Музыка: что это такое и как ее использовать в видеопроизводстве

Ким Обновлено: 29 июня 2022

Музыка является неотъемлемой частью видеопроизводства, придавая проекту как эмоциональную, так и повествовательную силу.

Как продюсеру видео важно понимать, как использовать музыку, чтобы эффективно влиять на впечатления аудитории.

В этой статье мы рассмотрим основы музыки: от ее определения и истории до понимания того, как ее использовать в видеопроизводстве.

Определение музыки

Музыка – это форма искусства, состоящая из организованных звук и тишина, которая использует ритм, мелодию и гармонию для создания композиции. Музыкальные жанры являются важной частью основы музыкального сочинения; к ним относятся классика, джаз, рок, танцевальная / электронная, латиноамериканская и хип-хоп / рэп. В дополнение к жанровым категориям музыкальные инструменты также можно разделить на различные типы, такие как акустические инструменты (например, гитара), клавишные (например, синтезатор) и ударные инструменты (например, барабаны).

То, как создается звук в музыке, зависит от нескольких факторов, включая уровень громкости, темп (скорость воспроизведения ударов в определенные промежутки времени), вариации высоты тона (высота или низость тонов) и длительность (каждой ноты). Музыка также состоит из текстуры — так накладываются несколько слоев или звуков — а также из мелодии — которая относится к сочетанию звуков с устойчивым ритмом.

В видеопроизводстве музыка играет жизненно важную роль в том, как аудитория воспринимает контент. Это не только помогает настроить настроение, но и помогает рассказывать истории, позволяя пользователям эмоционально связываться с видео. Музыку также можно использовать для усиления моментов в видео или перехода между разделами. Будь то ритмичные биты или нежные мелодии, используемые в качестве фонового звука, — какой бы тип ни был выбран, он должен создавать синергию с визуальными эффектами, оставляя неизгладимое впечатление у зрителей.

Типы музыки

Музыка бывает разных форм, каждая со своим стилем, тоном и целью. Знание различных типов музыки и того, как их лучше всего использовать для создания видео, поможет вам создавать эффективные и эмоционально увлекательные истории. Вот некоторые из основных типов музыки, которые вы можете использовать в своих проектах:

Классика. Классическая музыка существует уже много столетий. Это жанр, который обычно делится на барокко (1600-1750), классический (1730-1820), романтический (1800-1910) и современный (1920-настоящее время) периоды. Этот тип музыки часто бывает медленным или средним, с эпическим или романтическим подтекстом, который можно использовать для передачи широкого спектра эмоций.

Джаз - Джаз - это жанр американской музыки 20-го века, на который повлияли афроамериканские спиричуэлс и европейские традиции классической музыки. Имея корни в рэгтайме, блюзе и бибопе, этот тип музыки часто характеризуется импровизацией, синкопированием и использованием сложных аккордов. Джаз может отлично работать в проектах, которые нуждаются в более оптимистичном темпе или беззаботном настроении, созданном с помощью основных духовых инструментов, таких как соло на трубе или саксофоне.

Поп. Поп-песни, как правило, имеют сильные биты, быструю лирику, исполненную запоминающимся образом, и беззаботные мелодии, которые делают этот жанр одним из самых популярных сегодня. Композиции такого типа хорошо подходят для динамичных видеопроектов, которым необходимо уловить творческий дух современной культуры, а также юношескую музыкальность, чтобы выразить что-то современное или подходящее для молодых людей, например рекламу или другие коммерческие проекты.

Рок - Рок характеризуется громкими гитарами, сильными ритмами, играемыми на барабанах, а также вокалом с агрессивной лирикой во время живых выступлений, которые часто рассматриваются как более мятежные по отношению к текстовым точкам в установленных рамках, но катарсические релизы, когда они запечатлены в записях, означали больше для слушателей, которые предпочитают творческое самовыражение в большей степени зависит от сырого инструментализма, чем от вокальной гимнастики. Безрассудная энергия в целом создает волнующую атмосферу, подходящую для некоторых видов спортивных постановок или молодежных ракурсов, стремящихся оживить определенные темы с помощью стимулирующих звуковых впечатлений с высокими нотами, отбитыми мощными риффами электрогитары, с глубоким гудением, с кластерами, сотрясающими ритмические основы под ними, пока достижение кульминации, связанной с событиями, происходящими во всех фрагментах видео.

