Muzika: Çfarë është dhe si ta përdorim atë në prodhimin e videove
Muzika është një pjesë integrale e prodhimit të videos, duke i dhënë projektit fuqi emocionale dhe narrative.
Si prodhues video, është e rëndësishme të kuptoni se si të përdorni muzikën për të ndikuar efektivisht në përvojën e audiencës.
Në këtë artikull, ne do të shqyrtojmë bazat e muzikës: nga përkufizimi dhe historia e saj, tek të kuptuarit se si ta përdorim atë në prodhimin e videove.
Në këtë postim ne do të mbulojmë:
Përkufizimi i muzikës
Muzika është një formë arti e përbërë nga organizimi tingull dhe heshtje që përdor ritmin, melodinë dhe harmoninë për të krijuar një kompozim. Zhanret muzikore janë një pjesë e rëndësishme e themelit për kompozimin muzikor; këto përfshijnë klasiken, xhazin, rok, kërcimin/elektronikun, latinishten dhe hip-hop/rapin. Përveç kategorive të zhanreve, instrumentet muzikore mund të ndahen gjithashtu në lloje të ndryshme si instrumente akustike (si kitara), tastierë (si sintetizuesi) dhe instrumente me goditje (si bateri).
Mënyra se si krijohet tingulli në muzikë varet nga disa faktorë, duke përfshirë nivelet e volumit, ritmin (shpejtësia e rrahjeve të së cilës prodhohen në intervale të caktuara), variacionet e lartësisë (lartësia ose ultësia e toneve) dhe kohëzgjatja (e çdo note). Muzika gjithashtu përbëhet nga tekstura – që është mënyra se si shtresa ose tinguj të shumëfishtë mbivendosen – si dhe melodia – që i referohet kombinimit të tingujve me një ritëm të qëndrueshëm.
Në prodhimin e videove, muzika luan një rol jetik në mënyrën se si audienca e percepton përmbajtjen. Ai jo vetëm që ndihmon në vendosjen e humorit, por gjithashtu ndihmon në tregimin duke i lejuar përdoruesit të lidhen emocionalisht me videot. Muzika mund të përdoret gjithashtu për të intensifikuar momentet brenda videove ose kalimin ndërmjet seksioneve. Qofshin ritme ritmike apo melodi të këndshme të përdorura si audio në sfond – çfarëdo lloji që zgjidhet duhet të krijojë sinergji me pamjet, duke lënë një përshtypje të qëndrueshme te shikuesit.
Llojet e Muzikës
Muzika vjen në shumë forma të ndryshme, secila me stilin, tonin dhe qëllimin e vet. Njohja e llojeve të ndryshme të muzikës dhe mënyra se si ato përdoren më së miri për prodhimin e videove do t'ju ndihmojë të krijoni histori efektive dhe emocionale. Këtu janë disa nga llojet kryesore të muzikës që mund të përfshini në projektet tuaja:
Klasike – Muzika Klasike ka ekzistuar prej shekujsh. Është një zhanër që përgjithësisht ndahet në periudhat barok (1600 – 1750), klasike (1730 – 1820), romantike (1800 – 1910) dhe bashkëkohore (1920 – sot). Kjo lloj muzike është shpesh me ritëm të ngadaltë ose mesatar, me ngjyrime epike ose romantike që mund të përdoren për të përcjellë një gamë të gjerë emocionesh.
Jazz - Jazz është një zhanër i muzikës amerikane të shekullit të 20-të që merr ndikim nga shpirtëroret afrikano-amerikane dhe traditat e muzikës klasike evropiane. Me rrënjë në Ragtime, Blues dhe Bebop, kjo lloj muzike shpesh karakterizohet nga improvizimi, sinkopimi dhe përdorimi i akordeve komplekse. Jazz-i mund të funksionojë shkëlqyeshëm në projekte që kanë nevojë për më shumë ritëm optimistë ose humor të lehtë të krijuar përmes instrumenteve të tunxhit, si solo trompetë ose saksofoni.
