Storyboard: Kaj je to pri ustvarjanju filma?

kim Posodobljeno: Junij 26, 2022

Storyboarding je ključni del filmskega procesa, ki filmskim ustvarjalcem omogoča, da vizualno načrtujejo svoje kadre in prizore veliko pred začetkom produkcije. Snemalne knjige služijo kot načrt za celotno proizvodnjo, od predprodukcije do postprodukcije, in so odličen način za zagotavljanje doslednosti posnetega.

V tem članku bomo razložili, kaj je snemalna knjiga, kako deluje in kakšne koristi ima za filmske ustvarjalce.

Opredelitev snemalne knjige

Snemalna knjiga je grafična predstavitev filmske sekvence in načina, kako bo prizor posnet. Običajno je sestavljen iz risb ali slik, razporejenih poleg pisnega script, ki opisujejo ključne kadre za vsak posnetek. Snemalna knjiga se nato uporabi med predprodukcijsko fazo, da se zagotovi, da se vsi elementi gladko združijo na snemanju. To tudi zmanjša morebitne nesporazume med filmskimi ustvarjalci in jim pomaga pri načrtovanju proračuna in časovnih razporedov.

Snemalne knjige se pogosto uporabljajo v animacija, televizija, komercialno oglaševanje in igrani filmi. Lahko vključujejo samo grobe skice ali pa so popolnoma barvne slike z opombami. Namen snemalne knjige je dati filmskim ustvarjalcem boljše razumevanje, kako bo vsak prizor videti na platnu, in jim pomagati določiti, kako svojo vizijo oživiti z uporabo različnih kamer, osvetlitve, rekvizitov in drugih elementov.

Komponente snemalne knjige

Snemalna knjiga je bistveno vizualno orodje, ki se uporablja pri filmski in video produkciji. V bistvu gre za niz skic ali ilustracij, ki prikazujejo, kako a zgodba se bo prikazal na zaslonu. Snemalna knjiga običajno vključuje podrobnosti o vsakem prizoru, vključno z vrstnim redom prizorov, dogajanjem, dialogom ter splošnim videzom in občutkom.

Oglejmo si podrobnosti vsake komponente snemalne knjige:

Prizorišča

Storyboard prizori so osnova storyboarda in vsak mora vsebovati dovolj informacij, da pojasni, kaj bo prikazano v določenem trenutku filma. Odvisno od stopnje podrobnosti, ki je potrebna, lahko nekateri prizori vsebujejo samo dve skici, kot je skica obraza osebe nad pisnim opisom. Drugi prizori lahko po potrebi vključujejo še več podrobnosti, kot so opisi likov in fizični opisi (kot so barve oblačil ali kompleti).

Na splošno je vsak prizor snemalne knjige mišljen kot organizirana predstavitev tega, kar se bo zgodilo v zaporedju snemanja. Te prizore lahko dopolnite z risbami s svinčnikom in/ali fotografijami, da zagotovite natančno vizualno predstavitev dogajanja med posameznim snemanjem. Te risbe in fotografije ne bi smele upodabljati samo posameznih okvirjev, ampak bi morale vsebovati tudi opombe o gibanju, akciji in splošnem namenu.

Za zagotovitev dodatnega konteksta glede tega, kdaj se v zaporedju snemanja vsak prizor odvija v povezavi z drugimi, je pomembno, da:

• Vsakemu prizoru dodelite posebne številke ali oznake, da boste zlahka vzpostavili povezave med njimi, ko pride čas za urejanje.
• Zapisujte si gibanje, delovanje in splošni namen.

Znaki

Liki so v središču vsake zgodbe. Gledalci se lahko povežejo s filmom prek likov, oblikovanih na papirju in oživljenih na platnu. Zato večina pristopov k ustvarjanju snemalne knjige predlaga začetek pri likih, njihovem ozadju in njihovih splošnih motivih, da se podajo na pripovedno potovanje. Pomembno je tudi upoštevati, ali liki služijo kot a glavni junak ali antagonist v tvojem filmu.

