די 12 פּרינסאַפּאַלז פון אַנאַמיישאַן: א פולשטענדיק גייד

דורך קים דערהייַנטיקט: מאַרץ קסנומקס, קסנומקס

זענט איר אויך מאל סטראַגאַלינג צו שאַפֿן רעאַליסטיש און ענגיידזשינג אַנאַמיישאַנז?

אויב אַזוי, איר זענט נישט אַליין. אַנימאַטיאָן איז אַ יינציק פאָרעם פון קונסט וואָס ריקווייערז אַ יידל וואָג פון קינסט שעפֿערישקייט און וויסנשאפטלעכע פארשטאנד.

צומ גליק, עס זענען עטלעכע פונדאַמענטאַל פּרינסאַפּאַלז וואָס קענען פירן איר אין דיין נסיעה צו מער לייוולייק און קאַנווינסינג אַנאַמיישאַנז.

אַרייַן די 12 פּרינסיפּלעס פון אַנאַמיישאַן.

די 12 פּרינסאַפּאַלז פון אַנאַמיישאַן זענען דעוועלאָפּעד דורך דיסניי אַנאַמייטערז Ollie Johnston און Frank Thomas און ארויס אין אַ בוך גערופן "די אילוזיע פון ​​לעבן". זיי זענען אַ סכום פון גיידליינז וואָס קענען העלפֿן איר מאַכן מער לייוולייק און רעאַליסטיש אַנאַמיישאַן.

אין דעם אַרטיקל, מיר וועלן ויספאָרשן יעדער פון די 12 פּרינסאַפּאַלז אין דעטאַל, אַזוי איר קענען נעמען דיין אַנאַמיישאַן סקילז צו דער ווייַטער מדרגה.

1. קאַבאַק און סטרעטש

קאַבאַק און אויסשטרעקן איז אַ פּרינציפּ באטראכט צו זיין איינער פון די מערסט פונדאַמענטאַל און וויכטיק פּרינסאַפּאַלז פון אַנאַמיישאַן.

עס איז די טעכניק פון יגזאַדזשערייטינג די פאָרעם און באַנד פון אותיות אָדער אַבדזשעקץ צו שאַפֿן אַן אילוזיע פון ​​מאַסע, וואָג און קראַפט. ווען אַ כייפעץ איז סקוואַשעד, עס אויס צו קאָמפּרעסס, און ווען עס איז אויסגעשטרעקט, עס אויס צו פאַרלענגערן.

דעם ווירקונג ימאַטייץ די גומע קוואַליטעט פון פאַקטיש-לעבן אַבדזשעקץ און קאַנווייז אַ געפיל פון באַוועגונג און וואָג. דעם קענען זיין געווענדט צו פּשוט מווומאַנץ ווי באַונסינג אַ פּילקע אָדער צו מער קאָמפּליצירט מווומאַנץ ווי די מוסקולאַטורע פון ​​די מענטש פיגור. דער מדרגה פון גוזמע קענען זיין קאָמיש אָדער סאַטאַל, דיפּענדינג אויף די באדערפענישן פון די אַנאַמיישאַן.

2. אַנטיסאַפּיישאַן

אַנטיסאַפּיישאַן איז אַ פּרינציפּ פון אַנאַמיישאַן וואָס ינוואַלווז פּריפּערינג די צוקוקער פֿאַר אַ קאַמף וואָס איז וועגן צו פּאַסירן. דאָס איז דער מאָמענט פּונקט איידער די הויפּט קאַמף נעמט אָרט, ווו דער כאַראַקטער אָדער כייפעץ איז גרייט צו שפּרינגען, מאַך, בריק, וואַרפן אָדער טאָן קיין אנדערע קאַמף. אַנטיסאַפּיישאַן העלפּס צו מאַכן די אַקציע מער גלויביק און עפעקטיוו דורך געבן די צוקוקער אַ געפיל פון וואָס איז וועגן צו פּאַסירן.

