Si të përdorni storyboarding për animacion stop motion

nga kim përditësuar: March 6, 2023

Më lejoni të filloj duke thënë: Ju nuk keni gjithmonë nevojë për një storyboard. Dhe formati i skenës së tregimeve sigurisht që nuk është gjithmonë i vendosur në gur. Por kur jeni duke bërë animacion stop motion, ose ndonjë lloj prodhimi mediatik, është gjithmonë një ide e mirë të shkoni me një plan. Dhe ky plan po krijon një histori. 

Një histori tregimi është një paraqitje vizuale e tregimit përpara se të animohet. Animatorët përdorin histori për të planifikuar të gjithë animacionin. Një tabelë tregimi përmban pamje vizuale dhe shënime që përfaqësojnë korniza ose pamje të një filmi.

Dëshironi t'i çoni aftësitë tuaja të tregimit në një nivel tjetër? Apo po kërkoni mënyra për të shpejtuar procesin e prodhimit të animacioneve tuaja stop motion? 

Në këtë udhëzues unë do të shpjegoj se çfarë është, si të krijoni një të tillë, si ta përdorni atë në prodhim.

Çfarë është një storyboard?

Storyboarding në animacion është si një hartë rrugore vizuale për projektin tuaj të animacionit. Është një seri skicash që përshkruajnë ngjarjet kryesore të rrëfimit, nga fillimi në fund. Mendoni si një urë vizuale midis skenarit ose konceptit tuaj dhe animacionit të përfunduar. 

Është si një plan për të gjithë projektin. Ajo që në thelb është një tabelë tregimi, është një fletë letre me panele dhe miniatura. Ato përfaqësojnë një kornizë ose një pamje të filmit tuaj, dhe zakonisht ka pak hapësirë ​​për të shkruar disa shënime si, llojet e xhirimeve ose këndet e kamerës. 

Qëllimi i një historie është të përcjellë një mesazh ose një histori në një mënyrë të lehtë për t'u lexuar për klientët tuaj ose anëtarët e tjerë të një ekipi prodhimi.

Është gjithashtu një mënyrë e shkëlqyer për të organizuar idetë tuaja dhe për të planifikuar procesin e animacionit. Pra, nëse jeni animator ose sapo keni filluar, të mësoni se si të krijoni një histori është një pjesë thelbësore e procesit krijues. Do t'ju ndihmojë të qëndroni të organizuar dhe t'i vini në jetë idetë tuaja.

Pse është e rëndësishme Storiboarding?

Kur punoni në një ekip, historia është një mënyrë e shkëlqyer për të komunikuar vizionin tuaj me të tjerët. Ndihmon për të siguruar që të gjithë të përfshirë në procesin e prodhimit të jenë në të njëjtën faqe dhe që animacioni juaj të duket saktësisht siç e keni imagjinuar. 

Nëse jeni duke bërë një projekt vetë, është një mënyrë e shkëlqyer për të vizualizuar historinë dhe shtrirjen e projektit, përpara se të kryhet ndonjë punë produksioni. Mund të kursejë pak kohë në planin afatgjatë. Është gjithashtu një mënyrë e shkëlqyer për të mbajtur shënimet tuaja gjatë prodhimit në një vend. 

Ju mund të krijoni një animacion të figurave ose vizatimeve dhe të shihni se si është rrjedha e historisë dhe nëse nevojiten ndonjë rregullim. 

Ai vizualizon historinë dhe është një mjet i dobishëm për të udhëhequr narrativën për shikuesit në mënyrë që ata të kuptojnë plotësisht se çfarë po ndodh dhe pse. Pra, pavarësisht se çfarë lloj projekti po filloni, do të ishte e mençur të kaloni kohë duke krijuar një histori.

Cili është procesi i krijimit të një tabele tregimi në animacion Stop Motion?

Krijimi i një përshkrimi në animacion stop motion është një proces argëtues dhe krijues. Fillon me krijimin e një koncepti dhe vendosjen se çfarë lloj historie dëshironi të tregoni, duke supozuar se nuk e kishit tashmë një të tillë. 

