12 ຫຼັກການຂອງ Animation: ຄູ່ມືທີ່ສົມບູນແບບ
ບາງຄັ້ງເຈົ້າຍັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມບໍ?
ຖ້າເປັນດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວ. Animation ເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຕ້ອງການຄວາມສົມດູນທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະແລະຄວາມເຂົ້າໃຈທາງວິທະຍາສາດ.
ໂຊກດີ, ມີບາງຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ສາມາດນໍາພາທ່ານໃນການເດີນທາງຂອງທ່ານໄປສູ່ການມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະຫນ້າເຊື່ອຖື.
ໃສ່ 12 ຫຼັກການຂອງ Animation.
12 ຫຼັກການຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກ Animators Disney Ollie Johnston ແລະ Frank Thomas ແລະຕີພິມໃນປຶ້ມທີ່ມີຊື່ວ່າ "The Illusion of Life". ພວກມັນເປັນຊຸດຂໍ້ແນະນຳທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງອະນິເມຊັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະສົມຈິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດແຕ່ລະ 12 ຫຼັກການຢ່າງລະອຽດ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດເອົາທັກສະການເຫນັງຕີງຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
- 0.1 1. Squash ແລະ stretch
- 0.2 2. ການຄາດຫມາຍ
- 0.3 3. ຂັ້ນຕອນ
- 0.4 4. ທ່າທາງ ແລະ ກົງໄປຂ້າງໜ້າ
- 0.5 5. ປະຕິບັດຕາມໂດຍຜ່ານການແລະການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນ
- 0.6 6. Slow In ແລະ Slow Out
- 0.7 7. ປະຕູໂຄ້ງ
- 0.8 8.Secondary Action
- 0.9 9. ໄລຍະເວລາ ແລະໄລຍະຫ່າງ
- 0.10 10. ເກີນຈິງ
- 0.11 11. ການແຕ້ມຮູບແຂງ
- 0.12 12. ການອຸທອນ
- 1 ທ່ານ Alan Becker
- 2 ເຈົ້າປະຕິບັດ 12 ຫຼັກການຂອງ Animation ແນວໃດ?
- 3 ສະຫຼຸບ
1. Squash ແລະ stretch
Squash ແລະ stretch ແມ່ນຫຼັກການທີ່ຖືວ່າເປັນ ໜຶ່ງ ໃນຫຼັກການພື້ນຖານແລະ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ.
ມັນແມ່ນເຕັກນິກຂອງການຂະຫຍາຍຮູບຮ່າງແລະປະລິມານຂອງຕົວອັກສອນຫຼືວັດຖຸເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງມະຫາຊົນ, ນ້ໍາຫນັກ, ແລະແຮງ. ເມື່ອວັດຖຸຖືກຂູດ, ມັນຈະບີບອັດ, ແລະເມື່ອມັນຖືກຍືດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຍາວ.
ຜົນກະທົບນີ້ຮຽນແບບຄຸນນະພາບ elastic ຂອງວັດຖຸໃນຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະນ້ໍາໄດ້. ນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບການເຄື່ອນໄຫວງ່າຍດາຍເຊັ່ນ bouncing ບານຫຼືການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນຫຼາຍເຊັ່ນ musculature ຂອງຮູບຂອງມະນຸດ. ລະດັບຂອງ ປານນັ້ນ ສາມາດເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ ຫຼືເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ, ຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ.
2. ການຄາດຫມາຍ
ທີ່ຄາດວ່າຈະ ແມ່ນຫຼັກການຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການກະກຽມຜູ້ເບິ່ງສໍາລັບການດໍາເນີນການທີ່ກໍາລັງຈະເກີດຂຶ້ນ. ມັນເປັນຊ່ວງເວລາກ່ອນການກະທຳຫຼັກເກີດຂຶ້ນ, ບ່ອນທີ່ຕົວລະຄອນ ຫຼື ວັດຖຸກຳລັງກຽມພ້ອມທີ່ຈະໂດດ, ແກວ່ງ, ເຕະ, ຖິ້ມ ຫຼືເຮັດການກະທຳອື່ນໆ. ການຄາດຫມາຍຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືແລະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງສິ່ງທີ່ກໍາລັງຈະເກີດຂຶ້ນ.
