Storyboard: Ano Ito Sa Paggawa ng Pelikula?

ni kim Nai-update: Hunyo 26, 2022

Pagkukuwento ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng paggawa ng pelikula, na nagbibigay-daan sa mga filmmaker na biswal na planuhin ang kanilang mga kuha at eksena bago magsimula ang produksyon. Ang mga storyboard ay nagsisilbing a blueprint para sa buong produksyon, mula sa pre-production hanggang sa post-production, at ito ay isang mahusay na paraan upang matiyak ang pare-pareho sa kung ano ang kinukunan.

Sa artikulong ito, ipapaliwanag namin kung ano ang storyboarding, kung paano ito gumagana, at ang mga benepisyo nito para sa mga gumagawa ng pelikula.

Kahulugan ng isang storyboard

Isang storyboard ay isang graphical na representasyon ng isang pagkakasunud-sunod ng pelikula at ang paraan kung saan kukunan ang eksena. Karaniwan itong binubuo ng mga guhit o larawan, na nakaayos kasama ng nakasulat script, na binabalangkas ang mga pangunahing frame para sa bawat shot. Pagkatapos ay gagamitin ang storyboard sa panahon ng pre-production phase para matiyak na maayos na magkakasama ang lahat ng elemento sa set. Binabawasan din nito ang anumang potensyal na hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga gumagawa ng pelikula, pati na rin ang pagtulong sa kanila na magplano ng mga iskedyul ng badyet at oras.

Ang mga storyboard ay kadalasang ginagamit sa animation, telebisyon, komersyal na advertising at tampok na pelikula. Maaari lamang nilang isama ang mga rough sketch o be ganap na may kulay na mga larawang may mga anotasyon. Ang layunin ng isang storyboard ay bigyan ang mga gumagawa ng pelikula ng mas mahusay na pag-unawa sa kung ano ang magiging hitsura ng bawat eksena sa screen at tulungan silang matukoy kung paano bubuhayin ang kanilang pananaw sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga camera, lighting, props at iba pang elemento.

Mga Bahagi ng Storyboard

Isang storyboard ay isang mahalagang visual na tool na ginagamit sa paggawa ng pelikula at paggawa ng video. Ito ay mahalagang serye ng mga sketch o mga ilustrasyon na nagpapakita kung paano a kuwento ay magbubukas sa screen. Ang isang storyboard ay karaniwang may kasamang mga detalye tungkol sa bawat eksena, kabilang ang pagkakasunud-sunod ng mga eksena, ang aksyon, ang diyalogo, at ang pangkalahatang hitsura at pakiramdam.

Tingnan natin ang mga detalye ng bawat bahagi ng storyboard:

Scenes

Ang mga eksena sa storyboard ay ang batayan ng isang storyboard, at ang bawat isa ay dapat maglaman ng sapat na impormasyon upang ipaliwanag kung ano ang ipapakita sa isang partikular na sandali ng pelikula. Depende sa antas ng detalyeng kailangan, ang ilang mga eksena ay maaaring maglaman lamang ng dalawang sketch, tulad ng sketch ng mukha ng isang tao sa itaas ng nakasulat na paglalarawan. Ang iba pang mga eksena ay maaaring magsama ng higit pang detalye kung kinakailangan, tulad ng mga paglalarawan ng karakter at mga pisikal na paglalarawan (tulad ng mga kulay o set ng damit).

Sa pangkalahatan, ang bawat eksena sa storyboard ay nilalayong maging isang organisadong representasyon ng kung ano ang mangyayari sa sequence ng shooting. Ang mga eksenang ito ay maaaring kumpleto sa mga guhit na lapis at/o mga larawan upang magbigay ng tumpak na visual na representasyon ng kung ano ang mangyayari sa bawat shoot. Ang mga guhit at litratong ito ay hindi lamang dapat maglarawan ng mga indibidwal na frame, ngunit dapat ding may mga tala na ibinaba tungkol sa paggalaw, pagkilos at pangkalahatang layunin.

