Scenariul: Ce este pentru filme și cum se folosește

de Kim Actualizat: 26 Iunie, 2022

Scenariul este procesul de scriere a unui scenariu pentru un film. Implică a lua o idee și a crea o poveste în jurul ei, care va deveni baza filmului. Scenariile sunt folosite de regizori pentru a dezvolta personajele, scenele și secvențele de acțiune ale unui film. Scrierea de scenarii implică multă creativitate și este o parte critică a procesului de realizare a filmului.

În acest articol, ne vom uita la ce presupune un scenariu, cum este utilizat în realizarea de filme și vom oferi câteva sfaturi pentru scrierea și formatarea unui scenariu:

Definiția unui Script

Un script este un document care servește ca plan pentru un film, o emisiune de televiziune, o piesă de teatru sau o altă formă de spectacol. Conține toate elementele esențiale necesare pentru a spune o poveste, cum ar fi personajele și dialogurile lor și descrierile fiecărei scene. Scenariul specifică modul în care fiecare situație unică ar trebui să fie portretizată prin cuvinte, acțiuni și imagini.

Scriitorul începe prin a crea o schiță a intrigii, care trasează arcul narativ de bază: începutul (introducere), mijloc (Acțiune în creștere) si sfarsit (deznodământ). Apoi ei concretizează această structură cu motivațiile personajelor, relațiile dintre personaje, decorurile și alte informații relevante.

Scenariul conține mult mai mult decât dialog, detaliază și modul în care efectele sonore sunt integrate în poveste sau cum ar trebui să fie folosită iluminarea pentru a transmite anumite emoții. În plus, poate include descrieri ale personajelor, astfel încât actorii să știe cum să le portretizeze realist pe ecran. Se poate rafina unghiurile camerei pentru a încadra scene pentru a optimiza implicarea publicului cu anumite emoții sau pentru a oferi instrucțiuni despre când ar trebui utilizate efecte vizuale speciale. Când toate aceste elemente sunt puse împreună corect, ele creează o experiență cinematografică de neuitat pentru spectatori.

Pentru ce este folosit un script?

Un script este o parte integrantă a producției oricărui film. Un scenariu conține dialogul scris și acțiunea unui film și servește, de asemenea, ca fundație și ghid pentru actori, director, director de fotografie și alte echipe.

În acest articol, vom discuta ce este un scenariu și cum este folosit pentru filme.

Scrierea unui film

Scrierea unui scenariu presupune mai multe etape. Componentele esențiale ale unui scenariu de film includ personajele sale, dialogul, structura poveștii și scenele. Formatul corect pentru un scenariu este esențial pentru orice film proiect și trebuie respectate pentru ca un proiect să fie considerat de grad profesional.

Pentru a scrie un scenariu, scriitorul trebuie mai întâi să dezvolte un tratament care conturează întreaga poveste împreună cu schițarea personajelor și a dinamicii spectacolului. Apoi, scriitorul va folosi aceste informații pentru a crea un schiță pentru cele trei acte ale filmului: Un început pentru a configura povestea, un act de mijloc pentru a introduce complicații și un sfârșit care rezolvă toate conflictele și leagă capete libere.

Odată ce o structură generală este stabilită, începeți să dezvoltați fiecare scenă în cadrul fiecărui act. Acest lucru necesită scrierea dialogului împreună cu elementele de direcție ale camerei, cum ar fi mișcarea personajului și descrierea fotografiei.

Când ați terminat de scris scenele executați Proiect 0 a scenariului dvs., care conține toate părțile, inclusiv numerele scenei, numele personajelor și melci (descrieri scurte ale locului în care are loc fiecare scenă) și înregistrarea cât timp trece între fiecare scenă. La finalizarea acestei revizuiri vă sugerează să vă luați cel puțin o zi liberă înainte de a finaliza revizuirea Proiect 1 modificând dialogul sau tonul filmului atunci când este necesar, astfel încât totul să se potrivească frumos de la început până la sfârșit, fără piese lipsă sau idei subdezvoltate – sau riscați daune imposibil de reparat!

