Шта је анимација од поза до позе? Савладајте технику помоћу ових савета

би ким Ажурирано: Може 22, 2023

Поза до позирања је метода анимација где аниматор креира кључне кадрове, или позира, а затим попуњава оквире између. То је начин да се анимирате без цртања између кадрова.

Посе-то-посе се користи у традиционалној анимацији, док је паралелни концепт у 3Д анимацији инверзна кинематика. Супротан концепт је анимација право напред где позе сцене нису планиране, што резултира лабавијом и слободнијом анимацијом, али са мање контроле над временом анимације.

Откључавање магије анимације од позе до позе

Као почетник аниматор, сећам се када сам први пут наишао на ризницу техника анимације. Једна од мојих омиљених била је анимација од поза до позе. Ова техника укључује креирање кључних поза за ликове, а затим попуњавање празнина средњим кадровима, чинећи да се лик неприметно креће из једне позе у другу. То је техника која одлично функционише и за традиционалну и за компјутерску 3Д анимацију.

Креирање кључних поза и између

Већина посла у анимацији од позе до позе иде у креирање кључних поза, такође познатих као кључни кадрови. Ово су главни цртежи који дефинишу акцију и емоције лика. Када су кључне позе готове, време је да додате средње кадрове, или између, како би кретање лика било глатко и природно. Ево како приступам овом процесу:

• Почните цртањем кључних поза, фокусирајући се на говор тела и изразе лица лика.
• Додајте цртеже с рашчлањивањем, а то су позе које помажу у дефинисању кретања лика између кључних поза.
• Попуните празнине између цртежа, осигуравајући да покрети лика буду течни и доследни.

Играње са контактом очима и спајањем сцене

Једна од ствари које волим код анимације поза у позу је како ми омогућава да ојачам везу између ликова и публике. Пажљивим планирањем кључних поза, могу да успоставим контакт очима између ликова и гледалаца, чинећи сцену привлачнијом и импресивнијом. Поред тога, анимација од поза до позе ми помаже да спојим различите елементе сцене, осигуравајући да се све савршено споји у финалном производу.

Учење од професионалаца: Омиљени аниматори

Како сам наставио да учим и усавршавам своје вештине анимације од позе до позе, инспирацију сам пронашао у раду неких од мојих омиљених аниматора. Проучавање њихових техника и приступа анимацији поза у позу помогло ми је да усавршим сопствене вештине и развијем свој јединствени стил. Неки од аниматора које сам тражио укључују:

• Глен Кин, познат по свом раду на Дизнијевим класицима као што су „Мала сирена“ и „Лепота и звер“.
• Хајао Мијазаки, главни ум који стоји иза вољених филмова Студија Гхибли, као што су „Спиритед Аваи“ и „Ми Неигхбор Тоторо“.
• Ричард Вилијамс, директор анимације филма „Ко је сместио зеца Роџеру” и аутор „Аниматоровог комплета за преживљавање”.

Зашто одабрати анимацију од поза до позе?

Када анимирате позу у позу, процес почиње креирањем кључних поза за ваш лик. Ово поставља сцену за акцију и омогућава вам да се концентришете на најдраматичније и најузбудљивије тренутке. Трошењем времена на планирање и додељивање своје креативне енергије овим суштинским позама, моћи ћете да:

• Обезбедите глаткију анимацију
• Створите занимљивије искуство за публику
• Боље искористите своје време и ресурсе

Контрола и прецизност

Анимација од поза до позе пружа већи ниво контроле над кретањем вашег лика. Фокусирајући се на кључне позе, можете:

• Фино подесите позицију и израз лика
• Уверите се да су акције лика јасне и читљиве
• Одржавајте доследан осећај за тајминг и темпо током анимације

Ефикасан ток рада

Анимирање поза у позу може вам уштедети сате рада, јер укључује креирање само основних оквира, а затим попуњавање остатка помоћу између. Овај процес, такође познат као твининг, ствара илузију кретања глатким преласком из једне позе у другу. Неке предности овог ефикасног тока посла укључују:

• Уштедите време тако што не морате да цртате сваки појединачни кадар
• Смањење ризика од губитка доследности у кретању вашег лика
• Омогућава вам да се фокусирате на најважније аспекте анимације