Pasi të keni idenë tuaj, do t'ju duhet të kuptoni sekuencën e ngjarjeve dhe çfarë pamjesh do t'ju nevojiten për ta sjellë atë në jetë. Do t'ju duhet të hartoni një seri skicash që ilustrojnë çdo skenë dhe më pas të kuptoni kohën dhe ritmin e animacionit. 

Më në fund, do t'ju duhet të planifikoni këndet e kamerës dhe lëvizjet që do të përdorni për të kapur veprimin. Është shumë punë, por ia vlen kur sheh historinë tënde të marrë jetë!

Si e bëni Storyboard Një animacion Stop-Motion?

Për përpjekjen tuaj të parë për të krijuar një përshkrim, do të jetë e mjaftueshme të vizatoni një skicë dhe të shkruani linjat e zërit poshtë çdo skice. Ju gjithashtu do të dëshironi të mendoni për detaje të tjera të rëndësishme. Skema e përsosur e tregimeve duhet të ketë artikujt e mëposhtëm.

• Raporti i aspektit është marrëdhënia midis gjerësisë dhe lartësisë së imazheve. Për shumicën e videove në internet mund të përdorni 16:9
• Miniatura është një kuti drejtkëndore që përshkruan atë që po ndodh në një pikë të vetme në tregimin tuaj.
• Këndet e kamerës: përshkruani llojin e shkrepjes së përdorur për një sekuencë ose skenë specifike
• Llojet e shkrepjes: përshkruani llojin e shkrepjes së përdorur për një sekuencë ose skenë specifike
• Lëvizjet dhe këndet e kamerës – për shembull, mund të vini re kur një aparat fotografik do të afrohet ose do të largohet nga objektet në kornizë.
• Tranzicionet - janë mënyrat se si një kornizë do të ndryshohet në tjetrën.

Dallimi midis veprimit të drejtpërdrejtë dhe animacionit

Pra, para se të fillojmë duhet të flasim për terminologjinë. Dhe ne do të fillojmë duke deklaruar ndryshimin midis tabelave të tregimeve me veprim të drejtpërdrejtë dhe tabelave të animacionit. 

Ka dallime midis përshkrimit të drejtpërdrejtë dhe përshkrimit të animacionit, një prej të cilave është numri i vizatimeve të kërkuara për një skenë. Për veprimin live, vizatohen vetëm pikat e fillimit dhe të përfundimit të një veprimi dhe shtohen pamjet e skenave të tjera të nevojshme. Nga ana tjetër, në tabelat e animacionit, personazhet krijohen përmes animacionit dhe duhet të vizatohen kornizat kryesore, veçanërisht për animacionet e vizatuara me dorë. Kornizat ndërmjet shtohen më pas ndërsa animacioni përparon për ta bërë veprimin më të qetë.

Për më tepër, mënyra se si numërohen skenat dhe shkrepjet, varion midis përshkrimeve të drejtpërdrejta dhe përshkrimit të animacionit. Aty ku në aksion të drejtpërdrejtë keni një pamje që i referohet këndit të kamerës dhe skena i referohet vendndodhjes ose kohëzgjatjes së kohës. Në animacion ju keni një sekuencë që përbëhet nga skena. Pra, në animacion ju përdorni fjalën skenë për këndin e kamerës ose një lloj fotografie, dhe një sekuencë i referohet kohëzgjatjes së kohës.

Stop motion ka të njëjtën qasje në storyboarding si animacioni. Me të dyja ka një fokus në përpunimin e pozave kryesore të personazheve në tabelat tuaja të tregimeve.

Një gjë në të cilën të dyja ndryshojnë është fakti se me stop motion keni të bëni me lëvizjet aktuale të kamerës në një mjedis 3d, në krahasim me animacionin 2d ku mund t'i shfaqni personazhet vetëm nga njëra anë në të njëjtën kohë.

Këndet e kamerës dhe shkrepjet

Më tej janë këndet e ndryshme të kamerës dhe llojet e shkrepjeve që janë në dispozicion për ju si rrëfimtar.

Sepse çdo panel që vizatoni në thelb përshkruan një kënd të kamerës ose një lloj fotografie.

Këndet e kamerës përshkruhen si të nivelit të syrit, këndit të lartë ose këndit të ulët.

Dhe një shkrepje me kamerë i referohet madhësisë së pamjes së kamerës.