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ທັງສອງຄວາມຄາດຫວັງແລະການປະຕິບັດຕາມ (ຕໍ່ມາໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້) ແມ່ນສອງຫຼັກການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດ. ການຄາດຫມາຍແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອກະກຽມຜູ້ຊົມສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈະມາເຖິງ, ໃນຂະນະທີ່ການຕິດຕາມແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ໄປຫຼັງຈາກການເຄື່ອນໄຫວສິ້ນສຸດລົງ. ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະຕື່ນເຕັ້ນ.
3. ຂັ້ນຕອນ
Staging ແມ່ນຫຼັກການອື່ນທີ່ຈໍາເປັນຕໍ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ຫຼັກການນີ້ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການວາງວັດຖຸແລະລັກສະນະພາຍໃນກອບ. ໂດຍການຮັກສາຈຸດສຸມໃສ່ຈຸດສໍາຄັນຂອງ scene ແລະຫຼີກເວັ້ນການລົບກວນທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ, ສັດສາມາດສ້າງການນໍາສະເຫນີທີ່ຊັດເຈນແລະບໍ່ແນ່ນອນ. ນີ້ສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ກັບຕໍາແຫນ່ງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະຕໍາແຫນ່ງຂອງວັດຖຸພາຍໃນກອບ.
4. ທ່າທາງ ແລະ ກົງໄປຂ້າງໜ້າ
ທ່າທີ່ຈະຕັ້ງ ແລະ ໄປຊື່ໆ ແມ່ນສອງວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ. Pose to pose ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງທ່າສໍາຄັນແລະການຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ລະຫວ່າງພວກເຂົາ, ໃນຂະນະທີ່ກົງໄປຂ້າງຫນ້າກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ. ເມື່ອນັກເຄື່ອນໄຫວໃຊ້ວິທີການປະຕິບັດແບບກົງໄປກົງມາ, ພວກເຂົາເລີ່ມຕົ້ນໃນຕອນຕົ້ນຂອງອານິເມຊັນແລະແຕ້ມແຕ່ລະກອບຕາມລໍາດັບຈົນກ່ວາສິ້ນສຸດ.
ເຈົ້າຄວນໃຊ້ວິທີໃດ?
ດີ, ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ໂດຍຫຍໍ້ກ່ຽວກັບອັນນີ້… ໃນອະນິເມຊັນ stop motion ມີພຽງແຕ່ພາບເຄື່ອນໄຫວທາງໜ້າເທົ່ານັ້ນ. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຮັດ pose ກັບວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າເລື່ອງນີ້ໄດ້ກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວໃນ pose to pose method. ໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ, ທ່ານຕ້ອງວາງແຜນທຸກຢ່າງຢ່າງລະອຽດ. ຖ້າທ່ານເຮັດຮອບວຽນຍ່າງ, ທ່ານສາມາດກໍານົດບ່ອນທີ່ຈຸດສໍາຜັດຈະຢູ່ລ່ວງຫນ້າ. ຄືກັບວ່າເຈົ້າຢາກໄດ້ເມື່ອເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນໄຫວໃສ່ຄີເຟຣມໃນການສະແດງທ່າ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄວາມຫມາຍນັ້ນ, ວິທີການແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ, ແຕ່ເມື່ອພາບເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງຖືກເຮັດ, ມັນຈະກົງໄປຂ້າງຫນ້າ.
5. ປະຕິບັດຕາມໂດຍຜ່ານການແລະການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນ
ປະຕິບັດຕາມ ແລະ Overlapping Action ແມ່ນຫຼັກການຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນທໍາມະຊາດແລະຫນ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍຂຶ້ນໃນລັກສະນະແລະວັດຖຸ.
ແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຫຼັກການນີ້ແມ່ນວ່າເມື່ອວັດຖຸຫຼືຕົວລະຄອນເຄື່ອນຍ້າຍ, ບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຄື່ອນທີ່ໃນເວລາດຽວກັນຫຼືດ້ວຍຄວາມໄວດຽວກັນ. ພາກສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງວັດຖຸຫຼືລັກສະນະຈະເຄື່ອນຍ້າຍໃນອັດຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍແລະໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແລະນ້ໍາຫຼາຍ.
ຕົວຢ່າງ, ຈິນຕະນາການຄົນແລ່ນ. ເມື່ອພວກເຂົາກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ຜົມຂອງພວກມັນອາດຈະໄຫຼຖອຍຫຼັງ, ແຂນຂອງພວກມັນອາດຈະແກວ່ງໄປໜ້າ ແລະ ຖອຍຫຼັງ, ແລະ ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງພວກມັນອາດຈະຖືກລົມແຮງ. ການເຄື່ອນໄຫວທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ເກີດຂຶ້ນໃນອັດຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ພວກມັນທັງໝົດແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວທັງໝົດດຽວກັນ.
ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບນີ້ໃນອະນິເມຊັນ, ສັດຈະໃຊ້ "ຕິດຕາມ" ແລະ "ການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນ". ປະຕິບັດຕາມແມ່ນໃນເວລາທີ່ພາກສ່ວນຂອງວັດຖຸຫຼືລັກສະນະສືບຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກການເຄື່ອນໄຫວຕົ້ນຕໍໄດ້ຢຸດເຊົາ. ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອຕົວລະຄອນໃດນຶ່ງຢຸດແລ່ນ, ຜົມຂອງພວກມັນອາດຈະສືບຕໍ່ໄຫຼຍ້ອນຫຼັງຊົ່ວຄາວ. ການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນແມ່ນໃນເວລາທີ່ພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງວັດຖຸຫຼືລັກສະນະເຄື່ອນຍ້າຍໃນອັດຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີນ້ໍາຫຼາຍແລະທໍາມະຊາດ.
6. Slow In ແລະ Slow Out
ການ "ຊ້າເຂົ້າແລະຊ້າອອກ” ຫຼັກການແມ່ນຫຼັກການພື້ນຖານແຕ່ສໍາຄັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເພີ່ມກອບເພີ່ມເຕີມໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສ້າງລັກສະນະທໍາມະຊາດແລະນ້ໍາຫຼາຍ.
ແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຫຼັກການນີ້ແມ່ນວ່າວັດຖຸມັກຈະບໍ່ເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວຄົງທີ່ໃນຊີວິດຈິງ. ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເລັ່ງແລະຊ້າລົງຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເລີ່ມຕົ້ນແລະຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍການເພີ່ມເຟຣມເພີ່ມເຕີມໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ ແລະ ທ້າຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ອະນິເມເຕີ້ສາມາດສ້າງການເລັ່ງ ແລະ ຊ້າລົງເທື່ອລະກ້າວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນເບິ່ງເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ໜ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຕົວຢ່າງ: ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຂອງລູກບານທີ່ເລື່ອນໄປທົ່ວພື້ນດິນ, ທ່ານອາດຈະຖ່າຍຮູບລູກຫຼາຍບ່ອນຢູ່ບ່ອນຕ່າງໆເມື່ອມັນເລີ່ມມ້ວນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆເພີ່ມຈໍານວນຮູບທີ່ເຈົ້າຖ່າຍຍ້ອນວ່າມັນເພີ່ມຂຶ້ນ. , ແລະຈາກນັ້ນຫຼຸດລົງຈໍານວນຂອງຮູບພາບອີກເທື່ອຫນຶ່ງທີ່ມັນມາເຖິງການຢຸດ.
