storyboard

Un storyboard este o reprezentare grafică a unei secvențe de film și a modului în care scena va fi filmată. De obicei, constă din desene sau imagini, aranjate alături de un scris scenariu, care conturează cadrele cheie pentru fiecare fotografie. Storyboard-ul este apoi folosit în faza de pre-producție pentru a se asigura că toate elementele se îmbină fără probleme pe platoul de filmare. Acest lucru reduce, de asemenea, orice potențiale neînțelegeri între regizori, precum și îi ajută să planifice bugetul și orele de timp.

Storyboard-urile sunt adesea folosite în animație, televiziune, publicitate comercială și lungmetraje. Ele pot include doar schițe brute sau pot fi imagini complet colorate cu adnotări. Scopul unui storyboard este de a oferi regizorilor o mai bună înțelegere a modului în care fiecare scenă va arăta pe ecran și de a-i ajuta să determine cum să-și aducă viziunea la viață prin utilizarea diferitelor camere, lumini, recuzită și alte elemente.

Componente Storyboard

Un storyboard este un instrument vizual esențial folosit în realizarea de filme și producția video. Este în esență o serie de schițe sau ilustrații care demonstrează cum a poveste se va desfășura pe ecran. Un storyboard include de obicei detalii despre fiecare scenă, inclusiv ordinea scenelor, acțiunea, dialogul și aspectul general.

Să ne uităm la detaliile fiecărei componente de storyboard:

scene

Scenele de storyboard sunt baza unui storyboard și fiecare ar trebui să conțină suficiente informații pentru a explica ceea ce va fi afișat într-un anumit moment al filmului. În funcție de nivelul de detaliu necesar, unele scene pot conține doar două schițe, cum ar fi o schiță a feței unei persoane deasupra unei descrieri scrise. Alte scene pot include și mai multe detalii, dacă este necesar, cum ar fi descrierile personajelor și descrierile fizice (cum ar fi culorile sau seturile de îmbrăcăminte).

În general, fiecare scenă de scenariu este menită să fie o reprezentare organizată a ceea ce se va întâmpla în secvența de filmare. Aceste scene pot fi complete cu desene în creion și/sau fotografii pentru a oferi o reprezentare vizuală precisă a ceea ce se va întâmpla în timpul fiecărei filmări. Aceste desene și fotografii nu ar trebui să înfățișeze doar cadre individuale, ci ar trebui să aibă și note notate despre mișcare, acțiune și scopul general.

Pentru a oferi un context suplimentar cu privire la momentul în care fiecare scenă are loc în secvența de filmare în relație cu altele, este important să:

• Atribuiți numere sau etichete specifice fiecărei scene pentru a stabili cu ușurință conexiuni între ele atunci când vine timpul pentru editare.
• Luați notițe despre mișcare, acțiune și scopul general.

Caractere

Personajele sunt în centrul oricărei povești. Prin personajele formate pe hârtie și care le-a dat viață pe ecran, spectatorii au șansa de a intra în legătură cu un film. De aceea, majoritatea abordărilor pentru crearea unui storyboard sugerează să începeți cu personajele, mediul lor și motivațiile lor generale pentru a începe călătoria narativă. De asemenea, este important să ne gândim dacă personajele servesc fie ca a protagonist sau un adversar în filmul tău.

Pe lângă crearea unor figuri tridimensionale, doriți să vă gândiți și la modul în care ar putea fi spuse aceste povești limbajul trupului or expresii faciale. Cu arte populare precum animația, această sarcină provocatoare de interpretare a emoțiilor poate fi ușurată proiectarea personajelor – poate indica o anumită epocă sau stil. Ca parte a proiectării personajelor pentru storyboarding, poate ajuta la vizualizarea lor în grupuri distincte, cum ar fi membrii familiei sau prietenii apropiați, care își influențează reciproc acțiunile în timp.

Pe măsură ce treceți prin acest proces, este posibil să scoateți anumite manierism și trăsături de personalitate care cauzează publicul dvs. de scenariu simpatizează cu personajul(ele) principal(e), în timp ce posibil dezacord cu antagoniști – întărind puternic ambele părți ale narațiunii tale pe parcurs.

Dialog

Dialogul este unul dintre componentele cheie ale unui storyboard de succes. Spune povestea în detaliu, fără a o afișa efectiv pe ecran. Descrie tot ce se întâmplă atunci când un personaj vorbește și dezvăluie relația dintre două sau mai multe personaje. Dialogul transmite starea de spirit, tonul și modul în care o scenă avansează, fie că vine dintr-o ceartă sau dintr-un schimb de plăcere. De asemenea, sugerează evenimente care au mai avut loc sau care ar putea veni încă. Un dialog bun poate da viață unui film și poate face spectatorii să se simtă ca și cum ar fi în acțiune cu personajele, în loc să-l privească doar pe scenă.

