ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ: ມັນແມ່ນຫຍັງແລະສິ່ງທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນ
ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແມ່ນອຸດສາຫະກໍາທີ່ພັດທະນາຕະຫຼອດໄປ, ລວມທັງທຸກດ້ານຂອງການຜະລິດ, ການແຈກຢາຍ, ແລະງານວາງສະແດງຮູບເງົາ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມີບົດບາດສໍາຄັນຈໍານວນຫນ້ອຍໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງຮູບເງົາ.
ພາລະບົດບາດເຫຼົ່ານີ້ລວມມີຜູ້ຜະລິດ, ຜູ້ອໍານວຍການ, screenwriter, cinematographer, ບັນນາທິການ, ຜູ້ອອກແບບການຜະລິດ, ແລະອື່ນໆ. ໃຫ້ຄົ້ນຫາບົດບາດເຫຼົ່ານີ້ຕື່ມອີກ ແລະຄົ້ນພົບຄວາມສໍາຄັນຂອງແຕ່ລະຄົນ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
ຄໍານິຍາມຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ
ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາກວມເອົາດ້ານເຕັກໂນໂລຊີ, ສິລະປະແລະທຸລະກິດຂອງການສ້າງ, ການຜະລິດ, ສົ່ງເສີມແລະການແຈກຢາຍຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນອຸດສາຫະກໍາທົ່ວໂລກທີ່ສ້າງ, ຜະລິດແລະແຈກຢາຍຮູບເງົາໃນຫຼາຍພາສາໃນທົ່ວແພລະຕະຟອມທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ: ໂຮງຮູບເງົາ, ເຄືອຂ່າຍການອອກອາກາດທາງໂທລະພາບແລະການບໍລິການນ້ໍາ. ໃນຂະນະທີ່ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາພັດທະນາ, ມັນມີການປ່ຽນແປງເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ບໍລິໂພກສໍາລັບເນື້ອຫາທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍທີ່ຈະເບິ່ງ.
ຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໂດຍປົກກະຕິປະກອບດ້ວຍຫຼາຍພາກສ່ວນທີ່ເຮັດວຽກລວມທັງນັກຂຽນ, ນັກສະແດງ, ຜູ້ກໍາກັບ, ຜູ້ຜະລິດ, ນັກຖ່າຍຮູບແລະບັນນາທິການ. ພາລະບົດບາດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການພັດທະນາເລື່ອງໂດຍອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດຫຼືເອກະສານທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ; ນັກສະແດງ; ການກະກຽມງົບປະມານ; ການຈັດຕາຕະລາງການຍິງ; ຊຸດກໍ່ສ້າງ; scenes ການຖ່າຍຮູບ; ການແກ້ໄຂ footage ໃນການຜະລິດຫລັງ; ການຈັດການດົນຕີຫຼືສຽງທີ່ຕ້ອງການການອອກແບບ; ແລະແຈກຢາຍຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບ. ມັນໃຊ້ເວລາການຮ່ວມມືລະຫວ່າງທີມງານທັງຫມົດທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດເພື່ອສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ຜູ້ຊົມຕ້ອງການ.
ພາບລວມຂອງພາລະບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ
ອຸດສາຫະ ກຳ ຮູບເງົາແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ ໜ້າ ທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມ ສຳ ຄັນແລະ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍ. ຈາກຜູ້ກຳກັບທີ່ຄວບຄຸມວິໄສທັດຂອງໂຄງການໄປເຖິງຜູ້ຊ່ວຍການຜະລິດ, ຜູ້ທີ່ຄຸ້ມຄອງຊັບພະຍາກອນທັງໝົດໃນຊຸດ ແລະ ເບື້ອງຫຼັງ - ທຸກຄົນປະກອບສ່ວນເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາປະສົບຜົນສຳເລັດ.
ຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນຮັບຜິດຊອບໃນການຕີຄວາມຫມາຍສະຄິບ, ເບິ່ງແຍງນັກສະແດງແລະລູກເຮືອໃນສະຖານທີ່ຖ່າຍ, ປັບ scene ຕາມຂໍ້ຈໍາກັດງົບປະມານແລະຮັບປະກັນວ່າໂຄງການທີ່ສໍາເລັດສົມບູນສອດຄ່ອງກັບວິໄສທັດຕົ້ນສະບັບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ຜູ້ກຳກັບມີພື້ນຖານໃນການສະແດງລະຄອນ ຫຼືສິລະປະການສະແດງ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໃຈເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ ມຸມກ້ອງ, ການສັກຢາອົງປະກອບແລະ storyboarding.
ຜູ້ຜະລິດແມ່ນຜູ້ທີ່ນໍາເອົາອົງປະກອບທັງຫມົດທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການຜະລິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ - ຊັບພະຍາກອນເງິນ (ພອນສະຫວັນ, ລູກເຮືອ, ອຸປະກອນ), ສ້າງຕາຕະລາງການຍິງໃນຂະນະທີ່ເຈລະຈາກັບນັກລົງທຶນຫຼືຜູ້ຕິດຕໍ່ພາຍນອກແລະໃຫ້ກູ້ຢືມຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນໄລຍະຕ່າງໆຂອງການສ້າງຮູບເງົາເຊັ່ນ: script ການຄັດເລືອກ / ການພັດທະນາ. ຜູ້ຜະລິດຍັງມີສ່ວນຮ່ວມເລື້ອຍໆໃນການສ້າງແຄມເປນໂຄສະນາສໍາລັບຮູບເງົາຫຼັງຈາກທີ່ພວກເຂົາຖືກປ່ອຍອອກມາ.