Poleg ustvarjanja tridimenzionalnih figur bi radi razmišljali tudi o tem, kako bi te zgodbe lahko povedali govorica telesa or obrazni izraz. S popularnimi umetnostmi, kot je animacija, je to zahtevno nalogo tolmačenja čustev mogoče olajšati oblikovanje likov – morda kaže na določeno obdobje ali slog. Kot del oblikovanja likov za snemalno knjigo jih lahko pomaga vizualizirati v ločene skupine, kot so družinski člani ali tesni prijatelji, ki skozi čas vplivajo na dejanja drug drugega.

Ko greste skozi ta proces, lahko izvlečete določene manire in osebnostne lastnosti, ki povzročajo vaše občinstvo snemalne knjige simpatizirati z glavnimi liki, medtem ko morda se ne strinjam z antagonisti – na poti močno okrepite obe strani vaše pripovedi.

Dialog

Dialog je eden od ključne sestavine uspešne snemalne knjige. Zgodbo pripoveduje podrobno, ne da bi jo dejansko prikazal na zaslonu. Opisuje vse, kar se zgodi, ko lik spregovori, in razkriva odnos med dvema likoma ali več. Dialog izraža razpoloženje, ton in način, kako se prizor premika naprej, ne glede na to, ali izhaja iz prepira ali izmenjave prijaznosti. Prav tako namiguje na dogodke, ki so minili ali tiste, ki bodo morda še prišli. Dober dialog lahko oživi film in povzroči, da se gledalci počutijo, kot da so v akciji z liki, namesto da samo gledajo, kako se odvija na odru.

Zato je pri izdelavi snemalne knjige pomembno vključiti vse povezane dialogi za vsak prizor, da zagotovite, da so vse povezave med prizori in liki pravilno vzpostavljene.

lokacije

Lokacije igrajo pomembno vlogo pri snemanju filmov in so del komponent snemalne knjige. Pomagajo določiti ton in razpoloženje občinstva ter določiti, kje se bo prizor odvijal. Pri skiciranju lokacij v snemalni knjigi naj bodo videti realistične, pri čemer je treba upoštevati razsvetljava, koti kamere in drugi povezani vidiki.

Lokacije so lahko notranji ali zunanji odvisno od končnega videza, ki ga želi Direktor. Preprosta črtna risba zadostuje za natančno identifikacijo lokacije, ki se uporablja pri vsakem koraku med snemanjem. Pomembno je vključiti tudi vse dodatne informacije o tej specifični lokaciji, kot npr rekviziti, dekoracije ali katera koli druga funkcija, ki poživi vaše ozadje!

Prednosti Storyboardinga

Storyboarding je bistven korak pri ustvarjanju filma. Filmskim ustvarjalcem ponuja organiziran in vizualen način vizualnega načrtovanja njihovega filma, od začetka do konca. Filmskim ustvarjalcem pomaga načrtovati akcijo, dialoge in kinematografijo, zaradi česar je produkcija veliko bolj gladka in jim daje splošno strukturo filma.

Oglejmo si prednosti uporabe te tehnike:

Vizualizacija zgodbe

Storyboarding je ključni del vsake uspešne filmske produkcije. Uporablja se za vizualizacijo prizorov zgodbe in načrtovanje posnetkov, tako da je film mogoče hitro in učinkovito posneti. To pomaga prihraniti čas, denar in zmanjša postprodukcijske glavobole. Uporaba snemalne knjige tudi omogoča režiserjem, da učinkovito sporočijo svojo vizijo drugim članom ekipe med predprodukcijo in med snemanjem. Snemalna knjiga lahko pomaga ustvariti načrt za celoten proizvodni proces in olajša vsakomur, da ostane na delu.

