Kako uporabiti snemalno knjigo za zaustavitveno animacijo

kim Posodobljeno: Marec 6, 2023

Naj začnem z besedami: ne potrebujete vedno storyboard. Format snemalne knjige zagotovo ni vedno zapisan v kamnu. Ko pa delate stop motion animacijo ali kakršno koli medijsko produkcijo, je vedno dobro, da se lotite načrta. In ta načrt je ustvarjanje snemalne knjige. 

Snemalna knjiga je vizualna predstavitev zgodbe pred animacijo. Animatorji uporabljajo snemalne knjige za načrtovanje celotne animacije. Snemalna knjiga vsebuje slike in opombe, ki predstavljajo okvirje ali posnetke filma.

Želite svoje pripovedovalske sposobnosti dvigniti na višjo raven? Ali pa iščete načine za pospešitev produkcijskega procesa vaših stop motion animacij? 

V tem priročniku bom razložil, kaj je to, kako ga ustvariti, kako ga uporabiti v proizvodnji.

Kaj je snemalna knjiga?

Storyboarding v animaciji je kot vizualni načrt za vaš animacijski projekt. Gre za niz skic, ki začrtajo ključne dogodke pripovedi, od začetka do konca. Zamislite si ga kot vizualni most med vašim scenarijem ali konceptom in končano animacijo. 

Je kot načrt za celoten projekt. Snemalna knjiga je v bistvu list papirja s ploščami in sličicami. Predstavljajo okvir ali posnetek vašega filma in običajno je nekaj prostora za zapis opomb, kot so vrste posnetkov ali koti kamere. 

Cilj snemalne knjige je prenesti sporočilo ali zgodbo na enostaven način za vaše stranke ali druge člane produkcijske ekipe.

To je tudi odličen način za organiziranje vaših zamisli in načrtovanje procesa animacije. Če ste torej animator ali šele začnete, je učenje ustvarjanja snemalne knjige bistven del ustvarjalnega procesa. Pomagal vam bo ostati organiziran in uresničiti svoje zamisli.

Zakaj je Storyboarding pomemben?

Ko delate v skupini, je snemalna knjiga odličen način, da svojo vizijo posredujete drugim. Pomaga zagotoviti, da so vsi, ki sodelujejo v proizvodnem procesu, na isti strani in da je vaša animacija videti točno tako, kot ste si jo zamislili. 

Če projekt delate sami, je to odličen način za vizualizacijo zgodbe in obseg projekta, preden se konča kakršno koli produkcijsko delo. Dolgoročno lahko prihranite nekaj časa. To je tudi odličen način za shranjevanje vaših zapiskov med proizvodnjo na enem mestu. 

Ustvarite lahko animirano sliko ali risbo in si ogledate, kako poteka zgodba in ali so potrebne kakršne koli prilagoditve. 

Vizualizira zgodbo in je koristno orodje za vodenje pripovedi za gledalce, tako da popolnoma razumejo, kaj se dogaja in zakaj. Torej, ne glede na vrsto projekta, ki ga začenjate, bi bilo pametno porabiti čas za ustvarjanje snemalne knjige.

Kakšen je postopek izdelave snemalne knjige v stop motion animaciji?

Ustvarjanje snemalne knjige v stop motion animaciji je zabaven in ustvarjalen proces. Začne se tako, da pripravite koncept in se odločite, kakšno zgodbo želite povedati, ob predpostavki, da je še niste imeli. 

Ko boste imeli idejo, boste morali ugotoviti zaporedje dogodkov in katere vizualne podobe boste potrebovali, da jo uresničite. Narisati boste morali serijo skic, ki ponazarjajo vsak prizor, nato pa ugotoviti čas in tempo animacije. 

Končno boste morali načrtovati koti kamere in gibe, ki jih boste uporabili za zajemanje dogajanja. Dela je veliko, a je vredno, ko vidiš, da tvoja zgodba zaživi!

Kako naredite snemalno knjigo stop-motion animacije?

Za vaš prvi poskus ustvarjanja snemalne knjige bo dovolj, da narišete skico in pod vsako skico zapišete glasovne vrstice. Prav tako boste želeli razmisliti o drugih pomembnih podrobnostih. Popolna snemalna knjiga mora imeti naslednje elemente.

