Paano gamitin ang storyboarding para sa stop motion animation

ni kim Nai-update: Marso 6, 2023

Hayaan akong magsimula sa pagsasabing: Hindi mo palaging kailangan ng a storyboard. At ang format ng storyboard ay tiyak na hindi palaging nakatakda sa bato. Ngunit kapag gumagawa ka ng stop motion animation, o anumang uri ng paggawa ng media, palaging magandang ideya na pumasok nang may plano. At ang planong iyon ay gumagawa ng storyboard. 

Ang storyboard ay isang visual na representasyon ng kuwento bago i-animate. Gumagamit ang mga animator ng mga storyboard para planuhin ang buong animation. Ang isang storyboard ay naglalaman ng mga visual at tala na kumakatawan sa mga frame o kuha ng isang pelikula.

Gusto mong dalhin ang iyong mga kasanayan sa pagkukuwento sa susunod na antas? O naghahanap ka ba ng mga paraan para mapabilis ang proseso ng paggawa ng iyong mga stop motion animation? 

Sa gabay na ito ipapaliwanag ko kung ano ito, kung paano lumikha ng isa, kung paano ito gamitin sa produksyon.

Ano ang storyboard?

Ang storyboarding sa animation ay parang visual road map para sa iyong animation project. Ito ay isang serye ng mga sketch na naglalarawan sa mga pangunahing kaganapan ng salaysay, mula simula hanggang katapusan. Isipin ito bilang isang visual na tulay sa pagitan ng iyong script o konsepto at ang natapos na animation. 

Ito ay tulad ng isang blueprint para sa buong proyekto. Kung ano talaga ang storyboard, ay isang sheet ng papel na may mga panel at thumbnail. Kinakatawan ng mga ito ang isang frame o isang shot ng iyong pelikula, at karaniwang may kaunting espasyo para isulat ang ilang mga tala tulad ng, mga uri ng shot o anggulo ng camera. 

Ang layunin ng isang storyboard ay maghatid ng isang mensahe o isang kuwento sa isang madaling basahin na paraan para sa alinman sa iyong mga kliyente o iba pang miyembro ng isang production team.

Ito rin ay isang mahusay na paraan upang ayusin ang iyong mga ideya at planuhin ang proseso ng animation. Kaya kung isa kang animator o nagsisimula pa lang, ang pag-aaral kung paano gumawa ng storyboard ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng creative. Makakatulong ito sa iyong manatiling organisado at bigyang-buhay ang iyong mga ideya.

Bakit Mahalaga ang Storyboarding?

Kapag nagtatrabaho sa isang koponan, ang storyboarding ay isang mahusay na paraan upang ipaalam ang iyong pananaw sa iba. Nakakatulong ito upang matiyak na ang lahat ng kasangkot sa proseso ng produksyon ay nasa parehong pahina at ang hitsura ng iyong animation ay eksakto kung paano mo ito naisip. 

Kung gumagawa ka ng isang proyekto nang mag-isa, ito ay isang mahusay na paraan upang mailarawan ang kuwento at saklawin ang proyekto, bago magawa ang anumang gawain sa produksyon. Maaari itong makatipid ng ilang oras sa katagalan. Ito rin ay isang mahusay na paraan upang panatilihin ang iyong mga tala sa panahon ng produksyon sa isang lugar. 

Maaari kang lumikha ng isang animatic ng mga larawan o mga guhit at makita kung paano ang daloy ng kuwento at kung anumang pagsasaayos ang kailangan. 

Inilarawan nito ang kuwento at isang kapaki-pakinabang na tool upang gabayan ang salaysay para sa mga manonood upang lubos nilang maunawaan kung ano ang nangyayari at kung bakit. Kaya kahit anong uri ng proyekto ang sisimulan mo, makabubuting gumugol ng oras sa paggawa ng storyboard.

Ano ang Proseso ng Paggawa ng Storyboard Sa Stop Motion Animation?

Ang paggawa ng storyboard sa stop motion animation ay isang masaya at malikhaing proseso. Nagsisimula ito sa pagbuo ng isang konsepto at pagpapasya kung anong uri ng kuwento ang gusto mong sabihin, sa pag-aakalang wala ka pa. 