Производство музыки и видео

Музыка — важная составляющая успешного видеопроизводства. Он помогает создать настроение, задать тон и донести История через видео. Музыку можно использовать, чтобы вызвать эмоции, добавить драматизма и придать вашему видео запоминающийся звуковой ландшафт. Независимо от того, пишете ли вы музыку для фильма, создаете музыкальное видео или продюсируете рекламу, понимание того, как использовать музыку в своих интересах, может стать неотъемлемой частью успешного видеопроизводства. Давайте рассмотрим различные способы эффективного использования музыки в видеопроизводстве.

Преимущества музыки в производстве видео

В производстве видео музыка добавляет эмоций, атмосферы и завершающего штриха. Он способен превратить простое производство в нечто действительно особенное. Музыка может не только задать настроение видео, но и помочь донести идею или цель бренда при правильном использовании. Музыку в видео можно использовать по-разному — для задания темпа, придания энергии или возбуждения — и ее можно стратегически размещать на протяжении всего производства, чтобы выделить ключевые моменты или повлиять на реакцию аудитории.

Музыка стала важной частью повествования, поскольку кинематографисты используют ее как инструмент, помогающий улучшить свое видение. При осторожном и творческом подходе к любым эмоциям в фильме можно добавить дополнительное воздействие. Вот несколько отличных способов включить музыку в свои видео:
- Создание настроения. Музыка отлично подходит для того, чтобы вызвать любое чувство, которое вы хотите, и задать тон для каждой сцены в вашем фильме.
– Усиление драматических моментов – музыка очень эффективно подчеркивает драматические сцены, создавая напряжение и помогая зрителям чувствовать то, что происходит на экране, даже более интенсивно, чем с помощью одних только визуальных эффектов.
- Повышение эмоциональности. Добавление эмоционального саундтрека помогает связать зрителей с персонажами, проводя их через чувства, которые просто невозможно выразить словами.
– Создайте контраст – наличие контрастной музыки в вашем видео помогает быстро вызвать смену чувств, так что у вас может не быть времени для диалогов или архивирования сцен между частями вашего видео, которые в противном случае вызвали бы скуку от просмотра слишком большого количества повторяющихся сцен с разных точек. Посмотреть.
– Создайте синергию – добавление музыки усиливает визуальные эффекты, поскольку они работают вместе, чтобы создать что-то впечатляющее, чего не было бы без одного из них по отдельности.
– Retailoke Tunes – Использование знакомых мелодий помогает быстро передавать сообщения бренда, повышая узнаваемость и добавляя сентиментальности в кадры действий, которые в противном случае могут быть забыты вскоре после того, как их увидят на экране.

Как выбрать музыку для вашего видео

Выбор правильной музыки для вашего видеопроекта имеет важное значение для его успеха. Музыка задает настроение, улучшает повествование и помогает определить эмоциональную реакцию аудитории на ваш проект. Вот несколько важных факторов, которые следует учитывать при использовании музыки в видеопроизводстве.

1. Поймите свою аудиторию: первый шаг в выборе музыки для вашего видео — это понимание вашей целевой демографии. Подумайте, какой тип звука будет лучше всего представлять тон вашего проекта и вызывать желаемые эмоции у его зрителей. Музыка должна отражать как характер каждой сцены, так и общую атмосферу вашего продукта в целом.

2. Воспользуйтесь преимуществами музыкальных библиотек: один из самых полезных способов найти отличную музыку для видеопроизводства — это использовать онлайн-библиотеку, такую ​​как Premium Beat или Audio Network, которые предлагают большой выбор предварительно очищенных бесплатных музыкальных треков, подходящих для любой сцены или вообразимый стиль. Их легко просматривать, загружать и использовать в любом производстве — с лицензиями, которые охватывают личное использование, а также коммерческое вещание или цифровые платформы, такие как YouTube или Vimeo.

3. Установите визуальные связи: выберите песни, которые создают визуальные связи с определенными сценами или повествованиями в рамках вашей сюжетной линии — либо через жанровые условности, лирику, озвученную за кадром, культурные влияния (например, различные жанры мировой музыки), отдельные элементы истории и т. д. Это может быть эффективным способом усилить эмоциональное воздействие сцены, обращаясь к элементам через композицию партитуры, которые иначе были бы невозможны без этого. Звуковые эффекты; например, вливание комедии в драматический момент и т. д.