ביידע אַנטיסאַפּיישאַן און נאָכגיין-דורך (שפּעטער אין דער רשימה) זענען צוויי פּרינסאַפּאַלז וואָס אַרייַנציען סטאַרטינג און סאָף מווומאַנץ. אַנטיסאַפּיישאַן איז געניצט צו צוגרייטן די וילעם פֿאַר אַ אַפּקאַמינג באַוועגונג, בשעת נאָכגיין-דורך איז געניצט צו מאַכן אַ געפיל פון קאַנטיניויישאַן נאָך די באַוועגונג איז געענדיקט. די פּרינציפּן זענען יקערדיק פֿאַר שאפן קאַנווינסינג און דראַמאַטיק מווומאַנץ.

3. סטאַגינג

סטאַגינג איז אן אנדער פּרינציפּ וואָס איז יקערדיק פֿאַר די הצלחה פון אַנאַמיישאַן. דעם פּרינציפּ איז אַלע וועגן די פּלייסמאַנט פון אַבדזשעקץ און אותיות אין די ראַם. דורך בעכעסקעם די פאָקוס אויף די עסאַנס פון די סצענע און ויסמיידן ומנייטיק דיסטראַקשאַנז, אַנאַמייטערז זענען ביכולת צו מאַכן אַ קלאָר און אַנמיסטייקאַבלי דירעקטעד פּרעזענטירונג. דעם קענען זיין אַטשיווד דורך באַצאָלן ופמערקזאַמקייט צו די אַפּאַראַט שטעלע, ליכט און שטעלע פון ​​די אַבדזשעקץ אין די ראַם.

4. פּאָזע און סטרייט פאָרויס

פּאָזע צו פּאָזע און גלייַך פאָרויס זענען צוויי פאַרשידענע אַפּראָוטשיז צו אַנאַמיישאַן. פּאָזע צו פּאָזע ינוואַלווז קריייטינג שליסל פּאָוזיז און פילונג אין די ינטערוואַלז צווישן זיי, בשעת גלייַך פאָרויס ינוואַלווז קריייטינג מווומאַנץ פון אָנהייב צו ענדיקן. ווען אַן אַנימאַטאָר ניצט די סטרייט פאָרויס קאַמף אופֿן, זיי אָנהייבן אין די אָנהייב פון די אַנאַמיישאַן און ציען יעדער ראַם אין סיקוואַנס ביז דעם סוף.

וואָס אופֿן זאָל איר נוצן?

נו, איך קען זיין זייער קורץ וועגן דעם ... אין סטאָפּ באַוועגונג אַנאַמיישאַן עס איז בלויז אַנאַמייטינג גלייך פאָרויס. ווי עס איז כּמעט אוממעגלעך צו פּאָזע צו פּאָזע מיט פאַקטיש אַבדזשעקץ.

אָבער, איך קענען זאָגן דעם וועגן אַנאַמייטינג אין פּאָזע צו פּאָזע אופֿן. אין האַלטן באַוועגונג איר האָבן צו קערפאַלי פּלאַן אַלץ אויס. אויב איר טאָן אַ גיין ציקל, איר קענען פאָרויס באַשליסן ווו די רירנדיק פונקטן וועלן זיין. ווי זאָגן איר וואָלט ווען איר אַנאַמייטינג די קיפראַמעס אין פּאָזע צו פּאָזע. אַזוי אין דעם זינען, דער אופֿן איז ענלעך, אָבער ווען די פאַקטיש אַנאַמיישאַן איז דורכגעקאָכט, עס איז שטענדיק גלייך פאָרויס.

5. גיי דורך און אָוווערלאַפּינג קאַמף

גיי דורך און אָוווערלאַפּינג קאַמף איז אַ פּרינציפּ פון אַנאַמיישאַן וואָס איז געניצט צו שאַפֿן מער נאַטירלעך און גלויביק מווומאַנץ אין אותיות און אַבדזשעקץ.