Ka gjashtë lloje të zakonshme të shkrepjes: gjuajtjet e vendosura, gjuajtjet e gjera, gjuajtjet e gjata, të mesme, nga afër dhe ekstremet nga afër.

Le t'i hedhim një vështrim të gjashtë prej tyre.

Goditja e themelimit:

Siç thotë emri, kjo krijon skenën. Zakonisht është një kënd shumë i gjerë ku audienca mund të shohë se ku po zhvillohet skena. Ju mund ta përdorni këtë lloj xhirimi në fillim të filmit tuaj

Gjuajtja e gjerë

Goditja nga jashtë nuk është aq e madhe dhe e gjerë sa gjuajtja e vendosjes, por gjithsesi konsiderohet shumë e gjerë. Kjo lloj shkrepjeje gjithashtu i jep shikuesit një përshtypje të vendndodhjes ku zhvillohet skena. Ju mund ta përdorni këtë shkrepje pasi të keni pasur një sërë pamjesh nga afër, për t'iu rikthyer historisë.

Goditja e gjatë:

Pamja e gjatë mund të përdoret për të treguar karakterin e plotë nga koka te këmbët. Kjo është veçanërisht e dobishme kur dëshironi të kapni lëvizjen e personazhit dhe hapësirën ose zonën ku ndodhet personazhi. 

Goditja e mesme:

Pamja mesatare po e tregon personazhin tashmë pak më afër, nga mesi lart. Ju mund ta përdorni këtë pozë nëse doni të përcillni emocionet dhe lëvizjet e duarve ose të pjesës së sipërme të trupit. 

Nga afër

Pamja nga afër është ndoshta një nga xhirimet më të rëndësishme në të gjithë filmin, sepse është ajo që mund të përdorni që do të fokusohet vërtet te personazhi dhe emocionet.

Ekstremi nga afër

Pas mbylljes nga afër, ju keni afrimin ekstrem, i cili me të vërtetë fokusohet në një zonë të fytyrës, për shembull sytë. Zakonisht përdoret për të rritur me të vërtetë tensionin dhe dramën e çdo skene.

Krijimi i miniaturave

Ju nuk keni nevojë domosdoshmërisht për ndonjë pajisje të zbukuruar. Gjithçka që ju nevojitet është një laps dhe letër dhe mund të filloni të skiconi idetë tuaja. Ju gjithashtu mund të përdorni softuer si Adobe Photoshop ose Storyboarder për të krijuar një histori dixhitale. 

Sidoqoftë, ndihmon nëse keni disa, të paktën aftësi themelore, për vizatim. 

Tani nuk do të hyj në detaje të plota pasi ky nuk është një kurs vizatimi. Por unë mendoj se do të përfitonte nga përshkrimet tuaja nëse mund të vizatoni shprehje të fytyrës, poza aktive dhe të jeni në gjendje të vizatoni në perspektivë. 

Dhe mbani mend, formati i skenës së tregimeve nuk është i vendosur në gur. Pra, nëse nuk jeni të kënaqur të vizatoni, ka ende metoda të tjera atje. Ju mund të krijoni një histori dixhitale ose thjesht të përdorni fotot e figurave ose objekteve. 

Por këto janë vetëm aspekte teknike. Ju gjithashtu mund të shikoni konceptet më artistike si gjuha vizuale në vizatimet tuaja. 

Cila është gjuha vizuale në animacionin e Storyboard?

Gjuha vizuale në animacionin e përrallave ka të bëjë me përcjelljen e një historie ose ideje me imazhe. Bëhet fjalë për përdorimin e perspektivës, ngjyrës dhe formës për të udhëhequr audiencën për të ndjerë dhe parë disa gjëra. Bëhet fjalë për përdorimin e linjave për të përcaktuar figurat dhe lëvizjen, format për të përfaqësuar gjëra të ndryshme dhe për të krijuar emocione dhe lëvizje, hapësirë ​​për të treguar thellësinë dhe madhësinë, tonin për të krijuar kontrast dhe për të theksuar elementë të caktuar dhe ngjyra për të krijuar humor dhe kohë të ditës. Bëhet fjalë për krijimin e një historie vizuale që do të magjeps dhe angazhojë audiencën. Me pak fjalë, ka të bëjë me përdorimin e pamjeve për të treguar një histori!