Upang makapagbigay ng karagdagang konteksto tungkol sa kung kailan sa pagkakasunud-sunod ng pagbaril ang bawat eksena ay nagaganap kaugnay ng iba pa, mahalagang:

• Magtalaga ng mga partikular na numero o label sa bawat eksena upang madaling magkaroon ng mga koneksyon sa pagitan ng mga ito pagdating ng oras para sa pag-edit.
• Kumuha ng mga tala tungkol sa paggalaw, pagkilos at pangkalahatang layunin.

Character

Ang mga tauhan ay nasa puso ng bawat kuwento. Ito ay sa pamamagitan ng mga karakter na nabuo sa papel at binigyan ng buhay sa screen na ang mga manonood ay may pagkakataon na kumonekta sa isang pelikula. Iyon ang dahilan kung bakit ang karamihan sa mga diskarte sa paglikha ng isang storyboard ay nagmumungkahi na magsimula sa mga character, kanilang mga background, at kanilang mga pangkalahatang motibasyon para sa pagsisimula sa paglalakbay sa pagsasalaysay. Mahalaga rin na isaalang-alang kung ang mga karakter ay nagsisilbing alinman sa a kalaban o isang kalaban sa iyong pelikula.

Bilang karagdagan sa paglikha ng mga three-dimensional na figure, gusto mo ring isipin ang tungkol sa kung paano masasabi ang mga kuwentong ito katawan wika or facial expression. Sa mga sikat na sining tulad ng animation, ang mapaghamong gawaing ito ng pagbibigay-kahulugan sa damdamin ay maaaring gawing mas madali sa pamamagitan ng disenyo ng karakter –marahil ay nagpapahiwatig ng isang partikular na panahon o istilo. Bilang bahagi ng pagdidisenyo ng mga character para sa storyboarding, makakatulong ito na mailarawan sila sa mga natatanging grupo tulad ng mga miyembro ng pamilya o malalapit na kaibigan na nakakaimpluwensya sa mga aksyon ng isa't isa sa paglipas ng panahon.

Sa pagdaan mo sa prosesong ito, maaari kang maglabas ng ilang mga mannerisms at mga katangian ng personalidad na nagiging sanhi ng iyong storyboard audience makiramay kasama ang (mga) pangunahing tauhan, habang posibleng hindi sang-ayon na may mga antagonist–malakas na nagpapatibay sa magkabilang panig ng iyong salaysay sa daan.

Salitaan

Ang dayalogo ay isa sa mahahalagang bahagi ng isang matagumpay na storyboard. Sinasabi nito ang kuwento nang detalyado nang hindi aktwal na ipinapakita ito sa screen. Inilalarawan nito ang lahat ng nangyayari kapag nagsasalita ang isang tauhan at inilalahad ang relasyon sa pagitan ng dalawang tauhan o higit pa. Ang diyalogo ay naghahatid ng mood, tono at ang paraan ng pag-usad ng isang eksena, ito man ay nagmula sa isang pagtatalo o isang palitan ng kasiyahan. Ito rin ay nagpapahiwatig ng mga pangyayaring nauna na o ang mga maaaring dumating pa. Ang isang magandang diyalogo ay maaaring magbigay ng buhay sa isang pelikula at iparamdam sa mga manonood na parang sila ay nasa aksyon kasama ang mga karakter sa halip na panoorin lamang ito sa entablado.

Kaya, kapag gumagawa ng storyboard, mahalagang isama ang lahat ng nauugnay dialogue cues para sa bawat eksena upang matiyak na ang lahat ng koneksyon sa pagitan ng mga eksena at karakter ay naitatag nang maayos.

lokasyon

Ang mga lokasyon ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paggawa ng pelikula at bumubuo ng isang bahagi ng mga bahagi ng storyboard. Tumutulong sila na itakda ang tono at mood para sa madla, at matukoy kung saan magaganap ang isang eksena. Kapag nag-sketch ng mga lokasyon sa storyboard, dapat magmukhang makatotohanan ang mga ito, habang isinasaalang-alang ilaw, anggulo ng camera at iba pang kaugnay na pagsasaalang-alang.