Prednosti ustvarjanja snemalne knjige so številne, a tukaj je nekaj ključnih prednosti:

• Pomaga pri razumevanju: Z risanjem vsakega prizora v obliki stripa bodo vsi udeleženi v produkciji bolje razumeli, kaj se vizualno dogaja v posameznem prizoru.
• Zagotavlja jasnost: Vizualna narava snemalne knjige zagotavlja, da vsi delajo iz natančne različice tega, kar si režiser zamisli za vsak kader.
• Zmanjšuje zmedo: S preprostim pretokom formata umetniškega dela lahko ljudje hitro ugotovijo, kateri prizor je naslednji, ne da bi jim bilo treba brati besedilo blokov ali postavljati vprašanja med produkcijo.
• Prihrani čas: Z načrtovanjem vseh elementov (akcija, premikanje kamere itd.) pred začetkom snemanja bo med snemanjem manj ugibanja, kar bo povzročilo manj izgube časa za popravke na prizorišču ali ponovna snemanja zaradi napačne komunikacije ali zmede glede podrobnosti, ki bi morale biti načrtovane vnaprej.
• Daje verodostojnost: Popolna predvizualizacija vašemu projektu doda verodostojnost in spodbuja sodelovanje med člani posadke, ki razumejo svojo vlogo pri skupnem doseganju uspeha.

Izboljšana komunikacija

Storyboarding lahko pomaga izboljšati komunikacijo med filmskimi ustvarjalci, igralci in ekipo. Z vizualizacijo scenarija in koncepta z vizualnimi elementi lahko vsi, ki sodelujejo v procesu ustvarjanja filma, zlahka razumejo zgodbo, prizore in vsak trenutek dogajanja. Brez tega vizualnega pripomočka lahko pride do napačne komunikacije od projekta do projekta ali od scene do scene, ker nekateri morda ne poznajo določenih izrazov, uporabljenih v scenariju in med produkcijo, ali jih napačno razumejo. Pripravljena snemalna knjiga omogoča vsem vpletenim, da se znajdejo na isti strani in zagotovijo, da je razumevanje vseh združljivo.

Storyboarding prav tako pomaga sodelujočim razviti jasno razumevanje časovnice dogodkov za vsak posnetek, kar zagotavlja pomembne informacije za načrtovanje, koliko časa bodo zavzeli kateri prizori. Poleg tega snemalne knjige pomagajo zagotoviti, da je vsaka proračunska postavka upoštevana v skladu z načrtovanjem – kot npr. rekviziti in lokacije ki jih bo morda treba pridobiti ali naročiti pred začetkom snemanja. Delujejo lahko tudi kot odlične referenčne točke, ko pride čas za urejanje vašega končnega izdelka.

Zmanjšani proizvodni stroški

Ena od glavnih prednosti snemalne knjige je prihranek stroškov. Produkcijske stroške je mogoče zmanjšati, če se snemalna knjiga uporablja za vodenje produkcije s predvidevanjem morebitnih težav v predprodukciji. Obsežno predhodno načrtovanje, vključeno v oblikovanje snemalne knjige, odkrije morebitna področja, ki bi morda potrebovala dodatno pozornost na snemanju, kot so rekviziti, posebni učinki in nastavitve kamere. To zmanjša ali celo odpravi drago dnevno ponovno snemanje zaradi težav z izbiro rekvizitov, posebnih učinkov in osvetlitve, ki se izvedejo po tem, ko se snemanje že začne. Poleg tega, ker je velik del nastavitev za snemanje filma opravljen, preden se snemanje sploh začne, se med produkcijo bolj izkoristi vsak dan – prihranite denar pri načrtovanju premalo ali preveč dni snemanja.

V svoji najpreprostejši obliki snemalna knjiga prikazuje pisne opise in ilustracije vsakega prizora s pripadajočimi dialogi, premiki kamere in drugimi ustvarjalnimi podrobnostmi, zaradi česar je lažje slediti med snemanjem, ne da bi izgubljali čas, ko bi poskušali ugotoviti, kaj naj bi se zgodilo naslednje. Snemalne knjige tudi zmanjšajo kreativna nesoglasja med člani ekipe med produkcijo, tako da vsem članom ekipe zagotovijo eno samo referenco vira, da si to ogledajo. natančno določa, kaj naj bi se zgodilo v vsakem zaporedju.