4. Рассмотрим Качество звука: качественный звук также важен, когда дело доходит до использования музыки в видеопроизводстве, поэтому, если вы можете потратиться на профессионально созданную производственную ценность, делайте это, если это возможно, поскольку даже незначительные различия могут сыграть роль, изменяя все визуальные эффекты от отталкивающего фона. шум в мощную, красиво оркестрованную пьесу, которая будет иметь значение, даже если вы сами не узнаете ее с первого взгляда..

5 Соберите солидный плейлист. И последнее, но не менее важное: всегда проверяйте, готово ли у вас более одного трека, когда вы начинаете новый проект — только потому, что одна песня идеально подходит для определенной сцены, не всегда означает, что она будет одинаково хорошо работать в разных привычных местах. различные тематические подходы, поэтому эксперименты всегда окупаются!

Лицензирование музыки

Лицензирование музыки — важная часть любого видеопроизводства. Это потому, что он гарантирует, что артисты и композиторы, создавшие музыку, получат компенсацию за свою работу. Лицензирование музыки также гарантирует соблюдение законов об авторском праве и сохранение авторских прав за оригинальным исполнителем. В этом разделе мы рассмотрим различные типы лицензирования музыки и способы получения разрешения на использование музыки в видеопроизводстве.

Понимание лицензирования музыки

Навигация по лицензированию музыки для производства видео может быть сложной. Это потому, что существует множество правил и положений, касающихся закона об авторском праве. В этой статье будет представлен обзор основ, в том числе о том, что такое музыка, различные типы лицензий и советы по обеспечению беспроблемных сделок по лицензированию музыки.

Музыку часто считают формой искусства, но по закону она классифицируется как интеллектуальная собственность. Музыка и связанные с ней материалы имеют те же права, что и другие произведения, защищенные авторским правом, такие как книги, фильмы и видеоигры, включая право на воспроизведение, распространение и исполнение. Музыканты или продюсеры, создающие собственную музыку или владеющие ею, могут охранять авторские права на свою работу; однако в некоторых случаях существует определенная бесплатная музыка или музыка, являющаяся общественным достоянием, для которой не требуется специального разрешения.

Если в коллекции или проекте с возможностью потоковой передачи (например, на YouTube) будет использоваться музыка, не содержащая авторских отчислений, необходимо соблюдать дополнительные меры предосторожности в связи с юридическими ограничениями в отношении надлежащего лицензирования для коммерческого использования. Есть два основных типа лицензий, которые должны быть защищены для законного использования музыки: лицензии на синхронизацию и механические лицензии.

Лицензия на синхронизацию (или «синхронизация») предоставляет кинематографистам или продюсерам права, необходимые для синхронизации слов и/или изображений с записанной музыкой в ​​своих постановках. Это позволяет им воспроизводить копии синхронизированных произведений, записывая их на цифровые носители, такие как компакт-диски или DVD-диски, транслировать их в телевизионных программах или транслировать в Интернете.

Механическая лицензия позволяет режиссеру или продюсеру получать доступ только к музыкальным композициям, а не к записям, в обмен на установленную плату, называемую лицензионным платежом (обычно определяемую для каждой песни). Гонорары распределяются между авторами песен, ответственными за создание указанных композиций, чтобы гарантировать, что ни одна сторона не получит монополию на какую-либо одну часть работы, созданную кем-либо в сотрудничестве.*

Теперь вы понимаете некоторые основы того, что квалифицируется как интеллектуальная собственность, и как различные виды лицензий предоставляют доступ, чтобы защитить права музыкантов перед публичной трансляцией произведений, созданных с использованием этих произведений, на таких платформах, как YouTube!

Различные типы лицензирования музыки

Лицензирование музыки — это сложная область закона об авторском праве, которая регулирует, как вы, как пользователь музыки, можете на законных основаниях использовать записи и композиции. Существует несколько различных типов лицензий, используемых для различных ситуаций. Понимание лицензирования музыки может помочь вам убедиться, что вы используете музыку на законных основаниях в своих видеопродукциях.

Лицензия на синхронизацию (синхронизацию): чтобы легально использовать коммерчески выпущенную песню в аудио- и видеопродукции (фильме, телепередаче, подкасте), вам необходимо получить лицензию на синхронизацию у издателя или представителя песни. Это позволяет кому-то «синхронизировать» предварительно записанную звуковую дорожку с визуальными элементами, такими как кадры фильма или изображения, практически для любых коммерческих целей. В лицензии на синхронизацию указывается, когда и где можно использовать трек, а также другие важные детали, такие как плата за использование и лицензионные платежи.