Ang mga lokasyon ay maaaring panloob o panlabas depende sa huling hitsura na ninanais ng direktor. Ang isang simpleng pagguhit ng linya ay sapat upang tumpak na matukoy kung anong lokasyon ang ginagamit sa bawat hakbang sa panahon ng paggawa ng pelikula. Mahalaga ring isama ang anumang karagdagang impormasyon tungkol sa partikular na lokasyong ito gaya ng props, itakda ang mga dekorasyon o anumang iba pang tampok na nagdaragdag ng buhay sa iyong background!

Mga Pakinabang ng Storyboarding

Pagkukuwento ay isang mahalagang hakbang sa paggawa ng pelikula. Nagbibigay ito sa mga gumagawa ng pelikula ng isang organisado at visual na paraan ng biswal na pagmamapa ng kanilang pelikula, mula simula hanggang matapos. Tinutulungan nito ang mga gumagawa ng pelikula na planuhin ang aksyon, diyalogo, at cinematography na ginagawang mas maayos ang produksyon at nagbibigay sa kanila ng pangkalahatang istruktura para sa pelikula.

Tingnan natin ang benepisyo ng paggamit ng pamamaraang ito:

Visualization ng isang Story

Pagkukuwento ay isang kritikal na bahagi ng anumang matagumpay na paggawa ng pelikula. Ito ay ginagamit upang mailarawan ang mga eksena sa kuwento at planuhin ang mga kuha upang ang pelikula ay mabilis at mahusay na makunan. Nakakatulong ito na makatipid ng oras, pera, at nakakabawas ng pananakit ng ulo pagkatapos ng produksyon. Ang paggamit ng storyboard ay nagbibigay-daan din sa mga direktor na epektibong ipaalam ang kanilang pananaw sa iba pang mga miyembro ng crew sa panahon ng pre-production at habang sila ay nasa set. Makakatulong ang isang storyboard na gumawa ng roadmap para sa buong proseso ng produksyon at gawing mas madali ang lahat sa gawain.

Ang mga benepisyo ng paglikha ng isang storyboard ay marami, ngunit narito ang ilan sa mga pangunahing bentahe:

• Mga tulong sa pag-unawa: Sa pamamagitan ng pagguhit ng bawat eksena sa layout ng comic strip, ang lahat ng kasangkot sa produksyon ay magkakaroon ng mas mahusay na pag-unawa tungkol sa kung ano ang nangyayari sa bawat eksena sa visually.
• Tinitiyak ang kalinawan: Tinitiyak ng visual na katangian ng storyboarding na ang lahat ay gumagawa mula sa isang tumpak na bersyon ng kung ano ang nakikita ng direktor para sa bawat shot.
• Binabawasan ang kalituhan: Sa madaling daloy ng format ng artwork, mabilis na matutukoy ng mga tao kung aling eksena ang susunod nang hindi kinakailangang magbasa ng mga block text o magtanong sa buong produksyon.
• Nakakatipid ng oras: Sa pamamagitan ng pagpaplano ng lahat ng elemento (aksyon, galaw ng camera atbp.) bago magsimula ang paggawa ng pelikula, magkakaroon ng mas kaunting hula sa panahon ng shooting na magreresulta sa mas kaunting oras na nasayang sa mga set na pagwawasto o reshoot dahil sa maling komunikasyon o pagkalito sa mga detalye na dapat ay naplano nang maaga.
• Nagbibigay ng kredibilidad: Ang pagkakaroon ng kumpletong previsualization ay nagdaragdag ng kredibilidad sa iyong proyekto at hinihikayat ang pakikipagtulungan sa pagitan ng mga miyembro ng crew na nauunawaan ang kanilang tungkulin sa pagkamit ng tagumpay nang magkasama.

Pinahusay na Komunikasyon

Makakatulong ang storyboarding na mapabuti ang komunikasyon sa pagitan ng mga filmmaker, aktor at crew. Sa pamamagitan ng pag-visualize sa script at konsepto gamit ang mga visual, lahat ng kasangkot sa proseso ng paggawa ng pelikula ay madaling maunawaan ang kuwento, mga eksena at bawat sandali ng pagkilos. Kung wala ang visual aid na ito, maaaring magkaroon ng miscommunication mula sa proyekto hanggang sa proyekto o mula sa eksena hanggang sa eksena dahil ang ilan ay maaaring hindi pamilyar o hindi naiintindihan ang ilang terminong ginamit sa script at sa panahon ng produksyon. Ang pagkakaroon ng storyboard sa lugar ay nagbibigay-daan sa lahat ng kasangkot na makarating sa parehong pahina at tiyaking magkatugma ang pang-unawa ng lahat.