Pop – Këngët pop zakonisht kanë rrahje të forta, tekste të larta të kënduara në mënyrë tërheqëse dhe melodi të këndshme që e bëjnë atë një nga zhanret më të njohura sot. Ky lloj kompozimi funksionon mirë për projekte video me ritme të shpejta që duhet të kapin frymën imagjinative të kulturës moderne, si dhe muzikalitetin rinor për të shprehur diçka bashkëkohore ose të përshtatshme për demografitë më të reja, si reklamat ose përpjekjet e tjera komerciale.
Rock - Rock karakterizohet nga kitara me zë të lartë, ritme të forta të luajtura në bateri, si dhe vokale me tekste agresive gjatë performancave live që shpesh shihen si më rebele ndaj pikave të tekstit në veprat e krijuara kornize, por lëshimet katartike kur kapeshin në regjistrime kishin më shumë për audiencën dëgjuese që preferonte. shprehjet krijuese më shumë varen nga instrumentalizmi i papërpunuar sesa nga gjimnastika vokale. Energjia e pamatur në përgjithësi krijon një atmosferë emocionuese të përshtatshme për disa lloje prodhimesh të lidhura me sportin ose këndvështrime të lidhura me të rinjtë që synojnë të gjallërojnë tema të caktuara përmes përvojave stimuluese audio me nota të larta të goditura në riffe të fuqishme të kitarës elektrike duke shkuar thellë në dron me grupe që tundin themelet ritmike poshtë tyre derisa arritjen e pikave kulmore të lidhura me ngjarjet që ndodhin të gjitha përmes fragmenteve video.
Prodhimi i Muzikës dhe Videos
Muzika është një komponent i rëndësishëm në një prodhim të suksesshëm video. Ndihmon për të krijuar një humor, për të vendosur një ton dhe për të mbajtur atë histori përmes një videoje. Muzika mund të përdoret për të ngjallur emocione, për të shtuar dramë dhe për t'i dhënë videos suaj një pamje zanore të paharrueshme. Pavarësisht nëse jeni duke shënuar një film, duke krijuar një video muzikore ose duke prodhuar një reklamë, të kuptuarit se si ta përdorni muzikën në avantazhin tuaj mund të jetë një pjesë integrale e një prodhimi të suksesshëm video. Le të eksplorojmë mënyra të ndryshme se si muzika mund të përdoret në mënyrë efektive në prodhimin e videove.
Përfitimet e muzikës në prodhimin e videove
Në prodhimin e videove, muzika shton emocion, atmosferë dhe një prekje përfundimtare. Ka fuqinë për të kthyer një prodhim të thjeshtë në diçka vërtet të veçantë. Jo vetëm që muzika mund të krijojë humorin për videon, por gjithashtu mund të ndihmojë në sjelljen e mesazhit ose qëllimit të një marke kur përdoret siç duhet. Muzika në video mund të përdoret në mënyra të shumta - për të vendosur një ritëm, për të dhënë energji ose për të injektuar emocione - dhe mund të vendoset në mënyrë strategjike gjatë gjithë prodhimit për të theksuar momentet kryesore ose për të ndikuar në reagimin e audiencës.
Muzika është bërë një pjesë e rëndësishme e tregimit pasi kineastët e përdorin atë si një mjet për të ndihmuar në rritjen e vizionit të tyre. Kur përdoret me kujdes dhe kreativitet, është e mundur të shtoni ndikim shtesë në çdo emocion brenda filmit tuaj. Këtu janë disa mënyra të shkëlqyera për të përfshirë muzikën në videot tuaja:
– Krijoni humor – Muzika funksionon shkëlqyeshëm si një mjet për të ngjallur çdo ndjenjë që dëshironi dhe për të vendosur tonin për secilën skenë në filmin tuaj.
