12 načel animacije: obsežen vodnik

kim Posodobljeno: Marec 28, 2023

Se tudi vi včasih trudite ustvariti realistične in privlačne animacije?

Če je tako, niste sami. animacija je edinstvena oblika umetnosti, ki zahteva občutljivo ravnovesje med umetniško ustvarjalnostjo in znanstvenim razumevanjem.

Na srečo obstaja nekaj temeljnih načel, ki vas lahko vodijo na vaši poti do bolj resničnih in prepričljivih animacij.

Vnesite 12 načel animacije.

12 principov animacije sta razvila Disneyjeva animatorja Ollie Johnston in Frank Thomas ter objavila v knjigi z naslovom "Iluzija življenja". So nabor smernic, ki vam lahko pomagajo ustvariti bolj realistično in realistično animacijo.

V tem članku bomo podrobno raziskali vsako od 12 načel, da boste lahko svoje animacijske sposobnosti dvignili na višjo raven.

1. Squash in Stretch

Squash in stretch je načelo, ki velja za eno najbolj temeljnih in najpomembnejših načel animacije.

Je tehnika pretiravanja z obliko in prostornino likov ali predmetov, da se ustvari iluzija mase, teže in sile. Ko je predmet zmečkan, se zdi, da se stisne, in ko je raztegnjen, se zdi, da se podaljša.

Ta učinek posnema elastičnost predmetov iz resničnega življenja in daje občutek gibanja in teže. To lahko uporabimo za preproste gibe, kot je odbijanje žoge, ali za bolj zapletene gibe, kot je muskulatura človeške figure. Stopnja pretiravanja je lahko komična ali subtilna, odvisno od potreb animacije.

2. Pričakovanje

Predvidevanje je princip animacije, ki vključuje pripravo gledalca na dejanje, ki se bo kmalu zgodilo. To je trenutek tik pred glavnim dejanjem, ko se lik ali predmet pripravlja na skok, zamah, brco, met ali katero koli drugo dejanje. Predvidevanje pomaga narediti akcijo bolj verodostojno in učinkovito, tako da gledalcu daje občutek, kaj se bo zgodilo.

Predvidevanje in spremljanje (kasneje na tem seznamu) sta dve načeli, ki vključujeta začetek in konec giba. Predvidevanje se uporablja za pripravo občinstva na prihajajoči gib, medtem ko se spremljanje uporablja za ustvarjanje občutka nadaljevanja po koncu giba. Ta načela so bistvena za ustvarjanje prepričljivih in dramatičnih gibov.

3. Uprizoritev

Uprizoritev je še eno načelo, ki je bistveno za uspeh animacije. To načelo se nanaša na postavitev predmetov in likov v okvir. Z ohranjanjem fokusa na bistvu prizora in izogibanjem nepotrebnim motnjam lahko animatorji ustvarijo jasno in nezmotljivo usmerjeno predstavitev. To lahko dosežete tako, da ste pozorni na položaj kamere, svetlobo in položaj predmetov v kadru.

4. Poza in naravnost naprej

Poza za pozo in naravnost naprej sta dva različna pristopa k animaciji. Od poze do poze vključuje ustvarjanje ključnih poz in zapolnjevanje intervalov med njimi, medtem ko naravnost naprej vključuje ustvarjanje gibov od začetka do konca. Ko animator uporablja metodo Straight Ahead Action, začne na začetku animacije in nariše vsako sliko v zaporedju do konca.

Katero metodo bi morali uporabiti?

No, glede tega sem lahko zelo kratek ... Pri stop motion animaciji obstaja samo animacija naravnost naprej. Ker je skoraj nemogoče narediti pozo za poziranje z resničnimi predmeti.

Lahko pa to rečem o metodi animacije iz poze v pozo. Pri stop motionu morate vse skrbno načrtovati. Če izvajate cikel hoje, lahko vnaprej določite, kje bodo dotične točke. Recimo, da bi, ko animirate ključne sličice v pozi za pozo. Torej je v tem smislu metoda nekako podobna, toda ko je dejanska animacija končana, je vedno naravnost naprej.

5. Sledi skozi in prekrivajoče se dejanje

Slediti skozi in Overlapping Action je princip animacije, ki se uporablja za ustvarjanje bolj naravnih in verjetnih gibov likov in predmetov.