• Razmerje stranic je razmerje med širino in višino slik. Za večino spletnih videoposnetkov lahko uporabite 16:9
• Sličica je pravokoten okvir, ki prikazuje, kaj se dogaja na eni točki vaše zgodbe.
• Koti kamere: opišite vrsto posnetka, uporabljenega za določeno zaporedje ali prizor
• Vrste posnetkov: opišite vrsto posnetka, uporabljenega za določeno sekvenco ali prizor
• Premiki kamere in koti – na primer, lahko opazite, kdaj se bo kamera približala ali oddaljila od predmetov v kadru.
• Prehodi – so načini, kako se en okvir spremeni v drugega.

Razlika med živo akcijo in animacijo

Preden začnemo, se moramo torej pogovoriti o terminologiji. In začeli bomo z navedbo razlike med snemalnimi knjigami v živo in animacijskimi snemalnimi knjigami. 

Obstajajo razlike med snemalno knjigo v živo in snemalno knjigo z animacijo, ena od njih je število risb, potrebnih za prizor. Za akcijo v živo sta narisani le začetna in končna točka akcije, dodani pa so tudi posnetki drugih potrebnih prizorov. Po drugi strani pa so v animacijskih snemalnih knjigah liki ustvarjeni z animacijo, ključne sličice pa je treba narisati, zlasti pri ročno narisani animaciji. Vmesni okvirji se nato dodajajo, ko animacija napreduje, da je dogajanje bolj gladko.

Poleg tega se način oštevilčevanja prizorov in posnetkov razlikuje med snemalno knjigo v živo in snemalno knjigo z animacijo. Pri dogajanju v živo imate posnetek, ki se nanaša na kot kamere, prizor pa na lokacijo ali trajanje časa. Pri animaciji imate eno zaporedje, ki je sestavljeno iz prizorov. Torej v animaciji besedo scena uporabljate za kot kamere ali vrsto posnetka, zaporedje pa se nanaša na trajanje časa.

Stop motion ima enak pristop pri snemalni knjigi kot animacija. Pri obeh je poudarek na oblikovanju ključnih postav vaših likov v vaših snemalnih knjigah.

Stvar, v kateri se razlikujeta, je dejstvo, da se pri stop motionu ukvarjate z dejanskimi premiki kamere v 3D okolju, v nasprotju z 2D animacijo, kjer lahko prikažete like samo z ene strani naenkrat.

Koti kamere in posnetki

Sledijo različni koti kamere in vrste posnetkov, ki so vam na voljo kot piscu zgodbe.

Ker vsaka plošča, ki jo narišete, v bistvu opisuje kot kamere ali vrsto posnetka.

Koti kamere so opisani kot višina oči, visok kot, nizek kot.

In posnetek kamere se nanaša na velikost pogleda kamere.

Obstaja šest običajnih vrst posnetkov: utrjevalni posnetki, široki posnetki, dolgi posnetki, srednji posnetki, bližnji posnetki in skrajni bližnji posnetki.

Oglejmo si jih vseh šest.

Ustanovitveni posnetek:

Kot že ime pove, to vzpostavlja sceno. Običajno je to zelo širok kot, kjer lahko občinstvo vidi, kje se dogaja prizor. To vrsto posnetka lahko uporabite na začetku filma

Širok strel

Širok udarec ni tako velik in širok kot začetni udarec, vendar še vedno velja za zelo širokega. Ta vrsta kadra daje gledalcu tudi vtis o lokaciji dogajanja prizora. Ta posnetek lahko uporabite, ko ste naredili vrsto bližnjih posnetkov, da se vrnete k zgodbi.

Dolg strel:

Dolgi posnetek lahko uporabite za prikaz celotnega značaja od glave do pet. To je še posebej priročno, ko želite ujeti gibanje lika in prostor ali območje, v katerem je lik. 

Srednji strel:

Srednji posnetek pokaže lik že nekoliko bližje, od pasu navzgor. Ta posnetek lahko uporabite, če želite prenesti tako čustva kot gibe rok ali zgornjega dela telesa. 

Od blizu

Bližnji plan je verjetno eden najpomembnejših posnetkov v vsem filmu, saj je to tisti posnetek, ki ga lahko uporabite in se bo resnično osredotočil na lik in čustva.

Ekstremno od blizu

Po bližnjem posnetku imate izjemno bližinski posnetek, ki se resnično osredotoči na en del obraza, na primer oči. Običajno se uporablja za resnično povečanje napetosti in dramatičnosti katerega koli prizora.