דער געדאַנק הינטער דעם פּרינציפּ איז אַז ווען אַ כייפעץ אָדער כאַראַקטער באוועגט, נישט אַלץ באוועגט אין דער זעלביקער צייט אָדער אין דער זעלביקער גיכקייַט. פאַרשידענע טיילן פון די כייפעץ אָדער כאַראַקטער וועט מאַך אין אַ ביסל אַנדערש רייץ און אין פאַרשידענע אינסטרוקציעס, וואָס קריייץ אַ מער רעאַליסטיש און פליסיק באַוועגונג.

פֿאַר בייַשפּיל, ימאַדזשאַן אַ מענטש פליסנדיק. ווען זיי מאַך פאָרויס, זייער האָר זאל לויפן צוריק, זייער געווער זאל סווינג פאָרויס און צוריק, און זייער קליידער זאל ריפּאַל אין די ווינט. אַלע די מווומאַנץ פּאַסירן אין פאַרשידענע ראַטעס און אין פאַרשידענע אינסטרוקציעס, אָבער זיי זענען אַלע טייל פון דער זעלביקער קוילעלדיק באַוועגונג.

צו שאַפֿן דעם ווירקונג אין אַנאַמיישאַן, אַנאַמייטערז נוצן "נאָכפאָלגן" און "אָוווערלאַפּינג קאַמף". גיי דורך איז ווען טיילן פון אַ כייפעץ אָדער כאַראַקטער פאָרזעצן צו מאַך אפילו נאָך די הויפּט באַוועגונג איז סטאַפּט. פֿאַר בייַשפּיל, ווען אַ כאַראַקטער סטאַפּס פליסנדיק, זייער האָר זאל פאָרזעצן צו לויפן קאַפּויער פֿאַר אַ מאָמענט. אָוווערלאַפּינג קאַמף איז ווען פאַרשידענע טיילן פון אַ כייפעץ אָדער כאַראַקטער מאַך אין פאַרשידענע רייץ, קריייטינג אַ מער פליסיק און נאַטירלעך באַוועגונג.

6. פּאַמעלעך אין און פּאַמעלעך אויס

די "פּאַמעלעך אין און פּאַמעלעך אויס” פּרינציפּ איז אַ יקערדיק אָבער וויכטיק פּרינציפּ פון אַנאַמיישאַן וואָס ינוואַלווז אַדינג מער ראָמען אין די אָנהייב און סוף פון אַ באַוועגונג צו מאַכן אַ מער נאַטירלעך און פליסיק קוק.

די גרונט געדאַנק הינטער דעם פּרינציפּ איז אַז אַבדזשעקץ טאָן ניט טיפּיקלי מאַך מיט אַ קעסיידערדיק גיכקייַט אין פאַקטיש לעבן. אַנשטאָט, זיי טענד צו פאַרגיכערן און פאַרהאַלטן ווען זיי אָנהייבן און האַלטן מאָווינג. דורך אַדינג מער ראָמען אין די אָנהייב און סוף פון אַ באַוועגונג, אַנאַמייטערז קענען מאַכן אַ מער גראַדזשואַל אַקסעלעריישאַן און דיסעלעריישאַן, וואָס מאכט די אַנאַמיישאַן קוקן מער נאַטירלעך און גלויביק.

צום ביישפּיל, אויב איר ווילט מאַכן אַ סטאָפּ באַוועגונג אַנאַמיישאַן פון אַ פּילקע ראָולינג איבער דער ערד, איר קען נעמען קייפל פאָטאָס פון די פּילקע אין פאַרשידענע שטעלעס ווען עס סטאַרץ צו ראָולד, און ביסלעכווייַז פאַרגרעסערן די נומער פון פאָטאָס איר נעמען ווען עס גיינז מאָמענטום , און דאַן פאַרמינערן די נומער פון פאָטאָס ווידער ווען עס קומט צו אַ האַלטן.