Ti načrti ostanejo kot arhivirana referenca, na katero se je mogoče po potrebi vrniti v celotnem razvojnem procesu – zagotavljanje, da se vsi zavedajo svoje vloge in ciljev skozi celotno proizvodnjo.

Postopek snemalne knjige

Storyboarding je ena izmed najpomembnejši koraki v procesu ustvarjanja filma. Režiserjem in drugi filmski ekipi pomaga vizualizirati zaporedje projekta in načrtovati vsak prizor. Uporablja se tudi za sporočanje celotne strukture zgodbe igralcem in ekipi. Na splošno se snemalna knjiga uporablja za katero koli vrsto video ali filmske produkcije, ne glede na velikost.

Oglejmo si podrobneje proces snemalne knjige:

Brainstorming

Ko je scenarij ali zdravljenje napisano, a storyboard razloži vizualne elemente vsakega prizora. Storyboarding je učinkovit način za načrtovanje poteka vašega filma in obdelavo morebitnih sprememb, ki jih je treba izvesti pred začetkom snemanja.

Postopek se običajno začne z ideje o možganskih viharjih za posnetke in njihovo komponiranje v Storyboard Creator. Nevihta možganov omogoča pripovedovalcu zgodbe, da pride do ustvarjalnih rešitev za vizualne težave v svojem filmu, pri čemer upošteva ne le, kaj je treba videti, ampak tudi kako naj se liki premikajo skozi prizore, kje naj igralci stojijo in kako se bo ton prenašal z rekviziti in scenografijo. Ko so ti začetni koncepti razviti, jih je mogoče sprožiti in po potrebi manipulirati, dokler se ne ujemajo z vizijo pripovedovalca.

Ko je zaporedje definirano, ga lahko režiserji uporabljajo koti kamere, globinske namige in tehnike okvirjanja da oživijo svoje prizore – vse to je lažje vnaprej načrtovati s podrobno snemalno knjigo. Z rednim pregledovanjem svojih snemalnih knjig pred snemanjem vsakega prizora bodo filmski ustvarjalci bolje razumeli, kako se bodo njihovi posnetki ujemali, ko bo prišel čas za montažo.

Bolje kot so režiserji pripravljeni od samega začetka – med predprodukcijo izdelajo pomembne podrobnosti, kot so koti kamere in logistika posnetka –, bo postprodukcija potekala bolj gladko, ko bo prišel čas, da se vse sestavi v filmskem studiu.

Skiciranje

Na stopnji skiciranja zgodbe je ideja za film razčlenjena na vrsto različnih posnetkov. Vsak posnetek, potreben za pripovedovanje zgodbe, je narisan in sestavljen na ločeni strani v knjigi snemalne knjige. Uporaba debeli flomastri, tanki svinčniki ali žive barve, so narisane skice, ki prikazujejo, kaj se bo zgodilo v tem delu vašega filma.

Umetniki snemalne knjige lahko narišejo like, rekvizite in obrise, ki so značilni za ta trenutek v času, lahko pa upodabljajo tudi poljubne Posebni učinki želite vključiti v svoj prizor. Vizualna predstavitev vsakega kadra v vašem filmu vam izjemno pomaga, ko pride čas za snemanje.

Revizija

Ko je snemalna knjiga dokončana, jo bo umetnik snemalne knjige dostavil naročniku, ki lahko nato zahteva spremembe. Na tej stopnji se lahko pomembne točke zapleta spremenijo ali prilagodijo – motivacija likov in tempo so pogosto predmet revizij. Če prizor ne prikazuje natančno tistega, kar je potrebno za pripoved, ali je videti preveč natrpan ali zmeden, ga lahko uredimo ali povsem predelamo. Ključno je, da vsi vpleteni zagotovijo, da končni izdelek odraža to, kar imajo v mislih.