Ustvarjanje sličic

Ni nujno, da potrebujete modno opremo. Vse, kar potrebujete, sta svinčnik in papir in že lahko začnete skicirati svoje ideje. Za ustvarjanje digitalne snemalne knjige lahko uporabite tudi programsko opremo, kot je Adobe Photoshop ali Storyboarder. 

Vendar pa pomaga, če imate nekaj, vsaj osnovnih, risarskih veščin. 

Zdaj se ne bom spuščal v vse podrobnosti, ker to ni tečaj risanja. Mislim pa, da bi vašim snemalnim knjigam koristilo, če bi znali risati obrazne izraze, aktivne poze in risati v perspektivi. 

In zapomnite si, da format snemalne knjige ni vklesan v kamen. Torej, če vam risanje ni prijetno, obstajajo še druge metode. Ustvarite lahko digitalno snemalno knjigo ali celo samo uporabite fotografije figur ali predmetov. 

A to so samo tehnični vidiki. V svojih risbah si lahko ogledate tudi bolj umetniške koncepte, kot je vizualni jezik. 

Kaj je vizualni jezik v Storyboard animaciji?

Vizualni jezik v animaciji snemalne knjige je namenjen prenosu zgodbe ali ideje s slikami. Gre za uporabo perspektive, barve in oblike za usmerjanje občinstva, da občuti in vidi določene stvari. Gre za uporabo črt za definiranje figur in gibanja, oblik za predstavljanje različnih stvari in ustvarjanje čustev in gibanja, prostora za prikaz globine in velikosti, tona za ustvarjanje kontrasta in poudarjanje določenih elementov ter barve za ustvarjanje razpoloženja in časa dneva. Gre za ustvarjanje vizualne zgodbe, ki bo očarala in pritegnila občinstvo. Skratka, gre za uporabo vizualnih elementov za pripovedovanje zgodbe!

Spet je vizualni jezik posebna tema. Tu pa želim izpostaviti nekaj pomembnih stvari. 

Načelo sestave: pravilo tretjin

Pravilo tretjin je "pravilo palca" za sestavljanje vizualnih slik in ga je mogoče uporabiti pri risanju vaših zgodb. Smernice navajajo, da si je treba sliko predstavljati razdeljeno na devet enakih delov z dvema enako razmaknjenima vodoravnima črtama in dvema enako razmaknjenima navpične črte in da je vaša slika vizualno privlačnejša, ko predmet postavite na eno od teh črt. 

Seveda je lahko tudi umetniška izbira za centriranje motiva. V filmih je veliko primerov, kjer je vizualni slog bolj usmerjen v središče glavnega predmeta. 

Zato pomislite, kaj je potrebno za dober tok pripovedi in kako lahko prispeva kompozicija slike.

Pravilo 180 stopinj

Torej, kaj je pravilo 180 stopinj in kako deluje? 

"Pravilo 180 stopinj navaja, da morata imeti dva lika (ali več) v prizoru vedno enak odnos levo/desno med seboj."

Pravilo pravi, da narišete namišljeno črto med tema znakoma in poskušate obdržati kamero(e) na isti strani te 180-stopinjske črte.

Recimo, da imate na primer glavni posnetek dveh ljudi, ki se pogovarjata. Če kamera preklaplja med liki in je kamera na isti strani, bi moralo izgledati takole.

Če vaša kamera prečka to mejo, bo vaše občinstvo slabo razumelo, kje so liki in njihova levo/desna usmerjenost, kot lahko vidite na spodnji sliki. 

Kako narisati poteze in kote kamere

Pomik / nagib se nanaša na vodoravno ali navpično gibanje kamere. Omogoča vam sledenje motivu ali sledenje gibanju znotraj kadra. Če želite načrtovati premikajoči posnetek, lahko ustvarite snemalno knjigo z okvirji, ki prikazujejo začetni in končni položaj kamere, ter uporabite puščice, da nakažete smer gibanja.

Sledilni posnetek je tehnika za sledenje motivom, ki vključuje premikanje celotne kamere z enega mesta na drugega. Pogosto se uporablja za sledenje premikajočemu se subjektu in se lahko izvaja z uporabo gosenic, vozička ali dlančnika.

Zooming prilagaja objektiv kamere, da približa ali oddalji predmet. To ni premikanje kamere same. Povečanje uokviri predmet bližje, pomanjšanje pa zajame večji del prizora.

