Ako používať storyboarding pre stop motion animácie

od kim Aktualizované: March 6, 2023

Dovoľte mi začať tým, že: Nie vždy potrebujete a storyboard. A formát storyboardu určite nie je vždy vytesaný do kameňa. Ale keď robíte stop motion animáciu alebo akýkoľvek druh mediálnej produkcie, vždy je dobré ísť do toho s plánom. A týmto plánom je vytvorenie storyboardu. 

Storyboard je vizuálna reprezentácia príbehu pred animáciou. Animátori používajú storyboardy na plánovanie celej animácie. Scéna obsahuje vizuály a poznámky predstavujúce snímky alebo zábery filmu.

Chcete posunúť svoje rozprávačské schopnosti na vyššiu úroveň? Alebo hľadáte spôsoby, ako urýchliť proces výroby vašich stop motion animácií? 

V tomto návode vám vysvetlím, čo to je, ako ho vytvoriť, ako ho použiť vo výrobe.

Čo je to storyboard?

Storyboarding v animácii je ako vizuálna mapa pre váš animačný projekt. Ide o sériu náčrtov, ktoré mapujú kľúčové udalosti rozprávania od začiatku do konca. Berte to ako vizuálny most medzi vaším scenárom alebo konceptom a dokončenou animáciou. 

Je to ako plán celého projektu. Čo je v podstate storyboard, je list papiera s panelmi a miniatúrami. Predstavujú snímku alebo záber vášho filmu a zvyčajne je tam trochu miesta na zapísanie poznámok, ako sú typy záberov alebo uhly kamery. 

Cieľom storyboardu je sprostredkovať správu alebo príbeh ľahko čitateľným spôsobom pre vašich klientov alebo iných členov produkčného tímu.

Je to tiež skvelý spôsob, ako usporiadať svoje nápady a naplánovať proces animácie. Takže ak ste animátor alebo len začínate, naučiť sa, ako vytvoriť storyboard, je nevyhnutnou súčasťou kreatívneho procesu. Pomôže vám to udržať si poriadok a uviesť svoje nápady do života.

Prečo je Storyboarding dôležitý?

Pri práci v tíme je storyboarding skvelý spôsob, ako sprostredkovať svoju víziu ostatným. Pomáha to zabezpečiť, aby boli všetci zapojení do výrobného procesu na rovnakej stránke a aby vaša animácia vyzerala presne tak, ako ste si ju predstavovali. 

Ak robíte projekt sami, je to skvelý spôsob, ako si predstaviť príbeh a rozsah projektu ešte pred tým, než sa dokončí akákoľvek produkčná práca. Z dlhodobého hľadiska to môže ušetriť nejaký čas. Je to tiež skvelý spôsob, ako mať svoje poznámky počas výroby na jednom mieste. 

Môžete si vytvoriť animáciu obrázkov alebo kresieb a zistiť, ako sa príbeh odohráva a či sú potrebné nejaké úpravy. 

Vizualizuje dej a je užitočným nástrojom na vedenie príbehu pre divákov, aby plne pochopili, čo sa deje a prečo. Takže bez ohľadu na to, na akom type projektu začínate, bolo by rozumné venovať čas vytváraniu storyboardu.

Aký je proces tvorby storyboardu v animácii Stop Motion?

Vytváranie storyboardu v stop motion animácii je zábavný a kreatívny proces. Začína to vymyslením konceptu a rozhodnutím, aký druh príbehu chcete rozprávať, za predpokladu, že ste ho ešte nemali. 

Keď budete mať svoj nápad, budete musieť prísť na postupnosť udalostí a aké vizuálne prvky budete potrebovať na to, aby ste ho priviedli k životu. Budete musieť nakresliť sériu náčrtov, ktoré ilustrujú každú scénu, a potom zistiť načasovanie a tempo animácie. 

Nakoniec budete musieť plánovať uhly kamery a pohyby, ktoré použijete na zachytenie akcie. Je to veľa práce, ale stojí to za to, keď vidíte, ako váš príbeh ožíva!

Ako vytvoríte Storyboard a Stop-Motion animáciu?

Pri prvom pokuse o vytvorenie storyboardu bude stačiť nakresliť náčrt a napísať riadky hlasu pod každým náčrtom. Budete tiež chcieť premyslieť ďalšie dôležité detaily. Dokonalý storyboard by mal obsahovať nasledujúce položky.