Ko delate revizije snemalne knjige, razmislite o izdelavi subtilne spremembe namesto drastičnih. Tudi če del ni 100-odstotno točen, kar režiser išče, lahko manjše popravke še vedno pomagajo prikazati želeno vizijo, ne da bi morali začeti iz nič. Pomembno je tudi razmisliti o odstranitvi vizualnih elementov, ki so nepotrebni, da občinstvo ne bo moteno – manj je res lahko več!

Na primer, če želi režiser večji poudarek na enem liku, vendar ne želi, da bi vsak prizor predstavljal izključno njih; prekinitev kadrov z drugimi stranskimi liki lahko pomaga uvesti nove perspektive in poudariti odnose, ki jih prej niste opazili – kar vas vodi k bolj ustvarjalnim odločitvam. Enako velja za dolžino časa urejanja; samo z skrajšanje posameznih prizorov lahko dodajo nekaj vizualnega učinka, medtem ko ostanejo znotraj vaše pripovedne strukture. Revizija vašega procesa snemalne knjige še nikoli ni bila tako pomembna za predstavitev odličnega vizualnega pripovedovanja zgodb.

Dokončanje

Dokončanje snemalne knjige vključuje dva glavna koraka: preverjanje točnosti in pridobivanje povratnih informacij.

1. Preglejte snemalno knjigo od začetka do konca in se prepričajte, da so vse risbe točne glede smeri, proporcev in gibov. Poskrbi da srednji kadri so prikazani pravilno in bližnji posnetki natančno izražajo čustva ali dialog. Prepričajte se, da koti kamere zagotavljajo pravilno perspektivo in po potrebi prilagodite.
2. Pomembno je, da se o snemalni knjigi pogovorite z ustreznim osebjem, ki ima lahko dragocen vpogled ali predloge za izboljšave. Odvisno od vašega proračuna lahko to vključuje igralce, člane produkcijskega osebja, režiserje ali celo druge umetnike, kot so animatorji, ki lahko zagotovijo povratne informacije o postavitvi in ​​gibanju. Spodbujajte odprt dialog; to bi lahko izboljšalo pripovedovanje zgodb, preprečilo morebitne napake v nadaljevanju, prihranilo čas ali denar na snemanju ali med fazami montaže, ko bi bile spremembe dražje. Poslušajte predloge, vendar ohranite umetniški nadzor nad spremembami, ki so narejene; nikoli ne žrtvujte umetniške integritete, da bi pomirili člana ekipe z nasprotujočim si mnenjem.

zaključek

imajo storyboard na mestu za vsak prizor je bistven element uspešnega filmskega ustvarjanja. Ekipi daje možnost vizualizacije filma, preden se produkcija začne, in zagotovi, da je končni izdelek videti profesionalen in uglajen. Poleg tega poveča učinkovitost med ekipo in prihrani denar z zmanjšanjem števila ponovnih snemanj, ki so posledica napačne komunikacije ali napak pri interpretaciji.

Postopek izdelave snemalne knjige se lahko zdi zastrašujoča naloga, a z vajo lahko filmskim ustvarjalcem postane druga narava. Ustvarjanje snemalne knjige je v najosnovnejšem smislu vzeti idejo in jo spremeniti v vizualne podobe, ki si jih lahko razlaga vsaka oseba na snemanju. Z razčlenitvijo koncepta na posamezne slike in uokvirjanjem na njihovo pravo mesto lahko filmski ustvarjalci začnejo videti širšo sliko –– Dobesedno –– jim daje vpogled v to, kar je bilo morda nepredstavljivo, preden narišejo svojo vizualno idejo.

Na koncu se delo, opravljeno v predprodukcijskih fazah, poplača; Ko je vse opravljeno pravilno, so filmski ustvarjalci postavili vse svoje dele ustvarjalnih elementov, tako da vsak ve, kako se njegova vloga ujema s tem okoljem sodelovanja.

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.