7. אַרק

די קרייַזבויגן דער פּרינציפּ איז יקערדיק אין אַנאַמיישאַן ווייַל עס ריפלעקס די געזעצן פון פיזיק און די נאַטירלעך יפעקץ פון ערלעכקייט. ווען א אביעקט אדער א מענטש באוועגט זיך, גייען זיי א נאטירליכע וועג וואס איז נישט גלייך נאר געבויגענע. דורך אַדינג אַרקס צו אַנאַמיישאַנז, אַנאַמייטערז קענען מאַכן די אַנאַמיישאַן קוקן מער נאַטירלעך און רעאַליסטיש.

א ביישפּיל פון ווי צו נוצן אַרקס אין אַנאַמיישאַן איז ווען אַ מענטש גייט. ווי דער מענטש באוועגט זייער געווער און לעגס, זיי נאָכגיין פאַרשידענע אַרקס. דורך ופמערקזאַמקייט צו די אַרקס, אַנאַמייטערז קענען מאַכן מער גראַציעז און נאַטירלעך אַנאַמיישאַנז. אן אנדער ביישפּיל איז ווען אַ פּילקע איז ארלנגעווארפן, עס גייט אַ קרייַזבויגן דורך די לופט רעכט צו דער קראַפט געווענדט צו אים. דורך אַדינג צווייטיק אַרקס צו די אַנאַמיישאַן, אַנאַמייטערז קענען מאַכן די באַוועגונג קוקן מער פליסיק און נאַטירלעך.

8.צווייטיק קאַמף

צווייטיק קאַמף רעפערס צו דער געדאַנק אַז אַבדזשעקץ אין באַוועגונג וועט מאַכן צווייטיק מווומאַנץ אין אנדערע טיילן פון דעם גוף. זיי זענען געניצט צו שטיצן אָדער ונטערשטרייַכן די הויפּט קאַמף געשעעניש אין אַ סצענע. אַדינג צווייטיק אַקשאַנז קענען לייגן מער טיפקייַט צו דיין אותיות און אַבדזשעקץ.

פֿאַר בייַשפּיל, די סאַטאַל באַוועגונג פון דיין כאַראַקטער ס האָר ווי זיי גיין, אָדער אַ פאַסיאַל אויסדרוק, אָדער אַ צווייטיק כייפעץ ריאַקטינג צו דער ערשטער. וועלכער די פאַל קען זיין, די צווייטיק קאַמף זאָל נישט נעמען אַוועק פון די ערשטיק.

9. טיימינג און ספּייסינג

איך טראַכטן פֿאַר סטאָפּ מאָטיאָן דאָס איז די מערסט וויכטיק. עס גיט טאַקע אַ טייַטש צו אַ באַוועגונג.

צו צולייגן דעם פּרינציפּ פון אַנאַמיישאַן, מיר זאָל באַטראַכטן די געזעצן פון פיזיק און ווי זיי צולייגן צו די נאַטירלעך וועלט.

טיימינג ינוואַלווז די לענג פון צייַט אַ כייפעץ איז אויף פאַרשטעלן, בשעת ספּייסינג ינוואַלווז די פּלייסמאַנט און באַוועגונג פון די כייפעץ.

דעפּענדינג אויף וואָס טיפּ פון באַוועגונג אָדער כייפעץ איר ווילן צו קאַנוויי, איר זאָל נעמען אין חשבון די רעכט סומע פון ​​יזינג. אויב איר מאַך אַ כייפעץ צו געשווינד אָדער צו סלאָולי קאַמפּערד מיט זייַן נאַטירלעך באַוועגונג אין דער עמעס וועלט, די אַנאַמיישאַן וועט נישט זיין גלויביק.

צו צולייגן דעם פּרינציפּ אין סטאָפּ-מאָטיאָן אַנאַמיישאַן, באַטראַכטן ערשטער די פראַמערייט וואָס איר דרייען. אויב איר דרייען אויף איין אָדער צוויי, איר וועט רובֿ מסתּמא דרייען אין 12 אָדער 24 ראָמען ריספּעקטיוולי.

ווייַטער, צייט אויס דיין אַנאַמיישאַן סיקוואַנס אין שטייַגן. פֿאַר בייַשפּיל, אויב איר האָבן אַ ראָולינג פּילקע און די שאָס געדויער איז 3.5 סעקונדעס, מערן די שאָס צייט דורך דיין פראַמערייט, למשל 12 ראָמען.