Kapag nakuha mo na ang iyong ideya, kakailanganin mong malaman ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan at kung anong mga visual ang kakailanganin mo para bigyang-buhay ito. Kakailanganin mong gumuhit ng isang serye ng mga sketch na naglalarawan sa bawat eksena, at pagkatapos ay alamin ang timing at pacing ng animation. 

Sa wakas, kakailanganin mong magplano ang mga anggulo ng camera at mga galaw na gagamitin mo para makuha ang aksyon. Napakaraming trabaho, ngunit sulit ito kapag nakita mong nabuhay ang iyong kuwento!

Paano Mo Ginagawa ang Storyboard na Isang Stop-Motion Animation?

Para sa iyong unang pagtatangka sa paggawa ng storyboard, sapat na upang gumuhit ng sketch at isulat ang mga linya ng boses sa ibaba ng bawat sketch. Gusto mo ring pag-isipan ang iba pang mahahalagang detalye. Ang perpektong storyboard ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na item.

• Ang Aspect Ratio ay ang relasyon sa pagitan ng lapad at taas ng mga larawan. Para sa karamihan ng mga online na video maaari mong gamitin ang 16:9
• Ang thumbnail ay isang hugis-parihaba na kahon na naglalarawan kung ano ang nangyayari sa isang punto sa iyong kwento.
• Anggulo ng camera: ilarawan ang uri ng shot na ginamit para sa isang partikular na pagkakasunod-sunod o eksena
• Mga uri ng shot: ilarawan ang uri ng shot na ginamit para sa isang partikular na sequence o eksena
• Mga galaw at anggulo ng camera – halimbawa, maaari mong tandaan kung kailan lalapit o lalayo ang isang camera sa mga bagay sa frame.
• Mga Transition – ang mga paraan kung paano mapapalitan ang isang frame sa susunod.

Pagkakaiba sa pagitan ng live na aksyon at animation

Kaya bago tayo magsimula kailangan nating pag-usapan ang tungkol sa terminolohiya. At magsisimula tayo sa pagsasabi ng pagkakaiba sa pagitan ng mga storyboard ng live na aksyon at mga storyboard ng animation. 

May mga pagkakaiba sa pagitan ng live storyboarding at animation storyboarding, isa na rito ang bilang ng mga drawing na kinakailangan para sa isang eksena. Para sa live-action, tanging ang simula at pagtatapos ng isang aksyon ang iguguhit, at ang mga kuha ng iba pang kinakailangang eksena ay idinaragdag. Sa kabilang banda, sa mga storyboard ng animation, ang mga character ay nilikha sa pamamagitan ng animation, at kailangang iguhit ang mga keyframe, lalo na para sa hand-drawn na animation. Ang mga in-between frame ay idinaragdag habang umuusad ang animation upang gawing mas maayos ang pagkilos.

Bukod dito, ang paraan ng pagbibilang ng mga eksena at kuha ay nag-iiba sa pagitan ng live storyboarding at animation storyboarding. Kung saan sa live na aksyon mayroon kang kuha na tumutukoy sa anggulo ng camera at ang eksena ay tumutukoy sa lokasyon o tagal ng oras. Sa animation mayroon kang isang sequence na binubuo ng mga eksena. Kaya sa animation ginagamit mo ang salitang eksena para sa anggulo ng camera o isang uri ng shot, at ang pagkakasunod-sunod ay tumutukoy sa tagal ng oras.

Ang stop motion ay may parehong diskarte sa storyboarding gaya ng animation. Sa parehong may nakatutok sa paggawa ng mga pangunahing pose ng iyong mga character sa iyong mga storyboard.

Ang isang bagay kung saan naiiba ang dalawa ay ang katotohanan na sa stop motion ikaw ay nakikitungo sa mga aktwal na paggalaw ng camera sa isang 3d na kapaligiran, kumpara sa 2d animation kung saan maaari mo lamang ipakita ang mga character mula sa isang panig sa isang pagkakataon

Anggulo ng camera at mga kuha

Susunod ay ang iba't ibang anggulo ng camera at mga uri ng shot na available sa iyo bilang isang storyboarder.

Dahil ang bawat panel na iyong iginuhit ay mahalagang naglalarawan ng isang anggulo ng camera o isang uri ng shot.

Ang mga anggulo ng camera ay inilalarawan bilang alinman sa antas ng mata, mataas na anggulo, mababang anggulo.

At ang kuha ng camera ay tumutukoy sa laki ng view ng camera.