Побољшано приповедање

Анимација од позе до позе је моћан алат за приповедање, јер вам омогућава да се фокусирате на најупечатљивије тренутке у вашој сцени. Посветивши своју енергију овим кључним позама, можете:

• Направите драматичније и привлачније анимације
• Нагласите емоције и намере лика
• Скрените пажњу публике на кључне тачке заплета

Флексибилност у стиловима анимације

Техника поза у позу је разноврсна и може се користити у традиционалној и компјутерској 3Д анимацији. То значи да, без обзира на жељени стил анимације, и даље можете искористити предности рада од позе до позе. Неки примери ове флексибилности укључују:

• Могућност креирања висококвалитетних анимација у различитим медијима
• Могућност да експериментишете са различитим стиловима анимације док се и даље користи иста основна техника
• Потенцијал за сарадњу са другим аниматорима који могу имати различите скупове вештина и преференције

Сецирање магије секвенце од позе до позе

Прављење сјајне секвенце анимације од позе до позе је као кување укусног оброка – потребни су вам прави састојци, добар осећај за тајминг и дашак креативности. Ево неколико кључних компоненти које треба имати на уму:

• Лик: Звезда емисије, ваш лик поставља сцену за акцију и емоције које желите да пренесете.
• Кључне позе: Ово су главне позе које дефинишу кретање и емоције лика, попут излива беса или пада са литице.
• Сломови: Ове секундарне позе помажу да се глатко прелази између кључних поза, чинећи радњу природнијом и флуиднијом.
• Између: Такође познат као твининг, овај процес укључује попуњавање посредних оквира између кључних поза како би се створила илузија непрекидног кретања.

Сликање слике са кључним позама и кваровима

Када анимирате секвенцу од позе до позе, битно је да испланирате своје кључне позе и кварове. Замислите то као сликање слике - постављате главне тренутке, а затим попуњавате детаље како би сцена оживела. Ево како то обично функционише:

1. Почните тако што ћете скицирати свој лик у њиховим кључним позама. То су тренуци који преносе главну радњу и емоције сцене.
2. Затим додајте своје рашчлањивање - позе које помажу у преласку између кључних поза. То могу бити суптилни покрети, попут реакције руке лика на изненадни покрет, или драматичније радње, попут слетања лика након скока.
3. На крају, попуните остале оквире између, пазећи да покрет тече глатко од једне позе до друге.

Проведите време на правим детаљима

Када радите на секвенци од позе до позе, важно је да мудро распоредите своје време. Провођење сати на једном кадру можда није најбоља употреба ваше креативне енергије. Уместо тога, фокусирајте се на кључне позе и кварове који ће имати највећи утицај на вашу публику. Ево неколико савета које треба имати на уму:

• Испланирајте своје кључне позе и кварове пре него што зароните у процес између. Ово ће вам помоћи да направите кохезивнији и углађенији финални производ.
• Немојте се плашити да понављате и прецизирате своје кључне позе и кварове. Понекад, мало подешавање може направити огромну разлику у укупном осећају анимације.

Примери поза у позу у акцији

Да бисте стекли увид у то како анимација од позе до позе функционише у пракси, погледајте неке примере из традиционалне анимације и 3Д компјутерске анимације. Вероватно ћете приметити да најбоље секвенце имају неколико заједничких ствари:

• Јасне, добро дефинисане кључне позе које преносе емоције и поступке лика.
• Глатки прелази између поза, захваљујући добро планираним кваровима и између поза.
• Осећај времена који омогућава публици да пробави сваки тренутак пре него што пређе на следећи.

Запамтите, пракса чини савршеним. Дакле, узмите своје алате за цртање или покрените свој омиљени софтвер за анимацију и почните да експериментишете са анимацијом од позе до позе. Уз мало стрпљења и креативности, за кратко време ћете направити незаборавне секвенце.