Astfel, atunci când creați un storyboard, este important să includeți toate cele legate indicii de dialog pentru fiecare scenă pentru a se asigura că toate conexiunile dintre scene și personaje sunt stabilite corect.

locaţii

Locațiile joacă un rol important în realizarea filmelor și fac parte din componentele storyboard-ului. Ele ajută la stabilirea tonului și a dispoziției pentru public și la determinarea locului în care va avea loc o scenă. Când schițați locațiile din storyboard, acestea ar trebui să pară realiste, luând în considerare în același timp iluminat, unghiurile camerei și alte considerații conexe.

Locațiile pot fi interior sau exterior în funcție de aspectul final dorit de către director. Un desen simplu este suficient pentru a identifica cu exactitate ce locație este folosită la fiecare pas în timpul filmării. Este important să includeți și orice informații suplimentare despre această locație specifică, cum ar fi recuzită, decorațiuni de decor sau orice altă caracteristică care adaugă viață fundalului tău!

Beneficiile Storyboarding-ului

storyboarding este un pas esențial în realizarea filmului. Oferă regizorilor o modalitate organizată și vizuală de a-și mapa vizual filmul, de la început până la sfârșit. Îi ajută pe realizatori să planifice acțiunea, dialogul și cinematografia, ceea ce face ca producția să se miște mult mai ușor și le oferă o structură generală pentru film.

Să aruncăm o privire la beneficiile utilizării acestei tehnici:

Vizualizarea unei povești

storyboarding este o parte critică a oricărei producții de film de succes. Este folosit pentru a vizualiza scenele poveștii și pentru a planifica cadrele, astfel încât filmul să poată fi filmat rapid și eficient. Acest lucru ajută la economisirea de timp, bani și reduce durerile de cap post-producție. Utilizarea unui storyboard permite, de asemenea, regizorilor să-și comunice eficient viziunea celorlalți membri ai echipei în timpul pre-producției și în timp ce sunt pe platourile de filmare. Un storyboard poate ajuta la crearea unei foi de parcurs pentru întregul proces de producție și poate facilita menținerea tuturor la sarcină.

Beneficiile creării unui storyboard sunt numeroase, dar iată câteva dintre avantajele cheie:

• Ajută la înțelegere: Prin desenarea fiecărei scene în benzi desenate, toți cei implicați în producție vor înțelege mai bine ce se întâmplă vizual în fiecare scenă.
• Asigură claritate: Natura vizuală a storyboarding-ului asigură că toată lumea lucrează dintr-o versiune exactă a ceea ce își propune regizorul pentru fiecare filmare.
• Reduce confuzia: Cu ajutorul formatului său de artă, oamenii pot identifica rapid ce scenă urmează fără a fi nevoie să citească textul blocurilor sau să pună întrebări pe parcursul producției.
• Salveaza timp: Prin planificarea tuturor elementelor (acțiunea, mișcarea camerei etc.) înainte de începerea filmării, va exista mai puține presupuneri în timpul filmării, ceea ce va duce la mai puțin timp pierdut la corecțiile de decor sau la reînregistrări din cauza comunicării greșite sau a confuziei cu privire la detaliile care ar fi trebuit planificate din timp.
• Dă credibilitate: Având o previzualizare completă, adaugă credibilitate proiectului dumneavoastră și încurajează colaborarea între membrii echipajului care înțeleg rolul lor în obținerea succesului împreună.

Comunicare îmbunătățită

Storyboarding-ul poate ajuta la îmbunătățirea comunicării dintre realizatori, actori și echipaj. Prin vizualizarea scenariului și a conceptului cu imagini, toți cei implicați în procesul de realizare a filmului pot înțelege cu ușurință povestea, scenele și fiecare moment de acțiune. Fără acest ajutor vizual, comunicarea greșită poate apărea de la proiect la proiect sau de la scenă la scenă, deoarece este posibil ca unii să nu fie familiarizați sau să înțeleagă greșit anumiți termeni folosiți în scenariu și în timpul producției. Crearea unui storyboard permite tuturor celor implicați să ajungă pe aceeași pagină și să se asigure că înțelegerea tuturor este compatibilă.