Mayroong anim na karaniwang uri ng pagbaril: ang mga nakakapagtatag na mga kuha, ang mga malalawak na mga kuha, ang mga mahahabang kuha, ang katamtaman, ang malapitan at ang matinding paglapit.

Tingnan natin ang lahat ng anim sa kanila.

Ang pagtatatag ng shot:

Tulad ng sinasabi ng pangalan na ito ay nagtatatag ng eksena. Karaniwan itong napakalawak na anggulo kung saan makikita ng manonood kung saan nagaganap ang eksena. Maaari mong gamitin ang ganitong uri ng shot sa simula ng iyong pelikula

Ang malawak na shot

Ang malawak na shot ay hindi kasing laki at lapad ng pagtatatag ng shot, ngunit itinuturing pa rin na napakalawak. Ang ganitong uri ng pagbaril ay nagbibigay din sa manonood ng impresyon sa lokasyon kung saan nagaganap ang eksena. Magagamit mo ang shot na ito pagkatapos mong magkaroon ng serye ng mga close up, para bumalik sa kwento.

Ang mahabang pagbaril:

Maaaring gamitin ang long shot upang ipakita ang buong karakter mula ulo hanggang paa. Ito ay lalong madaling gamitin kapag gusto mong makuha ang paggalaw ng karakter at ang espasyo o lugar kung saan naroroon ang karakter. 

Ang medium shot:

Ang medium shot ay nagpapakita ng karakter na medyo malapit na, mula sa baywang pataas. Maaari mong gamitin ang shot na ito kung gusto mong ihatid ang parehong emosyon at galaw ng mga kamay o itaas na katawan. 

Ang malapitan

Ang close up marahil ang isa sa pinakamahalagang kuha sa lahat ng pelikula dahil ito ang one shot na magagamit mo na talagang magtutuon ng pansin sa karakter at sa emosyon.

Ang sukdulang close up

Pagkatapos ng close up, mayroon kang matinding close up, na talagang nakatutok sa isang bahagi ng mukha, halimbawa ang mga mata. Ito ay kadalasang ginagamit upang talagang tumaas ang tensyon at ang drama ng anumang eksena.

Paggawa ng mga thumbnail

Hindi mo kailangan ng anumang magarbong kagamitan. Ang kailangan mo lang ay isang lapis at papel at maaari mong simulan ang pag-sketch ng iyong mga ideya. Maaari ka ring gumamit ng software tulad ng Adobe Photoshop o Storyboarder para gumawa ng digital storyboard. 

Gayunpaman, nakakatulong ito kung mayroon kang ilang, kahit man lang basic, mga kasanayan sa pagguhit. 

Ngayon ay hindi ko na isasaalang-alang ang buong detalye dahil hindi ito kurso sa pagguhit. Ngunit sa palagay ko ay makikinabang ang iyong mga storyboard kung maaari kang gumuhit ng mga ekspresyon ng mukha, mga aktibong pose at upang makapag-drawing sa pananaw. 

At tandaan, ang format ng storyboard ay hindi nakatakda sa bato. Kaya't kung hindi ka komportable sa pagguhit, mayroon pa ring iba pang mga pamamaraan. Maaari kang lumikha ng isang digital storyboard o kahit na gamitin lamang ang mga larawan ng mga figure o bagay. 

Ngunit ito ay mga teknikal na aspeto lamang. Maaari mo ring tingnan ang mas masining na mga konsepto tulad ng visual na wika sa iyong mga guhit. 

Ano Ang Visual na Wika Sa Storyboard Animation?

Ang visual na wika sa storyboard animation ay tungkol sa paghahatid ng isang kuwento o ideya na may mga imahe. Ito ay tungkol sa paggamit ng pananaw, kulay, at hugis para gabayan ang madla na maramdaman at makita ang ilang bagay. Ito ay tungkol sa paggamit ng mga linya upang tukuyin ang mga figure at galaw, mga hugis upang kumatawan sa iba't ibang bagay at lumikha ng damdamin at paggalaw, espasyo upang ipakita ang lalim at laki, tono upang lumikha ng kaibahan at bigyang-diin ang ilang mga elemento, at kulay upang lumikha ng mga mood at oras ng araw. Ito ay tungkol sa paglikha ng isang visual na kuwento na maakit at maakit ang mga manonood. Sa madaling salita, ito ay tungkol sa paggamit ng mga visual para magkwento!