Cinematographers ໂດຍສະເພາະເຮັດວຽກກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະ ອົງປະກອບຜົນກະທົບແສງສະຫວ່າງ ໃນຊຸດເພື່ອບັນລຸສາຍຕາທີ່ຕ້ອງການທີ່ກົງກັບສິ່ງທີ່ຜູ້ອໍານວຍການຕ້ອງການ. ຊ່າງພາບຮູບເງົາມັກຈະໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ທັນສະໄໝ ຫຼື ເລນພິເສດ ໃນເວລາສ້າງຮູບຖ່າຍທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ຈິນຕະນາການຢູ່ເທິງເຈ້ຍ. ອາຊີບນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຂົ້າໃຈທິດສະດີແສງ ແລະ ຫຼັກການອຸນຫະພູມສີ ພ້ອມກັບເທັກໂນໂລຢີກ້ອງຖ່າຍຮູບ ດັ່ງນັ້ນລະດັບທັກສະຕ້ອງສອດຄ່ອງກັນໃນທົ່ວຮູບຖ່າຍຕ່າງໆ ຂຶ້ນກັບຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງແຕ່ລະຄົນ.
ນອກເໜືອໄປຈາກການຊີ້ນຳແລະວຽກງານຜະລິດແລ້ວ, ຍັງມີໜ້າທີ່ສຳຄັນອື່ນໆຢູ່ພາຍໃນທີມຜະລິດຮູບເງົາເຊັ່ນຊ່າງແຕ່ງໜ້າ, ວິສະວະກອນສຽງ/ບັນນາທິການ (ເພີ່ມສຽງ/ເພງ) ຜູ້ຊ່ວຍການກຳກັບ (ການພົວພັນລະຫວ່າງນັກສະແດງ ແລະລູກເຮືອ), ຜູ້ກຳກັບສິນລະປະ (ເຮັດວຽກໂດຍກົງກັບ ຜູ້ອອກແບບຊຸດ), ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ (ເພີ່ມຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄອມພິວເຕີ) ຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ຜູ້ແຕ່ງ, ຈັບກະແຈ /gaffers (ການຈັດການອຸປະກອນໄຟຟ້າ) ຜູ້ຄຸມສະຄຣິບ (ກວດສອບຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ) ຫຼືແມ່ບົດ props (ມອບໝາຍ props ). ໃນຂະນະທີ່ບາງພອນສະຫວັນແມ່ນຕ້ອງການສໍາລັບໂຄງການຂະຫນາດໃຫຍ່ພຽງແຕ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີປະສົບການອາດຈະຍອມຮັບວຽກຂະຫນາດນ້ອຍເກີນໄປ!
ການຜະລິດ
ຂະບວນການຜະລິດແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ສັງເກດເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແລະຮັບຜິດຊອບໃນການນໍາເອົາຮູບເງົາຈາກແນວຄວາມຄິດໄປສູ່ການສໍາເລັດຮູບ. ຈາກບົດເລື່ອງການຖ່າຍທຳ, ຜູ້ກຳກັບຈົນເຖິງການຕັດຕໍ່, ທີມງານຜະລິດມີບົດບາດສຳຄັນໃນການເອົາໜັງຈາກຕົວລະຄອນໄປເຖິງຈໍ. ຂະບວນການຜະລິດປະກອບດ້ວຍວຽກງານຕ່າງໆ, ຕັ້ງແຕ່ການທໍາລາຍສະຄິບຈົນເຖິງການຄຸ້ມຄອງນັກສະແດງແລະລູກເຮືອ, ແລະມັນເປັນວຽກຂອງທີມງານຜະລິດເພື່ອເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນດໍາເນີນໄປຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ. ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຂະບວນການຜະລິດແລະພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ.
ຜູ້ຜະລິດ
ຜູ້ຜະລິດແມ່ນຜູ້ບໍລິຫານດ້ານການສ້າງສັນ ແລະທຸລະກິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບເງົາ. ພວກເຂົາຄິດຫຼືສ້າງໂຄງການຕັ້ງແຕ່ພື້ນຖານ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຊອກຫາຕົວລະຄອນແລະເລື່ອງ, ຮັບປະກັນການສະຫນອງທຶນສໍາລັບໂຄງການ, ຈ້າງນັກສະແດງແລະລູກເຮືອທີ່ສໍາຄັນ, ເບິ່ງແຍງອົງປະກອບການຜະລິດແລະຫລັງການຜະລິດ, ຮັບປະກັນການຈັດສົ່ງສິນຄ້າທີ່ທັນເວລາ - ທັງຫມົດພາຍໃນ. ງົບປະມານ. ຜູ້ຜະລິດຮັບປະກັນວ່າໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາຕາມກໍານົດເວລາ, ການປະສານງານການອອກແບບແລະແສງສະຫວ່າງ cues, ການເຈລະຈາສັນຍາ, ສະຖານທີ່ຮູບເງົາ scout, ຕະຫຼາດແລະແຈກຢາຍຮູບເງົາກັບຜູ້ຊົມ. ຜູ້ຜະລິດມີຕາເບິ່ງທຸກດ້ານຂອງການຜະລິດໃນຂະນະທີ່ຖືຄວາມຮັບຜິດຊອບສູງສຸດສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຫຼືຄວາມລົ້ມເຫລວຂອງມັນ.