איצט איר וויסן אַז פֿאַר דעם שאָס איר וועט דאַרפֿן וועגן 42 בילדער (3.5 רענטגענ 12).

אויב איר ווילן צו מעסטן די ווייַטקייט די כייפעץ דאַרף צו מאַך אין די שאָס. זאל ס זאָגן עס איז 30 סענטימעטער און טיילן די ווייַטקייט דורך די נומער פון ראָמען. אַזוי אין אונדזער בייַשפּיל, 30 / 42 = 0.7 מם פּער ראַם.

דאָך איר זאָל נעמען אין חשבון די רעכט סומע פון ​​יזינג. אַזוי עס וועט נישט זיין אַן פּינטלעך 0.7 מם פּער יעדער ראַם.

10. עקסאַגגעראַטיאָן

דעם פּרינציפּ איז געניצט צו שאַפֿן אַ דראַמאַטיק און ימפּרעסיוו ווירקונג אין אַנאַמיישאַנז. אַנימאַטאָרס נוצן יגזאַדזשעריישאַן צו מאַכן מווומאַנץ און אויסדרוקן גרעסער ווי לעבן, ריזאַלטינג אין אַ מער דינאַמיש ווירקונג.

כאָטש אַנאַמיישאַנז זאָל קוקן נאַטירלעך, זיי דאַרפֿן צו זיין יגזאַדזשערייטיד צו זיין עפעקטיוו. דעם מיטל אַז מווומאַנץ זאָל זיין אַ ביסל גרעסער ווי זיי וואָלט זיין אין פאַקטיש לעבן, קריייטינג אַ מער דינאַמיש ווירקונג.

יגזאַדזשעריישאַן איז אַ פּרינציפּ וואָס קענען זיין געוויינט מיט גרויס ווירקונג אין אַנאַמיישאַן. דורך יגזאַדזשערייטינג זיכער אַספּעקץ פון די אַנאַמיישאַן, אַנאַמייטערז קענען מאַכן אַ מער דינאַמיש און ענגיידזשינג דערפאַרונג פֿאַר די וילעם.

11. האַרט צייכענונג

האַרט צייכענונג איז אן אנדער שליסל פּרינציפּ אַז אַנאַמייטערז מוזן באַטראַכטן. דער פּרינציפּ איז אַלע וועגן די וועג אַז אַבדזשעקץ און אותיות זענען ציען אין דריי דימענשאַנז. דורך באַצאָלן ופמערקזאַמקייט צו די גשמיות אַספּעקץ פון די אַנאַמיישאַן, אַנאַמייטערז זענען ביכולת צו מאַכן אַ מער לייוולייק און ענגיידזשינג אַנאַמיישאַן.

12. אַפּעלירן

אַפּעלירן איז אן אנדער פּרינציפּ וואָס קענען ווערן גענוצט מיט גרויס ווירקונג אין אַנאַמיישאַן. דער פּרינציפּ איז אַלע וועגן די וועג וואָס אותיות און אַבדזשעקץ זענען ציען צו זיין אַפּילינג צו די וילעם. דורך באַצאָלן ופמערקזאַמקייט צו די וועג וואָס אותיות זענען ציען אָדער געמאכט, אַנאַמייטערז קענען מאַכן אַ מער ענגיידזשינג און דינאַמיש אַנאַמיישאַן.

אַלאַן בעקער

לאָמיר רעדן וועגן Alan Becker, דער אמעריקאנער אַנימאַטאָר און יאָוטובע פּערזענלעכקייט באַוווסט פֿאַר קריייטינג די אַנימאַטאָר קעגן אַנימאַטיאָן סעריע. איך טראַכטן ער האט די בעסטער און מערסט פולשטענדיק דערקלערונג וועגן די 12 פּרינסאַפּאַלז פון אַנאַמיישאַן, אַזוי טשעק דאָס!