• Pomer strán je vzťah medzi šírkou a výškou obrázkov. Pre väčšinu online videí môžete použiť pomer 16:9
• Miniatúra je obdĺžnikové pole, ktoré zobrazuje, čo sa deje v jednom bode vášho príbehu.
• Uhly kamery: popisujú typ záberu použitého pre konkrétnu sekvenciu alebo scénu
• Typy záberov: opisujú typ záberu použitý pre konkrétnu sekvenciu alebo scénu
• Kamera sa pohybuje a uhly – môžete si napríklad všimnúť, kedy sa kamera priblíži alebo vzdiali od objektov v zábere.
• Prechody – sú spôsoby, ako sa jeden rámec zmení na ďalší.

Rozdiel medzi živou akciou a animáciou

Takže skôr ako začneme, musíme sa porozprávať o terminológii. A začneme tým, že uvedieme rozdiel medzi živými akčnými storyboardmi a animovanými storyboardmi. 

Existujú rozdiely medzi živým storyboardingom a animovaným storyboardingom, pričom jedným z nich je počet kresieb požadovaných pre scénu. Pri živej akcii sa kreslia len začiatočné a koncové body akcie a pridávajú sa zábery ďalších potrebných scén. Na druhej strane, v animovaných storyboardoch sa postavy vytvárajú prostredníctvom animácie a kľúčové snímky je potrebné kresliť, najmä pre ručne kreslenú animáciu. Snímky medzi nimi sa potom pridávajú v priebehu animácie, aby bola akcia plynulejšia.

Okrem toho sa spôsob číslovania scén a záberov líši medzi živým storyboardingom a animovaným storyboardingom. Kde v živej akcii máte záber, ktorý odkazuje na uhol kamery a scéna odkazuje na miesto alebo trvanie času. V animácii máte jednu sekvenciu, ktorá sa skladá zo scén. Takže v animácii použijete slovo scéna pre uhol kamery alebo typ záberu a sekvencia sa vzťahuje na trvanie času.

Stop motion má v storyboardingu rovnaký prístup ako animácia. V oboch prípadoch sa zameriavate na vypracovanie kľúčových pozícií vašich postáv vo vašich storyboardoch.

Vec, v ktorej sa tieto dva líšia, je skutočnosť, že pri zastavení pohybu máte čo do činenia so skutočnými pohybmi kamery v 3D prostredí, na rozdiel od 2D animácie, kde môžete postavy zobraziť naraz iba z jednej strany.

Uhly kamery a zábery

Ďalej sú to rôzne uhly kamery a typy záberov, ktoré máte ako scenárista k dispozícii.

Pretože každý panel, ktorý nakreslíte, v podstate popisuje uhol kamery alebo typ záberu.

Uhly kamery sú opísané ako úroveň očí, vysoký uhol alebo nízky uhol.

A záber kamery sa vzťahuje na veľkosť pohľadu kamery.

Existuje šesť bežných typov záberov: počiatočné zábery, široké zábery, dlhé zábery, stredné zábery, zábery zblízka a extrémne zábery zblízka.

Poďme sa pozrieť na všetkých šesť z nich.

Ustanovujúci záber:

Ako už názov napovedá, toto vytvára scénu. Zvyčajne ide o veľmi široký uhol, z ktorého diváci môžu vidieť, kde sa scéna odohráva. Tento typ záberu môžete použiť na začiatku filmu

Široký záber

Široká strela nie je taká veľká a široká ako úvodná strela, ale stále je považovaná za veľmi širokú. Tento typ záberu tiež dáva divákovi predstavu o mieste, kde sa scéna odohráva. Tento záber môžete použiť po sérii záberov zblízka, aby ste sa vrátili k príbehu.

Dlhý záber:

Dlhý záber môže byť použitý na zobrazenie celého charakteru od hlavy po päty. To sa hodí najmä vtedy, keď chcete zachytiť pohyb postavy a priestor alebo oblasť, v ktorej sa postava nachádza. 

Stredný záber:

Stredný záber ukazuje postavu už o niečo bližšie, od pása nahor. Tento záber môžete použiť, ak chcete vyjadriť emócie aj pohyby rúk alebo hornej časti tela. 

Zblízka

Zblízka je pravdepodobne jedným z najdôležitejších záberov v celom filme, pretože je to jeden záber, ktorý môžete použiť a ktorý sa skutočne zameria na postavu a emócie.

Extrémne zblízka

Po priblížení máte k dispozícii extrémne priblíženie, ktoré sa skutočne zameriava na jednu oblasť tváre, napríklad oči. Zvyčajne sa používa na skutočné zvýšenie napätia a drámy akejkoľvek scény.

Vytváranie miniatúr

Nepotrebujete nevyhnutne žiadne luxusné vybavenie. Všetko, čo potrebujete, je ceruzka a papier a môžete začať kresliť svoje nápady. Na vytvorenie digitálneho storyboardu môžete použiť aj softvér ako Adobe Photoshop alebo Storyboarder. 