ຜູ້ອໍານວຍການ
ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ຜູ້ກຳກັບແມ່ນເປັນຜູ້ນຳໃນຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ. ຜູ້ອໍານວຍການມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການສະຫນອງການນໍາພາທີ່ສ້າງສັນແລະການຄຸ້ມຄອງໃຫ້ແກ່ລູກເຮືອການຜະລິດ. ພວກເຂົາສະເຫນີຄໍາແນະນໍາແລະທິດທາງໃນຂະນະທີ່ຮ່ວມມືກັບນັກຂຽນ, ຜູ້ຜະລິດ, ສະມາຊິກນັກສະແດງ, ນັກອອກແບບສິລະປະແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ນັກສະແດງຮູບເງົາແລະບຸກຄະລາກອນອື່ນໆເພື່ອນໍາເອົາເລື່ອງລາວຂອງຮູບເງົາມາສູ່ຊີວິດ. ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຈະໃຊ້ທັກສະດ້ານວິຊາການຂອງລາວເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງວິທີການເລົ່າເລື່ອງ, ເຕັກນິກການສະແດງ, ແລະສິລະປະການເບິ່ງເຫັນ.
ຢູ່ໃນຫຼັກຂອງມັນ, ການຊີ້ນໍາປະກອບດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ scene ໂດຍສະເພາະເຮັດວຽກຈາກທັດສະນະທາງສາຍຕາ; ແນວໃດ ລັກສະນະ ຄວນໂຕ້ຕອບ; resonance ອາລົມທີ່ຮູບພາບຫຼືການສົນທະນາ conveys; ໂຕນຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແນວໃດ; ສິ່ງທີ່ອົງປະກອບຈະແຕ້ມອອກການສະແດງຈາກນັກສະແດງ; ການສັກຢາຄວນຖືກປະກອບແນວໃດເພື່ອບອກເລື່ອງທີ່ຖືກບອກໄດ້ດີທີ່ສຸດ. ມັນຍັງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການໃນການຄຸ້ມຄອງທຸກດ້ານຂອງສະຄິບທີ່ຂຽນແລະກໍານົດເວລາເພື່ອໃຫ້ scenes ໄດ້ຖືກຍິງຕາມຄວາມຕ້ອງການທີ່ກໍານົດໄວ້ແລະຄວາມຄາດຫວັງ. ທັກສະການຈັດຕັ້ງທີ່ດີແມ່ນຊັບສິນທີ່ຜູ້ອໍານວຍການປະສົບຜົນສໍາເລັດທຸກຄົນໄດ້ພັດທະນາເພື່ອຕອບສະຫນອງກໍານົດເວລາແລະງົບປະມານຕະຫຼອດການຜະລິດ.
ນັກສະແດງ
ບົດບາດຂອງນັກຂຽນບົດເລື່ອງແມ່ນການສ້າງບົດເລື່ອງແລະສ້າງບົດສົນທະນາສໍາລັບຮູບເງົາ. ນັກຂຽນບົດເລື່ອງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຈະສາມາດເອົາຄວາມຄິດແລະພັດທະນາມັນເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນຂະນະດຽວກັນກັບຄວາມບັນເທີງຂອງພວກເຂົາ. ນັກຂຽນບົດເລື່ອງຍັງຈະເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ອໍານວຍການເພື່ອຮັບປະກັນວ່າວິໄສທັດໄດ້ຖືກຮັບຮູ້; ເລື້ອຍໆ, ຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ຜະລິດຈະມີຄວາມຄິດຂອງຕົນເອງທີ່ອາດຈະຕ້ອງຖືກລວມເຂົ້າໃນຕົວລະຄອນ. ຜູ້ຂຽນບົດເລື່ອງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມາຈາກພື້ນຖານການຂຽນ, ຫຼືພວກເຂົາອາດຈະມີປະສົບການດ້ານຮູບເງົາມາກ່ອນເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການສ້າງຮູບເງົາ. ພວກເຂົາຕ້ອງສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ດີກັບຜູ້ອໍານວຍການແລະຢູ່ເທິງສຸດຂອງແນວໂນ້ມໃນອຸດສາຫະກໍາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສາມາດຈັດການກັບການຂຽນຄືນໃຫມ່ທີ່ຈໍາເປັນຍ້ອນຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນຈາກນັກສະແດງຫຼືລູກເຮືອ.
cinematographer
ຊ່າງພາບຮູບເງົາແມ່ນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນທີມງານການຜະລິດໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ. ບົດບາດຂອງນັກຖ່າຍຮູບເງົາແມ່ນການສ້າງສາຍຕາຂອງຮູບເງົາແລະຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການເຮັດໃຫ້ມີແສງຂອງ scenes ແລະ ມຸມກ້ອງ. ປົກກະຕິແລ້ວພວກເຂົາຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການເລືອກເລນກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ຕໍາແຫນ່ງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ສາຍຕາແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ຄວາມຮັບຜິດຊອບອື່ນ ໆ ອາດຈະປະກອບມີນັກສະແດງໂດຍກົງ, ເຮັດວຽກກັບທີມງານຜົນກະທົບພິເສດ, ສ້າງຕັ້ງ stunts ແລະປະສານງານພະແນກການຜະລິດ. ຊ່າງພາບຮູບເງົາຍັງຮັບຜິດຊອບການຈັດລະດັບສີຂອງຮູບເງົາໃນລະຫວ່າງການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດ.