Acum revizuiește-ți munca, asigurându-te că ai realizat ceea ce ți-ai propus - construiți un scenariu eficient care are toate ingredientele esențiale la locul lor – rezultând în crearea unui interes suplimentar din partea producătorilor care pot asigura fluxul de bani pentru dezvoltarea studioului! Felicitări pentru că ați luat scenariul de la concept la realitate!

Regia unui film

La crearea unui film, a scenariu poate ajuta directorii să țină evidența tuturor pașilor necesari. Scenariile sunt scrise de obicei înainte de începerea filmărilor, permițând actorilor și echipajului să planifice din timp. Scenariul oferă mai multe detalii decât o simplă schiță a poveștii; va include dialog și alte elemente descriptive.

Pe lângă faptul că ajută la pregătirea pentru filmare, scenariile pot fi folosite continuu pe tot parcursul procesului de producție ca material de referință.

Regizorii lucrează cu scenariști pentru a crea scenarii adaptate viziunii și scopului lor. În plus, ei pot solicita scriitorilor să rescrie mai multe schițe ale scenariului până când sunt mulțumiți de fluxul și intenția acestuia. Odată gata de producție, regizorul lucrează îndeaproape cu actorii și alți realizatori pentru a oferi instrucțiuni din scenariu în timpul zilelor de filmare. Regizorii folosesc, de asemenea, versiuni de scenariu din reprizele anterioare ale unei scene, astfel încât anumite elemente să poată fi replicate în mod consecvent în filmările ulterioare.

În timpul post-producției, scenariile oferă regizorilor o resursă importantă pentru a se asigura că toate aspectele filmelor lor sunt aliniate la editare, oferindu-le un ghid organizat pentru a menține un film pe drumul cel bun și asigurându-se că elemente precum efectele adăugate se potrivesc cu scenele din părțile anterioare ale filmul așa cum a fost prevăzut. În cele din urmă, a avea un scenariu la îndemână îi ajută pe regizori să identifice orice fotografii lipsă sau modificări, dacă este necesar, în timpul filmărilor de preluare care au loc după finalizarea filmării.

Editarea unui film

Editarea unui film este o parte importantă și adesea trecută cu vederea a procesului de realizare a filmului. Aici puteți modela aspectul și senzația generală a filmului finit. În această etapă, veți lua toate componentele care compun filmul, cum ar fi imagini brute, înregistrări sonore și efecte speciale, apoi utilizați un software de editare profesional pentru a-l asambla într-un singur produs coeziv. Cu toate acestea, înainte ca oricare dintre acestea să înceapă, a trebuie creat scriptul pentru ca editarea să aibă loc.

Un scenariu este un document care subliniază exact ce se va întâmpla în timpul fiecărei scene dintr-un lungmetraj sau o emisiune de televiziune. Ar trebui să ofere suficiente detalii pentru ca toate părțile implicate în crearea filmului să fie pe aceeași pagină atunci când vine timpul pentru filmare și eventual montaj. Folosind software specializat, cum ar fi Adobe Premier Pro sau Final Cut Pro X, editorii vor rearanja scenele în funcție de modul în care citesc pe hârtie sau le vor vizualiza pe ecran și apoi vor adăuga atingeri suplimentare, cum ar fi repere muzicale, editări audio și efecte vizuale acolo unde este necesar. Toate acestea sunt aranjate pentru a crea momente de tensiune sau emoție, ajutând, de asemenea, actorii să-și desfășoare fluxul în timpul scenelor, oferindu-le puncte de sincronizare adecvate.

Editorii au o libertate creativă extraordinară atunci când vine vorba de gestionarea procesului lor de lucru, astfel încât anumite aspecte se pot suprapune cu alte departamente, inclusiv proiectarea producției sau regia, în funcție de ceea ce este asamblat. Etapa de scenariu asigură că toți cei implicați au o idee clară despre cum se vor descurca lucrurile odată ce începe filmarea, ceea ce face viața mult mai ușoară la sfârșit, când lucrurile se reunesc, oferind și spațiu pentru creativitate, deoarece totul se reunește în timpul post-producție/editare etapă.