Ideja tega načela je, da ko se premika predmet ali lik, se ne premika vse istočasno ali z enako hitrostjo. Različni deli predmeta ali lika se bodo premikali z nekoliko različnimi hitrostmi in v različnih smereh, kar ustvarja bolj realistično in tekoče gibanje.

Na primer, predstavljajte si osebo, ki teče. Ko se pomikajo naprej, jim lahko lasje padajo nazaj, roke nihajo naprej in nazaj in njihova oblačila lahko valovijo v vetru. Vsa ta gibanja se dogajajo z različnimi hitrostmi in v različnih smereh, vendar so vsa del istega celotnega gibanja.

Da bi ustvarili ta učinek v animaciji, animatorji uporabljajo »follow through« in »prekrivajoče se dejanje«. Sledenje je, ko se deli predmeta ali lika še naprej premikajo tudi po tem, ko se glavno gibanje ustavi. Na primer, ko lik preneha teči, lahko njegovi lasje za trenutek še naprej tečejo nazaj. Prekrivajoče se dejanje je, ko se različni deli predmeta ali lika premikajo z različnimi hitrostmi, kar ustvarja bolj tekoče in naravno gibanje.

6. Počasno vstopanje in počasno izstopanje

"upočasniti in upočasniti” Načelo je osnovno, a pomembno načelo animacije, ki vključuje dodajanje več okvirjev na začetku in koncu giba, da se ustvari bolj naraven in tekoč videz.

Osnovna ideja tega načela je, da se predmeti v resničnem življenju običajno ne premikajo s konstantno hitrostjo. Namesto tega se nagibajo k pospeševanju in upočasnjevanju, ko se začnejo in prenehajo premikati. Z dodajanjem več sličic na začetku in koncu giba lahko animatorji ustvarijo bolj postopno pospeševanje in upočasnjevanje, zaradi česar je animacija videti bolj naravna in verjetna.

Če bi na primer želeli ustvariti zaustavitveno animacijo žoge, ki se kotali po tleh, lahko posnamete več fotografij žoge na različnih položajih, ko se začne kotaliti, nato pa postopoma povečujete število fotografij, ki jih posnamete, ko postaja hitrejša. in nato znova zmanjšajte število fotografij, ko se ustavi.

7. Lok

O lok Načelo je bistvenega pomena v animaciji, ker odraža fizikalne zakone in naravne učinke gravitacije. Ko se predmet ali oseba premika, sledi naravni poti, ki ni ravna, ampak ukrivljena. Z dodajanjem lokov animacijam lahko animatorji naredijo animacijo bolj naravno in realistično.

Primer uporabe lokov v animaciji je, ko oseba hodi. Ko oseba premika roke in noge, sledijo različnim lokom. Če so pozorni na loke, lahko animatorji ustvarijo bolj elegantne in naravne animacije. Drug primer je, ko je žoga vržena, sledi loku skozi zrak zaradi sile, ki deluje nanjo. Z dodajanjem sekundarnih lokov animaciji lahko animatorji naredijo gibanje bolj tekoče in naravno.

8. Sekundarni ukrep

Sekundarno dejanje se nanaša na idejo, da bodo predmeti v gibanju ustvarili sekundarna gibanja v drugih delih telesa. Uporabljajo se za podporo ali poudarjanje glavnega dejanja, ki se dogaja v prizoru. Dodajanje sekundarnih dejanj lahko vašim likom in predmetom doda več globine.

Na primer subtilno gibanje las vašega lika med hojo ali izraz obraza ali sekundarni predmet, ki se odziva na prvega. Kakorkoli že, to sekundarno dejanje ne sme odvzeti primarnega.

9. Čas in razmik

Mislim, da je za stop motion to najpomembnejše. Res daje pomen gibanju.

Za uporabo tega principa animacije bi morali upoštevati zakone fizike in njihovo uporabo v naravnem svetu.

Timing vključuje čas, ko je predmet na zaslonu, medtem ko razmik vključuje postavitev in premikanje predmeta.

Glede na vrsto gibanja ali predmeta, ki ga želite prenesti, morate upoštevati pravo količino popuščanja. Če premaknete predmet prehitro ali prepočasi v primerjavi z njegovim naravnim gibanjem v resničnem svetu, animacija ne bo verjetna.

Če želite uporabiti to načelo v stop motion animaciji, najprej razmislite o hitrosti sličic, pri kateri snemate. Če fotografirate na enega ali dva, boste najverjetneje fotografirali na 12 ali 24 sličic.