ໃນເວລາທີ່ເລືອກເອົານັກຖ່າຍຮູບເງົາ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາປະສົບການແລະສີມືແຮງງານຂອງເຂົາເຈົ້າ; ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການກໍານົດວ່າຮູບແບບແລະວິໄສທັດຂອງພວກເຂົາເຮັດວຽກກັບຜູ້ອໍານວຍການເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າພໍໃຈທີ່ resonates ກັບຜູ້ຊົມ. ການໃຊ້ເລນປະເພດຕ່າງໆສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ວິທີການເບິ່ງສາກໃດໜຶ່ງໃນເວລາຖ່າຍທຳ, ມັກຈະສ້າງບັນຍາກາດ ແລະ ສະພາບຈິດໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນສຳລັບການເບິ່ງຜູ້ຊົມ. ການຮ່ວມມືທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດລະຫວ່າງຜູ້ກຳກັບ ແລະນັກສ້າງຮູບເງົາສາມາດສ້າງພາບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແທ້ໆ ເຊິ່ງສາມາດເພີ່ມການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມດ້ວຍເລື່ອງ ຫຼື ຕົວລະຄອນຂອງໜັງ.
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
Designer Designer
ຜູ້ອອກແບບການຜະລິດມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ລັກສະນະສິລະປະຂອງການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດແລະການຜະລິດ. ຜູ້ອອກແບບການຜະລິດແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການເບິ່ງເຫັນຕົວລະຄອນໂດຍຜ່ານການອອກແບບຊຸດ, props ແລະ costumes ທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບເລື່ອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າວາງແຜນໃນລະອຽດທຸກດ້ານຂອງການອອກແບບ, ສີ, ທິດທາງສິນລະປະແລະແສງສະຫວ່າງຕາມປະເພດແລະງົບປະມານ.
ທີມງານຜະລິດປຶກສາຫາລືກັບຫຼາຍໆຄົນລວມທັງນັກຖ່າຍຮູບຮູບເງົາເພື່ອຮັບປະກັນວ່າວິໄສທັດຂອງພວກເຂົາມີຊີວິດຊີວາ. ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະ, ຜູ້ເບິ່ງແຍງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ຜູ້ອອກແບບຊຸດແລະຜູ້ສ້າງແບບຈໍາລອງເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ.
ເມື່ອເບິ່ງຮູບເງົາ, ຜູ້ຊົມຕ້ອງລະງັບຄວາມບໍ່ເຊື່ອ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນີ້ຈະບັນລຸໄດ້ພຽງແຕ່ຖ້າທຸກຢ່າງຢູ່ໃນໜ້າຈໍເບິ່ງຄືຈິງ ແລະແທ້ຈິງ. ທຸກໆລາຍລະອຽດຕ້ອງມາຮ່ວມກັນຢ່າງສົມບູນເພື່ອບັນລຸສິ່ງດັ່ງກ່າວ ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຈະສູນເສຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາຢ່າງໄວວາ. ມັນຕົກຢູ່ກັບທີມງານການຜະລິດທັງຫມົດ, ແຕ່ສຸດທ້າຍມັນຂຶ້ນກັບທັກສະຂອງຜູ້ອອກແບບການຜະລິດທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ທຸກລາຍລະອຽດເລັກນ້ອຍທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືເພື່ອໃຫ້ມັນເນັ້ນໃສ່ແຕ່ລະ scene ໂດຍບໍ່ເອົາອອກຈາກຄວາມເປັນຈິງຂອງມັນຫຼືທໍາລາຍຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະ - ທັງຫມົດພາຍໃນ. ຂີດຈຳກັດງົບປະມານ.
ຫລັງການຜະລິດ
ການຜະລິດຫລັງແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງໂຄງການຮູບເງົາໃດໆແລະເປັນຂະບວນການຕັດຕໍ່, ຂັບຮ້ອງ, ເພີ່ມຜົນກະທົບພິເສດແລະດົນຕີ, ແລະວຽກງານອື່ນໆເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບ. ຂັ້ນຕອນນີ້ມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ "ການສໍາເລັດຮູບ" ຮູບເງົາເນື່ອງຈາກວ່າມັນຫໍ່ເຖິງສິ້ນວ່າງທັງຫມົດແລະເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາສໍາເລັດ. ການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດເປັນຂັ້ນຕອນໜຶ່ງທີ່ສັບສົນ ແລະ ຊັບຊ້ອນຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ ແລະ ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຈຳເປັນສຳລັບການສຳເລັດໂຄງການຮູບເງົາ.