Storyboarding-ul îi ajută, de asemenea, pe cei implicați să dezvolte o înțelegere clară a cronologiei evenimentelor pentru fiecare fotografie, ceea ce oferă informații importante pentru a stabili cât de mult timp va fi ocupat de ce scene. În plus, storyboard-urile ajută, de asemenea, să vă asigurați că fiecare articol bugetar este contabilizat conform planificării - cum ar fi recuzită și locații care ar putea avea nevoie să fie achiziționate sau comandate înainte de începerea filmării. De asemenea, pot funcționa ca puncte de referință grozave atunci când vine timpul să editați produsul final.

Costuri de producție reduse

Unul dintre beneficiile principale ale storyboarding-ului este economiile de costuri. Costurile de producție pot fi reduse atunci când storyboard-ul este utilizat pentru a ghida producția prin prezicerea problemelor potențiale în pre-producție. Planificarea prealabilă extinsă implicată în proiectarea unui storyboard descoperă zone potențiale care ar putea necesita o atenție suplimentară pe platou, cum ar fi recuzita, efectele speciale și configurarea camerei. Acest lucru reduce sau chiar elimină zilele costisitoare de reînregistrare din cauza problemelor cu alegerea elementelor de recuzită, efectele speciale și iluminarea care sunt realizate după ce filmarea a început deja. În plus, deoarece o mare parte a configurației pentru realizarea filmului se face chiar înainte de începerea filmării, se folosește mai mult în fiecare zi în timpul producției - economisind bani pe programarea prea puține sau prea multe zile de filmare.

În cea mai simplă formă, un storyboard ilustrează descrieri scrise și ilustrații ale fiecărei scene cu dialogul asociat, mișcările camerei și alte detalii creative, ceea ce face mai ușor de urmărit în timpul filmărilor fără a pierde timpul încercând să-și dea seama ce ar trebui să se întâmple în continuare. Storyboard-urile reduc, de asemenea, dezacordurile creative dintre membrii echipei în timpul producției, oferind o singură sursă de referință pentru ca toți membrii echipei să se uite la asta. explică exact ce ar trebui să aibă loc în fiecare secvență.

Aceste planuri rămân ca o referință arhivată la care se poate trimite înapoi dacă este necesar pe tot parcursul procesului de dezvoltare - asigurându-vă că toată lumea este de acord cu rolul și obiectivele sale pe parcursul producției.

Procesul de storyboarding

storyboarding este unul din cei mai importanți pași în procesul de realizare a filmului. Ajută regizorii și alte echipe de filmare să vizualizeze succesiunea proiectului și să planifice fiecare scenă. De asemenea, este folosit pentru a comunica distribuției și echipajului structura generală a poveștii. În general, storyboarding-ul este folosit pentru orice tip de producție video sau film, indiferent de dimensiune.

Să aruncăm o privire mai atentă la procesul de storyboarding:

Brainstormingul

Odată ce un scenariu sau un tratament este scris, a storyboard explică elementele vizuale ale fiecărei scene. Storyboarding-ul este o modalitate eficientă de a planifica fluxul filmului și de a rezolva orice modificări care trebuie făcute înainte de începerea filmării.

Procesul începe de obicei prin idei de brainstorming pentru cadre și alcătuirea lor în Creator de scenarii. Brainstormingul permite povestitorului să vină cu soluții creative pentru problemele vizuale din filmul lor, luând în considerare nu numai ceea ce trebuie văzut, ci și cum ar trebui să se miște personajele prin scene, unde ar trebui să stea actorii și cum va fi transmis tonul cu recuzita și designul decorului. Odată ce aceste concepte inițiale sunt dezvoltate, ele pot fi apoi puse în mișcare și manipulate după cum este necesar, până când se potrivesc cu viziunea povestitorului.

Odată ce o secvență a fost definită, regizorii pot folosi unghiurile camerei, repere de profunzime și tehnici de încadrare pentru a-și aduce scenele vie – toate acestea fiind mai ușor de planificat printr-un storyboard detaliat din timp. Revizuindu-și în mod regulat scenariile înainte de a filma fiecare scenă, realizatorii de film vor înțelege mai bine modul în care fotografiile lor se vor potrivi împreună atunci când vine timpul pentru editare.

Regizorii mai bine pregătiți sunt încă de la început - lucrează la detalii importante, cum ar fi unghiurile camerei și logistica filmărilor în timpul pre-producției - post-producția mai fluidă va rula atunci când va veni timpul să pună totul împreună în studioul de film.

schiță

În etapa de schiță a storyboarding-ului, ideea pentru film este împărțită într-o serie de cadre distincte. Fiecare fotografie necesară pentru a spune povestea este desenată și compusă pe o pagină separată din cartea cu storyboard. Folosind markere groase, creioane subțiri sau culori vii, schițele sunt desenate pentru a arăta ce se va întâmpla în această parte a filmului dvs.