Pomôže však, ak máte nejaké, aspoň základné zručnosti v kreslení. 

Teraz nebudem zachádzať do úplných detailov, keďže toto nie je kurz kreslenia. Myslím si však, že vašim storyboardom by prospelo, keby ste mohli kresliť výrazy tváre, aktívne pózy a vedieť kresliť perspektívne. 

A pamätajte, že formát storyboardu nie je vytesaný do kameňa. Takže ak vám nevyhovuje kreslenie, existujú ešte iné metódy. Môžete vytvoriť digitálny storyboard alebo dokonca použiť len fotografie figúrok alebo predmetov. 

Ale to sú len technické aspekty. Môžete sa tiež pozrieť na umeleckejšie koncepty, ako je vizuálny jazyk vo svojich kresbách. 

Aký je vizuálny jazyk v animácii Storyboard?

Vizuálny jazyk v animácii storyboardu je o sprostredkovaní príbehu alebo myšlienky pomocou obrázkov. Ide o použitie perspektívy, farby a tvaru, aby sme divákov viedli k tomu, aby cítili a videli určité veci. Ide o použitie čiar na definovanie postáv a pohybu, tvarov na znázornenie rôznych vecí a vytvorenie emócií a pohybu, priestor na zobrazenie hĺbky a veľkosti, tón na vytvorenie kontrastu a zdôraznenie určitých prvkov a farbu na vytvorenie nálady a dennej doby. Ide o vytvorenie vizuálneho príbehu, ktorý divákov zaujme a zaujme. Stručne povedané, ide o použitie vizuálov na rozprávanie príbehu!

Vizuálny jazyk je opäť samostatná téma. Ale chcem tu upozorniť na pár dôležitých vecí. 

Princíp kompozície: pravidlo tretín

Pravidlo tretín je „pravidlom“ na vytváranie vizuálnych obrázkov a možno ho použiť pri kreslení vašich tabúľ s príbehmi. Smernica uvádza, že obrázok by sa mal predstaviť ako rozdelený na deväť rovnakých častí dvomi rovnako vzdialenými horizontálnymi čiarami a dvomi rovnako rozmiestnenými zvislé čiary a že váš obrázok je vizuálne príťažlivejší, keď umiestnite objekt na jednu z týchto čiar. 

Samozrejme, môže to byť aj umelecká voľba na vycentrovanie vášho objektu. Vo filmoch je veľa príkladov, kde je vizuálny štýl viac zameraný na centrovanie hlavného objektu. 

Zamyslite sa teda nad tým, čo je potrebné pre dobrý priebeh rozprávania a ako môže prispieť kompozícia obrazu.

Pravidlo 180 stupňov

Čo je teda pravidlo 180 stupňov a ako to funguje? 

"Pravidlo 180 stupňov hovorí, že dve postavy (alebo viac) v scéne by mali mať vždy rovnaký vzťah vľavo/vpravo."

Pravidlo hovorí, že nakreslíte pomyselnú čiaru medzi týmito dvoma znakmi a snažte sa, aby vaše fotoaparáty boli na rovnakej strane tejto 180-stupňovej čiary.

Povedzme napríklad, že máte majstrovský záber dvoch ľudí, ktorí sa rozprávajú. Ak sa kamera prepína medzi postavami a kamera je na rovnakej strane, malo by to vyzerať takto.

Ak vaša kamera prekročí túto hranicu, vaše publikum pochopí, kde sa postavy nachádzajú, a ich orientácia vľavo/vpravo, ako môžete vidieť na obrázku nižšie. 

Ako nakresliť pohyby a uhly kamery

Posun/naklonenie sa vzťahuje na horizontálny alebo vertikálny pohyb kamery. Umožňuje vám sledovať objekt alebo sledovať pohyb v rámci záberu. Ak chcete naplánovať záber s posúvaním, môžete vytvoriť storyboard s rámčekmi, ktoré zobrazujú počiatočnú a koncovú polohu kamery, a pomocou šípok indikovať smer jej pohybu.

Sledovací výstrel je technika sledovania objektov, ktorá zahŕňa presúvanie celého fotoaparátu z jedného miesta na druhé. Často sa používa na sledovanie pohybujúceho sa objektu a dá sa to urobiť pomocou stôp, bábiky alebo ruky.

zväčšovanie upravuje objektív fotoaparátu tak, aby sa objekt priblížil alebo vzdialil. Nejde o pohyb samotnej kamery. Priblížením sa objekt priblíži, zatiaľ čo oddialením sa zachytí väčšia časť scény.