ບັນນາທິການ
ໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ, ບັນນາທິການຮູບເງົາແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການປະກອບການສັກຢາແຕ່ລະຄົນເຂົ້າໄປໃນລໍາດັບແລະຊິ້ນສ່ວນຂອງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ. ບັນນາທິການຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບເວລາ, ຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມທີ່ແຕ່ລະ scene ຄວນສ້າງ. ບັນນາທິການຕ້ອງຊໍານິຊໍານານໃນການຈັດການເນື້ອຫາຂອງ footage ເພື່ອບອກເລື່ອງຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ບັນນາທິການຈະຕ້ອງສາມາດຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາມັກຈະໄດ້ຮັບບັນທຶກຈາກທັງຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ຜະລິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ປະເພດຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ຄາດວ່າຈະສໍາລັບທຸກໆການສັກຢາ. ພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດປັບຕົວໄດ້ໄວກັບຄວາມຕ້ອງການໃດໆທີ່ເຂົ້າມາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂດິຈິຕອນພ້ອມກັບທັກສະການສື່ສານທີ່ເຂັ້ມແຂງແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບບັນນາທິການໃນອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງທີ່ມີດິຈິຕອນສູງໃນປະຈຸບັນ.
ບັນນາທິການມັກຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃນຊຸດໃນລະຫວ່າງການຜະລິດ, ຕັດສາກຮ່ວມກັນໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຖ່າຍຫຼືສ້າງການຕັດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຈາກການຖ່າຍທໍາທີ່ຖ່າຍກ່ອນ - ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕັດສິນໃຈວ່າມຸມໃດເບິ່ງດີທີ່ສຸດແລະຖ້າພວກເຂົາຕ້ອງການການຄຸ້ມຄອງເພີ່ມເຕີມໃນຊຸດ. ໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ, ບັນນາທິການປັບປຸງການແກ້ໄຂຂອງພວກເຂົາໂດຍອີງໃສ່ຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນຈາກຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ຜະລິດກ່ອນທີ່ຈະສົ່ງການຕັດສຸດທ້າຍຂອງໂຄງການ. ເມື່ອເທກໂນໂລຍີກ້າວໄປ, ຜົນກະທົບຫຼາຍໃນປັດຈຸບັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນຊອບແວການແກ້ໄຂ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນບົດບາດທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ທັນສະໄຫມ.
Visual Effects Artist
ນັກສິລະປະການເອັບເຟັກວິວແມ່ນຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງ ແລະປັບປຸງຮູບພາບ ຫຼື footage ທີ່ຄອມພິວເຕີສ້າງມາເຊິ່ງເສີມ ຫຼື ທົດແທນການຖ່າຍແບບສົດໆ. ບາງຄັ້ງພວກມັນຍັງຖືກເອີ້ນວ່ານັກວິຊາການດ້ານຜົນກະທົບດິຈິຕອນແລະຜູ້ປະກອບ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຫຼົ່ານີ້ໃຊ້ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ CGI ເພື່ອປະກອບຮູບພາບຊັ້ນ, ຈັດການສີແລະແສງສະຫວ່າງ, ເພີ່ມຜົນກະທົບພິເສດແລະຮັບປະກັນວ່າຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍສະທ້ອນເຖິງວິໄສທັດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ.
ເມື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ສ້າງດ້ວຍຄອມພິວເຕີ (CGI), ນັກສິລະປະການເອັບເຟັກພາບຕ້ອງປະສານສົມທົບກັບສະມາຊິກຄົນອື່ນໆຂອງທີມ ເຊັ່ນ: ນັກເຄື່ອນໄຫວ, ບັນນາທິການ ແລະ ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານເຕັກນິກເພື່ອອອກແບບຜະລິດຕະພັນທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ທັກສະການສື່ສານເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນສາຂານີ້; ນັກສິລະປິນທີ່ມີຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຄວນມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຄໍາສັບຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະມີຄວາມອົດທົນທີ່ຈະປັບປຸງວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າຈົນກ່ວາມັນບັນລຸມາດຕະຖານທີ່ກໍານົດໄວ້.
ການເຮັດວຽກເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທີມງານຫລັງການຜະລິດຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຕາສໍາລັບລາຍລະອຽດ, ຕາສໍາລັບການອອກແບບແລະທັກສະການແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ດີ. ເພື່ອສ້າງພາບຕົວຈິງ, ພວກເຂົາຍັງຕ້ອງມີທັກສະດ້ານວິຊາການທີ່ດີລວມທັງຄວາມຮູ້ໃນການອອກແບບໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມ 3D ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊອບແວເຊັ່ນ Adobe After Effects ຫຼື Nuke Studio. ນອກຈາກນັ້ນ, ທັກສະການເບິ່ງເຫັນພາບເພື່ອຈິນຕະນາການວ່າສິ່ງຂອງຈະເຄື່ອນຍ້າຍຜ່ານອາວະກາດແນວໃດ ໂດຍມີແສງສະທ້ອນກັບພວກມັນແບບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍເມື່ອສ້າງຜົນກະທົບພິເສດໃນຮູບເງົາ ຫຼື ວີດີໂອເກມ - ສອງສື່ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຫຼົ່ານີ້ມັກຫາວຽກເຮັດ.