7. ປະຕູໂຄ້ງ
ໄດ້ arc ຫຼັກການແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນພາບເຄື່ອນໄຫວເພາະວ່າມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງກົດຫມາຍຂອງຟີຊິກແລະຜົນກະທົບທໍາມະຊາດຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງ. ເມື່ອວັດຖຸ ຫຼືຄົນເຄື່ອນຍ້າຍ, ເຂົາເຈົ້າໄປຕາມເສັ້ນທາງທຳມະຊາດທີ່ບໍ່ກົງແຕ່ໂຄ້ງ. ໂດຍການເພີ່ມເສັ້ນໂຄ້ງໃສ່ອະນິເມຊັນ, ຕົວເຄື່ອນໄຫວສາມາດເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນເບິ່ງເປັນທຳມະຊາດ ແລະສົມຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຕົວຢ່າງຂອງການໃຊ້ arcs ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນເວລາທີ່ຄົນຍ່າງ. ໃນຂະນະທີ່ຄົນຍ້າຍແຂນແລະຂາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຕາມ arcs ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ກັບວົງໂຄ້ງ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ສະຫງ່າງາມແລະທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນເມື່ອລູກຖືກຖິ້ມ, ມັນປະຕິບັດຕາມເສັ້ນໂຄ້ງຜ່ານອາກາດຍ້ອນຜົນບັງຄັບໃຊ້ກັບມັນ. ໂດຍການເພີ່ມວົງໂຄ້ງຂັ້ນສອງໃສ່ອະນິເມຊັນ, ອະນິເມຊັນສາມາດເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວເບິ່ງມີນໍ້າ ແລະ ເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ.
8.Secondary Action
ການປະຕິບັດຂັ້ນສອງ ຫມາຍເຖິງຄວາມຄິດທີ່ວ່າວັດຖຸໃນການເຄື່ອນໄຫວຈະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຂັ້ນສອງໃນສ່ວນອື່ນໆຂອງຮ່າງກາຍ. ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຫຼືເນັ້ນຫນັກໃສ່ການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍທີ່ເກີດຂື້ນໃນ scene. ການເພີ່ມຄຳສັ່ງສຳຮອງສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນ ແລະວັດຖຸຂອງທ່ານ.
ຕົວຢ່າງ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຜົມຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຍ່າງ, ຫຼືການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ຫຼືວັດຖຸທີສອງທີ່ມີປະຕິກິລິຍາກັບສິ່ງທໍາອິດ. ບໍ່ວ່າກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ການປະຕິບັດຂັ້ນສອງນີ້ບໍ່ຄວນເອົາໄປຈາກການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍ.
9. ໄລຍະເວລາ ແລະໄລຍະຫ່າງ
ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສໍາລັບການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ມັນກໍ່ໃຫ້ຄວາມຫມາຍກັບການເຄື່ອນໄຫວ.
ເພື່ອນໍາໃຊ້ຫຼັກການຂອງສັດນີ້, ພວກເຮົາຄວນພິຈາລະນາກົດຫມາຍຂອງຟີຊິກແລະວິທີການນໍາໃຊ້ກັບໂລກທໍາມະຊາດ.
Timing ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄລຍະເວລາທີ່ວັດຖຸຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ, ໃນຂະນະທີ່ ຊ່ອງຫວ່າງ ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັດວາງ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸ.
ອີງຕາມສິ່ງທີ່ປະເພດຂອງການເຄື່ອນໄຫວຫຼືວັດຖຸທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບົ່ງບອກ, ທ່ານຄວນໃຊ້ເວລາທີ່ເຫມາະສົມຂອງການຜ່ອນຄາຍເຂົ້າໄປໃນບັນຊີ. ຖ້າເຈົ້າຍ້າຍວັດຖຸໄວເກີນໄປ ຫຼືຊ້າເກີນໄປເມື່ອປຽບທຽບກັບການເຄື່ອນໄຫວຕາມທຳມະຊາດຂອງມັນໃນໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ, ພາບເຄື່ອນໄຫວຈະບໍ່ໜ້າເຊື່ອ.