ווי טאָן איר פּראַקטיסיז די 12 פּרינסאַפּאַלז פון אַנאַמיישאַן?

איצט, צו פיר די פּרינסאַפּאַלז, איר מוזן אָנהייבן צו לערנען זיי. עס זענען טאָנס פון רעסורסן דאָרט וואָס קענען לערנען איר די ינס און אַוץ פון יעדער פּרינציפּ, אָבער די מערסט וויכטיק זאַך איז צו פֿאַרשטיין ווי זיי אַרבעטן צוזאַמען. יעדער פּרינציפּ פיעסעס אַ ראָלע אין מאכן דיין אַנאַמיישאַן לויפן סימלאַס.

איינער פון די בעסטער וועג פון פיר איז די באַרימט: באַונסינג פּילקע. עס האט כּמעט אַלץ. קאַבאַק און אויסשטרעקן, ווען די פּילקע קימאַט היץ די ערד. עס האט "פּאַמעלעך אין און פּאַמעלעך אויס", ווען די פּילקע סטאַרץ. עס באוועגט אין אַ קרייַזבויגן און איר קענען עקספּערימענט מיט אַלע סאָרץ פון פאַרשידענע טימינגס.

אַמאָל איר האָבן אַ גוט אָנכאַפּן אויף די פּרינסאַפּאַלז, עס איז צייט צו אָנהייבן אַפּלייינג זיי צו דיין אייגענע אַרבעט. דאָס איז ווו די פאַקטיש שפּאַס הייבט! אָנהייב עקספּעראַמענטינג מיט פאַרשידענע טעקניקס און זען ווי איר קענען נוצן די פּרינסאַפּאַלז צו פֿאַרבעסערן דיין אַנאַמיישאַן. אפֿשר פּרובירן צו לייגן עטלעכע קאַבאַק און אויסשטרעקן צו דיין אותיות, אָדער שפּיל מיט טיימינג און ספּייסינג צו מאַכן אַ געפיל פון וואָג און מאָמענטום.

אבער דא איז די זאך. מען קען זיך נישט סתם פארלאזן אויף די פרינציפן אליין. איר מוזן אויך האָבן עטלעכע שאפן און פאַנטאַזיע! ניצן די פּרינציפּן ווי אַ יסוד, אָבער טאָן ניט זיין דערשראָקן צו ברעכן די כּללים און פּרובירן עפּעס נייַ. אַז ס ווי איר וועט טאַקע מאַכן דיין אַנאַמיישאַן שטיין אויס.

פּראַקטיס די 12 פּרינסאַפּאַלז פון אַנאַמיישאַן דורך לערנען זיי, אַפּלייינג זיי און דאַן ברייקינג זיי. עס איז ווי צו קאָכן אַ געשמאַק מאָלצייַט, אָבער מיט דיין אותיות און ראָמען אַנשטאָט פון ינגרידיאַנץ און בשמים.

סאָף

דאָ איר האָט עס, די 12 פּרינסאַפּאַלז פון אַנאַמיישאַן וואָס האָבן שוין געניצט דורך דיסניי און פילע אנדערע סטודיאָס צו שאַפֿן עטלעכע פון ​​​​די מערסט מעמעראַבאַל אותיות און סינז אין אַנאַמיישאַן געשיכטע.

איצט אַז איר וויסן די, איר קענען נוצן זיי צו מאַכן דיין אייגענע אַנאַמיישאַנז מער לייוולייק און גלויביק.

הי, איך בין קים, אַ מאַם און אַ סטאָפּ-מאָטיאָן ענטוזיאַסט מיט אַ הינטערגרונט אין מידיאַ שאַפונג און וועב אַנטוויקלונג. איך האָבן אַ ריזיק לייַדנשאַפט פֿאַר צייכענונג און אַנאַמיישאַן, און איצט איך דייווינג כעדפירסט אין די סטאָפּ-מאָטיאָן וועלט. מיט מיין בלאָג, איך טיילן מיין לערנען מיט איר.