– Intensifikimi i momenteve dramatike – Muzika thekson skenat dramatike në mënyrë shumë efektive duke krijuar tension dhe duke i ndihmuar shikuesit të ndiejnë atë që po ndodh në ekran edhe më intensivisht sesa vetëm me pamjet vizuale.
– Rrit emocionalitetin – Shtimi i një kolone zanore emocionale ndihmon në lidhjen e shikuesve me personazhet duke i udhëhequr ata përmes ndjenjave që fjalët thjesht nuk mund t'i shprehin.
– Krijo kontrast – Të kesh muzikë të kundërta në videon tënde ndihmon në sjelljen e shpejtë të ndryshimeve të ndjenjave, në mënyrë që të mos kesh kohë për dialog ose arkivim skenash ndërmjet pjesëve të videos, të cilat përndryshe do të sillnin mërzi nga shikimi i shumë skenave të përsëritura nga pika të ndryshme. pamje.
– Krijoni Sinergji – Shtimi i muzikës përforcon pamjet pasi ato punojnë së bashku për të krijuar diçka spektakolare që nuk do të ekzistonte pa asnjërin vetëm.
– Meloditë e shitjes me pakicë– Përdorimi i melodive të njohura ndihmon në portretizimin e shpejtë të mesazheve të markës, duke rritur njohjen dhe duke sjellë sentimentalitet të shtuar në pamje të veprimit që përndryshe mund të harrohen menjëherë pasi të shihen në ekran.
Si të zgjidhni muzikë për videon tuaj
Zgjedhja e muzikës së duhur për projektin tuaj video është thelbësore për suksesin e tij. Muzika krijon humorin, përmirëson tregimin dhe ndihmon në përcaktimin e reagimit emocional të audiencës ndaj projektit tuaj. Këtu janë disa faktorë të rëndësishëm për t'u marrë parasysh kur përdorni muzikë në prodhimin e videos.
1. Kuptoni audiencën tuaj: Hapi i parë në zgjedhjen e muzikës për videon tuaj është të kuptoni demografinë tuaj të synuar. Konsideroni se çfarë lloj tingulli do të përfaqësojë më së miri tonin e projektit tuaj dhe do të ngjall emocionin e dëshiruar nga shikuesit e tij. Muzika duhet të pasqyrojë natyrën e secilës skenë dhe atmosferën e përgjithshme të produktit tuaj në tërësi.
2. Përfitoni nga Bibliotekat muzikore: Një nga mënyrat më të dobishme për të gjetur muzikë të shkëlqyer për prodhime video është përdorimi i një biblioteke në internet si Premium Beat ose Audio Network, të cilat ofrojnë një përzgjedhje të madhe të këngëve muzikore të pastruara paraprakisht të përshtatshme për çdo skenë ose stil i imagjinueshëm. Ato janë të lehta për t'u parë, shkarkuar dhe përdorur në çdo prodhim - me licenca që mbulojnë përdorimin personal, si dhe transmetimet komerciale ose platformat dixhitale si YouTube ose Vimeo.
3. Krijoni lidhje vizuale: Zgjidhni këngë që krijojnë lidhje vizuale me skena ose tregime të caktuara brenda linjës suaj të historisë – qoftë përmes konventave të zhanrit, teksteve që thuhen në zë, ndikimeve kulturore (p.sh. lloje të ndryshme të muzikës botërore), elementeve individuale të historisë etj. Kjo mund të jetë një mënyrë efektive për të ngritur ndikimin emocional të një skene duke trajtuar elementë përmes përbërjes së partiturës që nuk do të ishte në gjendje ndryshe pa efektet e zërit; si futja e komedisë në një moment dramatik etj..
4. Konsideroni Cilësia e zërit: Audioja cilësore është gjithashtu e rëndësishme kur bëhet fjalë për përdorimin e muzikës në prodhimin e videove – kështu që nëse jeni në gjendje të mburroni me një vlerë prodhimi të krijuar profesionalisht, bëjeni këtë nëse është e mundur pasi edhe dallimet delikate mund të luajnë një rol duke ndryshuar pamjet e tëra nga sfondi i keq zhurma në një pjesë të fuqishme, të orkestruar bukur, e cila do të bëjë të gjithë ndryshimin edhe nëse nuk do ta njihni vetë në shikim të parë.
