Pretiravanje v animaciji: kako z njim oživiti svoje like

kim Posodobljeno: Maj 22, 2023

Pretiravanje je orodje, s katerim animatorji ustvarjajo svoje znaki bolj ekspresivno in zabavno. To je način, kako preseči realnost in narediti nekaj bolj ekstremnega, kot dejansko je.

Pretiravanje se lahko uporabi, da se nekaj zdi večje, manjše, hitrejše ali počasnejše, kot v resnici je. Lahko se uporablja, da nekaj naredi bolj ali manj intenzivno, kot je v resnici, ali da nekaj naredi bolj veselo ali bolj žalostno, kot dejansko je.

V tem priročniku bom razložil, kaj je pretiravanje in kako se uporablja v animacija.

Premikanje meja: pretiravanje v animaciji

Predstavljajte si tole: sedim na svojem najljubšem stolu, s skicirko v roki in nameravam animirati lik, ki skače. Lahko bi se držal fizikalnih zakonov in ustvaril realistično skok (tukaj je opisano, kako to storiti pri ustavljenih likih), ampak kje je zabava v tem? Namesto tega se odločim za pretiravanje, enega od 12 principov animacije ustvarili zgodnji Disneyjevi pionirji. S pritiskom na Gibanje poleg tega dejanju dodam več privlačnosti, zaradi česar je več angažiran za občinstvo.

Osvoboditev realizma

Pretiravanje v animaciji je kot svež veter. Animatorjem, kot sem jaz, omogoča, da se osvobodijo omejitev realizma in raziščejo nove možnosti. Evo, kako pride do pretiravanja v različnih vidikih animacije:

Uprizoritev:
Pretirana uprizoritev lahko poudari pomembnost prizora ali lika, zaradi česar izstopata.

Mehanizem:
Pretirani gibi lahko učinkoviteje prenesejo čustva, zaradi česar so liki bolj približni.

Navigacija po sličicah:
S pretiravanjem razmika med sličicami lahko animatorji ustvarijo občutek pričakovanje ali presenečenje.

Uporaba pretiravanja: osebna anekdota

Spominjam se, da sem delal na sceni, kjer je moral lik skočiti z ene strehe na drugo. Začel sem z realističnim skokom, vendar je manjkalo vznemirjenja, ki sem ga želel. Zato sem se odločil, da pretiravam s skokom, tako da lik skoči višje in dlje, kot bi bilo fizično mogoče. rezultat? Navdušujoč trenutek, ki pritegne pozornost občinstva.

Sekundarna dejanja in pretiravanje

Pretiravanje ni omejeno na primarna dejanja, kot sta skakanje ali tek. Lahko se uporablja tudi za sekundarna dejanja, kot je npr obrazni izraz ali kretnje, da povečate splošni učinek prizora. Na primer:

• Oči lika se lahko razširijo do nerealne velikosti, da pokaže presenečenje.
• Pretirano namrščeno lice lahko poudari razočaranje ali jezo lika.

Z vključitvijo pretiravanja v primarna in sekundarna dejanja lahko animatorji, kot sem jaz, ustvarijo očarljive animacije, ki odmevajo pri občinstvu.

Kako se uporablja pretiravanje

Veste, nekoč so bili Disneyjevi animatorji pionirji pretiravanja v animaciji. Spoznali so, da bi lahko s potiskanjem gibanja onkraj realizma ustvarili privlačnejše in privlačnejše animacije. Spominjam se, da sem gledal tiste klasične Disneyjeve filme in bil očaran nad pretiranimi gibi likov. Kot da bi plesali na ekranu in me potegnili v svoj svet.

Zakaj občinstvo obožuje pretiravanje

Vedno sem verjel, da je razlog, zakaj pretiravanje tako dobro deluje v animaciji, ta, da posega v našo prirojeno ljubezen do pripovedovanja zgodb. Kot ljudi nas privlačijo zgodbe, ki so večje od življenja, in pretiravanje nam omogoča, da te zgodbe posredujemo na vizualno privlačen način. S potiskanjem gibanja in čustev izven področja realizma lahko ustvarimo animacije, ki odmevajo pri občinstvu na globlji ravni. Kot da bi jim dali sedež v prvi vrsti v svetu, kjer je vse mogoče.

Pretiravanje: brezčasno načelo

Čeprav so pionirji animacije načela pretiravanja razvili že pred desetletji, se mi zdijo še danes enako aktualna. Kot animatorji vedno iščemo načine, kako premakniti meje možnega in ustvariti animacije, ki očarajo naše občinstvo. S pretiravanjem lahko še naprej pripovedujemo zgodbe, ki so privlačne in vizualno osupljive. To je načelo, ki je prestalo preizkus časa, in ne dvomim, da bo še naprej temelj animacije v prihodnjih letih.

Obvladovanje umetnosti pretiravanja v animaciji

Kot ambiciozen animator sem se vedno zgledoval po legendarnem duu Franka Thomasa in Ollieja Johnstona, ki je v animacijo uvedel koncept pretiravanja. Njihovi nauki so me navdihnili, da premikam meje svojega dela, in tukaj sem, da delim nekaj nasvetov o tem, kako učinkovito uporabiti pretiravanje v svojih animacijah.