ເພື່ອນຳໃຊ້ຫຼັກການນີ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ໃຫ້ພິຈາລະນາເປັນອັນດັບທຳອິດຂອງເຟຣມເຣດທີ່ເຈົ້າກຳລັງຖ່າຍຢູ່. ຖ້າເຈົ້າຍິງໜຶ່ງຫຼືສອງ, ເຈົ້າຈະຍິງໄດ້ 12 ຫຼື 24 ເຟຣມຕາມລຳດັບ.
ຕໍ່ໄປ, ໃຫ້ເວລາອອກລໍາດັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານລ່ວງຫນ້າ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານມີລູກມ້ວນແລະໄລຍະເວລາຂອງການສັກຢາແມ່ນ 3.5 ວິນາທີ, ຄູນເວລາການສັກຢາໂດຍອັດຕາເຟຣມຂອງທ່ານ, ຕົວຢ່າງ 12 ເຟຣມ.
ສະນັ້ນຕອນນີ້ເຈົ້າຮູ້ວ່າສໍາລັບການສັກຢານີ້ເຈົ້າຕ້ອງການປະມານ 42 ຮູບ (3.5 x 12).
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການວັດແທກໄລຍະຫ່າງ, ວັດຖຸຕ້ອງການຍ້າຍໃນການສັກຢາ. ໃຫ້ເວົ້າວ່າມັນເປັນ 30 ຊຕມແລະແບ່ງໄລຍະຫ່າງດ້ວຍຈໍານວນຂອງກອບ. ດັ່ງນັ້ນໃນຕົວຢ່າງຂອງພວກເຮົາ, 30 / 42 = 0.7 ມມຕໍ່ກອບ.
ແນ່ນອນ, ທ່ານຄວນພິຈາລະນາປະລິມານທີ່ເຫມາະສົມ. ດັ່ງນັ້ນມັນຈະບໍ່ມີແນ່ນອນ 0.7 ມມຕໍ່ແຕ່ລະກອບ.
10. ເກີນຈິງ
ຫຼັກການນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະມີຜົນກະທົບໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ. Animators ໃຊ້ການເວົ້າເກີນຈິງເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວແລະການສະແດງອອກຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຊີວິດ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ.
ໃນຂະນະທີ່ພາບເຄື່ອນໄຫວຄວນຈະມີລັກສະນະທໍາມະຊາດ, ພວກມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເວົ້າເກີນກວ່າເລັກນ້ອຍເພື່ອໃຫ້ມີປະສິດທິພາບ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າການເຄື່ອນໄຫວຄວນຈະມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າເລັກນ້ອຍໃນຊີວິດຈິງ, ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ.
ການເວົ້າເກີນຈິງແມ່ນຫຼັກການທີ່ສາມາດໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ມີຜົນດີໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍການເວົ້າເກີນບາງດ້ານຂອງອະນິເມຊັນ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດສ້າງປະສົບການທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ມີສ່ວນພົວພັນຫຼາຍຂຶ້ນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ.
11. ການແຕ້ມຮູບແຂງ
ການແຕ້ມຮູບແຂງແມ່ນອີກຫຼັກການສໍາຄັນທີ່ນັກເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງພິຈາລະນາ. ຫຼັກການນີ້ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບວິທີການທີ່ວັດຖຸແລະລັກສະນະແມ່ນແຕ້ມໃນສາມມິຕິ. ໂດຍການໃສ່ໃຈກັບລັກສະນະທາງກາຍະພາບຂອງອະນິເມຊັນ, ອະນິເມຊັນສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
12. ການອຸທອນ
Appeal ເປັນຫຼັກການອື່ນທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຜົນກະທົບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ. ຫຼັກການນີ້ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບວິທີການທີ່ລັກສະນະແລະວັດຖຸໄດ້ຮັບການດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ໂດຍການໃສ່ໃຈກັບວິທີທີ່ຕົວລະຄອນຖືກແຕ້ມ ຫຼືສ້າງ, ອະນິເມເຕີ້ສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ ແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ.