Tinutulungan din ng storyboarding ang mga kasangkot na magkaroon ng malinaw na pag-unawa sa timeline ng mga kaganapan para sa bawat shot, na nagbibigay ng mahalagang impormasyon para sa pagmamapa kung gaano karaming oras ang aabutin ng kung aling mga eksena. Bukod pa rito, nakakatulong din ang mga storyboard sa pagtiyak na ang bawat item sa badyet ay naaayon sa pagpaplano - tulad ng props at lokasyon na maaaring kailangang kunin o kinomisyon bago magsimula ang paggawa ng pelikula. Maaari din silang gumana bilang mahusay na mga reference point pagdating ng oras upang i-edit ang iyong huling produkto.

Pinababang Gastos sa Produksyon

Ang isa sa mga pangunahing benepisyo sa storyboarding ay ang pagtitipid sa gastos. Maaaring mabawasan ang mga gastos sa produksyon kapag ginamit ang storyboard upang gabayan ang produksyon sa pamamagitan ng paghula ng mga potensyal na problema sa pre-production. Ang malawak na paunang pagpaplano na kasangkot sa pagdidisenyo ng isang storyboard ay nagbubunyag ng mga potensyal na lugar na maaaring mangailangan ng dagdag na atensyon sa set, tulad ng mga props, mga espesyal na epekto at mga setup ng camera. Binabawasan o inaalis pa nito ang mga magastos na araw na muling pag-shoot dahil sa mga problema sa mga pagpipilian sa prop, mga espesyal na epekto at pag-iilaw na natanto pagkatapos magsimula ang paggawa ng pelikula. Bilang karagdagan, dahil ang karamihan sa pag-setup para sa paggawa ng pelikula ay ginagawa bago pa man magsimula ang paggawa ng pelikula, mas maraming paggamit ang ginagawa sa bawat araw sa panahon ng produksyon - nagtitipid ng pera sa pag-iiskedyul ng napakakaunti o napakaraming araw ng shoot.

Sa pinakasimpleng anyo nito, ang isang storyboard ay naglalarawan ng mga nakasulat na paglalarawan at mga ilustrasyon ng bawat eksena kasama ang nauugnay na diyalogo, galaw ng camera at iba pang malikhaing detalye na ginagawang mas madaling sundan sa mga shoot nang hindi nag-aaksaya ng oras sa pagsubok na alamin kung ano ang susunod na mangyayari. Binabawasan din ng mga storyboard ang mga malikhaing hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga miyembro ng koponan sa panahon ng produksyon sa pamamagitan ng pagbibigay ng iisang source reference para tingnan iyon ng lahat ng miyembro ng team. nababaybay nang eksakto kung ano ang dapat na maganap sa bawat pagkakasunod-sunod.

Ang mga planong ito ay nananatili bilang isang naka-archive na sanggunian na maaaring i-refer pabalik kung kinakailangan sa buong proseso ng pagbuo - pagtiyak na ang lahat ay nakasakay sa kanilang tungkulin at layunin sa buong produksyon.

Proseso ng Storyboarding

Pagkukuwento ay isa sa mga pinakamahalagang hakbang sa proseso ng paggawa ng pelikula. Tinutulungan nito ang mga direktor at iba pang tauhan ng pelikula na mailarawan ang pagkakasunod-sunod ng proyekto at planuhin ang bawat eksena. Ginagamit din ito upang ipaalam ang kabuuang istraktura ng kuwento sa cast at crew. Sa pangkalahatan, ginagamit ang storyboarding para sa anumang uri ng paggawa ng video o pelikula, anuman ang laki.

Tingnan natin nang mabuti ang proseso ng storyboarding:

Kuro

Kapag naisulat na ang script o treatment, a storyboard ipinapaliwanag ang mga visual na elemento ng bawat eksena. Ang storyboarding ay isang mahusay na paraan upang planuhin ang daloy ng iyong pelikula at gawin ang anumang mga pagbabago na kailangang gawin bago magsimula ang paggawa ng pelikula.