Muli, ang visual na wika ay isang buong paksa ng sarili nitong. Ngunit nais kong ituro ang ilang mahahalagang bagay dito. 

Ang prinsipyo ng komposisyon: ang panuntunan ng ikatlo

Ang rule of thirds ay isang "rule of thumb" para sa pagbuo ng mga visual na larawan at maaaring ilapat sa pagguhit ng iyong mga story board. Ang patnubay ay nagsasaad na ang larawan ay dapat isipin na nahahati sa siyam na pantay na bahagi ng dalawang pantay na distansyang pahalang na linya at dalawang pantay na pagitan patayong mga linya, at ang iyong imahe ay biswal na mas nakakaakit kapag inilagay mo ang iyong paksa sa isa sa mga linyang ito. 

Siyempre maaari rin itong maging isang masining na pagpipilian upang isentro ang iyong paksa. Maraming mga halimbawa sa mga pelikula kung saan ang biswal na istilo ay higit na nakasentro sa pangunahing paksa. 

Kaya isipin kung ano ang kailangan para sa magandang daloy ng salaysay at kung paano makatutulong ang komposisyon ng larawan.

Ang 180 degree na panuntunan

Kaya, ano ang 180-degree na panuntunan at paano ito gumagana? 

"Ang 180-degree na panuntunan ay nagsasaad na ang dalawang karakter (o higit pa) sa isang eksena ay dapat palaging may parehong kaliwa/kanang relasyon sa isa't isa."

Sinasabi ng panuntunan na gumuhit ka ng isang haka-haka na linya sa pagitan ng dalawang character na ito at subukang panatilihin ang iyong (mga) camera sa parehong bahagi ng 180-degree na linyang ito.

Sabihin nating halimbawa mayroon kang master shot ng dalawang taong nag-uusap. Kung ang camera ay lumipat sa pagitan ng mga character at ang camera ay nasa parehong gilid, dapat itong magmukhang ganito.

Kung ang iyong camera ay lumampas sa linyang ito, ang pag-unawa ng iyong madla sa kung nasaan ang mga character at ang kanilang kaliwa/kanang oryentasyon ay mawawala, gaya ng makikita mo sa larawan sa ibaba. 

Paano gumuhit ng mga galaw at anggulo ng camera

Pan / ikiling tumutukoy sa pahalang o patayong paggalaw ng isang kamera. Pinapayagan ka nitong subaybayan ang isang paksa o sundin ang paggalaw sa loob ng frame. Upang magplano ng panning shot, maaari kang lumikha ng storyboard na may mga frame upang ipakita ang panimulang posisyon at pagtatapos ng camera, at gumamit ng mga arrow upang ipahiwatig ang direksyon ng paggalaw nito.

Isang tracking shot ay isang pamamaraan upang sundan ang mga paksa na kinabibilangan ng paglipat ng buong camera mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Madalas itong ginagamit upang sundan ang isang gumagalaw na paksa at maaaring gawin gamit ang mga track, dolly, o handheld.

Pag-zoom ay inaayos ang lens ng camera upang ilapit ang paksa o mas malayo. Ito ay hindi isang paggalaw ng camera mismo. Ang pag-zoom in ay nagpapalapit sa paksa, habang ang pag-zoom out ay nakakakuha ng higit pa sa eksena.

Paano sulitin ang iyong mga tala sa storyboard para sa (post) na produksyon

Sa tuwing kumukuha ka, palaging magandang ideya na isulat ang anumang mga tala o komento na mayroon ka. Sa ganoong paraan magagawa mong magplano nang maaga para sa kung anong mga background o props ang kailangan mo sa panahon ng pagbaril. Ito rin ay isang mahusay na paraan upang magplano nang maaga para sa pag-edit. Halimbawa kung kailan gagawa ng mga reference na larawan para sa pag-alis ng post production. 

Sa panahon ng pagbaril maaari mong isulat mga setting ng camera, mga setting ng pag-iilaw at anggulo ng camera para madaling makuha ang shooting para sa susunod na araw. 

Panghuli ang mga storyboard ay maaari ding gamitin upang isulat kung gaano katagal ang isang tiyak na eksena o pagkakasunod-sunod. Ito ay lalong madaling gamitin kapag gumagamit ka ng mga sound effect, musika o voice over. 