Cum să utilizați un script

Fie că ești un scenarist în devenire sau un regizor profesionist, a avea un scenariu bun este esențial pentru succesul oricărui film. Un scenariu poate fi folosit ca plan pentru întreaga producție și poate ajuta la ghidarea performanțelor actorilor, a lucrărilor de cameră și a structurii generale a filmului.

În acest articol, vom discuta despre elementele de bază ale scrierii unui scenariu și cum să-l folosești pentru producția de filme.

Scrierea unui Script

Scrierea unui scenariu pentru un film, o emisiune TV, o piesă de teatru sau orice altă formă de media necesită o înțelegere a dialogului, a structurii scenei, a arcurilor personajelor și multe altele. Indiferent dacă scrieți singur scenariul sau colaborați cu alții, este important să rețineți că bucuria de a urmări o poveste desfășurată pe ecran începe cu stabilirea bazelor prin scripting. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să începeți:

• Subliniază-ți povestea: Având în vedere o structură clară de început-mijloc-sfârșit înainte de a scrie, vă va ajuta să vă mențineți scenariul pe drumul cel bun. Începeți prin a crea o schiță care include punctele și personajele principale ale intrigii.
• Cercetați-vă piața: Identificați cine ar dori să vă vizioneze filmul pe baza subiectelor și genurilor care au avut succes în trecut. Acest lucru vă va oferi o idee despre tipul de buget de producție și lungimea pe care ar trebui să vă vizați atunci când vă pregătiți scenariul.
• Creează personaje captivante: Personajele ar trebui să fie multidimensionale și ușor de identificat dacă spectatorilor le va pasă de luptele și triumfurile lor pe parcursul unui film sau program de televiziune. Dezvoltați povestiri convingătoare pentru fiecare rol major înainte de a începe procesul de scriere.
• Scrie un dialog grozav: Scrierea unor conversații realiste este dificilă, dar importantă; oamenii nu vor fi interesați să vizioneze scene în care nu există nicio legătură emoțională între personaje sau patosul autentic a fost eliminat printr-un dialog prost. Creați cu atenție linii care reflectă motivațiile, stările de spirit, vârstele, personalitățile personajelor - toate subliniind atât concizia, cât și claritatea.
• Formatați corect scriptul: Respectarea standardelor din industrie la formatare ajută la crearea unui sentiment de profesionalism care poate fi esențial atunci când încercați să obțineți finanțare sau oferte pentru proiecte scrise de autori necunoscuți. Utilizați software ca Final Draft pentru a vă asigura că totul este formatat corect, astfel încât producătorii care îl citesc să nu aibă dificultăți să înțeleagă ceea ce văd pe ecran în mintea lor în timp ce îl analizează.

Formatarea unui Script

Formatarea corectă a unui scenariu este primul pas crucial în pregătirea unui scenariu pentru producție. Pentru a vă forma corect scenariul, trebuie să respectați regulile standard din industrie, care includ elemente și proceduri specifice utilizate în pregătirea scenariilor citite de producătorii și regizorii de film, televiziune și radio.

Scenariile de film și televiziune urmează un format diferit de cel folosit de piese de teatru și romane, deoarece sunt văzute ca medii vizuale. În loc să ofere doar dialog scris, scenariștii trebuie să ofere descrieri vizuale a ceea ce va apărea pe ecran, incluzând fotografii ale camerei și alte detalii care definesc decorul scenei.

În formatarea scenariului, numele personajelor trebuie plasate la trei rânduri sub descrierile acțiunilor sau în propria lor linie separată două rânduri sub orice acțiune sau dialog precedent. Numele personajelor ar trebui să fie și ele cu majuscule la introducerea pentru prima dată într-un scenariu. Dialogul cu personajele ar trebui să înceapă întotdeauna pe propria linie, după numele personajelor; toate majusculele pot fi, de asemenea, folosite pentru accentuare atunci când se dorește.