Ang proseso ay karaniwang nagsisimula sa pamamagitan ng brainstorming ng mga ideya para sa mga kuha at pagbubuo ng mga ito sa Tagalikha ng Storyboard. Binibigyang-daan ng brainstorming ang storyteller na makabuo ng mga malikhaing solusyon para sa mga visual na problema sa loob ng kanilang pelikula sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang hindi lamang kung ano ang kailangang makita kundi pati na rin kung paano dapat gumalaw ang mga karakter sa mga eksena, kung saan dapat tumayo ang mga aktor at kung paano ipapakita ang tono gamit ang mga props at set na disenyo. Kapag nabuo na ang mga paunang konseptong ito, maaari na silang maisagawa at manipulahin kung kinakailangan hanggang sa tumugma ang mga ito sa pananaw ng mananalaysay.

Kapag natukoy na ang isang pagkakasunud-sunod, maaaring gamitin ng mga direktor anggulo ng camera, mga depth cue at mga diskarte sa pag-frame para bigyang-buhay ang kanilang mga eksena – lahat ng ito ay mas madaling planuhin sa pamamagitan ng isang detalyadong storyboard nang maaga. Sa pamamagitan ng regular na pagrepaso sa kanilang mga storyboard bago kunan ang bawat eksena, magkakaroon ng mas mahusay na pag-unawa ang mga gumagawa ng pelikula sa kung paano magkakasya ang kanilang mga kuha pagdating ng oras para sa pag-edit.

Ang mga direktor na mas mahusay na handa ay mula pa sa simula - gumagawa ng mga mahahalagang detalye tulad ng mga anggulo ng camera at shot logistics sa panahon ng pre-production - ang mas maayos na post-production ay tatakbo pagdating ng oras upang pagsama-samahin ang lahat sa studio ng pelikula.

Pag-sketch

Sa yugto ng sketching ng storyboarding, hinati-hati ang ideya para sa pelikula sa isang serye ng mga natatanging kuha. Ang bawat shot na kailangan upang sabihin ang kuwento ay iginuhit at binubuo sa isang hiwalay na pahina sa storyboard book. Gamit makapal na marker pen, manipis na lapis o matingkad na kulay, ang mga sketch ay iginuhit upang ipakita kung ano ang mangyayari sa bahaging ito ng iyong pelikula.

Ang mga storyboard artist ay maaaring gumuhit ng mga character, props at outline na partikular sa sandaling iyon sa oras, habang maaari din nilang ilarawan ang anumang special effects gusto mong isama sa iyong eksena. Ang pagkakaroon ng visual na representasyon ng bawat kuha sa iyong pelikula ay nakakatulong nang husto pagdating ng oras para mag-shoot.

Pagbabago

Kapag kumpleto na ang storyboard, ihahatid ito ng storyboard artist sa kliyente, na maaaring humiling ng mga pagbabago. Sa yugtong ito, maaaring baguhin o ayusin ang mahahalagang punto ng plot - ang mga motibasyon ng character at pacing ay kadalasang napapailalim sa mga pagbabago. Kung ang isang eksena ay hindi tumpak na naglalarawan kung ano ang kailangan para sa salaysay o mukhang masyadong masikip o nakakalito, maaari itong i-edit o tahasang gawing muli. Ang susi ay para sa lahat ng kasangkot upang matiyak na ang huling produkto ay sumasalamin sa kung ano ang nasa kanilang isipan.

Kapag gumagawa ng mga pagbabago sa isang storyboard, isaalang-alang ang paggawa banayad na mga pagbabago sa halip na mga marahas. Kahit na ang isang bahagi ay hindi 100% tumpak kung ano ang hinahanap ng direktor, ang mga maliliit na pag-edit ay makakatulong pa rin na mailabas ang kanilang nais na pangitain nang hindi kinakailangang magsimula sa simula. Mahalaga ring isipin ang tungkol sa pag-alis ng mga visual na hindi kailangan para hindi magambala ang audience – mas mababa ay maaaring maging higit pa!