Matapos tapusin ang storyboard

Kapag natapos na ang iyong mga storyboard, maaari kang lumikha ng isang animatic. Ito ay isang paunang bersyon ng eksena, gamit ang mga indibidwal na frame ng storyboard. Tinutulungan ka ng animtic na matukoy ang galaw at timing ng bawat shot. Sa ganitong paraan makakakuha ka talaga ng magandang ideya kung ang pagkakasunod-sunod ay magiging ayon sa iyong nilalayon.

Pagkakaiba

Storyboard Sa Stop Motion Vs Animation

Ang stop motion at animation ay dalawang magkaibang uri ng pagkukuwento. Ang stop motion ay isang pamamaraan kung saan ang mga bagay ay pisikal na minamanipula at kinukunan ng larawan ng frame-by-frame upang lumikha ng ilusyon ng paggalaw. Ang animation, sa kabilang banda, ay isang digital na proseso kung saan ang mga indibidwal na guhit, modelo, o bagay ay kinukunan ng larawan nang frame-by-frame upang lumikha ng ilusyon ng paggalaw.

Pagdating sa storyboarding, ang stop motion ay nangangailangan ng mas maraming pagpaplano at paghahanda kaysa sa animation. Para sa stop motion, kailangan mong gumawa ng pisikal na storyboard na may mga detalyadong guhit at tala sa kung paano mo pinaplanong ilipat ang bawat bagay. Sa animation, maaari kang lumikha ng isang digital storyboard na may mga magaspang na sketch at mga tala sa kung paano mo pinaplanong i-animate ang bawat karakter o bagay. Ang stop motion ay mas maraming oras at labor intensive, ngunit maaari itong lumikha ng kakaiba at magandang hitsura na hindi maaaring kopyahin ng animation. Ang animation, sa kabilang banda, ay mas mabilis at maaaring magamit upang lumikha ng mas kumplikadong mga kuwento na may mas malawak na hanay ng mga character at setting.

Storyboard Sa Stop Motion Vs Story Mapping

Ang stop motion storyboarding at story mapping ay dalawang magkaibang diskarte sa paglikha ng visual na representasyon ng isang kuwento. Ang stop motion storyboarding ay isang proseso ng paglikha ng isang serye ng mga still images na naglalarawan sa aksyon ng isang kuwento. Ang story mapping, sa kabilang banda, ay isang proseso ng paglikha ng visual na representasyon ng istruktura ng pagsasalaysay ng kuwento.

Pagdating sa stop motion storyboarding, ang layunin ay lumikha ng isang serye ng mga still image na tumpak na naglalarawan sa aksyon ng kuwento. Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng maraming pagkamalikhain at imahinasyon upang lumikha ng nais na epekto. Gayunpaman, ang pagmamapa ng kuwento ay higit na nakatuon sa istruktura ng pagsasalaysay ng kuwento. Kabilang dito ang paglikha ng isang visual na representasyon ng mga punto ng balangkas ng kuwento at kung paano ito konektado. Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng malaking pagpaplano at organisasyon upang matiyak na lohikal na dumadaloy ang kuwento.

Sa madaling sabi, ang stop motion storyboarding ay tungkol sa paglikha ng matingkad na visual na representasyon ng aksyon ng kuwento, habang ang story mapping ay mas nakatuon sa istruktura ng pagsasalaysay. Ang parehong mga pamamaraan ay nangangailangan ng isang mahusay na deal ng pagkamalikhain at pagpaplano, ngunit ang mga resulta ay maaaring maging lubos na naiiba. Kaya kung naghahanap ka upang lumikha ng isang visual na representasyon ng iyong kuwento, mahalagang isaalang-alang kung aling diskarte ang pinakaangkop para sa iyong proyekto.

Konklusyon

Ang mga storyboard ay isang mahalagang bahagi ng stop motion animation, na tumutulong sa iyong planuhin ang iyong mga kuha at tiyaking nasa iyo ang lahat ng kailangan mong sabihin sa iyong kuwento. Ito rin ay isang mahusay na paraan upang makuha ang lahat sa parehong pahina at tiyaking lahat kayo ay nagtatrabaho patungo sa parehong layunin. Kaya, kung gusto mong mag-stop motion o gusto mo lang matuto nang kaunti pa tungkol sa proseso, huwag matakot na bumiyahe sa pinakamalapit na umiikot na sushi na lugar at subukan ang lahat ng masasarap na pagkain!

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.