ວິທີການມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມໃນອະນິເມຊັນ: ເຄັດລັບຈາກນັກເລົ່າເລື່ອງຍອດນິຍົມ

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ອາດ 22, 2023

Animation ເປັນສື່ທີ່ມີສາຍຕາທີ່ຕ້ອງການການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າການສັກຢາທີ່ສວຍງາມ. ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໃນການເຮັດສິ່ງນີ້ແມ່ນໂດຍໃຊ້ຄວາມກົດດັນ. ນີ້ສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານການປະສົມຂອງ cues ສາຍຕາແລະ auditory ທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢູ່ໃນຂອບຂອງບ່ອນນັ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້ອຍຈະແບ່ງປັນຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບວິທີການສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ.

ສິລະປະຂອງການດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າ

ໃນຖານະນັກສ້າງຮູບເງົາ, ຂ້ອຍເຊື່ອສະເໝີວ່າກຸນແຈທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມຢູ່ໃນສິລະປະ ເລົ່າເລື່ອງ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການນໍາສະເຫນີເລື່ອງທີ່ດີ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຈົ້າບອກມັນ. ເພື່ອສ້າງປະສົບການຮູບເງົາທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະມີອໍານາດ, ພິຈາລະນາອົງປະກອບຕໍ່ໄປນີ້:

• ຮູບແບບແລະຮູບແບບ: ທົດລອງຮູບແບບແລະຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຫນຶ່ງທີ່ເຫມາະສົມກັບເລື່ອງຂອງເຈົ້າ. ນີ້ອາດຈະຫມາຍຄວາມວ່າການນໍາໃຊ້ທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ ມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບ (ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ), ຫຼີ້ນກັບແສງ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງການລວມເອົາພາບເຄື່ອນໄຫວ.
• ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະການປະຕິບັດ: ຮັກສາຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຢູ່ເທິງຂອບຂອງບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຂົາໂດຍການສ້າງຄວາມກົດດັນແລະການລວມເອົາລໍາດັບການປະຕິບັດ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າການແລ່ນລົດແລະການລະເບີດ; ມັນອາດຈະງ່າຍດາຍຄືກັບການໂຕ້ຖຽງທີ່ຮ້ອນລະຫວ່າງ ຕົວອັກສອນ (ນີ້ແມ່ນວິທີການພັດທະນາຕົວລະຄອນທີ່ດີສໍາລັບການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ).
• ການພັດທະນາລັກສະນະ: ໃຫ້ຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແລະຫນ້າສົນໃຈກັບຜູ້ຊົມ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານກາຍເປັນການລົງທຶນທາງດ້ານຈິດໃຈໃນການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາ.

ແນະນຳຜູ້ຊົມຜ່ານຮູບເງົາ

ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະນໍາພາຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຜ່ານຮູບເງົາ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາຍັງຄົງມີສ່ວນຮ່ວມແລະລົງທຶນໃນເລື່ອງ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງກ່ຽວກັບວິທີການບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້:

• ສ້າງເປົ້າຫມາຍທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ: ນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະຮາກແລະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈສະເຕກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ.
• ໃຊ້ຕົວຊີ້ບອກທາງສາຍຕາ ແລະ ການຟັງ: ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຊ່ວຍເນັ້ນໃສ່ຈຸດສຳຄັນ ແລະ ສ້າງປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າໃຫ້ກັບຜູ້ເບິ່ງ.
• Pacing: ຈົ່ງຄິດເຖິງຈັງຫວະຂອງຮູບເງົາ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນບໍ່ລາກ ຫຼື ຮູ້ສຶກອິດເມື່ອຍ. ຮູບເງົາທີ່ມີຈັງຫວະທີ່ດີຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສ່ວນຮ່ວມຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.