ທ່ານ Alan Becker
ມາລົມກັນກ່ຽວກັບ Alan Becker, Animator ອາເມລິກາ ແລະ ບຸກຄະລິກຂອງ YouTube ທີ່ຮູ້ຈັກໃນການສ້າງ Animator vs. Animation series. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າລາວມີຄໍາອະທິບາຍທີ່ດີທີ່ສຸດແລະຄົບຖ້ວນສົມບູນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບ 12 ຫຼັກການຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ດັ່ງນັ້ນກວດເບິ່ງຄໍານີ້ອອກ!
ເຈົ້າປະຕິບັດ 12 ຫຼັກການຂອງ Animation ແນວໃດ?
ດຽວນີ້, ເພື່ອປະຕິບັດຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້, ເຈົ້າຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຮຽນຮູ້ພວກມັນ. ມີຊັບພະຍາກອນຫຼາຍອັນທີ່ສາມາດສອນເຈົ້າໃຫ້ຮູ້ເຖິງຄວາມເຂົ້າກັນຂອງແຕ່ລະຫຼັກການ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຄືການເຂົ້າໃຈວິທີເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ. ແຕ່ລະຫຼັກການມີບົດບາດໃນການເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານໄຫຼ seamlessly.
ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງການປະຕິບັດແມ່ນ famous: ບານ bouncing. ມັນມີເກືອບທຸກຢ່າງ. Squash ແລະ stretch, ໃນເວລາທີ່ບານເກືອບ hits ດິນ. ມັນມີ "ຊ້າໃນແລະຊ້າອອກ", ເມື່ອບານເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນເຄື່ອນທີ່ໃນວົງໂຄ້ງ ແລະທ່ານສາມາດທົດລອງກັບທຸກປະເພດອອກຈາກເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ເມື່ອເຈົ້າເຂົ້າໃຈຫຼັກການທີ່ດີແລ້ວ, ມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະເລີ່ມນຳໃຊ້ພວກມັນເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງເຈົ້າເອງ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຄວາມມ່ວນທີ່ແທ້ຈິງເລີ່ມຕົ້ນ! ເລີ່ມຕົ້ນການທົດລອງກັບເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເບິ່ງວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຫຼັກການເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ບາງທີພະຍາຍາມເພີ່ມການສະກອກແລະຍືດຕົວໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ, ຫຼືຫຼີ້ນຮອບໆກັບເວລາແລະໄລຍະຫ່າງເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນ້ໍາຫນັກແລະຈັງຫວະ.
ແຕ່ນີ້ແມ່ນສິ່ງ. ທ່ານບໍ່ສາມາດພຽງແຕ່ອີງໃສ່ຫຼັກການຢ່າງດຽວ. ເຈົ້າຕ້ອງມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະຈິນຕະນາການຄືກັນ! ໃຊ້ຫຼັກການພື້ນຖານ, ແຕ່ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທໍາລາຍກົດລະບຽບແລະລອງສິ່ງໃຫມ່. ນັ້ນຄືວິທີທີ່ເຈົ້າຈະເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າໂດດເດັ່ນແທ້ໆ.
ປະຕິບັດ 12 ຫຼັກການຂອງການເຄື່ອນໄຫວໂດຍການຮຽນຮູ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ນໍາໃຊ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທໍາລາຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການປຸງແຕ່ງອາຫານທີ່ແຊບ, ແຕ່ມີລັກສະນະແລະກອບຂອງທ່ານແທນທີ່ຈະເປັນສ່ວນປະກອບແລະເຄື່ອງເທດ.
ສະຫຼຸບ
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ, ຫຼັກການ 12 ຂອງສັດທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Disney ແລະສະຕູດິໂອອື່ນໆເພື່ອສ້າງບາງລັກສະນະແລະ scenes ທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສັດ.
ຕອນນີ້ເຈົ້າຮູ້ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແລ້ວ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ພວກມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າເອງມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ໜ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍຂຶ້ນ.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