5 Mblidhni një listë të fortë luajtjeje: Së fundi, por jo më pak e rëndësishmja, gjithmonë sigurohuni që të keni gati më shumë se një këngë kur filloni projekte të reja – vetëm për shkak se një këngë përshtatet jashtëzakonisht e përsosur me një skenë të caktuar, nuk do të thotë gjithmonë se do të funksionojë njësoj mirë në ato të ndryshme të mësuara qasje të ndryshme tematike, kështu që eksperimentimi gjithmonë shpërblehet gjithashtu!
Licencimi i muzikës
Licencimi i muzikës është një pjesë e rëndësishme e çdo prodhimi video. Kjo sepse siguron që artistët dhe kompozitorët që kanë krijuar muzikën të kompensohen për punën e tyre. Licencimi i muzikës siguron gjithashtu që ligjet e të drejtave të autorit të respektohen dhe që artisti origjinal të ruajë të drejtën e autorit. Në këtë seksion, ne do të eksplorojmë llojet e ndryshme të licencimit të muzikës dhe si të shkojmë për marrjen e lejes për të përdorur muzikën në prodhimin e videove.
Kuptimi i licencimit të muzikës
Lundrimi i licencimit të muzikës për prodhimin e videove mund të jetë i frikshëm. Kjo për shkak se ka shumë rregulla dhe rregullore kur bëhet fjalë për ligjin për të drejtën e autorit. Ky artikull do të ofrojë një përmbledhje të bazave, duke përfshirë atë që është muzika, lloje të ndryshme licencash dhe këshilla për të siguruar transaksione të licencimit të muzikës pa probleme.
Muzika shpesh mendohet si një formë arti, por ligjërisht ajo klasifikohet si pronë intelektuale. Muzika dhe materialet e lidhura me të kanë të njëjtat të drejta që u jepen veprave të tjera me të drejtë autori – si librat, filmat dhe videolojërat – që përfshin të drejtën e riprodhimit, shpërndarjes dhe performancës. Muzikantët ose producentët që krijojnë ose zotërojnë muzikën e tyre mund të kenë të drejtë autori për punën e tyre; megjithatë, në disa raste ekziston edhe një muzikë e caktuar pa honorare ose në domenin publik që nuk kërkojnë leje të posaçme.
Kur muzika pa autorizim do të përdoret në një koleksion ose projekt me aftësi transmetimi (siç është YouTube), duhen respektuar mirësjellje shtesë për shkak të kufizimeve ligjore në lidhje me licencimin e duhur për përdorim komercial. Ekzistojnë dy lloje kryesore licencash që duhet të sigurohen për të përdorur muzikën në mënyrë legale: licencat e sinkronizimit dhe licencat mekanike.
Licenca e sinkronizimit (ose "sinkronizimit") u jep të drejtat e nevojshme krijuesve të filmave ose producentëve për të sinkronizuar fjalët dhe/ose imazhet me muzikën e regjistruar në prodhimet e tyre. Ai i lejon ata të riprodhojnë kopje të veprave të sinkronizuara duke i transkriptuar ato në media dixhitale si CD ose DVD, t'i transmetojnë ato në programe televizive ose ta transmetojnë në internet.
Një licencë mekanike i lejon një regjisori ose producenti qasje vetëm në kompozime muzikore – jo regjistrime – në këmbim të një tarife të vendosur të quajtur pagesë honorare (zakonisht e përcaktuar për këngë). Honoraret ndahen midis kompozitorit(ve) përgjegjës për krijimin e kompozimeve në fjalë, duke u siguruar që asnjë monopol i partisë të mos përfitojë nga asnjë vepër e vetme e prodhuar nga askush në bashkëpunim.*
Tani i kuptoni disa baza për atë që kualifikohet si pronë intelektuale dhe se si lloje të ndryshme licencash japin akses duhet të sigurojnë të drejtat nga muzikantët përpara se të transmetohen publikisht veprat e bëra me ato pjesë në platforma të tilla si YouTube!