ການຮັບຮູ້ແລະການປັບຕົວເຂົ້າກັບຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມ

ໃນ​ໂລກ​ທີ່​ກ້າວ​ໄປ​ໜ້າ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​ໃນ​ທຸກ​ມື້​ນີ້, ຜູ້​ຊົມ​ມີ​ຄວາມ​ຄາດ​ຫວັງ​ທີ່​ແນ່ນອນ​ໃນ​ການ​ສາຍ​ຮູບ​ເງົາ. ເພື່ອຮັກສາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີສ່ວນຮ່ວມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັບຮູ້ແລະປັບຕົວເຂົ້າກັບຄວາມຄາດຫວັງເຫຼົ່ານີ້:

• ຮັກສາຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນ: ຕິດຕາມແນວໂນ້ມໃນປະຈຸບັນ ແລະລວມເອົາພວກມັນເຂົ້າໃນການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາຂອງທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກສົດຊື່ນແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.
• ແກ້ໄຂບັນຫາສັງຄົມ: ຮູບເງົາທີ່ແກ້ໄຂບັນຫາສັງຄົມທີ່ສໍາຄັນສາມາດກະຕຸ້ນການສົນທະນາແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃນການປ່ຽນແປງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສ່ວນຮ່ວມແລະຫນ້າຈົດຈໍາຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານແປກໃຈ: ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະມີຄວາມສ່ຽງແລະທໍາລາຍຄວາມຄາດຫວັງ. ນີ້ສາມາດສ້າງປະສົບການທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານສົນທະນາດົນນານຫຼັງຈາກມ້ວນສິນເຊື່ອ.

ຕົວຢ່າງຂອງຮູບເງົາທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ

ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາ, ມີຕົວຢ່າງນັບບໍ່ຖ້ວນຂອງຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດກັບຜູ້ຊົມ. ນີ້ແມ່ນບາງອັນທີ່ໂດດເດັ່ນ:

• “Inception” (2010) : ຮູບເງົາເລື່ອງ thriller ກະຕຸ້ນໃຈຂອງ Christopher Nolan ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເດົາ ແລະ ສົນທະນາກ່ຽວກັບເລື່ອງທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງຮູບເງົາມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ.
• “Get Out” (2017) : ເລື່ອງຕະຫຼົກທາງສັງຄົມຂອງ Jordan Peele ຈັບໃຈຜູ້ຊົມດ້ວຍການຜະສົມຜະສານຄວາມສະຫຍອງຂວັນ ແລະ ຄຳວິຈານທາງສັງຄົມທີ່ຂົມຂື່ນ.
• “Parasite” (2019): ເລື່ອງຕະຫຼົກຕະຫຼົກມືດຂອງ Bong Joon-ho ສ້າງຄວາມດຸ່ນດ່ຽງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ຄວາມຕະຫຼົກ, ແລະການວິພາກວິຈານຈາກສັງຄົມ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສ່ວນຮ່ວມຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.

ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຕັກນິກດຽວກັນເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຮູບເງົາເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານເຊັ່ນດຽວກັນ.

ຈືຂໍ້ມູນການ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມໃນຮູບເງົາແມ່ນຄວາມສົມດູນທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງສິນລະປະ, ການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ໂດຍການລວມເອົາອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ແລະເປັນຄວາມຈິງກັບວິໄສທັດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດສ້າງຮູບເງົາທີ່ຈະຈັບໃຈແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈ.

Mastering the Art of Captivating Audience in Animation Film

ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາອະນິເມຊັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນດ້ວຍຕົວຕົນວ່າອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງມີຄວາມສາມາດໃນການຊຸກຍູ້ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມ. ມັນເປັນເຄື່ອງຈັກທີ່ມີນໍ້າມັນດີ, ມີຊິ້ນສ່ວນເຄື່ອນທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕິດໃຈຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.

ການສ້າງ storyline ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

ໃນຖານະເປັນນັກເລົ່າເລື່ອງ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າດິນຕອນທີ່ຈັບໃຈແມ່ນກະດູກສັນຫຼັງຂອງຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃດໆ. ອຸດສາຫະກໍາບັນເທີງເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້ແລະລົງທຶນຫຼາຍໃນການພັດທະນາເລື່ອງທີ່ຈະ resonate ກັບຜູ້ຊົມ. ບາງອົງປະກອບຫຼັກຂອງ storyline ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມປະກອບມີ:

• ການຂັດແຍ້ງແລະການແກ້ໄຂບັນຫາ: ການຂັດແຍ້ງທີ່ສ້າງຂື້ນຢ່າງດີ, ຕາມດ້ວຍການແກ້ໄຂທີ່ຫນ້າພໍໃຈ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມລົງທຶນໃນເລື່ອງແລະລັກສະນະຂອງມັນ.
• ຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ: ການລວມເອົາຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊີວິດຂອງຜູ້ຊົມສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີສ່ວນພົວພັນແລະຫນ້າຈົດຈໍາຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ການບິດເບືອນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ: ການພັດທະນາທີ່ແປກປະຫຼາດສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢູ່ແຄມຂອງບ່ອນນັ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະເຫັນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໄປ.