Kako kar najbolje izkoristiti zapiske snemalne knjige za (post)produkcijo

Kadarkoli snemate, je dobro, da si zapišete vse opombe ali komentarje, ki jih imate. Tako boste lahko vnaprej načrtovali, katera ozadja ali rekvizite potrebujete med snemanjem. To je tudi odličen način za vnaprejšnje načrtovanje urejanja. Na primer, kdaj narediti referenčne fotografije za odstranitev po produkciji. 

Med snemanjem lahko zapisujete nastavitve kamere, nastavitve osvetlitve in koti kamere, da lahko preprosto izberete snemanje za naslednji dan. 

Nazadnje lahko snemalne knjige uporabite tudi za zapisovanje dolžine določenega prizora ali zaporedja. To je še posebej priročno, če uporabljate zvočne učinke, glasbo ali glas. 

Po končani storyboard

Ko so vaše snemalne knjige končane, lahko ustvarite animacijo. To je preliminarna različica scene, ki uporablja posamezne okvire snemalne knjige. Animatic vam pomaga določiti gibanje in čas vsakega posnetka. Tako lahko resnično dobite dobro predstavo, ali se zaporedje izkaže za takšno, kot ste si ga zamislili.

Razlike

Storyboard v stop motion vs animacija

Stop motion in animacija sta dve zelo različni vrsti pripovedovanja zgodb. Stop motion je tehnika, pri kateri se predmeti fizično manipulirajo in fotografirajo sličico za sličico, da se ustvari iluzija gibanja. Po drugi strani pa je animacija digitalni proces, pri katerem se posamezne risbe, modeli ali predmeti fotografirajo sličico za sličico, da se ustvari iluzija gibanja.

Ko gre za snemalno knjigo, stop motion zahteva veliko več načrtovanja in priprav kot animacija. Za ustavljeno gibanje morate ustvariti fizično snemalno knjigo s podrobnimi risbami in opombami o tem, kako nameravate premakniti vsak predmet. Z animacijo lahko ustvarite digitalno snemalno knjigo z grobimi skicami in opombami o tem, kako nameravate animirati vsak lik ali predmet. Stop motion je veliko bolj zamuden in delovno intenziven, vendar lahko ustvari edinstven in lep videz, ki ga ni mogoče posnemati z animacijo. Po drugi strani pa je animacija veliko hitrejša in jo je mogoče uporabiti za ustvarjanje kompleksnejših zgodb s širšim naborom likov in nastavitev.

Storyboard v Stop Motion vs Story Mapping

Stop motion storyboarding in story mapping sta dva različna pristopa k ustvarjanju vizualne predstavitve zgodbe. Stop motion storyboarding je postopek ustvarjanja serije mirujočih slik, ki prikazujejo dogajanje v zgodbi. Kartiranje zgodbe je po drugi strani proces ustvarjanja vizualne predstavitve narativne strukture zgodbe.

Ko gre za stop motion storyboarding, je cilj ustvariti niz mirujočih slik, ki natančno prikazujejo dogajanje zgodbe. Ta metoda zahteva veliko mero ustvarjalnosti in domišljije, da ustvarite želeni učinek. Preslikava zgodbe pa je bolj osredotočena na narativno strukturo zgodbe. Vključuje ustvarjanje vizualne predstavitve zapletov zgodbe in njihove povezave. Ta metoda zahteva veliko načrtovanja in organizacije, da se zagotovi logični tok zgodbe.

Na kratko, stop motion storyboarding je namenjen ustvarjanju žive vizualne predstavitve dogajanja v zgodbi, medtem ko je preslikava zgodbe bolj osredotočena na strukturo pripovedi. Obe metodi zahtevata veliko mero kreativnosti in načrtovanja, a končni rezultati so lahko precej različni. Če torej želite ustvariti vizualno predstavitev svoje zgodbe, je pomembno razmisliti, kateri pristop je najprimernejši za vaš projekt.

zaključek

Snemalne knjige so bistveni del stop motion animacije, saj vam pomagajo načrtovati posnetke in poskrbijo, da imate vse, kar potrebujete za pripovedovanje svoje zgodbe. To je tudi odličen način, da vse dobite na isti strani in poskrbite, da si vsi prizadevate za isti cilj. Torej, če želite stopiti v stop motion ali samo želite izvedeti nekaj več o procesu, naj vas ne bo strah odpraviti na izlet do najbližje vrtljive restavracije s sušijem in poskusiti vse okusne jedi!

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.