ຜູ້ອອກແບບສຽງ
ຜູ້ອອກແບບສຽງແມ່ນຮັບຜິດຊອບສອງດ້ານຕົ້ນຕໍຂອງການຜະລິດຫລັງ: ວິສະວະກໍາສຽງແລະການອອກແບບສຽງ. ບົດບາດຂອງນັກວິສະວະກອນສຽງແມ່ນເບິ່ງແຍງທຸກດ້ານຂອງການແກ້ໄຂສຽງແລະການຜະສົມຜະສານ, ໃນຂະນະທີ່ບົດບາດຂອງຜູ້ອອກແບບສຽງແມ່ນການສ້າງສຽງຕົ້ນສະບັບຫຼືເລືອກສຽງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເຊິ່ງເສີມສ້າງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍຂອງຮູບເງົາ.
ວຽກງານຂອງຜູ້ອອກແບບສຽງເລີ່ມຕົ້ນໃນການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດດ້ວຍການຄົ້ນຄວ້າ. ພວກເຂົາຕ້ອງຄຸ້ນເຄີຍກັບສິ່ງລົບກວນສະເພາະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຜະລິດ, ເຊັ່ນ: ສຽງດັງຈາກພື້ນຫຼັງຈາກສະຖານທີ່ໃດໜຶ່ງ ຫຼືພາສາຂອງພາສາທີ່ຈະໃຊ້ໃນການສົນທະນາ. ໃນລະຫວ່າງການຜະລິດ, ພວກມັນມັກຈະຢູ່ໃນການຕິດຕາມທີ່ກໍານົດໄວ້ແລະການຈັບສຽງເພື່ອໃຊ້ໃນພາຍຫລັງ.
ຕະຫຼອດການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຜູ້ອອກແບບສຽງລວມມີການບັນທຶກການສົນທະນາແລະ foley (ສຽງສິ່ງແວດລ້ອມທີ່ແທ້ຈິງ) ຜົນກະທົບ; ການສ້າງ mixdowns; ການແກ້ໄຂຜົນກະທົບສໍາລັບເວລາແລະຄວາມຊັດເຈນ; ປະສົມດົນຕີ, ການສົນທະນາແລະຜົນກະທົບເພື່ອຄວາມສົມດູນ; ການຕິດຕາມລະດັບຂອງການບັນທຶກການເກັບ Foley; ແລະການກະກຽມອຸປະກອນການເກັບກໍາຂໍ້ມູນສໍາລັບການນໍາໃຊ້. ຜູ້ອອກແບບສຽງຍັງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສຽງທັງໝົດເຂົ້າກັນໄດ້ກັບອົງປະກອບສາຍຕາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ ເຊັ່ນ: ແສງແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງ ຫຼືຮູບພາບດິຈິຕອນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈະໃຫ້ບັນທຶກຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການດໍາເນີນການເພີ່ມເຕີມທີ່ຈໍາເປັນກ່ອນທີ່ຈະສົ່ງຮູບເງົາໃຫ້ລູກຄ້າຫຼືຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍ.
ນັກປະພັນເພງ
ຜູ້ແຕ່ງເພງແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂະບວນການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດ, ເຊິ່ງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ຄະແນນ ແລະສ້າງດົນຕີທີ່ປັບແຕ່ງໃຫ້ເໝາະສົມກັບສາກ ແລະອາລົມຂອງບຸກຄົນ. ການປະພັນດົນຕີແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ສາມາດປັບປຸງຜົນກະທົບໂດຍລວມຂອງຮູບເງົາໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເພາະວ່າເພງທີ່ຖືກຕ້ອງສາມາດກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກໂສກເສົ້າ, ຄວາມສຸກຫຼືຄວາມສົງໃສ. ໃນບາງກໍລະນີ, ນັກປະພັນດົນຕີຈະຂຽນຄະແນນສໍາລັບຮູບເງົາທັງຫມົດ, ໃຫ້ຄະແນນທັງຫມົດຂອງ scenes ຂອງຕົນຕາມຄວາມເຫມາະສົມ. ຫົວຂໍ້ ແລະເນື້ອເພງທີ່ຂຽນໄວ້ໃນການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດອາດຈະໄດ້ຮັບການພັດທະນາຕື່ມອີກໂດຍນັກປະພັນໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນນີ້ໂດຍຄາດການວ່າມັນຈະປະກອບສ່ວນໃຫ້ກັບອາລົມຂອງແຕ່ລະສາກ. ຕົວຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການຮ່ວມມືທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນ John Williams ແລະ Steven Spielberg ຮ່ວມມືໃນ Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark ໃນບັນດາຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນອື່ນໆ. ອີງຕາມຂະຫນາດໂຄງການ, ນັກປະພັນເພງດຽວອາດຈະເຮັດວຽກໃນທຸກເພງຫຼືຮ່ວມມືກັບນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນເພື່ອສຸມໃສ່ພາກສ່ວນສະເພາະຈາກເພງປະກອບສຽງທີ່ສໍາຄັນ. ຄະແນນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະຫຼິ້ນໃນລະຫວ່າງຄວາມຮູ້ສຶກລະຫວ່າງລໍາດັບການປະຕິບັດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຕະຫຼອດການຜະລິດຮູບເງົາໃດໆ. ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ນັກປະພັນດົນຕີມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການເພີ່ມປະສິດທິພາບບົດເລື່ອງສະເພາະໂດຍນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ເປັນເອກະລັກປະສົມປະສານກັບເຕັກນິກການປະກອບທີ່ສະຫລາດເພື່ອໃຫ້ການຊຶມເລິກເຂົ້າໄປໃນແຕ່ລະຊ່ວງເວລາຂອງຮູບເງົາຫຼືຮູບເງົາສັ້ນ.