ລັກສະນະທີ່ສະທ້ອນທາງອາລົມ

ໃນປະສົບການຂອງຂ້ອຍ, ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໃນການມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມແມ່ນໂດຍການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສະທ້ອນອອກມາ ລັກສະນະ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລັກສະນະທີ່ຜູ້ຊົມສາມາດພົວພັນກັບ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ແລະຮາກສໍາລັບ. ບາງຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການສ້າງຕົວລະຄອນດັ່ງກ່າວປະກອບມີ:

• ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີປະຫວັດຄວາມເປັນມາທີ່ເຂັ້ມແຂງ: ບົດເລື່ອງຫຼັງທີ່ພັດທະນາໄດ້ດີສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈເຖິງແຮງຈູງໃຈຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ຂໍ້ບົກພ່ອງແລະຈຸດອ່ອນ: ບໍ່ມີໃຜສົມບູນແບບ, ແລະຕົວລະຄອນທີ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງແລະຈຸດອ່ອນແມ່ນມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍ.
• ຄວາມສໍາພັນແບບເຄື່ອນໄຫວ: ລັກສະນະທີ່ມີຄວາມສໍາພັນທີ່ສັບສົນກັບກັນແລະກັນສາມາດສ້າງຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມລົງທຶນໃນເລື່ອງ.

ການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີຕັດແຂບ

ອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງແມ່ນສະເຫມີຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບເຕັກໂນໂລຢີ, ແລະນີ້ສາມາດເພີ່ມການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນຖານະເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນວິທີການປະດິດສ້າງເຊັ່ນ:

• ຮູບພາບ ແລະສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ: ການສະແດງພາບທີ່ງົດງາມ ແລະການອອກແບບສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງສາມາດສົ່ງຜູ້ຊົມໄປສູ່ໂລກຂອງຮູບເງົາໄດ້, ເຮັດໃຫ້ປະສົບການມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ.
• 3D ແລະ virtual reality: ເທັກໂນໂລຍີເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສ້າງປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະໂຕ້ຕອບໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າເຂົາເຈົ້າເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເລື່ອງ.
• ເວທີການຖ່າຍທອດ: ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງແພລະຕະຟອມການຖ່າຍທອດໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນກວ່າທີ່ເຄີຍສໍາລັບຜູ້ຊົມໃນການເຂົ້າເຖິງແລະມີສ່ວນຮ່ວມກັບຮູບເງົາ, ໃຫ້ພວກເຂົາເບິ່ງຢູ່ໃນຈັງຫວະຂອງຕົນເອງແລະໃນອຸປະກອນທີ່ຕ້ອງການ.

ໂດຍການເຂົ້າໃຈ ແລະ ໝູນໃຊ້ພະລັງງານຂອງອຸດສາຫະກຳການບັນເທີງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດສ້າງຮູບເງົາທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມ ແລະ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຕະຫຼອດໄປ.

ການຖອດລະຫັດຈິດໃຈຂອງ Moviegoer: ເຂົາເຈົ້າຄາດຫວັງຫຍັງແທ້?

ໃນຖານະທີ່ເປັນມະນຸດ, ພວກເຮົາຖືກດຶງດູດໂດຍທໍາມະຊາດໄປຫາເລື່ອງຮາວທີ່ສະທ້ອນກັບປະສົບການຂອງພວກເຮົາເອງ. ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງຮູບເງົາ, ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ຊອກຫາການຫລົບຫນີຊົ່ວຄາວຈາກຄວາມເປັນຈິງ; ພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດຂອງພວກເຮົາເອງ. ພວກເຮົາຕ້ອງການເຫັນຕົວລະຄອນທີ່ປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍ, ການຕັດສິນໃຈທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ແລະເຕີບໃຫຍ່ເປັນບຸກຄົນ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ພວກເຮົາຢາກມີຊີວິດທີ່ພວກເຮົາສາມາດພົວພັນກັບ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຄົນຄາດຫວັງຈາກຮູບເງົາ:

• ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍ: ຜູ້ຊົມຕ້ອງການເບິ່ງອົງປະກອບຂອງຊີວິດຂອງຕົນເອງໃນເລື່ອງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນປະສົບການຮ່ວມກັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປ, ຫຼືສະຖານະການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ.
• ການສໍາພັດຂອງຄວາມເປັນຈິງ: ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາມັກຈະສະຫນອງການຫລົບຫນີຊົ່ວຄາວຈາກໂລກທີ່ແທ້ຈິງ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຄວນຈະມີລະດັບຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊື່ອມຕໍ່ກັບເລື່ອງໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ.
• ການພັນລະນາເຖິງສະພາບຂອງມະນຸດ: ຮູບເງົາທີ່ສຳຫຼວດຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງອາລົມ ແລະ ຄວາມສຳພັນຂອງມະນຸດແມ່ນມັກຈະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໂດຍການພັນລະນາເຖິງສະພາບຂອງມະນຸດ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດສ້າງສາຍພົວພັນທີ່ມີພະລັງກັບຜູ້ຊົມ.

ຄ່າສາຍຕາ ແລະ ຄວາມບັນເທີງ

ຂໍໃຫ້ປະເຊີນກັບມັນ, ພວກເຮົາທຸກຄົນມັກການປະທັບໃຈທີ່ດີ. ຮູບເງົາແມ່ນຮູບແບບຂອງສິນລະປະພາບ, ແລະປະຊາຊົນຄາດວ່າຈະໄດ້ຮັບການ dazzled ໂດຍຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຜົນກະທົບພິເສດທີ່ຫນ້າຈັບໃຈ. ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບເຂົ້າຫນົມຕາ; ມູນຄ່າການບັນເທີງຂອງຮູບເງົາແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງມັນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຄົນຊອກຫາໃນແງ່ຂອງຄວາມບັນເທີງ:

• ສາຍຕາທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະສ້າງສັນ: ຜູ້ຊົມຊື່ນຊົມຮູບເງົາທີ່ຍູ້ຂອບເຂດຂອງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນພາບ, ໃຫ້ທັດສະນະທີ່ສົດຊື່ນ ແລະສ້າງສັນ.
• ການຜະລິດຄຸນນະພາບສູງ: ຮູບເງົາທີ່ຜະລິດອອກມາດີມີຮູບເງົາດີເດັ່ນ, ການອອກແບບສຽງ ແລະການຕັດຕໍ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ຄວາມດຸ່ນດ່ຽງທີ່ດີຂອງລະຄອນ, ຕະຫລົກ, ແລະການປະຕິບັດ: ຮູບເງົາທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຫົວ, ຮ້ອງໄຫ້, ແລະຈັບຂອບຂອງບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຮົາແມ່ນຜູ້ຊະນະໃນປຶ້ມຂອງພວກເຮົາ.

ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ ແລະມີປະສິດທິພາບ

ຫົວໃຈຂອງຮູບເງົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທຸກເລື່ອງແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ປະຊາຊົນຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໃນການເດີນທາງ, ແລະພວກເຂົາຄາດຫວັງວ່າຮູບເງົາຈະນໍາພາພວກເຂົາຜ່ານເຫດການທີ່ມີທັງການມີສ່ວນຮ່ວມແລະຄວາມຄິດ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມຊອກຫາໃນການເລົ່າເລື່ອງຂອງຮູບເງົາ:

• ແຜນການທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ດີ: ຮູບເງົາທີ່ມີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ, ແລະທ້າຍທີ່ຊັດເຈນແມ່ນມັກຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.
• ການພັດທະນາຕົວລະຄອນທີ່ເຂັ້ມແຂງ: ຜູ້ຊົມຢາກເຫັນຕົວລະຄອນທີ່ພັດທະນາແລະເຕີບໃຫຍ່ຕະຫຼອດເລື່ອງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍຂື້ນ.
• ການມີສ່ວນພົວພັນທາງອາລົມ: ຮູບເງົາທີ່ສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກໃນຫຼາຍໆດ້ານໃນຜູ້ຊົມມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງ.