Përsëri, gjuha vizuale është një temë e tërë më vete. Por unë dua të theksoj disa gjëra të rëndësishme këtu. 

Parimi i përbërjes: rregulli i të tretave

Rregulli i të tretave është një "rregull i madh" për kompozimin e imazheve vizuale dhe mund të zbatohet për vizatimin e tabelave tuaja të tregimeve. Udhëzuesi thotë se imazhi duhet të imagjinohet i ndarë në nëntë pjesë të barabarta nga dy vija horizontale të barabarta dhe dy të barabarta linjat vertikale dhe se imazhi juaj është vizualisht më tërheqës kur vendosni subjektin tuaj në një nga këto linja. 

Sigurisht që mund të jetë edhe një zgjedhje artistike për të përqendruar temën tuaj. Ka shumë shembuj në filma ku stili vizual është më shumë drejt përqendrimit të temës kryesore. 

Pra, mendoni se çfarë nevojitet për një rrjedhë të mirë në rrëfim dhe si mund të kontribuojë kompozimi i imazhit.

Rregulli 180 gradë

Pra, cili është rregulli 180-shkallë dhe si funksionon ai? 

"Rregulli 180-shkallë thotë se dy personazhe (ose më shumë) në një skenë duhet të kenë gjithmonë të njëjtën marrëdhënie majtas/djathtas me njëri-tjetrin."

Rregulli thotë që ju vizatoni një vijë imagjinare midis këtyre dy personazheve dhe përpiquni të mbani kamerën tuaj në të njëjtën anë të kësaj linje 180 gradë.

Le të themi, për shembull, ju keni një fotografi master të dy njerëzve që flasin. Nëse kamera kalon midis personazheve dhe kamera është në të njëjtën anë, duhet të duket kështu.

Nëse kamera juaj e kalon këtë vijë, kuptimi i audiencës se ku janë personazhet dhe orientimi i tyre majtas/djathtas do të hidhet poshtë, siç mund ta shihni në imazhin më poshtë. 

Si të vizatoni lëvizjet dhe këndet e kamerës

Pan / anim i referohet lëvizjes horizontale ose vertikale të një kamere. Kjo ju lejon të gjurmoni një subjekt ose të ndiqni lëvizjet brenda kornizës. Për të planifikuar një shkrepje të panevojshme, mund të krijoni një tabelë tregimi me korniza për të treguar pozicionet e fillimit dhe të përfundimit të kamerës dhe të përdorni shigjetat për të treguar drejtimin e lëvizjes së saj.

Një goditje gjurmuese është një teknikë për të ndjekur subjektet që përfshin lëvizjen e të gjithë kamerës nga një vend në tjetrin. Shpesh përdoret për të ndjekur një subjekt në lëvizje dhe mund të bëhet duke përdorur gjurmë, një kukull ose në dorë.

Zmadhimi po rregullon lentet e kamerës për ta sjellë subjektin më afër ose më larg. Nuk është një lëvizje e vetë kamerës. Zmadhimi në korniza e afron subjektin, ndërsa zmadhimi kap më shumë nga skena.

Si të përfitoni sa më shumë nga shënimet tuaja të historisë për (post) produksionin

Sa herë që jeni duke xhiruar, është gjithmonë një ide e mirë të shkruani çdo shënim ose koment që keni. Në këtë mënyrë ju do të jeni në gjendje të planifikoni përpara se çfarë sfondesh ose rekuizitash ju nevojiten gjatë xhirimit. Është gjithashtu një mënyrë e shkëlqyer për të planifikuar përpara për redaktim. Për shembull, kur të bëni fotografi referuese për heqjen e post prodhimit. 

Gjatë xhirimit mund të shkruani cilësimet e kamerës, cilësimet e ndriçimit dhe këndet e kamerës për të marrë lehtësisht fotografimin për ditën tjetër. 

Së fundi, tabelat e tregimeve mund të përdoren gjithashtu për të shkruar sa e gjatë është një skenë ose sekuencë e caktuar. Kjo është veçanërisht e dobishme kur përdorni efekte zanore, muzikë ose zëra. 