ການແຜ່ກະຈາຍ
ການຈໍາໜ່າຍແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາທີ່ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາໄປສູ່ຜູ້ຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕະຫຼາດ, ການໂຄສະນາ, ແລະການປ່ອຍຮູບເງົາກັບໂຮງຮູບເງົາ, ໂທລະພາບ, ການບໍລິການສະຕີມ, ແລະຮ້ານອື່ນໆ. ການແຈກຢາຍຍັງລວມເຖິງການໃຫ້ການປົກປ້ອງທາງດ້ານກົດໝາຍແກ່ຮູບເງົາ, ການຄຸ້ມຄອງຂໍ້ຕົກລົງການອອກໃບອະນຸຍາດ ແລະການຈັດຊື້ສິນຄ້າ, ແລະກິດຈະກໍາອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງການແຈກຢາຍໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ.
ຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍ
ຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງທີ່ສໍາຄັນລະຫວ່າງບໍລິສັດຜະລິດຮູບເງົາເອກະລາດແລະຮ້ານວາງສະແດງ. ຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການຕະຫຼາດ, ການສົ່ງເສີມແລະການຂາຍຮູບເງົາໃຫ້ກັບໂຮງຮູບເງົາ, ເຄືອຂ່າຍໂທລະພາບ, ຮ້ານຂາຍຍ່ອຍວິດີໂອ, ສາຍການບິນ, ໂຮງແຮມແລະຜູ້ຊື້ອື່ນໆ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງສະຫນອງອຸປະກອນການສົ່ງເສີມການເຊັ່ນ: ລົດພ່ວງແລະໂປສເຕີ.
ຜູ້ຜະລິດສາມາດຕັດສິນໃຈແຈກຢາຍໂຄງການຂອງຕົນເອງຫຼື outsource ວຽກງານໃຫ້ກັບບໍລິສັດແຈກຢາຍມືອາຊີບ. ສິ່ງທ້າທາຍໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບຜູ້ຜະລິດທີ່ກໍາລັງຊອກຫາໃຊ້ຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍພາກສ່ວນທີສາມແມ່ນເອົາໃຈໃສ່ໃນຕະຫລາດສາກົນທີ່ເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດສໍາລັບຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາໃນເວລາທີ່ສັນຍາສິດທິພິເສດກໍາລັງຖືກເຈລະຈາ.
ການແຜ່ກະຈາຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີລາຄາແພງ, ແຕ່ຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍມືອາຊີບສ່ວນໃຫຍ່ຈະຄິດຄ່າບໍລິການທີ່ຜູ້ຜະລິດຕ້ອງຈ່າຍ: ບໍ່ວ່າຈະເອົາຈາກໃບຮັບເງິນຈາກຫ້ອງການຫຼືຈ່າຍລ່ວງຫນ້າເປັນລ່ວງຫນ້າຕໍ່ກັບລາຍຮັບໃນອະນາຄົດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຮູບເງົາຂອງທ່ານມີຄວາມສົດໃສດ້ານດ້ານການຄ້າສູງ, ງົບປະມານທີ່ໃຫຍ່ກວ່າອາດຈະເພີ່ມໂອກາດຂອງຄວາມສໍາເລັດໃນການປ່ອຍທີ່ກວ້າງຂວາງເນື່ອງຈາກການໃຊ້ຈ່າຍໃນການຕະຫຼາດທີ່ດີຂຶ້ນແລະການພິມທີ່ມີຄຸນນະພາບດີກວ່າເກົ່າຫຼືດີວີດີຖືກແຈກຢາຍໃນລະດັບຊາດແລະຕ່າງປະເທດ.
ເພື່ອເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດສາກົນ, ສະບັບພາສາທີ່ແຕກຕ່າງກັນອາດຈະຕ້ອງການ subtitling ຫຼື voiceovers ໂດຍປົກກະຕິເຮັດໃຫ້ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເພີ່ມເຕີມທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັດໄຈໃນງົບປະມານການຜະລິດເອກະລາດ. ຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍມີການຕິດຕໍ່ກັບຄູ່ຮ່ວມງານຢູ່ຕ່າງປະເທດທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຂອງເຈົ້າເບິ່ງໄດ້ແລະສະຫນອງການເງິນທີ່ມີທ່າແຮງໃນຂັ້ນຕອນການຜະລິດ - ສໍາຄັນທີ່ສຸດພວກເຂົາຄວນຈະເຮັດທຸກສິ່ງທີ່ພວກເຂົາສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າເຈົ້າຈະເອົາຄືນການລົງທຶນຂອງເຈົ້າກັບລາຍໄດ້ໃນອະນາຄົດ!