Si të filloni me tabelat tuaja të tregimeve të ndalimit
Abonohuni në buletinin tonë dhe merrni shkarkimin tuaj falas me tre tabela tregimesh. Filloni me gjallërimin e historive tuaja!
Ne do të përdorim adresën tuaj të postës elektronike vetëm për gazetën tonë dhe do të respektojmë adresën tuaj intimitet
Lloje të ndryshme të licencimit të muzikës
Licencimi i muzikës është një fushë komplekse e ligjit për të drejtën e autorit që rregullon mënyrën se si ju, si përdorues i muzikës, mund të përdorni ligjërisht regjistrimet dhe kompozimet. Ekzistojnë disa lloje të ndryshme licencash që përdoren për situata të ndryshme. Kuptimi i licencimit të muzikës mund t'ju ndihmojë të siguroheni që e përdorni muzikën ligjërisht në prodhimet tuaja video.
Licenca e sinkronizimit (Sinkronizimi): Për të përdorur ligjërisht një këngë të publikuar në mënyrë komerciale në një prodhim audio/vizual (film, TV, podcast), do t'ju duhet të merrni një licencë sinkronizimi nga botuesi ose përfaqësuesi i këngës. Ai i lejon dikujt të "sinkronizojë" një pjesë audio të para-regjistruar me elementë vizualë si pamjet filmike ose imazhet për pothuajse çdo qëllim komercial. Licenca e sinkronizimit përshkruan se kur dhe ku mund të përdoret pista, si dhe detaje të tjera të rëndësishme si tarifat e përdorimit dhe pagesat e honorarëve.
Licenca Master Përdorimi: Ky lloj licence ju lejon të përdorni një regjistrim specifik i cili mund të jetë lëshuar më parë në një album ose single nga një artist ose kompani diskografike ("master"). Në përgjithësi, mbajtësi i të drejtës së autorit të masterit është kompania diskografike që e ka regjistruar fillimisht atë; nëse nuk e kontrollojnë më, atëherë mund të ketë hapa shtesë për marrjen e lejes për ta përdorur atë. Me këtë lloj licence, ju do të jeni në gjendje të riprodhoni dhe lëshoni kopje të masterit në çfarëdo mënyre që plotëson nevojat e projektit tuaj.
Licenca e Performancës Publike: Kur luani këngë me zë të lartë në ambiente publike si bare, restorante, kinema dhe salla koncertesh – qoftë nga media fizike si CD apo në mënyrë dixhitale – bizneset duhet të sigurojnë një licencë të veçantë të performancës publike nga organizata të të drejtave të performancës si ASCAP, BMI dhe SESAC (në SHBA). Kjo i lejon ata të shmangin shkeljen e të drejtave të autorit të artistëve dhe të mos kenë probleme ligjore në lidhje me shfaqjet e tyre publike.
Licencat mekanike: Nëse qëllimi juaj është të krijoni një formë riprodhimi - siç është nxjerrja e CD-ve me vepra arti shoqëruese - atëherë do t'ju duhet një licencë mekanike nga secili kompozitor i përfshirë në krijimin e asaj vepre; kjo jep leje për të bërë kopje pa shkelur ligjet për të drejtat e autorit. Në varësi të faktorëve të caktuar të përfshirë në çdo projekt - të tilla si gjatësia e regjistrimit - tarifat e paguara për licencat mekanike mund të ndryshojnë në përputhje me rrethanat; zakonisht këto tarifa llogariten duke përdorur tarifat mekanike ligjore të përcaktuara me ligj (në SHBA).