Ako čo najlepšie využiť svoje poznámky k storyboardu pre (post) produkciu

Vždy, keď natáčate, je vždy dobré zapísať si poznámky alebo komentáre, ktoré máte. Takto si budete môcť dopredu naplánovať, aké pozadie alebo rekvizity potrebujete počas fotografovania. Je to tiež skvelý spôsob, ako si vopred naplánovať úpravy. Napríklad, kedy urobiť referenčné fotografie na odstránenie po produkcii. 

Počas natáčania môžete zapisovať nastavenia fotoaparátu, nastavenia osvetlenia a uhlov kamery, aby ste mohli jednoducho natáčať na ďalší deň. 

Nakoniec sa storyboardy dajú použiť aj na zapísanie dĺžky určitej scény alebo sekvencie. To je obzvlášť užitočné, keď používate zvukové efekty, hudbu alebo hlasové prejavy. 

Po dokončení storyboardu

Po dokončení vašich storyboardov môžete vytvoriť animáciu. Toto je predbežná verzia scény s použitím jednotlivých snímok storyboardu. Animatic vám pomôže určiť pohyb a načasovanie každého záberu. Týmto spôsobom môžete skutočne získať dobrú predstavu, či sa sekvencia ukáže byť taká, ako ste zamýšľali.

Rozdiely

Storyboard In Stop Motion Vs Animation

Stop motion a animácia sú dva veľmi odlišné typy rozprávania. Stop motion je technika, pri ktorej sa s objektmi fyzicky manipuluje a fotografuje sa po jednotlivých snímkach, aby sa vytvorila ilúzia pohybu. Na druhej strane animácia je digitálny proces, pri ktorom sa jednotlivé kresby, modely alebo objekty fotografujú po jednotlivých snímkach, aby sa vytvorila ilúzia pohybu.

Pokiaľ ide o storyboarding, stop motion vyžaduje oveľa viac plánovania a prípravy ako animácia. Ak chcete zastaviť pohyb, musíte vytvoriť fyzický storyboard s podrobnými nákresmi a poznámkami o tom, ako plánujete presunúť každý objekt. Pomocou animácie môžete vytvoriť digitálny storyboard s hrubými náčrtmi a poznámkami o tom, ako plánujete animovať každú postavu alebo objekt. Zastavenie pohybu je oveľa náročnejšie na čas a prácu, ale môže vytvoriť jedinečný a krásny vzhľad, ktorý nemožno replikovať animáciou. Animácia je na druhej strane oveľa rýchlejšia a dá sa použiť na vytváranie zložitejších príbehov so širším rozsahom postáv a prostredí.

Storyboard In Stop Motion vs Story Mapping

Stop motion storyboarding a mapovanie príbehu sú dva rôzne prístupy k vytvoreniu vizuálnej reprezentácie príbehu. Stop motion storyboarding je proces vytvárania série statických obrázkov, ktoré zobrazujú akciu príbehu. Mapovanie príbehu je na druhej strane proces vytvárania vizuálnej reprezentácie naratívnej štruktúry príbehu.

Pokiaľ ide o stop motion storyboarding, cieľom je vytvoriť sériu statických obrázkov, ktoré presne zobrazujú akciu príbehu. Táto metóda si vyžaduje veľkú dávku kreativity a fantázie, aby sa vytvoril požadovaný efekt. Príbehové mapovanie je však viac zamerané na naratívnu štruktúru príbehu. Zahŕňa vytvorenie vizuálnej reprezentácie dejových bodov príbehu a toho, ako sú prepojené. Táto metóda si vyžaduje veľa plánovania a organizácie, aby sa zabezpečilo, že príbeh bude logicky plynúť.

Stručne povedané, stop motion storyboarding je o vytváraní živej vizuálnej reprezentácie akcie príbehu, zatiaľ čo mapovanie príbehu je viac zamerané na štruktúru rozprávania. Obe metódy vyžadujú veľkú dávku kreativity a plánovania, ale konečné výsledky môžu byť celkom odlišné. Ak teda chcete vytvoriť vizuálnu reprezentáciu svojho príbehu, je dôležité zvážiť, ktorý prístup je pre váš projekt najvhodnejší.

záver

Storyboardy sú nevyhnutnou súčasťou stop motion animácie, pomáhajú vám naplánovať zábery a uistiť sa, že máte všetko, čo potrebujete na vyrozprávanie príbehu. Je to tiež skvelý spôsob, ako dostať všetkých na rovnakú stránku a uistiť sa, že všetci smerujete k rovnakému cieľu. Takže, ak sa chcete dostať do stop motion alebo sa len chcete dozvedieť niečo viac o procese, nebojte sa urobiť si výlet do najbližšieho revolvingového sushi podniku a vyskúšať všetky chutné jedlá!

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.