Pas përfundimit të skenës së tregimit

Pasi të kenë përfunduar tabelat tuaja të tregimeve, atëherë mund të krijoni një animacion. Ky është një version paraprak i skenës, duke përdorur kornizat individuale të skenës. Animati ju ndihmon të përcaktoni lëvizjen dhe kohën e çdo shkrepjeje. Në këtë mënyrë ju mund të merrni vërtet një ide të mirë nëse sekuenca po rezulton të jetë ashtu siç keni menduar.

Dallimet

Storyboard In Stop Motion Vs Animation

Stop motion dhe animacioni janë dy lloje shumë të ndryshme të tregimit. Stop motion është një teknikë ku objektet manipulohen fizikisht dhe fotografohen kornizë për kornizë për të krijuar iluzionin e lëvizjes. Animacioni, nga ana tjetër, është një proces dixhital ku vizatimet, modele ose objekte individuale fotografohen kornizë për kornizë për të krijuar iluzionin e lëvizjes.

Kur bëhet fjalë për përshkrimin e historisë, stop motion kërkon shumë më tepër planifikim dhe përgatitje sesa animacion. Për ndalimin e lëvizjes, ju duhet të krijoni një histori fizike me vizatime të detajuara dhe shënime se si planifikoni të lëvizni çdo objekt. Me animacion, ju mund të krijoni një histori dixhitale me skica dhe shënime të përafërta se si planifikoni të animoni çdo personazh ose objekt. Stop motion kërkon shumë kohë dhe punë intensive, por mund të krijojë një pamje unike dhe të bukur që nuk mund të përsëritet me animacion. Animacioni, nga ana tjetër, është shumë më i shpejtë dhe mund të përdoret për të krijuar histori më komplekse me një gamë më të gjerë personazhesh dhe cilësimesh.

Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping

Stop motion storyboarding dhe story maping janë dy qasje të ndryshme për të krijuar një paraqitje vizuale të një historie. Stop motion storyboarding është një proces i krijimit të një serie imazhesh statike që përshkruajnë veprimin e një historie. Harta e historisë, nga ana tjetër, është një proces i krijimit të një paraqitjeje vizuale të strukturës narrative të tregimit.

Kur bëhet fjalë për ndalimin e historisë në lëvizje, qëllimi është krijimi i një serie imazhesh statike që përshkruajnë me saktësi veprimin e tregimit. Kjo metodë kërkon shumë kreativitet dhe imagjinatë për të krijuar efektin e dëshiruar. Harta e historisë, megjithatë, është më shumë e përqendruar në strukturën narrative të tregimit. Ai përfshin krijimin e një paraqitjeje vizuale të pikave të komplotit të tregimit dhe se si ato janë të lidhura. Kjo metodë kërkon shumë planifikim dhe organizim për të siguruar që historia të rrjedhë logjikisht.

Me pak fjalë, përshkrimi i tregimit me lëvizje të ndaluar ka të bëjë me krijimin e një paraqitjeje vizuale të gjallë të veprimit të tregimit, ndërsa hartëzimi i tregimit është më i fokusuar në strukturën narrative. Të dyja metodat kërkojnë shumë kreativitet dhe planifikim, por rezultatet përfundimtare mund të jenë krejt të ndryshme. Pra, nëse po kërkoni të krijoni një paraqitje vizuale të tregimit tuaj, është e rëndësishme të merrni parasysh se cila qasje është më e përshtatshme për projektin tuaj.

Përfundim

Tabelat e tregimeve janë një pjesë thelbësore e animacionit të ndalimit, duke ju ndihmuar të planifikoni fotot tuaja dhe të siguroheni që keni gjithçka që ju nevojitet për të treguar historinë tuaj. Është gjithashtu një mënyrë e shkëlqyer për t'i futur të gjithë në të njëjtën faqe dhe për t'u siguruar që të gjithë po punoni drejt të njëjtit qëllim. Pra, nëse po kërkoni të futeni në stop motion ose thjesht dëshironi të mësoni pak më shumë rreth procesit, mos kini frikë të bëni një udhëtim në vendin më të afërt të sushit rrotullues dhe të provoni të gjitha pjatat e shijshme!

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.