Poudarjanje čustev s pretiravanjem

Eden od ključnih vidikov pretiravanja je njegova uporaba za bolj živo prikazovanje čustev. Evo, kako sem se tega naučil:

• Preučite izraze v resničnem življenju: Opazujte obrazno mimiko in govorico telesa ljudi, nato pa povečajte te lastnosti v svoji animaciji.
• Pretiravajte s časom: pospešite ali upočasnite dejanja, da poudarite prikazano čustvo.
• Premaknite meje: Ne bojte se pretiravati s svojim pretiravanjem, če le služi namenu izražanja čustev.

Poudarjanje bistva ideje

Pri pretiravanju ne gre samo za čustva; gre tudi za poudarjanje bistva ideje. Evo, kako mi je to uspelo v mojih animacijah:

• Poenostavite: Povlecite svojo idejo do jedra in se osredotočite na najpomembnejše elemente.
• Povečajte: Ko identificirate ključne elemente, jih povečajte, da bodo bolj vidni in nepozabni.
• Preizkusite: Poigrajte se z različnimi ravnmi pretiravanja, da poiščete popolno ravnovesje, ki vašo idejo oživi.

Uporaba pretiravanja v oblikovanju in delovanju

Če želite resnično obvladati pretiravanje v animaciji, ga morate uporabiti tako pri oblikovanju kot akciji. Tukaj je nekaj načinov, kako sem to naredil:

• Pretiravanje z oblikovanjem likov: Igrajte se s proporci, oblikami in barvami, da ustvarite edinstvene in nepozabne like.
• Pretiravajte z gibanjem: naredite dejanja bolj dinamična tako, da raztegnete, stisnete in popačite svoje like med premikanjem.
• Pretirajte kote kamere: uporabite ekstremne kote in perspektive, da svojim prizorom dodate globino in dramatičnost.

Učenje od strokovnjakov

Ko še naprej izpopolnjujem svoje veščine animacije, se vedno znova vračam k učenjem Franka Thomasa in Ollieja Johnstona. Njihova modrost o umetnosti pretiravanja je bila neprecenljiva pri ustvarjanju bolj privlačnih in izrazitih animacij. Torej, če želite izboljšati svoje delo, toplo priporočam, da preučite njihova načela in jih uporabite v svojih animacijah. Veselo pretiravanje!

Zakaj je pretiravanje močno v animaciji

Predstavljajte si, da gledate animirani film, kjer je vse realistično in resnično. Seveda, morda bi bilo impresivno, vendar bi bilo tudi, no, nekako dolgočasno. Pretiravanje mešanici doda tisto prepotrebno začimbo. Je kot sunek kofeina, ki gledalca prebudi in pritegne. Z uporabo pretiravanja lahko animatorji:

• Ustvarite nepozabne like z značilnimi lastnostmi
• Poudarite pomembna dejanja ali čustva
• Naredite prizor bolj dinamičen in vizualno zanimiv

Pretiravanje krepi čustva

Ko gre za izražanje čustev, je pretiravanje kot megafon. Vzame te subtilne občutke in jih dvigne na 11, zaradi česar jih je nemogoče prezreti. Pretirana obrazna mimika in govorica telesa lahko:

• Naj bodo čustva lika takoj prepoznavna
• Pomagajte občinstvu, da se vživi v občutke lika
• Povečajte čustveni učinek prizora

Pretiravanje in vizualno pripovedovanje

Animacija je vizualni medij, pretiravanje pa močno orodje vizualnega pripovedovanja zgodb. S pretiravanjem določenih elementov lahko animatorji pritegnejo pozornost gledalca na tisto, kar je v prizoru najpomembnejše. To je lahko še posebej koristno, ko poskušate prenesti zapleteno sporočilo ali idejo. Pretiravanje lahko:

• Označite ključne točke zapleta ali motivacijo likov
• Poenostavite kompleksne koncepte za lažje razumevanje
• Ustvarite vizualne metafore, ki pomagajo prenesti sporočilo

Pretiravanje: univerzalni jezik

Ena od lepih stvari pri animaciji je, da presega jezikovne ovire. Dobro animiran prizor lahko razumejo gledalci z vsega sveta, ne glede na njihov materni jezik. Pretiravanje igra veliko vlogo pri tej univerzalni privlačnosti. Z uporabo pretiranih vizualnih elementov lahko animatorji:

• Sporočite čustva in ideje, ne da bi se zanašali na dialog
• Naj bo njihovo sporočilo dostopno širšemu občinstvu
• Ustvarite občutek enotnosti in skupnega razumevanja med gledalci

Torej, naslednjič, ko boste gledali animirani film ali oddajo, si vzemite trenutek in cenite umetnost pretiravanja. To je skrivna sestavina, zaradi katere je animacija tako očarljiva, privlačna in naravnost zabavna.

zaključek

Pretiravanje je odlično orodje za uporabo, ko želite svoji animaciji dodati nekaj življenja. Vaše like lahko naredi bolj zanimive in prizore bolj razburljive. 

Ne bojte se pretiravati! Lahko izboljša vašo animacijo. Zato naj vas ne bo strah premikati teh meja!

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.