ອຸທອນກັບຜູ້ຊົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ

ໃນໂລກຍຸກໂລກາພິວັດໃນທຸກມື້ນີ້, ຮູບເງົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ດຶງດູດຄົນທີ່ມີລົດຊາດແລະຄວາມມັກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຄວນຈື່ໄວ້ໃນເວລາທີ່ພະຍາຍາມດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ:

• ຄວາມອ່ອນໄຫວທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ: ຮູບເງົາທີ່ເຄົາລົບວັດທະນະທໍາແລະປະເພນີທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະ resonate ກັບຜູ້ຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ.
• ການລວມຕົວແລະການເປັນຕົວແທນ: ຜູ້ຊົມຊື່ນຊົມຮູບເງົາທີ່ມີລັກສະນະຂອງລັກສະນະແລະທັດສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຍ້ອນວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບໂລກທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງພວກເຂົາ.
• ຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປ: ຮູບເງົາທີ່ສຳຫຼວດຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄົນຈາກທຸກຊັ້ນຄົນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມໃນວົງກວ້າງ.

ປັບການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມໃນມື້ນີ້

ໃນຖານະນັກສ້າງຮູບເງົາ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຮັບຮູ້ວ່າຜູ້ຊົມໄດ້ພັດທະນາໃນຫຼາຍປີ. ດ້ວຍການເພີ່ມຂື້ນຂອງເວທີການຖ່າຍທອດແລະການຂັດຂວາງເນື້ອຫາຄົງທີ່, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນກວ່າທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຈາກການໄປ. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງທີ່ຄວນຈື່ໄວ້ໃນເວລາອັບເດດວິທີການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າ:

• ໄລຍະເວລາຄວາມສົນໃຈແມ່ນສັ້ນກວ່າ: ດ້ວຍເນື້ອຫາຫຼາຍຢ່າງທີ່ມີຢູ່, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງທ່ານໃນຕອນຕົ້ນແລະຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າຕະຫຼອດຮູບເງົາ.
• ເລື່ອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍ: ການເປັນຕົວແທນແມ່ນສໍາຄັນ, ແລະຜູ້ຊົມທີ່ທັນສະໄຫມກໍາລັງຊອກຫາເລື່ອງທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະສົບການຂອງຕົນເອງແລະໂລກທີ່ອ້ອມຮອບພວກເຂົາ.
• ເທກໂນໂລຍີຝັງໃຈ: ຜູ້ຊົມໃນທຸກມື້ນີ້ມີຄວາມຮູ້ທາງດ້ານເທັກໂນໂລຍີ ແລະຄາດຫວັງວ່າຮູບເງົາຈະລວມເອົານະວັດຕະກໍາໃໝ່ລ່າສຸດໃນການຜະລິດຮູບເງົາ ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງ.

ການປັບປຸງເຕັກນິກການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າ

ເພື່ອມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມທີ່ທັນສະໄຫມ, ພິຈາລະນາການປັບປຸງການເລົ່າເລື່ອງຕໍ່ໄປນີ້:

• ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງດັງ: ເລີ່ມຕົ້ນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າດ້ວຍສາກທີ່ຈັບຕາ ຫຼືການແນະນຳຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າສົນໃຈເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າທັນທີ.
• ສຸມໃສ່ການພັດທະນາລັກສະນະ: ລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມ. ລົງທຶນເວລາໃນການແຍກຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ ແລະແຮງຈູງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ.
• ຮັກສາຈັງຫວະ: ການວາງແຜນທີ່ຊ້າໆ, ບິດເບືອນສາມາດສູນເສຍຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງທ່ານໄດ້. ຮັກສາເລື່ອງທີ່ເຄື່ອນໄຫວແລະຫຼີກເວັ້ນການຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ.
• ຈົ່ງຈື່ໄວ້ກັບຄລິດສະຕຽນ: Tropes ແລະ clichés ສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຂອງທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກ stale ແລະຄາດເດົາໄດ້. ທ້າທາຍຕົວເອງເພື່ອຊອກຫາວິທີສົດໆເພື່ອບອກເລື່ອງຂອງເຈົ້າ.

ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢູ່ໃນໂລກທີ່ປ່ຽນແປງ

ເພື່ອຮັກສາການເລົ່າເລື່ອງຂອງທ່ານໃຫ້ສົດຊື່ນ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມ, ຕິດຕາມເຫດການປັດຈຸບັນ ແລະການປ່ຽນແປງທາງວັດທະນະທໍາ. ນີ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງເລື່ອງທີ່ resonate ກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ບາງຄໍາແນະນໍາປະກອບມີ:

• ອ່ານຂ່າວ: ຕິດຕາມເຫດການ ແລະ ທ່າອ່ຽງທົ່ວໂລກເພື່ອຮັບປະກັນວ່າເລື່ອງລາວມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ ແລະ ທັນເວລາ.
• ມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ: ໃຊ້ສື່ສັງຄົມແລະເວທີອື່ນໆເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານແລະລວບລວມຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງທ່ານ.
• ເຂົ້າຮ່ວມງານມະຫະກຳຮູບເງົາ ແລະກອງປະຊຸມຕ່າງໆ: ການສ້າງເຄືອຂ່າຍກັບນັກສ້າງຮູບເງົາ ແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອຸດສາຫະກຳອື່ນໆ ສາມາດສະໜອງຄວາມເຂົ້າໃຈອັນລ້ຳຄ່າກ່ຽວກັບເຕັກນິກການເລົ່າເລື່ອງ ແລະແນວໂນ້ມຫລ້າສຸດ.

ໂດຍການປັບປຸງວິທີການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າ ແລະຮັບເອົາເທັກໂນໂລຍີໃໝ່ໆ, ເຈົ້າຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຂອງເຈົ້າໃນການສ້າງຮູບເງົາທີ່ຈັບໃຈ ແລະ ດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນທຸກມື້ນີ້.

ການສ້າງຕົວລະຄອນຫຼັກ ຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້

ເມື່ອສ້າງຕົວລະຄອນຫຼັກ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສ້າງຄວາມສົມດຸນລະຫວ່າງລັກສະນະທີ່ດີແລະບໍ່ດີຂອງພວກເຂົາ. ຄົນຖືກດຶງດູດເອົາຕົວລະຄອນທີ່ຄື:

• ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ: ເຂົາເຈົ້າມີຂໍ້ບົກພ່ອງແລະເຮັດຜິດພາດ, ຄືກັນກັບພວກເຮົາ.
• ສະລັບສັບຊ້ອນ: ພວກເຂົາມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງອາລົມ, ຄວາມປາຖະຫນາ, ແລະແຮງຈູງໃຈ.
• ການພັດທະນາ: ພວກມັນເຕີບໃຫຍ່ແລະປ່ຽນແປງຕະຫຼອດເລື່ອງ.

ຈືຂໍ້ມູນການ, ບໍ່ມີໃຜທີ່ສົມບູນແບບ, ແລະທັງລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງເຈົ້າບໍ່ຄວນເປັນ. ລັກສະນະທີ່ເກັ່ງເກີນໄປອາດເປັນຕາເບື່ອ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນທີ່ບໍ່ດີເກີນໄປອາດເປັນຕົວລະຄອນ. ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນເພື່ອຊອກຫາຈຸດທີ່ຫວານທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສ່ວນຮ່ວມແລະຮາກສໍາລັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ.

ການເລືອກລັກສະນະ: ກະດູກສັນຫຼັງຂອງໂຄງສ້າງເລື່ອງຂອງເຈົ້າ

ການເລືອກຕົວລະຄອນຫຼັກຂອງເຈົ້າແມ່ນເປັນແຮງຂັບເຄື່ອນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໂຄງສ້າງເລື່ອງຂອງເຈົ້າ. ເພື່ອຮັກສາຜູ້ຊົມຂອງທ່ານລົງທຶນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການຕັດສິນໃຈຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າແມ່ນ:

• ຄວາມສໍາຄັນ: ພວກເຂົາຄວນຈະມີຜົນກະທົບທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບດິນຕອນແລະລັກສະນະອື່ນໆ.
• ເຂົ້າໃຈໄດ້: ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊົມບໍ່ເຫັນດີກັບການເລືອກ, ພວກເຂົາຄວນຈະສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນຫຍັງຕົວລະຄອນນັ້ນສ້າງມັນ.
• ສິ່ງທ້າທາຍ: ລັກສະນະຄວນປະເຊີນກັບການຕັດສິນໃຈທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ທົດສອບສິນທໍາແລະຄຸນຄ່າຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໂດຍການໃຫ້ຕົວລະຄອນຫຼັກຂອງເຈົ້າເລືອກທີ່ມີຄວາມຫມາຍ, ເຈົ້າຈະສ້າງເລື່ອງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ ແລະກະຕຸ້ນຄວາມຄິດ.

ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ: ມັນຢູ່ໃນລາຍລະອຽດທັງຫມົດ

ເພື່ອສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງລະຫວ່າງລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານແລະຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ, ສຸມໃສ່ອົງປະກອບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• Backstory: ໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີປະຫວັດອັນອຸດົມສົມບູນທີ່ອະທິບາຍເຖິງແຮງຈູງໃຈ ແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າ.
• ການສົນທະນາ: ໃຊ້ພາສາທໍາມະຊາດ, ແທ້ຈິງທີ່ສະທ້ອນເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບແລະພື້ນຖານຂອງລັກສະນະ.
• ຮູບລັກສະນະທາງກາຍະພາບ: ອະທິບາຍລັກສະນະຂອງເຈົ້າໃນແບບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າສາມາດເບິ່ງເຫັນເຂົາເຈົ້າໄດ້ ແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກເຊື່ອມຕໍ່ກັນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຈືຂໍ້ມູນການ, ຫຼາຍຜູ້ຊົມຂອງທ່ານສາມາດພົວພັນກັບລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານ, ພວກເຂົາຈະລົງທຶນຫຼາຍໃນເລື່ອງ.

ປະ​ເພດ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​: Embracing ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​

ໃນຂະນະທີ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສົນທິສັນຍາຂອງປະເພດທີ່ທ່ານເລືອກ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທໍາລາຍ mold ແລະສ້າງລັກສະນະຕົ້ນຕໍທີ່ໂດດເດັ່ນ. ພິຈາລະນາຄໍາແນະນໍາຕໍ່ໄປນີ້:

• ຫຼິ້ນກັບ archetypes: ທໍາລາຍຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມໂດຍການວາງ spin ສົດໆກ່ຽວກັບລັກສະນະພື້ນເມືອງ.
• ປະ​ເພດ​ປະ​ສົມ​: ປະ​ສົມ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຈາກ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ແລະ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​.
• ການທົດລອງກັບຮູບແບບ: ໃຊ້ເຕັກນິກການເລົ່າເລື່ອງທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ ຫຼືວິທີການເລົ່າເລື່ອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າໂດດເດັ່ນ.

ໂດຍການເອົາຄວາມສ່ຽງແລະການຊຸກຍູ້ຂອບເຂດ, ທ່ານຈະສ້າງຕົວລະຄອນຫຼັກທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ຜູ້ຊົມຈະບໍ່ລືມໃນໄວໆນີ້.

ການພັດທະນາລັກສະນະ: ການເດີນທາງທີ່ສົມຄວນປະຕິບັດຕາມ

ສຸດທ້າຍ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານມີສ່ວນຮ່ວມ, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານຕ້ອງໄດ້ຮັບລັກສະນະທີ່ມີຄວາມຫມາຍ arc. ນີ້ປະກອບມີ:

• ສິ່ງທ້າທາຍ: ລັກສະນະຂອງທ່ານຄວນປະເຊີນກັບອຸປະສັກທີ່ບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມຢ້ານກົວຂອງພວກເຂົາແລະເຕີບໃຫຍ່ເປັນບຸກຄົນ.
• ການປ່ຽນແປງ: ໃນໄລຍະຂອງເລື່ອງ, ລັກສະນະຂອງທ່ານຄວນຈະພັດທະນາໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການປ່ຽນແປງໃນຄວາມເຊື່ອ, ຄວາມສໍາພັນ, ຫຼືເປົ້າຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ.
• ການແກ້ໄຂ: ໃນຕອນທ້າຍຂອງເລື່ອງ, ລັກສະນະຂອງທ່ານຄວນຈະບັນລຸໄດ້ບາງຮູບແບບຂອງການປິດຫຼືການຂະຫຍາຍຕົວ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມພໍໃຈກັບການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາ.

ໂດຍການສຸມໃສ່ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຂອງການພັດທະນາລັກສະນະ, ທ່ານຈະສ້າງລັກສະນະຕົ້ນຕໍທີ່ຜູ້ຊົມຈະຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະຕິດຕາມຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ - ຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາຈໍານວນຫນ້ອຍເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານໃນຮູບເງົາ. ຈື່ໄວ້ວ່າຕ້ອງໃຊ້ພາບ, ສຽງ, ແລະເລື່ອງທີ່ດີເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກມັນຕິດຢູ່ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.

ທ່ານບໍ່ສາມາດຜິດພາດກັບມັນ, ເຈົ້າສາມາດ?

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.