Përfundim
Muzika është një nga elementët më të rëndësishëm të prodhimit të videove. Një kolonë zanore e mirë mund ta bëjë videon tuaj të spikatur dhe t'i japë asaj një tërheqje emocionale. Mund të ndihmojë gjithashtu për të vendosur tonin e një videoje dhe për të krijuar atmosferën e përgjithshme. Me muzikën e duhur, një video mund të bëhet më e paharrueshme dhe e fuqishme. Në këtë artikull kemi eksploruar rëndësinë e muzikës në prodhimin e videove dhe si ta përdorim atë. Le të përfundojmë me një përfundim.
Përmbledhje e përfitimeve të muzikës në prodhimin e videove
Eksplorimi dhe përdorimi i muzikës në prodhimin e videove mund të rrisë shumë ndikimin e tregimit dhe të tërheqë më thellë shikuesit. Muzika përcjell humor, ndërton intensitet dhe krijon një atmosferë që është e tëra. Muzika e përshtatshme mund të ndihmojë në nxitjen e personazheve, të sigurojë momente të paharrueshme, të vendosë një ton për një skenë, të ngjall emocione te shikuesi, të krijojë kontrast midis skenave dhe të krijojë më shumë kohezion midis pamjeve vizuale dhe dialogut.
Për shkak se luan një rol kaq të rëndësishëm në mënyrën se si shikuesit i perceptojnë prodhimet tuaja, marrja e kohës për të zgjedhur muzikën e duhur me kujdes mund të jetë e paçmueshme. Muzika - si pjesë e prodhimit audio - është një mjet i fuqishëm kur përdoret në mënyrë efektive. Mund të kërkojë disa prova dhe gabime për të gjetur kombinimin e duhur për ta bërë videon tuaj vërtet spektakolare, por është një pjesë e rëndësishme e krijimit të projekteve të suksesshme video.
Këshilla për zgjedhjen e muzikës së duhur për videon tuaj
Të dish se si të zgjedhësh muzikën e duhur për videon tënde ka të bëjë me të kuptuarit e audiencës dhe qëllimit të videos. Për të gjetur muzikën e përshtatshme për projektin tuaj, do t'ju duhet të merrni parasysh gjëra të tilla si stili, tonaliteti dhe ritmi. Këtu janë disa këshilla për t'ju ndihmuar të filloni:
-Kërkim: Kaloni kohë duke hulumtuar muzikën që është e përshtatshme për zhanrin dhe stilin e videos suaj. Kjo përfshin kërkimin e llojit të zhanreve të njohura me audiencën tuaj të synuar dhe cilat ritme funksionojnë mirë në lloje të ndryshme skenash.
-Dëgjo: Përpara se të angazhohesh për një këngë, gjej kohë për ta dëgjuar nga afër në tërësi. Angazhohuni me përmbajtjen lirike dhe kontrolloni ritmin e saj para dhe pas çdo modifikimi ose rregullimi.
-Match the Mood: Zgjidhni muzikë që do të përputhet me nivelin e energjisë së secilës skenë në projektin tuaj. Një pistë dinamike duhet të përdoret për skena me ritëm të shpejtë, ndërsa skenat me ritëm më të ngadaltë kërkojnë diçka më të butë ose më melankolike.
-Bëhuni krijues: Mos kini frikë të eksperimentoni me tema, tekstura ose elemente të dizajnit të tingullit kur zgjidhni muzikë për një projekt. Ju gjithmonë mund të vendosni disa këngë së bashku për të krijuar një pamje unike zanore ose teksturë krijuese që do të theksojë një emocion ose ndryshim skene brenda vetë përmbajtjes së videos.
-Kuptoni të drejtën e autorit: Sigurohuni që jeni në dijeni të çdo të drejte të pronësisë intelektuale që lidhet me çdo pjesë që përdorni në projektin tuaj. Për më tepër, sigurohuni që të gjitha licencat të jenë siguruar përpara se të nxirrni ndonjë projekt që përmban materiale me të drejtë autori.
Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.