Овладавање уметношћу анимације од позе до позе

Да бисте започели своје путовање у свет анимације од поза до позе, мораћете да изаберете лик и одредите кључне позе које ће покретати покрет. Запамтите, ове позе су основа ваше анимације, па одвојите време да их усавршите. Узмите у обзир следеће када бирате свој карактер и кључне позе:

• Проучите своје омиљене цртане филмове и анимације за инспирацију
• Фокусирајте се на једноставан дизајн ликова, посебно ако сте почетник
• Одредите основне позе које ће пренети намеравани покрет и емоцију

Конструисање класичног квара

Када добијете своје кључне позе, време је да направите слом. Ово је фаза у којој ћете почети да видите како илузија кретања оживљава. Имајте на уму ове савете док радите на свом квару:

• Дајте приоритет позама које су најважније за целокупни покрет
• Ојачајте квалитет своје анимације тако што ћете осигурати да прелази између поза буду глатки
• Немојте се плашити да експериментишете са различитим техникама како бисте пронашли прави баланс између једноставности и сложености

Прелиставање оквира: међупроцес

Сада када сте добили своје кључне позе и слом, време је да зароните у свет између. Овде ће бити потрошена већина вашег труда, јер ћете креирати међуоквире који прелазе из једне позе у другу. Ево неколико савета који ће вам помоћи да прођете ову фазу:

• Користите висококвалитетни програм за анимацију да бисте помогли у процесу између
• Фокусирајте се на то да покрет буде глатки и уверљиви, без ометања напредовања анимације
• Вежбајте, вежбајте, вежбајте! Што више радите на својим вештинама између, то ће ваш коначни резултат бити бољи

Посе-то-Посе против Страигхт Ахеад: Велика дебата о анимацији

Као аниматор, увек сам био фасциниран различитим приступима оживљавању ликова и сцена. Две од најпопуларнијих техника у свету анимације су поза у позу и право напред. Иако оба имају своје заслуге, они такође имају јасне разлике које могу утицати на коначни резултат.

• Поза у позу: Овај метод подразумева прво цртање кључних поза, а затим попуњавање цртежа између цртежа да бисте касније изгладили анимацију. Омогућава већу контролу над коначним производом и олакшава уређивање.
• Право напред: Насупрот томе, техника право напред укључује анимирање једног цртежа за другим у секвенцијалном редоследу. То је спонтанији приступ који може довести до флуиднијих и динамичнијих анимација.

Када користити позу у позу

По мом искуству, анимација од позе до позе је идеална за ситуације у којима су прецизност и контрола пресудне. Ево неколико сценарија у којима сам открио да је ова техника посебно корисна:

• Сцене вођене дијалогом: Када анимирам ликове укључене у разговор, поза у позу ми омогућава да се фокусирам на кључне изразе и гестове, осигуравајући да анимација одговара језику и тону дијалога.
• Сложени покрети: За сложене радње, попут лика који изводи плесну рутину, поза-у-поза ми помаже да испланирам кључне позе и покрете, обезбеђујући гладак и тачан коначни резултат.

Када користити директно

С друге стране, открио сам да техника правог хода сија у ситуацијама у којима су спонтаност и флуидност важнији од прецизности. Ево неколико примера:

• Акционе секвенце: Када анимирам брзе, динамичне сцене, метода правог кретања ми омогућава да ухватим енергију и замах акције без да се заглавим у планирању сваког детаља.
• Органски покрети: За сцене које укључују природне елементе, као што су вода која тече или дрвеће које се њише, техника правог кретања ми помаже да створим органскији, животнији осећај.

Комбиновање најбољег из оба света

Као аниматор, научио сам да не постоји приступ анимацији који би одговарао свима. Понекад, најбољи резултати долазе из комбиновања снага и техника од позе до позе и техника напред. На пример, могао бих да користим позу у позу за кључне позе и радње у сцени, а затим да пређем на право напред за цртеже између да бих додао флуидност и спонтаност.

На крају крајева, избор између анимације од позе до позе и анимације директно се своди на специфичне потребе пројекта и преференције аниматора. Разумевањем предности и ограничења сваке технике, можемо доносити информисане одлуке и креирати анимације које заиста оживљавају наше визије.

Zakljucak

Дакле, то је поза за анимацију за вас. То је одличан начин да уштедите време и учините да ваша анимација изгледа флуидније и природније. 

То је одлична техника коју можете користити када анимирате ликове. Дакле, немојте се плашити да то сами испробате!

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.