ນັກໂຄສະນາ
ນັກຂ່າວມີໜ້າທີ່ໃນການສົ່ງເສີມຮູບເງົາ, ລາຍການໂທລະພາບ ຫຼືການສະແດງລະຄອນ Broadway ກ່ອນ, ໃນລະຫວ່າງ ແລະຫຼັງການເປີດຕົວ. ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງເຂົາເຈົ້າປະກອບດ້ວຍການຈັດກອງປະຊຸມຂ່າວ, ການສໍາພາດແລະການຄັດເລືອກສໍາລັບສະມາຊິກຂອງສື່ມວນຊົນ, crafting campaigns ຍຸດທະສາດການຕະຫຼາດແລະການຄຸ້ມຄອງຮູບພາບສາທາລະນະຂອງການຜະລິດ. ຜູ້ເຜີຍແຜ່ຍັງສົ່ງເສີມບົດລະຄອນ ຫຼືບົດເລື່ອງຕ່າງໆໂດຍການເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນເຂົ້າໄປໃນມືຂອງຜູ້ຜະລິດ ແລະຜູ້ກຳກັບທີ່ເໝາະສົມໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ. ນັກໂຄສະນາຕ້ອງສ້າງຄວາມສໍາພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບປະຊາຊົນໃນສື່ມວນຊົນໂດຍຜ່ານບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເອີ້ນວ່າການທ່ອງທ່ຽວສາທາລະນະ, ເພື່ອສ້າງຄວາມສົນໃຈຫຼາຍສໍາລັບລູກຄ້າ. ນັກໂຄສະນາທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຄວນຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ສື່ສັງຄົມເພື່ອສ້າງ buzz ກ່ຽວກັບໂຄງການຂອງລູກຄ້າຂອງພວກເຂົາເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອ່ານສະຄິບທີ່ຜ່ານຫ້ອງການຂອງພວກເຂົາ - ເຊິ່ງບາງຄັ້ງສາມາດຖືກສົ່ງໂດຍບໍ່ມີການເຕືອນຫຼືການເຊື້ອເຊີນ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະລົງຕໍາແຫນ່ງດັ່ງກ່າວແມ່ນຜ່ານການຝຶກງານຢູ່ອົງການພະນັກງານ; ໃນຂະນະທີ່ປະສົບການບໍ່ແມ່ນການບັງຄັບ, ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບວິທີການທີ່ຄົນປົກກະຕິປະຕິບັດຖ້າພວກເຂົາປະເຊີນກັບການກວດສອບມັກຈະຊ່ວຍໃຫ້ແຜ່ນດິນຫນຶ່ງມີຕໍາແຫນ່ງດັ່ງກ່າວ.
ນັກກາລະຕະຫຼາດ
ນັກກາລະຕະຫຼາດແມ່ນຜູ້ທີ່ເຮັດການຕະຫຼາດ, ໂຄສະນາແລະສົ່ງເສີມຮູບເງົາ. ເຂົາເຈົ້າມີໜ້າທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການບອກເລື່ອງຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງ ແລະສ້າງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຄົນເບິ່ງໜັງຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກເມື່ອອອກຈຳໜ່າຍ. ນີ້ສາມາດກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາອຸປະກອນການສົ່ງເສີມການຂາຍເຊັ່ນ trailers, ໂປສເຕີ, postcards, ໂຄສະນາວາລະສານແລະເວັບໄຊທ໌. ນັກກາລະຕະຫຼາດຍັງຈັດການສະແດງຮູບເງົາສໍາລັບສື່ມວນຊົນ, ດໍາເນີນກອງປະຊຸມຂ່າວແລະການສໍາພາດກັບນັກສະແດງແລະນັກສ້າງຮູບເງົາຫຼືກິດຈະກໍາລະຄອນພິເສດເພື່ອຍົກສູງການເບິ່ງເຫັນຂອງຮູບເງົາເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໂຮງ. ຄວາມຮັບຜິດຊອບອື່ນໆອາດຈະລວມເຖິງການໂຄສະນາໂທລະພາບ ແລະການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ທາງວິທະຍຸຢ່າງກວ້າງຂວາງ.
ສະຫຼຸບ
ອຸດສາຫະ ກຳ ຮູບເງົາແມ່ນທຸລະກິດທີ່ເຕີບໃຫຍ່ແລະເຕີບໃຫຍ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ສຳ ລັບທັງສາຂາໃຫຍ່ແລະເອກະລາດ. ໃນຂະນະທີ່ເທກໂນໂລຍີແລະການແຈກຢາຍໄດ້ປ່ຽນແປງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງວິທີທີ່ນັກສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍຄົນນໍາເອົາເລື່ອງລາວໄປສູ່ຊີວິດ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງແຕ່ລະບົດບາດເຫຼົ່ານີ້ໃນການບັນລຸໂຄງການທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ. ຈາກຜູ້ຜະລິດແລະຜູ້ອໍານວຍການເຖິງນັກສະແດງ, ບັນນາທິການ, ນັກຂຽນ, ແລະສະມາຊິກລູກເຮືອອື່ນໆ, ວຽກງານຂອງແຕ່ລະພະແນກໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສໍາເລັດໂດຍລວມຂອງຮູບເງົາ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈວິທີທີ່ແຕ່ລະບົດບາດເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບທີມງານທີ່ເຫລືອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສ້າງເລື່ອງທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