Лицензия на основное использование: этот тип лицензии позволяет вам использовать определенную запись, которая могла быть ранее выпущена в альбоме или сингле артистом или звукозаписывающей компанией («мастер»). Вообще говоря, правообладателем мастер-записи является звукозаписывающая компания, которая первоначально записала его; если они больше не контролируют его, то могут потребоваться дополнительные шаги для получения разрешения на его использование. С этим типом лицензии вы сможете воспроизводить и выпускать копии мастера любым способом, отвечающим потребностям вашего проекта.

Лицензия на публичное исполнение: при воспроизведении песен вслух в общественных местах, таких как бары, рестораны, кинотеатры и концертные залы, будь то на физических носителях, таких как компакт-диски или в цифровом виде, предприятия должны получить специальную лицензию на публичное исполнение от таких организаций, занимающихся правами на исполнение, как ASCAP, BMI и SESAC (в США). Это позволяет им избежать нарушения авторских прав артистов и избежать юридических проблем, связанных с их публичными выступлениями.

Лицензии на механическое воспроизведение: если вы намерены создать какую-либо форму воспроизведения, например, выпуск компакт-дисков с сопровождающими изображениями, вам потребуется лицензия на механическое воспроизведение от каждого автора песен, участвовавшего в создании этого произведения; это дает разрешение на копирование без нарушения законов об авторском праве. В зависимости от определенных факторов, связанных с каждым проектом, таких как продолжительность записи, сборы, уплачиваемые за лицензии на механическое воспроизведение, могут соответственно различаться; обычно эти сборы рассчитываются с использованием установленных законом механических ставок (в США).

Заключение

Музыка — один из важнейших элементов видеопроизводства. Хороший саундтрек может выделить ваше видео и придать ему эмоциональную привлекательность. Это также может помочь задать тон видео и создать общую атмосферу. С правильной музыкой видео может стать более запоминающимся и мощным. В этой статье мы рассмотрели важность музыки в производстве видео и способы ее использования. Закончим выводом.

Краткое изложение преимуществ музыки в видеопроизводстве

Изучение и использование музыки в видеопроизводстве может значительно усилить воздействие повествования и более глубоко заинтересовать зрителей. Музыка передает настроение, создает напряженность и создает неповторимую атмосферу. Подходящая музыка может помочь продвинуть персонажей, создать запоминающиеся моменты, задать тон сцене, вызвать эмоции у зрителя, создать контраст между сценами и создать большую связность между визуальными эффектами и диалогами.

Поскольку это играет такую ​​важную роль в том, как зрители воспринимают ваши постановки, время, потраченное на тщательный выбор подходящей музыки, может быть неоценимым. Музыка — как часть аудиопроизводства — является мощным инструментом при эффективном использовании. Чтобы сделать ваше видео по-настоящему впечатляющим, может потребоваться некоторое количество проб и ошибок, но это важная часть создания успешных видеопроектов.

Советы по выбору правильной музыки для вашего видео

Чтобы правильно подобрать музыку для своего видео, нужно понимать свою аудиторию и цель видео. Чтобы найти подходящую музыку для вашего проекта, вам нужно учитывать такие вещи, как стиль, тональность и темп. Вот несколько советов, которые помогут вам начать:

-Исследование: потратьте время на поиск музыки, подходящей для жанра и стиля вашего видео. Это включает в себя исследование того, какие жанры популярны у вашей целевой аудитории и какие темпы хорошо работают в разных типах сцен.
-Слушайте: прежде чем взяться за песню, найдите время, чтобы внимательно прослушать ее целиком. Занимайтесь лирическим содержанием и проверяйте его темп как до, так и после любых правок или аранжировок.
-Подберите настроение: выберите музыку, которая будет соответствовать уровню энергии каждой сцены в вашем проекте. Динамический трек следует использовать для сцен с быстрым темпом, в то время как для сцен с более медленным темпом требуется что-то более мягкое или более меланхоличное.
- Проявите творческий подход: не бойтесь экспериментировать с темами, текстурами или элементами звукового оформления при выборе музыки для проекта. Вы всегда можете наложить несколько треков вместе, чтобы создать уникальный звуковой ландшафт или творческую текстуру, которая подчеркнет эмоцию или смену сцены в самом видеоконтенте.
-Понимание авторских прав: убедитесь, что вы осведомлены о любых правах на интеллектуальную собственность, связанных с любыми треками, которые вы используете в своем проекте. Кроме того, перед публикацией любых проектов, содержащих материалы, защищенные авторским правом, убедитесь, что все лицензии защищены.

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.