Halimbawa, kung ang isang direktor ay nagnanais ng higit na diin sa isang karakter ngunit ayaw ng bawat eksena na nagtatampok sa kanila ng eksklusibo; Ang paghihiwalay ng mga kuha sa iba pang sumusuportang mga karakter ay maaaring makatulong na magpakilala ng mga bagong pananaw at i-highlight ang mga relasyon na hindi mo napansin noon – na humahantong sa iyo patungo sa mas malikhaing mga desisyon. Ang parehong napupunta para sa pag-edit ng haba ng oras; sa pamamagitan lamang ng pagpapaikli ng mga partikular na eksena maaaring magdagdag ng ilang visual na epekto habang nananatili sa loob ng iyong istraktura ng pagsasalaysay. Ang pagbabago sa iyong proseso ng storyboarding ay hindi kailanman naging napakahalaga upang maipakita ang mahusay na visual na pagkukuwento.

Pagwawakas

Ang pagsasapinal sa storyboard ay may kasamang dalawang pangunahing hakbang: pagsuri sa katumpakan at pagkuha ng feedback.

1. Pumunta sa storyboard mula simula hanggang katapusan at tiyaking tumpak ang lahat ng mga guhit patungkol sa direksyon, proporsyon, at paggalaw. Siguraduhin mo yan naipapakita nang tama ang mga medium shot at ang mga close-up ay tumpak na naghahatid ng damdamin o diyalogo. Tiyakin na ang mga anggulo ng camera ay nagbibigay ng tamang pananaw at gumawa ng mga pagsasaayos kung kinakailangan.
2. Mahalagang talakayin ang storyboard sa mga kaugnay na tauhan na maaaring may mahalagang pananaw o mungkahi para sa pagpapabuti. Depende sa iyong badyet, maaaring kabilang dito ang mga aktor, kawani ng produksyon, direktor, o kahit na iba pang artist gaya ng mga animator na maaaring magbigay ng feedback tungkol sa layout at paggalaw. Hikayatin ang bukas na diyalogo; mapapabuti nito ang pagkukuwento, maiwasan ang mga potensyal na pagkakamali, makatipid ng oras o pera sa set o sa mga yugto ng pag-edit kung kailan magiging mas magastos ang mga pagbabago. Makinig sa mga mungkahi ngunit panatilihin ang artistikong kontrol higit sa mga pagbabagong ginawa; huwag kailanman isakripisyo ang artistikong integridad upang patahimikin ang isang miyembro ng pangkat na may magkasalungat na opinyon.

Konklusyon

ang pagkakaroon ng isang storyboard sa lugar para sa bawat eksena ay isang mahalagang elemento sa matagumpay na paggawa ng pelikula. Nagbibigay ito ng pagkakataon sa mga tripulante na mailarawan ang pelikula bago magsimula ang produksyon at matiyak na ang huling produkto ay mukhang propesyonal at makintab. Bukod pa rito, pinapataas nito ang kahusayan sa pangkat at nakakatipid ng pera sa pamamagitan ng pagbabawas ng mga reshoot na dulot ng miscommunication o mga error sa interpretasyon.

Ang proseso ng pagbuo ng isang storyboard ay maaaring parang isang nakakatakot na gawain, ngunit sa pagsasanay, maaari itong maging pangalawang kalikasan para sa mga gumagawa ng pelikula. Sa pinakasimple nito, ang paggawa ng storyboard ay tungkol sa pagkuha ng ideya at gawing mga visual na maaaring bigyang-kahulugan ng bawat tao sa set. Sa pamamagitan ng paghahati-hati sa konsepto sa mga indibidwal na larawan at pag-frame ng mga ito sa kanilang nararapat na lugar, ang mga gumagawa ng pelikula ay maaaring magsimulang makita ang mas malaking larawan –– nang literal –– pagbibigay sa kanila ng insight sa kung ano ang maaaring hindi maisip bago ilabas ang kanilang visual na ideya.

Sa huli, ang gawaing ginawa sa mga yugto ng pre-production ay nagbubunga; kapag ginawa nang tama, inilatag ng mga gumagawa ng pelikula ang lahat ng kanilang mga malikhaing elemento ng mga piraso upang malaman ng lahat kung paano akma ang kanilang tungkulin sa loob ng kapaligirang ito ng pakikipagtulungan.

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.