Tranzițiile între scene pot fi incluse ca fraze scurte sau cuvinte simple, cum ar fi „TAI LA:” or „EXT” (pentru exterior). Descrieri de acțiuni precum „Soarele apune peste ocean” ar trebui să fie întotdeauna scris folosind verbe la timpul prezent („decoruri”, nu „decor”), amintindu-vă să le păstrați scurt și să vă concentrați mai mult pe fotografiile camerei decât să descrieți emoția decorului în sine.

Un scenariu de succes va necesita aproape întotdeauna revizuiri suplimentare înainte de a fi gata pentru revizuire de către profesioniștii din industrie – dar aceste sfaturi vă vor ajuta cu siguranță să începeți!

Editarea unui Script

Editarea unui scenariu este un pas important în procesul de realizare a filmului. Implica modificarea dialogului și a altor texte, ajustarea ritmului și fluxului scenelor de acțiune, îmbunătățirea caracterizării și rafinarea structurii generale a poveștii. Cu o atenție deosebită la detalii, un editor poate transforma un scenariu într-o operă de artă puternică care poate atinge niveluri uimitoare de emoție și impact asupra publicului său.

Procesul de editare începe cu o revizuire cuprinzătoare a tuturor scripturilor existente pentru a identifica orice probleme sau zone care ar putea fi îmbunătățite. Aceasta include citirea cu atenție a fiecărei scene și notarea oricăror inconsecvențe tehnice sau discrepanțe în caracterizare, temă, stil sau ton. Aceste note ar trebui organizate în categorii în care scenele pot fi pregătite și revizuite în funcție de nevoile lor specifice.

În această etapă, este important ca un editor să ia în considerare toate strategiile disponibile pentru rezolvarea problemelor, de la reformularea dialogului pentru claritate până la restructurarea scenelor întregi pentru o mai mare coerență și ritm. Pe măsură ce se propun modificări structurale nu trebuie neapărat schimbat cuvintele – mai degrabă ordinea în care apar este ajustată – scopul general este de a transmite cât mai multe informații cât mai rapid posibil, fără a face compromisuri la calitate.

În continuare, un editor ar trebui să se uite la modul în care dialogul poate exprima cel mai bine relațiile cu caracterul dinamic și poate conduce la dezvoltarea intrigii în moduri credibile. Editarea dialogului poate implica eliminarea anumitor propoziții sau monologuri întregi care diminuează scenele, precum și rafinarea liniilor specifice pentru un impact mai mare – luând întotdeauna în considerare modul în care fiecare schimbare afectează narațiunea în general.

În cele din urmă, muzică și efecte sonore ar trebui adăugate atunci când este necesar pentru a crea atmosferă sau a atrage atenția asupra momentelor cheie din scene; muzica poate, de asemenea, schimba starea de spirit, dacă este necesar dar este important să nu exagerați aici, compensând în exces cu arome muzicale care depășesc subtonurile subtile prezente pe întreaga scenă.

Urmând aceste metode, un editor va produce scenarii de film care sunt structurate curat în timpul producției putere mare când apar pe ecran; sperăm că va avea ca rezultat experiențe cu adevărat fascinante!

Concluzie

În concluzie, Scripting este o parte esențială a creării filmelor și este folosită pentru a se asigura că toate componentele sunt gata de utilizare înainte de filmare. Scenariile sunt dezvoltate în colaborare între regizor, actori și alți membri ai echipei de creație. Este important să petreceți timpul necesar Scripting pentru a vă asigura că fiecare scenă și elementele sale curg perfect în următoarea.

În cele din urmă, scenariul va ajuta realizatorii să creeze un film mai bun, cu elemente mai coezive cu care spectatorii se pot conecta mai ușor. De asemenea, va reduce timpul petrecut cu remedieri de post-producție și va evita reînregistrările costisitoare. Pana la urma, scrierea scenariului permite regizorilor să-și aducă viziunea de la concept la realitate în cel mai eficient mod posibil.

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.