Artiștii de storyboard pot desena personaje, recuzită și contururi care sunt specifice aceluiași moment în timp, în timp ce pot de asemenea să înfățișeze orice efecte speciale vrei să fie încorporat în scena ta. A avea o reprezentare vizuală a fiecărei fotografii din filmul tău ajută enorm atunci când vine timpul să filmezi.

Revizuind

Odată ce storyboard-ul este complet, artistul storyboard-ului îl va livra clientului, care poate solicita apoi modificări. În această etapă, punctele importante ale complotului pot fi modificate sau ajustate – motivațiile și ritmul caracterului sunt adesea supuse revizuirilor. Dacă o scenă nu prezintă cu exactitate ceea ce este necesar pentru narațiune sau pare prea aglomerată sau confuză, ea poate fi editată sau refăcută complet. Cheia este ca toți cei implicați să se asigure că produsul final reflectă ceea ce au în minte.

Când faceți revizuiri la un storyboard, luați în considerare realizarea schimbări subtile în loc de cele drastice. Chiar dacă o piesă nu este 100% exactă ceea ce caută regizorul, modificările minore pot ajuta totuși să scoată în evidență viziunea dorită, fără a fi nevoie să pornești de la zero. De asemenea, este important să ne gândim la eliminarea imaginilor care nu sunt necesare, astfel încât publicul să nu fie distras - mai puțin poate fi cu adevărat mai mult!

De exemplu, dacă un regizor dorește mai mult accent pe un personaj, dar nu dorește ca fiecare scenă să-i prezinte exclusiv; despărțirea fotografiilor cu alte personaje secundare poate ajuta la introducerea de noi perspective și la evidențierea relațiilor pe care nu le-ați observat până acum – conducându-vă către decizii mai creative. Același lucru este valabil și pentru durata de editare; doar de scurtarea anumitor scene poate adăuga un impact vizual, rămânând în același timp în structura ta narativă. Revizuirea procesului de storyboarding nu a fost niciodată atât de importantă pentru a prezenta o poveste vizuală grozavă.

Definitivarea

Finalizarea storyboard-ului implică doi pași principali: verificarea acurateței și obținerea de feedback.

1. Parcurgeți scenariul de la început până la sfârșit și asigurați-vă că toate desenele sunt corecte în ceea ce privește direcția, proporțiile și mișcările. Asigura-te ca fotografiile medii sunt portretizate corect iar prim-planurile transmit cu acuratețe emoție sau dialog. Asigurați-vă că unghiurile camerei transmit perspectiva corectă și faceți ajustări după cum este necesar.
2. Este important să discutați scenariul cu personalul relevant, care poate avea informații valoroase sau sugestii de îmbunătățire. În funcție de bugetul dvs., acesta ar putea include actori, membri ai personalului de producție, regizori sau chiar alți artiști, cum ar fi animatorii, care pot oferi feedback despre aspect și mișcare. Încurajează dialogul deschis; acest lucru ar putea îmbunătăți povestirea, ar putea preveni potențialele greșeli pe linie, ar putea economisi timp sau bani pe platourile de filmare sau în timpul etapelor de editare, când modificările ar fi mai costisitoare. Ascultați sugestiile, dar păstrați controlul artistic asupra modificărilor care se fac; nu sacrifica niciodată integritatea artistică pentru a liniști un membru al echipei cu o opinie contradictorie.

Concluzie

având o storyboard pentru fiecare scenă este un element esențial pentru succesul filmului. Oferă echipajului posibilitatea de a vizualiza filmul înainte de începerea producției și de a se asigura că produsul final arată profesional și lustruit. În plus, crește eficiența în rândul echipei și economisește bani prin reducerea reînregistrărilor cauzate de comunicarea greșită sau erorile de interpretare.

Procesul de construire a unui storyboard poate fi o sarcină descurajantă, dar cu practică, poate deveni o a doua natură pentru realizatori. Cel mai elementar, crearea unui storyboard înseamnă a prelua o idee și a o transforma în elemente vizuale pe care fiecare persoană de pe platou le poate interpreta. Defalcând conceptul în imagini individuale și încadrându-le în locul lor de drept, realizatorii de film pot începe să vadă imaginea de ansamblu –– literalmente –– oferindu-le o perspectivă asupra a ceea ce ar fi fost de neconceput înainte de a-și scoate ideea vizuală.

În cele din urmă, munca depusă în fazele de pre-producție dă roade; când sunt făcute corect, realizatorii de film și-au așezat toate elementele lor creative, astfel încât toată lumea să știe cum se potrivește rolul lor în acest mediu de colaborare.

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.