Nato vnaprej počakajte zaporedje animacij. Na primer, če imate kotalečo se kroglico in je trajanje posnetka 3.5 sekunde, pomnožite čas posnetka s hitrostjo sličic, na primer 12 sličic.

Zdaj veste, da boste za ta posnetek potrebovali približno 42 slik (3.5 x 12).

Če želite izmeriti razdaljo, ki jo mora predmet premakniti v posnetku. Recimo, da je 30 cm, in razdaljo delimo s številom okvirjev. V našem primeru je torej 30/42 = 0.7 mm na okvir.

Seveda morate upoštevati pravo mero popuščanja. Torej ne bo točno 0.7 mm na vsak okvir.

10.Pretiravanje

To načelo se uporablja za ustvarjanje dramatičnega in impresivnega učinka v animacijah. Animatorji uporabljajo pretiravanje, da naredijo gibe in izraze večje od življenja, kar povzroči bolj dinamičen učinek.

Medtem ko bi morale biti animacije videti naravne, je treba z njimi nekoliko pretiravati, da bi bile učinkovite. To pomeni, da morajo biti gibi nekoliko večji, kot bi bili v resničnem življenju, kar ustvarja bolj dinamičen učinek.

Pretiravanje je načelo, ki ga lahko zelo učinkovito uporabimo v animaciji. S pretiravanjem nekaterih vidikov animacije lahko animatorji ustvarijo bolj dinamično in privlačno izkušnjo za občinstvo.

11. Trdna risba

Trdna risba je še eno ključno načelo, ki ga morajo upoštevati animatorji. To načelo se nanaša na način, kako so predmeti in liki narisani v treh dimenzijah. Če so pozorni na fizične vidike animacije, lahko animatorji ustvarijo bolj realistično in privlačno animacijo.

12. Pritožba

Pritožba je še en princip, ki ga je mogoče zelo učinkovito uporabiti v animaciji. To načelo se nanaša na način, kako so liki in predmeti narisani tako, da so privlačni za občinstvo. Če so pozorni na način, kako so liki narisani ali izdelani, lahko animatorji ustvarijo bolj privlačno in dinamično animacijo.

Alan Becker

Pogovorimo se o Alanu Beckerju, ameriškem animatorju in YouTubovi osebnosti, znanem po ustvarjanju serije Animator vs. Mislim, da ima najboljšo in najobsežnejšo razlago o 12 principih animacije, zato si oglejte tole!

Kako vadite 12 načel animacije?

Če želite izvajati ta načela, se jih morate začeti naučiti. Obstaja ogromno virov, ki vas lahko naučijo podrobnosti vsakega načela, vendar je najpomembnejše razumeti, kako delujejo skupaj. Vsak princip igra svojo vlogo pri nemotenem poteku vaše animacije.

Eden najboljših načinov vadbe je znamenita: odskočna žoga. Ima skoraj vse. Squash in stretch, ko žoga skoraj udari ob tla. Ko se žogica začne, ima "počasen vstop in počasen izstop". Premika se v loku in lahko eksperimentirate z vsemi vrstami različnih časov.

Ko boste načela dobro razumeli, je čas, da jih začnete uporabljati pri svojem delu. Tukaj se začne prava zabava! Začnite eksperimentirati z različnimi tehnikami in poglejte, kako lahko uporabite načela za izboljšanje vaše animacije. Morda poskusite svojim likom dodati nekaj stisnjenosti in raztegnjenosti ali pa se poigrajte s časom in razmikom, da ustvarite občutek teže in zagona.

Ampak tukaj je stvar. Ne morete se zanesti le na načela. Imeti morate tudi nekaj ustvarjalnosti in domišljije! Uporabite načela kot osnovo, vendar se ne bojte kršiti pravil in poskusiti nekaj novega. Tako bo vaša animacija resnično izstopala.

Vadite 12 načel animacije tako, da se jih naučite, uporabite in nato zlomite. Kot da bi kuhali okusen obrok, vendar z vašimi liki in okvirji namesto sestavin in začimb.

zaključek

Torej imate, 12 načel animacije, ki so jih Disney in številni drugi studii uporabili za ustvarjanje nekaterih najbolj nepozabnih likov in prizorov v zgodovini animacije.

Zdaj, ko jih poznate, jih lahko uporabite, da naredite svoje animacije bolj realistične in verjetne.

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.